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Cómo hacer brillar una estrella mágica en Photoshop.

Hogar Photoshop tiene varias formas de aplicar niveles a una imagen, la más simple de las cuales se usará aquí es como un ajuste estático. Además, la herramienta se puede utilizar como tal, lo que hace que el ajuste no sea destructivo y, a partir de Versiones de Photoshop CC 2015 podemos aplicar "Niveles" (y cualquier otra configuración Imágenes de Photoshop ) como filtros inteligentes editables! Veremos cómo usar Niveles como capa de ajuste y filtro inteligente en futuros tutoriales. En en este momento

Nos centraremos en cómo funciona la herramienta, por lo que para simplificar las cosas usaré Niveles como ajuste estático.

Esto se puede hacer a través de la pestaña del menú principal Imagen --> Correcciones --> Niveles (Imagen --> Ajustes --> Niveles), o presionando la combinación de teclas Ctrl+L.

Dado que vamos a aplicar niveles directamente a la capa misma, lo que hace que los cambios de píxeles en la imagen sean permanentes, debemos crear una copia de la capa original presionando Ctrl+J antes de aplicarla. El panel Capas ahora debería verse así:

Panel de capas con capa de fondo duplicada.

Evaluación de histograma Un histograma es un gráfico que nos muestra dónde y cómo se distribuye el rango tonal actual de una imagen (en mi caso, un degradado) entre el blanco y el negro. Debajo del gráfico del histograma hay una barra con la forma gradiente blanco y negro , se llama "Niveles de salida". Esta barra nos muestra el espectro completo. valores posibles

El brillo (valores de tono) que puede contener una imagen, desde el negro a la izquierda hasta el blanco a la derecha. Hay 256 valores de brillo posibles, desde negro (0) hasta blanco (255), y 254 niveles intermedios. Cada una de las 256 columnas del histograma se encuentra arriba un área determinada franjas degradadas, esta sección muestra el valor de brillo de la columna. Un histograma no representa el número real de píxeles de una imagen porque la mayoría imagenes modernas contener millones de píxeles, lo que haría que el histograma fuera demasiado grande para caber en la pantalla. En cambio ella simplemente nos da idea general aproximadamente cuántos píxeles hay en una imagen un cierto nivel más Los píxeles de este nivel de brillo están contenidos en la imagen. Si no hay columnas en ninguna parte del histograma, esto significa que no hay píxeles de este brillo en la imagen.

Echemos un vistazo más de cerca a lo que muestra mi histograma de gradiente. En la foto "promedio", el histograma generalmente se extiende desde el negro puro en el extremo izquierdo hasta el blanco puro en el extremo derecho. Esto suele ser una señal de que la foto fue tomada con una exposición normal y tiene detalles en toda la gama tonal (sombras, medios tonos y luces). Si bien este puede no ser siempre el caso, como aprendimos en la lección sobre imágenes de clave baja y alta, sigue siendo un principio general útil.

En el histograma de gradiente vemos algo completamente diferente. En lugar de extenderse por todo el rango tonal de izquierda a derecha, mi histograma está abarrotado en el medio. Por favor tenga en cuenta que lado izquierdo El histograma, que representa los píxeles más oscuros de la imagen, ni siquiera se acerca a comenzar desde la posición más a la izquierda. Si gastamos mentalmente línea vertical desde el borde izquierdo del gráfico hasta el gradiente, veremos que lado izquierdo en realidad comienza con un tono más claro de gris. Esto nos dice que la imagen actualmente no tiene sombras más oscuras que los píxeles de esta sombra gris. En la imagen de abajo lo he mostrado con una línea roja:

El lado izquierdo del histograma comienza con un tono de gris más claro que el negro.

La situación es similar en el lado derecho del histograma: la parte derecha no comienza desde el borde, sino desde un tono más oscuro que el blanco. gris. En la figura, mostré la correspondencia entre el tono de color de la imagen y el punto del gradiente de "valores de salida" y el comienzo del gráfico:

Tono gris claro de la imagen en el gráfico del histograma.

Ahora que hemos visto el histograma, sabemos que mi imagen degradada no tiene píxeles negros, blancos o similares. Los píxeles más oscuros de la imagen ahora son más claros que el negro, los píxeles más claros son más oscuros que el blanco, todo lo que resulta en un menor contraste general. A continuación hablaremos sobre cómo solucionar esto fácilmente, porque las sombras deben ser más oscuras y las luces más claras.

Ajustar puntos en blanco y negro con controles deslizantes

Entonces, ¿cómo podemos mejorar el rango tonal usando Niveles? En la parte inferior del gráfico del histograma hay tres controles deslizantes: a la izquierda es negro, a la derecha es blanco y en el medio es gris. Cada uno de estos controles deslizantes controla una parte específica del rango tonal. El control deslizante izquierdo se llama control deslizante de puntos negros, el control deslizante derecho es el control deslizante de puntos blancos, el control deslizante del medio se conoce como control deslizante de gamma, pero generalmente se llama control deslizante de medios tonos y se usa para aclarar u oscurecer los medios tonos:

Control deslizante de puntos negros a la izquierda, control deslizante de puntos blancos a la derecha y control deslizante de medios tonos (control deslizante de gamma) en el medio

Comencemos a explorar con el control deslizante de puntos negros. Este control deslizante se utiliza para configurar nuevo punto negro para la imagen, pero ¿qué significa eso? Sabemos que el borde izquierdo del histograma nos muestra la cantidad de píxeles negros y casi negros en la imagen. Mi histograma nos dice que los píxeles más oscuros de mi imagen que deberían ser negros en realidad ni siquiera están cerca del negro. Mi histograma tiene un espacio muy grande entre el borde izquierdo de la ventana del histograma y el borde izquierdo del propio gráfico del histograma, y este espacio vacío significa que la imagen carece de detalles en estos tonos:

Un espacio en el lado izquierdo del histograma significa que hay una falta de detalles en negro y sombras en la imagen.

