Cómo trabajar con filtros en Photoshop. Tutorial de Photoshop: uso del filtro de contraste de color para mejorar la nitidez de tus fotografías. Mejorando la paleta de colores.

Photoshop es una herramienta increíble que puede convertir una imagen común y corriente en una obra de arte usando herramientas estándar. Es fantástico para expresar tus talentos creativos, mejorar tus fotografías o crear collages. Es complicado paquete de software y no todos los usuarios saben cómo evitar algunas dificultades a la hora de trabajar. Este artículo describe 10 consejos rápidos y trucos que pueden ahorrarle tiempo y facilitarle el trabajo en Photoshop.

1. Instalar filtros de Instagram gratuitos

Quieres darle a tus fotos un aspecto vintage sin instalación aplicación movil? Haga clic para instalar el kit. acciones de photoshop, que aplican filtros geniales al estilo de Instagram a las fotos.

2. Aclara tus fotos

Si tienes una foto que parece un poco oscura, ábrela y haz clic en Mayús + Ctrl + N para crear una nueva capa. Nombralo Luz o algo más, cambiar Modo(Modo) activado Superposición(Superposición) y marque la casilla junto a " Rellene con un color neutro del modo "Superposición" (gris 50%)" (Rellenar con Superposición de color neutro 50% gris). Después de eso, seleccione la herramienta Clarificador(Herramienta Dodge), instalar Exhibición(Exposición) en 25% y seleccione el rango apropiado para lograr el efecto de brillo deseado. También puedes utilizar la herramienta. Regulador de intensidad(Herramienta Grabar) para realzar las sombras.

3. Procesamiento por lotes

Si necesita procesar varias fotos a la vez, asegúrese de que estén en la misma carpeta, luego abra una de las imágenes y vaya al menú Ventana > Operaciones(Ventana > Acciones) y anota acciones necesarias haciendo clic en el icono con una hoja curva y luego en el icono redondo en el panel operaciones(Comportamiento). Después de eso ve al menú. Archivo > Automatización > Procesamiento por lotes (Archivo > Automatizar > Lote) y seleccione la acción que acaba de grabar. Hacer clic DE ACUERDO y Photoshop abrirá las imágenes necesarias y les aplicará la acción.

4. Deshazte de la piel brillante

Cuando trabaje con retratos, utilice la herramienta Pipeta(Cuentagotas) para seleccionar un área mate de la piel, luego pinte las partes brillantes del rostro con un pincel estándar con Opacidad(Opacidad) 15% . Esto convertirá las áreas brillantes en áreas mate.

5. Mejorando la paleta de colores

Si tienes una foto con colores ligeramente descoloridos, puedes mejorarla usando pinturas de artistas famosos, como la Mona Lisa. Solo ve al menú Imagen > Correcciones > Seleccionar color(Imagen>Ajustes>Coincidir color) y selecciona la pintura famosa. Hacer clic DE ACUERDO¡Y mira el resultado!

6. Dibuja líneas rectas con un pincel.

Si no eres cirujano, dibujar una línea recta con un pincel es bastante difícil. Para hacer esto sin problemas, simplemente mantenga presionada la tecla Cambio mientras dibuja, la línea será automáticamente recta.

7. Marcas de agua fáciles

Si usas a menudo la misma foto Como marca de agua, puedes ahorrar tiempo convirtiéndola en un pincel. Sube una foto y ve al menú. Edición > Definir pincel(Edición>Definir pincel preestablecido).

8. Mejora la resonancia de tu foto.

Si tienes una foto que parece aburrida, duplícala. capa de fondo Con ayuda Ctrl+J, luego instalar Modo de mezcla (Modo de fusión) nueva capa en Luz dura(Luz dura). ¡Verás inmediatamente la diferencia de color!

9. Haz que la marca del pincel redondo sea uniforme.

si estas dibujando Linea larga Al utilizar un pincel, probablemente hayas notado que a menudo crea "serifas" pixeladas. Para crear una línea suave, seleccione un pincel y haga clic F5. Seleccionar Forma de huella de pincel(Forma de la punta del pincel) y cambiar Intervalos(Espaciado) con 25% en 7% o menos. Puedes guardar el pincel para no tener que ajustarlo cada vez.

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Si, mientras mira su imagen, desea ampliar la imagen con un zoom suave en un punto y luego moverse rápidamente a otra parte de su imagen, mantenga presionado el botón h(inglés), haga clic y arrastre el mouse para la parte correcta Fotos. Su tarjeta de video debe ser compatible con OpenCL para usar esta función.