Necesitamos una manera de cerrar esta brecha. En otras palabras, necesitamos tomar los píxeles más oscuros de mi imagen (que actualmente son de color gris medio oscuro) y hacer que los más oscuros sean negros y los más claros, más oscuros. Y esto se hace moviendo el control deslizante de puntos negros hacia la derecha, donde comienza el borde izquierdo del histograma:

Mueva el control deslizante del punto negro hacia el borde izquierdo del histograma.

Notarás que a medida que mueves el control deslizante hacia la derecha, el valor en el campo de entrada debajo aumenta; en mi caso, cuando llegué al borde izquierdo del histograma, aumentó de cero a 39. Esto significa que los píxeles más oscuros de mi imagen antes de que comenzara el ajuste estaban en el nivel de brillo 39, por lo tanto, los píxeles de todos los niveles de brillo de 0 a 38 estaban ausentes en la imagen. Al mover el control deslizante del punto negro al nivel 39, le estamos indicando a Photoshop que oscurezca todos los píxeles de la imagen en el nivel de brillo 39 a negro puro (nivel de brillo cero). Esto es lo que queremos decir con "establecer un nuevo punto negro":

El punto negro se ha incrementado de 0 (predeterminado) al nivel de brillo 39.

Pero Photoshop no se limitó a oscurecer el nivel 39 píxeles al nivel 0. Oscureció suavemente (usando un complejo algoritmo no lineal) otros píxeles menos oscuros, oscureciendo el nivel 39 píxeles a aproximadamente 122 (nivel de gris medio), pero no solo oscureció. pero realizó transiciones suaves entre niveles de brillo. Veamos qué pasó con mi degradado después de mover el control deslizante. El degradado ahora tiene colores negro y gris oscuro. Entonces. Gracias a un simple movimiento del control deslizante, la imagen recibió los tonos oscuros que faltaban:

Después de configurar el nuevo punto negro, el lado izquierdo del degradado ahora es tan oscuro como debería ser. Para comparar con imagen original, mueve el ratón sobre la imagen.

Ajuste de las luces usando el control deslizante del punto blanco

El control deslizante del punto blanco en el lado derecho de la ventana del histograma funciona exactamente igual, excepto que nos permite establecer un nuevo punto blanco para la imagen. Mi histograma tiene un gran espacio entre el borde derecho de la ventana del histograma y el borde derecho del histograma mismo, y ahora sabemos que esto significa que a la imagen le faltan muchos detalles en las luces. Los píxeles más brillantes de la imagen ni siquiera se acercan al blanco puro:

Un espacio a la derecha del histograma significa que faltan detalles brillantes en la imagen.

Para solucionar este problema, todo lo que tenemos que hacer es mover el control deslizante de puntos blancos al comienzo del borde derecho del histograma:

Mueva el control deslizante del punto blanco hacia el borde derecho del histograma.

A medida que mueve el control deslizante hacia la izquierda, el valor en el campo de entrada debajo cambia hacia abajo. Inicialmente era 255 (el valor predeterminado para el blanco), y cuando el control deslizante alcanzó el borde derecho del histograma, el número había disminuido a 235. Esta es una completa analogía con la situación con los píxeles oscuros: los píxeles más brillantes de mi La imagen no era más clara que el nivel 235, es decir, faltaban niveles de píxeles de 236 a 255, lo que significa que nos faltaban hasta 20 valores tonales de luz. Al mover el control deslizante del punto blanco a un valor de 235, le estamos diciendo a Photoshop que convierta todos los píxeles con un nivel de intensidad inicial de 235 en blanco puro, es decir, los iluminó al nivel 255. Esto es lo que se llama "establecer un nuevo punto blanco". Configuramos cualquier píxel en el nivel 235 y superior para que se ilumine a blanco puro.

Si volvemos a mirar mi degradado, podemos ver que el lado derecho ahora es bonito y brillante. Photoshop tomó todos los píxeles que originalmente estaban en 235 y los puso blancos. Y al igual que con el control deslizante del punto negro, redistribuyó los otros valores tonales de los píxeles de luz hacia la luminosidad, manteniendo transiciones suaves entre niveles. Simplemente arrastrando dos controles deslizantes hacia los bordes del histograma, ajustamos el rango tonal, mientras aumentamos el contraste. Ahora el degradado gris grisáceo descolorido y aburrido se ha convertido en un hermoso y brillante blanco y negro:

Después de configurar el nuevo punto blanco, el lado derecho del degradado ahora es blanco. Para comparar con la imagen original, pase el mouse sobre la imagen.