Traductor: Shapoval Alexey

En este tutorial de Photoshop te diremos cómo puedes cambiar el tono de una imagen usando el “Filtro de fotografía” en Photoshop. "Photo Filter" no es una herramienta de uso frecuente para trabajar con imágenes, pero merece más atención. ¡El filtro es muy fácil de usar y es la única herramienta de Photoshop que le permite seleccionar un color por nombre de una lista! Tiene varios usos. Veremos uno de los métodos en esta lección.

Una forma de utilizar un filtro fotográfico es dar una imagen o su áreas individuales Tonos cálidos o fríos. Trabajaremos con una capa de ajuste y una máscara de capa, y usaremos varios filtros individualmente en diferentes áreas de la foto.

Aquí está la imagen con la que trabajaremos. Esta foto fue tomada durante el atardecer. El cielo mostraba tonos de rosa y púrpura, y la tierra brillaba en maravillosos tonos anaranjados.

Desafortunadamente, cámara digital“Vi” la imagen de otra manera.
Y los colores de la foto parecen un poco aburridos:

Gracias a un filtro fotográfico, podemos devolver fácilmente los colores que vio el ojo humano. Podemos hacerlos aún más expresivos.

Los colores se ven mucho más brillantes y coloridos, la imagen en sí es más atractiva y todo esto se hizo con solo unos pocos capas simples con filtros de fotos. ¡Empecemos!

Paso 1: resalta el área con la que deseas trabajar

Como ya dijimos, usaremos varias capas con filtros fotográficos para cambiar individualmente los colores en partes diferentes fotos. Empecemos desde el cielo. Por tanto, primero seleccionamos el cielo. Puede utilizar cualquier herramienta de selección. Elige la herramienta que te resulte más cómoda (Lasso Tool, Pen Too, etc.). Usaremos la herramienta Lazo, así que la seleccionamos en el panel Herramientas:

También puedes presionar L en tu teclado para acceder al lazo usando teclas de acceso rápido. Seleccionando el cielo:

En la imagen podéis ver el esquema de selección.

Paso 2: agregue una capa de ajuste de filtro de fotos

Ahora que tenemos el cielo seleccionado, podemos agregar nuestro primer filtro de fotografía. Haga clic en el icono "Crear capa de ajuste" en la parte inferior de la paleta Capas:

Seleccione "Filtro de fotos" de la lista de capas de ajuste:

Aparece el cuadro de diálogo Filtro de fotografía y, dado que seleccionamos parte de la imagen antes de agregar el Filtro de fotografía, solo afectará el área que seleccionamos.

Paso 3: elige un color

Las funciones del filtro de fotografías del programa son similares a las funciones de los filtros de fotografías de las cámaras.
Pero en Photoshop se puede utilizar de forma más flexible, ya que podemos cambiar su configuración y su área de cobertura en cualquier momento.

Tenemos dos formas de elegir color. En la parte superior del cuadro de diálogo hay dos opciones, filtro y color. Ambas opciones hacen lo mismo; te permiten seleccionar un tono de color. La única diferencia entre ellos es que el "Filtro" nos permite seleccionar un color de una lista de colores ya preparados. Aquí se indica su división en cálido y frío. En “Color” podremos elegir el color según nuestro gusto. En nuestro caso, nos quedaremos con los colores ya preparados, ya que se adaptan bien a nuestra foto. No contiene rosa y tonos morados, que pintó el cielo en el momento de la toma, pero contiene el tono MAGENTA, que es bastante adecuado para el trabajo.
Seleccione MAGENTA de la lista desplegable de configuraciones:

Ahora que el color está seleccionado, aumentaremos un poco la intensidad del color. Ajustaremos la intensidad del color usando el control deslizante DENSIDAD. Seleccione un valor de 30%:

Asegúrate de tener marcada la opción Preservar luminosidad. Si desmarca la casilla, la imagen se volverá mucho más oscura.Si está satisfecho con el resultado, haga clic en Aceptar para salir del cuadro de diálogo.

Aquí está nuestra imagen: observe que solo el cielo ha cambiado de color. Todas las demás áreas de la imagen permanecieron intactas.

Ahora el cielo luce más colorido. Puede que no sea del todo realista, pero nos gusta el efecto general y no existe ninguna regla en el procesamiento que indique que debemos esforzarnos por lograr un 100% de realismo.

La Tierra ciertamente parece un poco aburrida, pero no nos gustaría que fuera rosa o violeta. Podemos agregar a la tierra tonos naranjas. Es decir, necesitamos un segundo filtro de otro color.

Paso 3: Selecciona el terreno

Como sólo queremos cambiar el tono del suelo, ahora necesitamos seleccionar el suelo de la misma manera que hicimos con el cielo. Volveremos a trabajar con el filtro de fotos en la capa de ajuste.