Ajustar los medios tonos usando el control deslizante gamma

Una situación muy común es que después de instalar nuevos puntos en blanco y negro, la imagen se ve demasiado oscura o demasiado clara y parece que algunos detalles están descoloridos. Esto se debe a que ajustar los puntos blanco y negro tiende a afectar los medios tonos de la imagen. Para solucionar este problema, todo lo que tenemos que hacer es arrastrar el control deslizante de medios tonos (el control deslizante gris en el medio, también conocido como control deslizante de gamma) hacia la derecha o hacia la izquierda. En mi caso con el degradado no hay problema con los medios tonos, pero igual miraremos el resultado de sus movimientos para hacernos una idea de qué efecto tiene el control deslizante de medios tonos en la imagen.

El control deslizante Halftone es tan fácil de usar como los dos controles deslizantes anteriores, pero funciona de manera un poco diferente. A diferencia de los controles deslizantes de puntos en blanco y negro, que nos permiten establecer valores tonales específicos para nuevos puntos en blanco y negro (39 y 235 en mi caso), el control deslizante de medios tonos no funciona con valores tonales reales. Ésta es la razón principal por la que muchos Usuarios de Photoshop les da vergüenza usarlo. Veamos esto con más detalle.

El cuadro de entrada ubicado directamente debajo del control deslizante de medios tonos representa su valor actual. Tenga en cuenta que su valor predeterminado es 1,00. Inmediatamente sientes que aquí hay algo diferente. Me refiero al punto decimal. Los valores de los otros dos controles deslizantes no tienen punto decimal, y ¿cómo pueden tener punto decimal los valores de brillo?

Control deslizante de semitonos (control deslizante gamma) con valor predeterminado 1,00.

Los usuarios tienen una pregunta por qué el control deslizante en el medio tiene un valor de 1,00, porque si está ubicado entre 0 y 255, entonces debería tener un valor alrededor de 128. La respuesta es, sí, esto es cierto, pero solo si este valor representa el valor tonal real. Pero eso no es cierto. Los números en el campo de entrada no son en realidad un número, sino un exponente que describe una curva logarítmica. Y en lugar de establecer un valor tonal específico como hicimos con los puntos blanco y negro, mover el control deslizante de medios tonos ajusta lo que se conoce como curva gamma (razón por la cual el nombre técnico del control deslizante de medios tonos es control deslizante gamma).
Pero no es necesario que nos adentremos en esta jungla matemática y estudiemos las curvas gamma en detalle. Todo lo que realmente necesitamos saber para evitar confusiones es que el número en el campo de entrada de medios tonos no refleja el nivel de brillo real.

Entonces, ¿cómo usarlo? Lo primero que hay que entender es que el valor predeterminado de 1,00 no produce ningún cambio en el brillo de los medios tonos. Cualquier valor superior a 1,00 aumentará el brillo de los medios tonos. Cuanto mayor sea el valor, más brillantes se volverán. Cualquier valor inferior a 1,00 oscurecerá los medios tonos. Cómo menos valor- cuanto más oscuro es. Es importante tener en cuenta que el control deslizante de medios tonos no tiene ningún efecto en blanco y negro. puntos blancos. Sólo afecta el brillo de los tonos entre ellos.

Para mostrarle lo que quiero decir, le proporcioné una pequeña imagen animada a continuación donde el valor de los medios tonos cambia de 0,5 a 1,50:

Vista de la imagen al cambiar el valor del control deslizante gamma de 0,5 a 1,50.

En el próximo artículo veremos el uso de “Niveles” usando un ejemplo real.

En la esquina inferior derecha, verá tres íconos de cuentagotas. Haga doble clic en el icono más a la derecha, este icono muestra la imagen para determinar el punto blanco extremo:

Después de hacer doble clic, se abrirá una ventana. paleta de colores (Selector de color). si miras lado derecho Selector de color, en la parte inferior verás las letras R, G y B, que representan los colores “rojo”, “verde” y “azul”, así como un campo de entrada a la derecha de cada uno de ellos. Ingrese el valor 245 en cada uno de los tres campos de entrada:

De forma predeterminada, el valor del punto blanco se establece en 255 para cada uno de los colores "R", "G" y "B", que en Photoshop denota blanco puro. Al reducir el valor a 245, esto nos ayudará a mantener los detalles en las partes más altas de la imagen sin dejar que se vuelvan 100% blancas. Después de ingresar los valores, haga clic en Aceptar para salir del selector de color.

Ahora, de vuelta en el cuadro de diálogo Niveles, haga doble clic en el cuentagotas situado más a la izquierda; este icono muestra la imagen para determinar el punto negro extremo.
La ventana de la paleta de colores se abrirá nuevamente. Esta vez, ingrese un valor de 10 para cada uno de los campos "R", "G" y "B".
Al configurar esto en 10 en lugar del 0 predeterminado, evitamos que las partes oscuras de nuestra imagen se vuelvan negras puras, lo que nos permitirá mantener los detalles de las sombras y también ahorrar algo de tinta negra al imprimir la imagen. Haga clic en Aceptar para salir del selector de color.