Esto se puede hacer de varias maneras. Lo que haré es recargar la selección del cielo y luego invertirla. Mantenga presionada la tecla Ctrl (para Windows) y Comando (para Mac) y haga clic en el icono de máscara de capa del filtro de fotos.

Si miras de cerca la miniatura de la máscara de capa, notarás que parte superior mascarillas blanco, y la parte inferior es negra. El área blanca de la máscara es el cielo que seleccionamos inicialmente. Esta es el área afectada por el filtro fotográfico. El área en la parte inferior de la máscara (negra) no se ve afectada por el filtro fotográfico. Por lo tanto, el suelo no estaba teñido de rosa y violeta.

Tenencia " botón control mouse" (Win) / "Comando botón del mouse" (Mac) y al hacer clic en el icono de la capa de máscara se carga nuestra selección inicial:

Actualmente el cielo está seleccionado, pero queremos seleccionar la tierra. Por tanto debemos invertir la selección. Puede hacer esto presionando Ctrl + I (Win) / Shift + Ctrl + I (Mac). La selección original se borrará y ahora se seleccionará el área que no se tocó anteriormente. En otras palabras, hemos invertido la selección para que ahora se seleccione la tierra, en lugar del cielo:

El único problema es que no sólo seleccionamos tierra, sino también una pequeña zona de agua a la izquierda. No queremos que se vea afectado por los filtros de fotos. Podemos solucionar esto fácilmente más adelante, por lo que no nos preocuparemos por eso ahora.

Paso 5: agregue un segundo filtro de foto

Ahora creemos un segundo filtro de fotografía haciendo clic en el icono "Crear capa de ajuste" en la parte inferior de la paleta de capas:

Nuevamente seleccione "Filtro de fotos" de la lista desplegable:

Photoshop agrega un segundo filtro de fotografía como capa de ajuste encima del primer filtro de fotografía en la paleta Capas. Se abre el cuadro de diálogo Filtro de fotografía.

Paso 6: Seleccionar el color del segundo filtro de fotografía

Queremos que el suelo tenga un tono cálido. Que sea naranja. Puede usar los parámetros de filtro de la lista desplegable Naranja, puede seleccionar un color usando el cuentagotas, pero yo simplemente seleccionaré un filtro ya preparado llamado Filtro de calentamiento (85):

Hay otros dos filtros "cálidos" en la configuración: "Filtro cálido (LBA) y Filtro cálido (81). Experimentemos con los tres, elijo 85, tal vez. Se ajusta bien a la foto. La densidad predeterminada es 25%. Lo aumentamos al 85%. Esta opción combina bien con las sombras del cielo.

Haga clic en Aceptar para salir del cuadro de diálogo. Aquí está nuestra imagen después de aplicar el filtro de fotografía:

Como ya comentamos, el efecto del fotofiltro ahora se extiende a la zona del agua. Para eliminar la influencia del filtro en esta zona, trabajaremos con la “Herramienta Pincel”. Trabajaremos sobre la máscara de capa. Dondequiera que actúe el pincel, se eliminará la máscara y en consecuencia eliminaremos el efecto del filtro fotográfico.

Seleccione un pincel de la barra de herramientas:

También podríamos pulsar B para seleccionar el pincel mediante las teclas.

Necesitamos el color negro y debemos establecerlo como color de primer plano.
Puedes hacer esto presionando D:

Ahora podemos eliminar el efecto del fotofiltro en el agua. Para cambiar el tamaño del pincel, puede usar dos teclas: abrir y cerrar corchete. También puedes hacer que el pincel sea más duro o más suave usando Mayús + corchete izquierdo (hace que el pincel sea más suave) o Mayús + corchete derecho (hace que el pincel sea más duro). Comenzamos a pintar sobre la zona con agua de la máscara y se restablece en la imagen el color azul original del agua:

Aquí está el resultado:

Entonces teñimos la imagen, pero a la foto le falta contraste. Aumentaremos el contraste de la imagen usando la capa de ajuste “Curvas”.

Paso 7: aumentar el contraste

Usando curvas aumentaremos el contraste de la foto. No te preocupes si no entiendes nada sobre Curves. Todo lo que necesita hacer aquí es trabajar con el mouse y hará un gran trabajo al darle a la imagen el grado de contraste necesario. Activemos la capa superior en la paleta Capas, ya que queremos que la capa de ajuste de curvas se agregue por encima de todas las demás capas. Luego haga clic en el icono "Crear capa de ajuste" en la parte inferior de la paleta Capas y seleccione "Curvas" de la lista:

Photoshop agrega una capa de ajuste y se abre el cuadro de diálogo Curvas. De forma predeterminada, verá una ventana cubierta con una cuadrícula de líneas que la dividen en 16 cuadrados (4x4). Mantenga presionada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac) y haga clic en algún lugar dentro de esta cuadrícula. Su apariencia cambiará inmediatamente. La ventana ahora estará dividida en 100 cuadrados (10x10).