Ahora haga clic en Aceptar para salir del cuadro de diálogo Niveles. Esto abrirá un nuevo cuadro de diálogo en el que Photoshop le preguntará: "¿Quiere que los nuevos colores de destino sean los colores predeterminados?" (¿Guardar los nuevos colores de destino como predeterminados?). Haga clic en "Sí" y la próxima vez podrá utilizar estos colores como colores de destino sin preparación preliminar, es decir. las acciones que acabamos de hacer.

Paso 2: agregue una capa de ajuste de umbral para encontrar aspectos destacados en la imagen

Comencemos a realizar ajustes tonales y de color en las áreas claras de la imagen. Pero antes de que podamos arreglar estas áreas, necesitamos encontrarlas. Por suerte, esto es fácil de hacer gracias a herramienta de photoshop- Umbral de control de brillo (en traducción oficial - Isohelio). Haga clic en el icono "Nueva capa de ajuste" ubicado en la parte inferior de la paleta de capas. De la lista, seleccione la línea Isohelio (Umbral).
Esto abrirá el cuadro de diálogo Umbral. Haga clic en el control deslizante en la parte inferior del cuadro de diálogo y arrástrelo al área del extremo derecho. Verás que la imagen se ha vuelto completamente negra. Luego comience a arrastrar lentamente el control deslizante hacia la izquierda hasta que comiencen a aparecer áreas blancas. En este punto, detenga el control deslizante. Estas áreas son las áreas claras de la imagen:

Paso 3: coloca el marcador de objetivo dentro del área blanca

En la paleta Herramientas, seleccione la herramienta Cuentagotas. Luego pasa el cursor sobre una de las áreas blancas de la imagen. Presione la tecla Tecla Mayús y verá que el cuentagotas se convierte en un icono de muestra de color (Sampler). Mientras mantiene presionada esta tecla, haga clic izquierdo en el área blanca. Al mismo tiempo, en este lugar Se le dará un marcador de objetivo. Verá un círculo y un pequeño 1 en la parte inferior derecha del marcador (la imagen a continuación está muy ampliada):

Paso 4: busque la parte oscura de la imagen con la misma capa de ajuste de umbral

Entonces, encontramos el área más clara de la imagen y la marcamos. Ahora necesitamos encontrar el área más oscura, y esto se puede hacer de la misma manera que encontrar el área más clara. Regrese al cuadro de diálogo Umbral y esta vez arrastre el control deslizante completamente hacia la izquierda. Verás que la imagen se ha vuelto completamente blanca. Luego, arrastre lentamente el control deslizante hacia la derecha hasta que vea áreas negras que comienzan a aparecer en la imagen. Deja de arrastrar en este punto. Estas serán las áreas más oscuras de la imagen. Además, mantenga presionada la tecla "Shift" y haga clic dentro del área negra para colocar el marcador de destino en esa ubicación. veras pequeño número 2 en la parte inferior derecha del marcador:

Para controlar el brillo y el contraste de una imagen en Adobe Photoshop Se utilizan niveles y curvas. Más precisamente, las curvas son la principal herramienta de corrección de color y le permiten realizar la mayoría de las operaciones relacionadas con el cambio de brillo y contraste, tanto para la imagen en su conjunto como para canales de color individuales. Los niveles, en esencia, representan versión simplificada curvas y se utilizan en casos donde sólo se requiere una corrección básica. Todo lo que se puede hacer con niveles se puede hacer con curvas, pero no todo lo que se puede hacer con curvas se puede hacer con niveles. Por eso en la mayoría de los casos prefiero usar curvas y te aconsejo que hagas lo mismo.

La herramienta Brillo/Contraste merece una mención especial. Nunca, bajo ninguna circunstancia, debes tocarlo. Los niveles, y más aún las curvas, incluso con un conocimiento superficial de ellos, permiten un control mucho más preciso sobre el brillo, el contraste y todo lo relacionado con ellos (tono, saturación de color, etc.). Incluso si usa Photoshop solo para la edición de fotografías más minimalista, esto no es motivo para recurrir a herramientas primitivas que hacen más daño que bien.

Conceptos básicos

El cuadro de diálogo para curvas se abre usando el atajo de teclado Ctrl/Cmd+M, y para niveles – Ctrl/Cmd+L. Además, puede crear capas de ajuste para curvas o niveles a través del menú Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas (o Niveles) o haciendo clic en los iconos correspondientes en la paleta Ajustes.

En un gráfico de curva, el eje horizontal refleja los valores de brillo de píxeles originales y el eje vertical representa los valores que desea obtener como salida. Inicialmente, todos los valores de salida son iguales a los valores de entrada y la curva es una línea recta diagonal que pasa por dos puntos correspondientes a los colores negro (0; 0) y blanco (255; 255). Puedes agregar hasta catorce adicionales puntos de control para darle a la curva la forma que desees. A medida que arrastra un punto hacia arriba, las áreas de la imagen que corresponden a esa parte de la curva se vuelven más claras porque los valores de luminancia de salida son más altos que los valores de entrada. Cuando dobla la curva hacia abajo, los valores de brillo de salida se vuelven menores que los valores de entrada y la imagen se oscurece. Usando puntos en diferentes lugares curva, puede controlar el brillo de las luces, las sombras y los medios tonos por separado. Siempre puedes eliminar un punto extra seleccionándolo y presionando Eliminar.