Vemos una línea diagonal que cruza la ventana desde la parte inferior izquierda hasta la superior derecha. Intentemos darle a esta forma recta la letra S. De esta forma podemos aumentar el contraste de la imagen. Haga clic en la línea en algún lugar donde se cruza con las líneas de la cuadrícula en la parte superior derecha. En la ubicación del "clic", verá inmediatamente un pequeño punto. Arrastre este punto un poco hacia arriba (puede hacerlo con el mouse o presionando la tecla de flecha hacia arriba en su teclado varias veces). No eleves demasiado el punto o perderás detalles en las partes más destacadas de la imagen. EN en este caso puedes presionar la tecla de flecha hacia arriba 4 veces.

Ahora haremos lo mismo en el lado opuesto, el de la izquierda. esquina superior. Haga clic en el punto de intersección de la cuadrícula en la esquina inferior izquierda y arrastre el punto un poco hacia abajo con el mouse o muévalo hacia abajo usando la tecla de flecha hacia abajo en su teclado. Intentemos bajarlo la misma distancia que subimos la curva en la esquina superior derecha. Verá que la línea diagonal se acerca a una forma de "S" y que las áreas oscuras de la imagen se vuelven más oscuras.

Haga clic en Aceptar para salir del cuadro de diálogo Curvas. Hicimos que las áreas brillantes de la imagen fueran un poco más brillantes y las áreas oscuras más oscuras con la configuración de Curva y aumentamos el contraste general de la imagen. Sin saber nada más sobre cómo funcionan las curvas, ¡ahora puedes utilizar este método para aumentar el contraste de todas tus imágenes que lo necesiten!

aquí está el nuestro imagen original una vez más para comparar:

Y aqui esta el resultado:

Hola, queridos amigos! Hoy te hablaremos de filtros. El concepto mismo de filtro sugiere que vamos a seleccionar algo que necesitamos entre la multitud. Todos los filtros funcionan según este principio. Los filtros purificadores de agua nos ayudan a purificar el agua de sustancias nocivas mediante filtración o cribado. Filtros en programas de computador ayuda a seleccionar de los datos solo aquellos que son necesarios para el usuario. Y así es como funcionan muchos filtros en diferentes áreas. Pero hoy hablaremos de filtros en Photoshop. Funcionan casi según el mismo principio que todos los demás filtros, solo que funcionan con la imagen. Los filtros en Photoshop seleccionan un criterio determinado, aumentando o disminuyendo el efecto del cual, obtenemos el resultado.

Puede encontrar todos los filtros en la pestaña "Filtro", que se encuentra en la parte superior. Al hacer clic en esta pestaña, aparece un menú frente a nosotros. No analizaremos todos los filtros, ya que todos funcionan aproximadamente igual, y solo necesitamos comprender la esencia de trabajar con filtros para poder comprender todo completamente.

Comenzaremos con el filtro “Extraer...”. Se puede acceder a través de la pestaña "Filtro" o presionando la combinación de teclas "Alt + Ctrl + X". Como puedes ver, a diferencia de otras herramientas de Photoshop, se abre en una nueva ventana, como todos los demás filtros. Esto se hace para su comodidad para que pueda obtener una vista previa del resultado. La esencia de este filtro es extraer cualquier fragmento de la imagen. Esto te puede ayudar, si necesitas crear un collage, llevarte desde una foto tomada en una habitación hasta una foto del mar. Para extraer parte de la imagen, debe dibujar un trazado con la herramienta "Resaltado de bordes" y luego rellenar el área interior del trazado con la herramienta Relleno. Encontrarás todas estas herramientas a la izquierda, en la ventana de filtro. A la derecha encontrarás pequeñas configuraciones para estas herramientas, como: “Color de relleno y resaltado”, “tamaño de pincel” y otras. Cuando haga esto, haga clic en el botón "Ver" para ver el resultado de su selección.

Después de esto, estarán disponibles dos herramientas más, “Limpieza de bordes” y “Procesamiento de bordes”. El principio de uso de estas herramientas es simple. "Edge Cleaner" funciona como un borrador normal con bordes suaves, pero si mantienes presionado el botón Alt mientras lo usas, esta herramienta funciona a la inversa. Es decir, no borra, sino que añade partes borradas de la imagen. Y la herramienta "Mejora de bordes" se utiliza principalmente después de la herramienta "Limpiar bordes", hace que los bordes sean más nítidos. Como resultado del uso de este filtro, obtuvimos un fragmento recortado de la foto de bastante alta calidad.

El siguiente filtro se llama "Galería de filtros". Este filtro le ayudará a procesar fotografías para todos los gustos. Aquí puedes agregar varios efectos a tu imagen. Cuando abras esta ventana de filtro, verás tu imagen y a su derecha seis carpetas: imitación, distorsión, estilización, textura, trazos y boceto. Estas carpetas son necesarias para clasificar los efectos. Cuando abres una de las carpetas, verás muchas imágenes en diferentes estilos. Al hacer clic en uno de ellos, la imagen abierta a la derecha tendrá el mismo efecto que la imagen en la que hizo clic. Notarás que la configuración ha aparecido a la derecha. Cada efecto tiene sus propias configuraciones, pero todos funcionan y cambian igual. Están regulados por casillas de verificación y reducen o aumentan el efecto. También puedes agregar varios efectos al mismo tiempo haciendo clic en " Nueva capa”en la pequeña ventana de este filtro. Al lado de “Nueva capa” hay una pequeña papelera que elimina capas con efectos. Te presentaré los efectos más interesantes.

El siguiente filtro es “Plástico”. Ya lo hemos comentado en las lecciones “¿Cómo hacer un bombero?” y “¿Cómo hacer animación?”. Pero allí sólo tocamos algunos puntos y ahora los veremos con más detalle. Por el propio nombre del filtro podéis entender que este filtro nos invita a utilizar nuestra imagen como plastilina. Este filtro cuenta con todo un arsenal de herramientas para distorsionar la imagen. Ya estamos familiarizados con este tipo de "dedo". Esta herramienta simplemente estira la imagen. Haces clic en alguna parte de la imagen y la arrastras sin soltar el botón del mouse.

La herramienta "Reconstruir" devuelve todo a su lugar. Si comete un error con el efecto, simplemente ignore esta herramienta y su imagen será la misma que originalmente en el área de la imagen a la que la aplica.

La herramienta Giro en sentido horario tuerce la imagen en el área donde se aplica. Si mantienes presionada la tecla "Alt" mientras usas la herramienta, el rizo se realizará en sentido antihorario. Entonces, en otras herramientas, cuando mantienes presionada la tecla "Alt", la herramienta actúa en sentido inverso a sus acciones.

La herramienta Arrugar mueve píxeles dentro del área donde se aplica la herramienta al centro.

La herramienta Inflar es lo opuesto a la herramienta Reducir.

Desmonta tú mismo el resto de herramientas, ya que sus nombres se explican por sí solos y funcionan de la misma manera, así que puedes probarlas tú mismo y ver el resultado. Esto es lo que puede pasar al utilizar este filtro.

El siguiente filtro que veremos es el filtro "Cambiar perspectiva". Su esencia es que indicas los planos en los que estás trabajando. Después de lo cual le resultará mucho más fácil mover imágenes a estos planos. Entonces, al activar este filtro, verá su imagen y varias herramientas. Al seleccionar la herramienta Crear plano, crea cuatro puntos en la imagen que se ubican en los bordes del plano con el que trabajará. Cuando creas un plano, puedes usar la herramienta "Editar plano" para ajustarlo de la forma que necesites, estirándolo por sus puntos extremos y lados.

Como en ocasiones tienes que trabajar con más de un plano, tendrás que añadir un plano adicional relacionado con el que ya has dibujado. Para hacer esto, debe tomar la herramienta "Crear plano" y, por así decirlo, dibujar un nuevo plano a partir de uno existente, tirando de su borde con esta herramienta. El nuevo plano se extenderá en un ángulo de 90 grados con respecto al plano desde el cual lo extendió. Para cambiar este ángulo mira panel superior configuración del filtro, allí verá la configuración del ángulo del plano. Al cambiar la posición de la bandera, su avión cambiará su ángulo con respecto al otro avión.

Para aplicar un dibujo a una imagen con su avión, debe copiar la imagen del portapapeles directamente al filtro. Si no sabes cómo hacer esto, te lo explicaré claramente. Haga clic en el botón "Aceptar" en este filtro y vaya a otra imagen que necesite aplicar. Seleccione esta imagen y presione la combinación de teclas “Ctrl + C”, luego regrese al filtro y luego presione la combinación de teclas “Ctrl + V” y su imagen aparecerá en el filtro. Una vez que coloques la imagen en el filtro, puedes colocarla en tu imagen como quieras. Y tenga en cuenta que su imagen estará en el mismo plano en el que la colocó.

De los siguientes filtros analizaremos sólo los más interesantes, porque los controles son los mismos y tú mismo puedes encargarte del resto. Además, a continuación se muestran los filtros que ya hemos visto en la galería de filtros.

Filtro – Apariencia – Mosaico. Este filtro nos permitirá aumentar los píxeles de nuestra imagen al tamaño que necesitemos, lo cual se puede ajustar con una casilla de verificación. Después de aplicar este filtro a una imagen, se logra un efecto de mosaico cuadrado.