Los niveles funcionan de manera similar y su efecto es casi idéntico a una curva con tres puntos: uno para el negro, otro para el blanco y otro para los medios tonos. Para oscurecer o aclarar una imagen, tres puntos son suficientes, pero para controlar completamente el contraste, se requieren al menos cuatro puntos, y las curvas en en este caso convertirse en una herramienta absolutamente indispensable.

Básicamente hablaré específicamente de las curvas, ya que son más flexibles y remedio universal corrección de color, pero para aquellos a quienes les resulta más fácil usar niveles, les mostraré cómo lograr un efecto similar usando niveles en los casos en que esto sea, en principio, posible.

Pendiente de curva y contraste.

El cambio en el contraste de la imagen depende de la pendiente de la curva. En palabras de Dan Margulis: cuanto más pronunciada es la curva, mayor es el contraste. Tenga en cuenta que la curva original intacta, donde todos los valores de luminancia de salida son iguales a los valores de entrada, tiene una pendiente de 45°. Aumentar el ángulo significa aumentar el contraste y disminuir el ángulo significa disminuir el contraste. Comprender este principio tiene gran valor, ya que muy a menudo aumentaremos el contraste en una gama tonal y simultáneamente lo reduciremos en otra, debido a que diferentes tramos de la curva tendrán diferentes pendientes.

Diez curvas fundamentales

A continuación veremos diez tipos de curvas. Este es el mínimo que te bastará para editar casi cualquier foto. Además, una vez que haya dominado el principio de trabajar con curvas utilizando diez ejemplos elementales, en el futuro podrá construir de forma independiente curvas de cualquier complejidad.

Las primeras tres curvas aclaran la imagen, las curvas 4 a 6 la oscurecen, las curvas 1, 5, 7 y 8 aumentan el contraste y las curvas 2, 4, 9 y 10 lo disminuyen. En la práctica, utilizo con mayor frecuencia las curvas 3, 6 y 8, así como varias variaciones de estas. tres tipos. Los efectos de todas las curvas excepto 8 y 10 (curvas en forma de S) se pueden lograr usando niveles si se desea.

Tenga en cuenta que para mayor claridad, exagero deliberadamente las curvas. EN vida real Estos cambios tan fuertes de brillo y contraste suelen ser innecesarios. A menudo creo una forma curva bastante agresiva y luego cambio la opacidad de la capa de ajuste para lograr el efecto sutil que deseo. Además, utilizando máscaras de capa, puedes aplicar varias áreas imagenes curvas varias formas, lo cual a veces resulta muy conveniente.

Todos los ejemplos usarán la misma foto para que puedas ver cómo cada configuración afecta la imagen.

1. Aumente el brillo con mayor contraste

Al reducir el valor de entrada para el punto blanco, cortamos las luces superiores y estiramos proporcionalmente el rango tonal restante. La pendiente de la curva superó los 45° en toda su longitud, lo que provocó un aumento del contraste. Cuanto más claro es inicialmente el objeto, más aumenta su brillo.

Este método es bueno para iluminar fotografías muy subexpuestas, así como para blanquear el fondo al aislar objetos sobre un fondo blanco. Sin embargo, una curva de este tipo no es adecuada para iluminar fotografías con exposición normal, ya que un desplazamiento del punto blanco provoca un recorte de las luces y, como resultado, una gran distorsión del color de los objetos luminosos. Además, la mayoría de las fotografías necesitan iluminarse más en las sombras que en las luces.

2. Aumento del brillo con contraste decreciente

frente a ti mejor manera aclarar fotografías. Aumentamos el brillo de los medios tonos, dejando el negro y flores blancas sin cambios. Como resultado, la gama tonal general no cambia, pero la mayor parte de los medios tonos se desplaza suavemente hacia arriba. En este caso, el contraste en las sombras aumenta y en las luces disminuye, es decir. Los detalles en las sombras aparecen claramente y en las luces, aunque se vuelven un poco menos contrastantes, siguen siendo distinguibles.

Muy a menudo, al fotografiar una escena de alto contraste, es necesario reducir en gran medida la exposición para evitar el recorte de las luces. Para fotografías con subexposición forzada, el brillo no lineal es casi un procedimiento obligatorio.

4. Reducir el brillo al disminuir el contraste

Al aumentar el valor de entrada para el punto negro, hacemos que las sombras sean completamente negras y sin detalles. El efecto es muy dramático y se utiliza principalmente al procesar fotografías tomadas en tono discreto para ennegrecer el fondo. Además, el punto negro se puede utilizar para añadir algo de vida a las fotografías tomadas con ETTR en condiciones de muy bajo contraste, como la niebla.

6. Reducción de brillo no lineal

De manera similar a la esquiva no lineal, dejamos los puntos blancos y negros intactos, pero bajamos los medios tonos. El contraste en las luces aumenta y en las sombras disminuye. Esta curva es buena cuando quieres atenuar el brillo de las sombras y los medios tonos para que los detalles en ellos permanezcan visibles, pero las sombras se vuelvan más espesas sin convertirse en puntos negros ciegos.

Si las áreas sombreadas contienen detalles brillantes aislados, puedo combinar las curvas 4 y 6, es decir. reduzca el brillo de los medios tonos y, al mismo tiempo, reduzca ligeramente el punto blanco para silenciar la variedad innecesaria.

7. Aumento lineal del contraste.

La forma más sencilla de aumentar el contraste de una imagen es acercar los puntos blancos y negros, es decir, aumente el valor de entrada para el punto negro y disminuya el valor de entrada para el punto blanco. No recomiendo aumentar el contraste de esta manera, ya que recortar demasiado las sombras y las luces provoca una pérdida de detalles y un color distorsionado. La única excepción son las fotografías con un contraste extremadamente bajo, en las que los bordes del histograma no alcanzan los límites de la gama tonal general. En este caso, es bastante apropiado mover los puntos blancos y negros cerca de los bordes del histograma.

La mejor manera de aumentar el contraste es utilizar una curva en S. Le permite oscurecer las sombras y aclarar las luces sin perder detalles ni en las sombras ni en las luces, ya que los puntos blancos y negros permanecen en su lugar y la gama tonal general no cambia. Las luces y las sombras simplemente se vuelven un poco más planas, mientras que el rango medio de la gama tonal se expande y los tonos medios se vuelven más contrastantes. Los detalles más importantes de la mayoría de las fotografías se encuentran en esta zona. Por supuesto, la forma de la curva S debe tener en cuenta las características de una imagen en particular. Tienes derecho a cambiar la posición de los puntos de control, variando el grado de curvatura de varias secciones de la curva y, si es necesario, enfatizando las luces o las sombras.

Obviamente, el efecto de la curva S no se puede reproducir usando niveles, ya que requiere al menos cuatro puntos.

9. Reducción de contraste lineal

A diferencia del contraste que aumenta linealmente, aumentamos valor de salida para un punto negro y reduzca el valor de salida para un punto blanco. La gama tonal se amplía, creando una imagen gris plana. El significado práctico de esta acción es cuestionable.

La curva en S inversa o invertida es útil cuando está dispuesto a sacrificar el contraste en el medio por objetos en los bordes del rango tonal. Las fotografías en las que las luces y las sombras son igualmente importantes y superan los medios tonos son raras, así que utilice la curva en S inversa con mucho cuidado.

Curvas no estándar

Las posibilidades de las curvas no se limitan a los diez ejemplos estándar enumerados anteriormente. Después de todo, puedes tener hasta dieciséis puntos de control a tu disposición al mismo tiempo y eres libre de disponer de ellos como quieras. Sólo recuerde que el cambio de contraste depende de la pendiente de la curva: en aquellas áreas donde se requiere un aumento de contraste, se debe aumentar la pendiente de la curva, y en aquellas áreas donde se debe reducir el contraste, se debe obtener una curva más plana. necesario. Es imposible aumentar o disminuir el contraste en toda la gama de tonos sin reducir o ampliar la gama. Si los puntos blanco y negro son estacionarios y la gama tonal permanece sin cambios, entonces cualquier aumento del contraste en una de las secciones de la curva debe compensarse con una pérdida de contraste en otras secciones menos importantes.

Trabajar con canales individuales

En todos los ejemplos descritos anteriormente, trabajamos con curvas y niveles en modo RGB, es decir. realizó los mismos cambios en todos los canales de imagen simultáneamente. Sin embargo, a veces hay que recurrir a la edición de archivos individuales. canales de color, ya que cada uno de ellos puede requerir un enfoque individual.

Aplicar curvas de diferentes formas a diferentes canales, puede controlar el equilibrio de color de la imagen y controlarlo de manera muy flexible, haciendo, por ejemplo, que las sombras sean más cálidas y las luces más frías al mismo tiempo.

Al convertir de un esquema de color RGB a un esquema de color CMYK, lo que a veces es necesario al imprimir, hay que jugar con los canales individuales solo para asegurarse de que los colores de la impresión no estén demasiado distorsionados en comparación con el original.

En el esquema Lab, tiene la oportunidad de editar por separado el canal L, que es responsable de la luminosidad, y los canales cromáticos a y b, lo que le permite controlar de forma independiente el brillo, el contraste, la saturación del color y el contraste de color, es decir. parámetros que son Modos RGB y CMYK suelen estar estrechamente relacionados entre sí (en caso de que alguien lo haya olvidado, entonces esquemas de color se puede cambiar a través del menú Imagen > Modo).

Todo esto no significa que el uso de curvas y niveles generales carezca de sentido. Por el contrario, para la mayoría de las operaciones de imágenes elementales es suficiente enfoque universal, pero en los casos en los que el problema parece insoluble utilizando una curva general, la corrección canal por canal puede resultar muy eficaz.

Corrección de color con cuentagotas.

Tanto las curvas como los niveles permiten una corrección de color automática básica utilizando tres cuentagotas: negro, gris y blanco. Yo mismo casi nunca las uso, prefiero ajustar las curvas manualmente, pero aun así es necesario mencionar brevemente las pipetas en este artículo.

Las pipetas blancas y negras son responsables de los puntos blancos y negros, respectivamente. El cuentagotas gris se utiliza para corregir el equilibrio del color en los medios tonos.

Al seleccionar el cuentagotas negro y apuntar a un área de la foto que desea que sea completamente negra, cambiará el punto negro para cada uno de los canales de modo que todos los píxeles con un brillo del tono que seleccionó y los siguientes aparecerán se le asignará brillo cero. El cuentagotas blanco actúa de forma similar, cortando todas las luces de arriba. punto dado. El cuentagotas gris controla el centro de la gama tonal, equilibrando mutuamente el brillo de los canales de color individuales.