Filtro – Representación – Resaltar. En este filtro usted mismo puede establecer el resaltado de su imagen. Aquí se le presentan cuatro tipos de luces, cuyo brillo se puede cambiar cambiando la posición de la bandera.

Filtro – Estilización – Viento. Aquí puedes, por así decirlo, volar tu imagen en una dirección u otra. Puedes elegir el tipo y dirección del viento.

Eso es todo por hoy. Espero que hayas entendido al menos algo sobre este complejo tema. Puede llevar mucho tiempo revelarlo, pero cada uno de ustedes lo hará por sí mismo. Así que le deseo buena suerte en la comprensión de estos filtros difíciles de entender. Lea más de nuestras lecciones.

Antes de empezar a familiarizarnos con la corrección de color, conviene aclarar que este tema es muy amplio. Para participar en la corrección de color al nivel adecuado, es mejor tomar cursos especiales donde le enseñarán los conceptos básicos de la armonía del color, le enseñarán cómo combinar colores correctamente y utilizarlos. métodos existentes y métodos de corrección de color. Y es recomendable obtener un certificado. en el siglo tecnologías digitales El procesamiento de fotografías es un negocio muy rentable. Y la inversión más rentable en todos los tiempos ha sido y sigue siendo la educación.

Veremos lo básico. método universal corrección de color.

Antes de realizar la corrección de color en Photoshop, debe comprender qué es y para qué se utiliza.

La corrección de color es un cambio en los colores, tonos y saturación de una imagen, que se utiliza para mejorar la imagen o como técnica creativa. El primer caso puede incluir la necesidad de conseguir colores más realistas o aclarar la foto. Después de todo, cuando ciertas configuraciones equipo fotográfico, los colores pueden transmitirse distorsionados, no como los vemos en vida real. Esto también incluye la corrección de fotografías para aumentar la saturación del color y hacer que la foto sea más atractiva. En el segundo caso, la corrección de color se la sugerirá su propia imaginación. Esto podría ser una corrección de color vintage, colores fantásticos de paisajes y cosas por el estilo.

La corrección de color en Photoshop se realiza en capas de ajuste. Si se aplica corrección de color a una capa de imagen, los cambios en la imagen serán irreversibles. Las capas de ajuste funcionan como filtros. Todos los efectos de la capa de ajuste serán visibles en la imagen debajo de esta capa. Una capa de ajuste también le permitirá realizar cambios en resultado final, si necesario. Discutimos el tema de las capas en un artículo anterior.

Corrección automática de color

El más simple y de manera rápida para principiantes: corrección automática de color. Abra la imagen en Photoshop, cree un duplicado de la capa de la imagen ( Ctrl+G). Vaya a la capa duplicada y haga clic Mayús+Ctrl+B. Este equipo de photoshop Ajusta automáticamente el contraste y el color de la imagen, determinando de forma independiente sombras, medios tonos y luces.

Así es como se ven las imágenes antes y después de la corrección automática de color.

La saturación de color

Abra la imagen en Photoshop. En la paleta de capas, busque la lista de capas de ajuste haciendo clic en el icono del círculo medio lleno.

Seleccionar de la lista “Tono/Saturación”/Tono/Saturación.

En el cuadro de diálogo de configuración de capa, puede cambiar “Tono de flores”/Tono, "Brillo"/Ligereza(aclara o oscurece la foto) y “Saturación de color”/Saturación(Haga tonos descoloridos o intensos).

Una imagen se puede dividir en canales de color. La configuración le permite trabajar con todos los canales de color simultáneamente o con uno.

Cuando trabaje con un canal de color separado, seleccione un tono específico que deba cambiarse, use la herramienta "Pipeta". Haga clic en el icono de la herramienta, vaya a el área deseada foto y haz un clic. Verá paradas en las pendientes. En degradados de color puedes limitar gama de colores, entonces los cambios ocurrirán solo en él. Al mover los limitadores, usted establece el rango operativo.

A continuación, moviendo los controles deslizantes de tono, saturación y brillo, solo queda seleccionar la configuración según tu tarea. agreguemos esta foto tinte púrpura para una puesta de sol más colorida. Para hacer esto, seleccione el canal azul. Arrastre el tope de rango en el degradado hacia la derecha para capturar la gama de tonos morados. Mueva el control deslizante más cerca del morado Matiz, agregue saturación. Cuando termine, cierre la ventana de configuración.

Así sucedió.

Puede aprender aún más sobre Photoshop en el curso en Fotoshkola.net.

Curvas

Capa de ajuste "Curvas" tiene más habilidades de las que consideraremos en el método básico para principiantes.

Abra la imagen, llame a la capa de ajuste. "Curvas" de la lista de capas de ajuste.

Se abrirá un cuadro de diálogo de configuración. Inicialmente la curva parece recta. Estamos interesados ​​en la herramienta. "Pipeta". Hay tres de ellos. El primero es responsable de las sombras, el segundo de los medios tonos y el tercero de las luces.

Ahora tomamos los cuentagotas por turno: el primero hace clic en la parte más negra de la foto, el segundo en la gris, el tercero en la parte más blanca.

Con cada gotero que uses verás cambios. Aparecerán curvas en el gráfico. canales de color RGB (rojo, verde, azul). Cuando termine, la ventana de curvas se puede cerrar.

Al final quedará así.

Niveles

Para la capa de ajuste "Niveles" También consideraremos solo método básico aplicaciones.

Una imagen rasterizada, y en este caso la imagen de nuestras fotografías, está formada por puntos. Cada uno de estos puntos tiene su propio color. Los puntos negros, grises y blancos de la imagen son responsables de la saturación, el brillo y la luz. Capa de ajuste "Niveles" le permite cambiar el nivel de valor de puntos. Nivel 0: píxeles negros, 255: blancos. Nivel 128 - gris. Los niveles restantes oscilan entre 0 y 255. La redistribución de los niveles cambia el rango tonal de la imagen.

Para una corrección de color rápida, es necesario redistribuir el nivel de los medios tonos. Abra la imagen, seleccione de la lista de capas de ajuste "Niveles".

En el cuadro de diálogo de configuración, seleccione el cuentagotas del medio, que es responsable de los medios tonos. En la imagen, haz clic en el área donde debería haber un gris perfecto. Luego cierre la ventana de configuración. De esta manera son seleccionados valores iguales rojo, verde y azul.

Como resultado, obtenemos una imagen rica y equilibrada.

(lo que crearemos)

¿Tienes miedo de trabajar con color en Photoshop? Muchos artistas principiantes que trabajan en Photoshop evitan el uso de colores por temor a enterrar sus increíbles ideas bajo combinaciones de colores erróneas. Quizás la razón de tales temores radique en el hecho de que tradicionalmente el artista está limitado por la combinación de colores elegida, y si posteriormente decide cambiar alguno de los colores, es muy posible que se viole la integridad de la percepción de la composición. .

Sin embargo, trabajar con pinturas en Photoshop puede convertirte literalmente en un mago. Y cuanto antes se dé cuenta de esto, más fácil le resultará empezar a trabajar en un entorno que le permita consecuencias negativas realizar enormes cambios en cuestión de segundos.

Si tienes problemas para trabajar con flores, te daré algunos consejos en este tutorial de Photoshop. Al adoptar las herramientas y configuraciones que se describen a continuación, dará un paso seguro hacia la victoria sobre sus miedos irracionales.

Trabajar con ideas

¿Qué sueles hacer cuando tienes una idea interesante?
Decidir la dirección en la que comenzará la implementación de la idea es un paso muy importante y responsable. Y creo que sería mejor si ilustrara este consejo utilizando una situación real. Así que seamos creativos juntos. Demostraré el proceso de mis pensamientos en todas las etapas de la implementación de la idea, lo que le permitirá aceptar decisiones correctas en cuanto a la combinación de colores y, además, si es necesario, es fácil realizar cambios en ella.

Idea
Entonces decidí crear una composición compuesta por un retrato de una mujer rodeada de planetas. sistema solar. En este caso, la mujer simbolizará el Sol, alrededor del cual girarán el resto de planetas. Ahora que ya he decidido el concepto, y antes de pasar a crear los bocetos iniciales, necesito responder las siguientes preguntas:

¿En qué colores me imagino mi futura composición?
- ¿Cuáles son sus elementos principales y cómo se ubican?
- ¿Dónde está ubicada la fuente de luz? ¿Es uno o hay varios?
- ¿Cómo se influyen mutuamente los elementos?

1. Cómo te pueden ayudar las fotos a la hora de elegir colores

Hágase más preguntas como esta: gran manera Prepárate para la próxima batalla. Además, no es necesario preparar respuestas para todas ellas, pero las respuestas recibidas facilitarán enormemente la búsqueda de fotografías de muestra. Y, a su vez, una selección de referencias fotográficas de alta calidad simplificará significativamente todo su trabajo de composición.

Para este tutorial utilicé las siguientes referencias fotográficas:

Si al tomar una decisión sobre la combinación de colores utilizada, iluminación, composición a partir de las referencias recopiladas, entonces podemos decir que ya tengo más de la mitad de una idea de cómo se creará esta composición.

Sin embargo, una vez seleccionadas todas las referencias principales, pueden surgir las siguientes preguntas:
- ¿Utilizaré colores de las referencias? En caso afirmativo, ¿toda o parcialmente?
- ¿Qué colores lucirán más ventajosos en la composición?
- ¿Cuáles deberían ser mis colores principales?

Para decidir una combinación de colores general, la forma más sencilla es utilizar algunos foto terminada. Por ejemplo, en mi caso, incluso antes de formularme toda la idea, ya sabía que debía poner en la foto a una mujer con un cabello brillante "galáctico".
Los colores que usaré para el cabello me los sugirió una foto de una galaxia. Así que decidí renunciar a la brillante de color azul en la referencia de la foto original.

(Me gustó mucho la combinación de colores de esta foto, así que la usé como inspiración)

2. Estudia el boceto y planifica el sombreado.

Bosquejo
Este es nuestro croquis. Veámoslo con más detalle para descubrir la relación entre los colores.

Independientemente de los colores que elijamos en el futuro, lo siguiente ya nos resulta obvio:

1. La zona más oscura de la composición será el fondo.
2. Elemento principal será el más brillante
3. La luz reflejada por los planetas se reflejará en la piel y el cabello de la niña.

También puedes observar más claramente el efecto de la luz en una composición empezando a procesarla en tonos grises. Aplicar luces y sombras sobre el boceto que has creado te dará muchos menos problemas en el futuro.

(antes de empezar a colorear, aplica luces y sombras)

Y no te preocupes, lo transformamos muy fácil y rápidamente. imagen en blanco y negro en color.

3. Del blanco y negro al color usando modos de fusión

Una vez que comience a trabajar con una imagen en escala de grises, podrá agregarle fácilmente cualquier color. Entonces, transformemos el espacio en blanco en blanco y negro en una composición con colores intensos.

Aquí introduje deliberadamente algunos incorrectos, pero colores brillantes, para demostrarte claramente lo sencillo que es. Seleccione un pincel redondo duro y pinte con cada detalle. color sólido. Puedes elegir el primer color que te encuentres, ya que después lo cambiaremos igualmente.
Cada detalle debe pintarse en una capa separada. En particular, cada uno de los colores aplicados a los planetas debe aplicarse en una capa separada. Cuando termine, configure el modo de fusión de la capa en Multiplicar.

(No siempre es necesario configurar la capa en el modo de fusión Multiplicar para aplicar color, pero aún así. este método bienvenido)

De hecho, no necesito este color rojo en mi composición en absoluto, y aprovecharé esta oportunidad para presentarles uno de los más métodos óptimos cambios de color.

4. Crear una combinación de colores mediante corrección Tono de color/Saturación

Paso 1
Para cambiar los colores de forma selectiva, usaré ajustes de Tono/Saturación.

Empecemos por el cabello. Selecciona la capa de cabello en la paleta de capas y ve a Imagen > Ajuste > Tono/Saturación.

(así es como se ve antes de ajustar el color)

Mueva los controles deslizantes de Tono, Saturación y Brillo para encontrar el color que más le guste. Este es el color con el que estaba contento:

(mueva los controles deslizantes para seleccionar el color)

Paso 2
Repita este paso para cada una de las capas de color, configurando cada parte con el color deseado.

(al cambiar cada color individualmente de esta manera, conservas más control sobre el proceso)

5. Aplique opciones de fusión para crear. efectos de color

Otra forma de cambiar los colores en tus composiciones y crear efectos de color interesantes es utilizar las opciones de fusión.

Seleccione de la paleta Capas capa deseada, Haz click en eso botón derecho del ratón ratón y seleccione en el cuadro abierto Menú de contexto Opciones de fusión del artículo.
Aquí utilicé un estilo de capa de Superposición de degradado para darle al cabello un juego de colores.

(así fue como el color base elegido para el peinado se volvió más acorde con los colores de la foto de referencia seleccionada)

Mirando el proceso dibujo digital En Photoshop, como en cualquier otro proyecto, puedes, utilizando la configuración adecuada, conseguir en el lienzo exactamente los colores que imaginaste en tu imaginación cuando estabas pensando en la composición.

6. Ajustar la intensidad y la armonía mediante capas de ajuste

El trabajo sobre un dibujo no termina con la aplicación de colores básicos. Lo mejor es elaborar la composición por etapas, dividiéndola en elementos. Si aún no estás satisfecho con los colores que has elegido, te sugiero resaltar cada detalle en capa separada. Esto le brinda más control y le permite cambiar los colores individualmente usando capas de ajuste.

Otro beneficio importante de utilizar capas de ajuste es que pueden mejorar significativamente la armonía de los colores y la intensidad de una composición. Por ejemplo, trabajando métodos tradicionales varias horas seguidas, puede que de repente notes que los colores de la composición parecen un poco más planos