La corrección automática del balance de color sólo es posible si hay un objeto en la foto que realmente tenga un tono neutro: gris, negro o blanco. Basta con apuntar con el cuentagotas a un objeto obviamente acromático para que las curvas o niveles individuales de cada uno de los canales de color adopten una posición en la que el balance de color de toda la imagen esté alineado de acuerdo con el estándar elegido. Por ejemplo, si una chaqueta gris se volvió azulada en una foto porque la persona estaba parada en la sombra, luego de usar un cuentagotas gris, el exceso de azul se neutralizará en todo el encuadre y la chaqueta se volverá gris nuevamente, y toda la foto. se volverá un poco más cálido.

Es de destacar que si se introduce una pipeta en algo que originalmente estaba coloreado, se neutralizará ese color hasta el punto de una acromaticidad completa y se producirá una distorsión antinatural proporcional de todos los demás colores. Por ejemplo, si apuntas a un cielo azul, se volverá gris y todo lo demás en la foto adquirirá un tono rojo anaranjado. Apuntar a una rosa roja la desaturará y coloreará toda la foto. tonos azules. Esta técnica es completamente legal y puede utilizarse para lograr efectos artísticos inusuales.

Debo señalar que, aunque la corrección de color mediante curvas y niveles puede en muchos casos corregir errores de balance de blancos, inicialmente instalación correcta El balance de blancos directamente al disparar o en un convertidor RAW es una solución más sensata, ya que proporciona mejor reproducción del color y simplificar el procesamiento posterior de imágenes.

¡Gracias por su atención!

Vasili A.

Post scriptum

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Muchos usuarios aprenden a utilizar el cuadro de diálogo Niveles, pero nunca pasan a aprender Curvas. Veamos algunas razones por las que aplicar curvas te convierte en un mejor experto en Photoshop.

¿Cuál es la diferencia entre niveles y curvas?

En fotografía digital tanto los niveles como las curvas se utilizan para lo mismo. la tarea más importante– para controlar el tono de la imagen. Cuando tienes una toma con un contraste no ideal, necesitas algún tipo de ajuste tonal. Tanto los Niveles como las Curvas le permiten variar los puntos blancos y negros en el rango tonal de una imagen. Cambiar estos puntos le permite cambiar el contraste global o general de la foto. Este método da el mismo resultado sin importar la herramienta que elija.

Además, ambos comandos le permiten cambiar apariencia Tonos medios o grises. Sin embargo, diferencia importante La diferencia entre Niveles y Curvas es que los Niveles cambian proporcionalmente todos los tonos en el rango tonal, mientras que las Curvas te permiten elegir qué parte de la paleta tonal quieres cambiar. Los niveles son un cambio lineal, mientras que las curvas son un cambio geométrico. Esta diferencia es enorme y usar curvas en lugar de niveles te permitirá llevar tus habilidades de edición a un nivel profesional completamente diferente.

¿Cuál de estas herramientas debería utilizar?

No es difícil resolverlo si consideras los siguientes puntos:

Utilice niveles cuando:

Todo lo que quieres hacer es cambiar los puntos blanco y negro para ajustar el contraste global.
Quieres aclarar u oscurecer toda la gama tonal. Esta es una técnica completamente normal a la hora de corregir errores de exposición.
Quiere mantener la relación visual de los valores de medios tonos.

Utilice curvas cuando:

Quiere cambiar sutilmente la relación visual de los valores tonales. Por ejemplo, aclare las áreas claras y oscurezca las oscuras. Normalmente este cambio requiere una curva en S.
¿Quieres cambiar sólo los colores claros o sólo los oscuros?
Desea ajustar los tonos solo en un área pequeña del rango tonal general.
¿Necesitas control total Corrección excesiva del tono.

Se necesita un poco más de tiempo para aprender las curvas que los niveles; muchas personas se sienten desanimadas por el hecho de que se parecen vagamente a las matemáticas. De hecho, aquí no hay nada complicado. Si juegas con las curvas durante 10-15 minutos te sentirás mucho más cómodo con esta herramienta. Y no olvides que si aplicas curvas como capa de ajuste, siempre podrás cambiar el efecto sin dañar la foto original.

En este tutorial, le mostraremos cómo corregir rápidamente los problemas tonales en una imagen usando Niveles. Aquí está la imagen con la que trabajaremos:

Puede encontrar el panel de histograma a través del menú principal Ventana-Histograma, pero el lugar más común para ver un histograma en Photoshop es en el cuadro de diálogo de ajuste de niveles, aunque las versiones de Adobe programas de photoshop CS, Photoshop CS3 y superior proporcionados oportunidad conveniente vea el histograma en el cuadro de diálogo de corrección "Curvas". Pero sólo en la ventana Niveles podemos descubrir de forma fácil y precisa lo que nos dice el histograma.

De forma predeterminada, "Histograma" está configurado en una vista compacta, en la que solo muestra 100 valores de brillo, lo que no es suficiente para una edición de imágenes seria. Haga clic en el icono de menú en la esquina superior derecha de la paleta y seleccione Vista avanzada. Obtendrá un modo de visualización que muestra 256 valores de brillo, de negro a blanco, donde 0 es blanco puro y 255 es negro puro. Asegúrate de estar trabajando en RGB.

El histograma muestra por qué la imagen parece bastante aburrida. Tenga en cuenta que los bordes del histograma no se extienden hasta sus bordes izquierdo y derecho, es decir No hay blanco puro ni negro puro en nuestra imagen. Aquellos. El área de sombra no es tan oscura y el área de iluminación no es tan clara como podría ser y, como resultado, tenemos una imagen plana.

Afortunadamente, podemos solucionar este problema con bastante facilidad con la ayuda de "Niveles". Para llegar a "Niveles", haga clic en el icono "Crear capa de ajuste" en la parte inferior de la paleta Capas y seleccione "Niveles" de la lista de capas de ajuste. Usaremos una capa de ajuste en lugar de opción estándar ajustando niveles a través del menú “Ajustes de imagen”, porque las capas de ajuste nos permiten volver a una capa determinada y cambiar la configuración en cualquier momento.

Si dibujamos líneas desde los bordes izquierdo y derecho del histograma hasta el degradado, podemos ver dónde termina el rango tonal de nuestra imagen. Observe que hay un espacio en blanco entre el borde izquierdo del histograma y el negro puro, y entre el borde derecho del histograma y el blanco puro. Esto significa que los puntos más oscuros de la imagen actualmente no son negros puros. Lo más probable es que sean de un tono gris oscuro, y nuestros puntos blancos no son de un blanco puro, sino con un ligero tinte gris:

Si miras debajo del histograma, verás tres pequeños controles deslizantes, uno en cada extremo y otro en el medio. En Niveles, los ajustes tonales se realizan utilizando estos tres controles deslizantes, correspondientes a tres rangos: sombras (negro), medios tonos (gris) y luces (iluminadas). El control deslizante del lado izquierdo ajusta el punto negro. Esto es fácil de recordar porque el motor en sí es negro. Este control deslizante le permite oscurecer áreas oscuras de una imagen estableciendo nuevos puntos negros. El control deslizante de la derecha ajusta el punto blanco. Nuevamente, esto es fácil de recordar porque el motor en sí es blanco. Con él podremos fijar un nuevo punto blanco. Usando el control deslizante en el medio puedes ajustar los medios tonos. Le permite oscurecer o aclarar el nivel de brillo entre los puntos blanco y negro:

Primero establezcamos un nuevo punto negro. Todo lo que tenemos que hacer es mover el control deslizante de sombra hacia la derecha, hasta el punto donde comienza el histograma:

Tan pronto como mueva el control deslizante hacia la derecha, verá que las áreas oscuras de la imagen se vuelven más oscuras, las sombras se vuelven más oscuras. Cuando mueve el control deslizante del punto negro hacia la derecha, por ejemplo, 30 niveles de brillo, se eliminan todos los datos entre 0 y 23 y el nivel 23 se convierte en el nuevo punto negro (los píxeles que tienen un brillo de 23 se oscurecen al nivel 0). : la foto se vuelve más contrastada y más oscura. Aquí está nuestra foto después de los ajustes:

Si miramos el “Histograma” en la paleta, podemos ver qué pasó con nuestra imagen (recuerda hacer clic en el pequeño ícono Actualizar a la derecha esquina superior paletas de histograma):

El borde izquierdo del histograma ahora se extiende hasta la esquina izquierda. Nuestra imagen ahora tiene sombras oscuras y profundas gracias al nuevo punto negro. Pero también vemos que el histograma se ha roto. Con cada edición dañamos la imagen de alguna manera. Pero en este caso estos daños son menores y no crean ningún problema.

Pero la foto aún no es óptima, así que continuaremos con la corrección. Mueva el control deslizante blanco hacia la izquierda hasta el punto donde comienza el borde derecho del histograma, la foto se volverá más contrastante y más clara.

Verás que las áreas claras de la imagen se vuelven más claras. Aquí está nuestra foto después de establecer el nuevo punto blanco. La imagen se volvió contrastante y brillante:

Mire nuevamente el histograma en la paleta y verá los resultados de los cambios. Lado derecho El histograma ahora también llega al borde derecho, nuestra foto se vuelve contrastada y brillante. El histograma se volvió aún más desgarrado:

En este punto hemos movido los puntos blanco y negro y la imagen se ve mucho mejor. Sin embargo, después de ajustar las sombras y las luces, la imagen puede quedar demasiado brillante o demasiado oscura. Para solucionar este problema, debe ajustar los medios tonos. Al mover el control deslizante de medios tonos se corregirán las imágenes de medios tonos. El control deslizante de medios tonos (gris) le permite ajustar el brillo sin recortar los datos. Si arrastra el control deslizante hacia la derecha, la imagen se oscurecerá y hacia la izquierda, se aclarará.

En nuestro caso, arrastraremos el control deslizante un poco hacia la derecha para oscurecer la imagen. A diferencia de los puntos blancos y negros, no hay configuraciones específicas. La distancia que mueva el control deslizante depende de su gusto y de si desea que la foto sea más oscura o más clara. Normalmente no es necesario arrastrar mucho el control deslizante para obtener los mejores resultados: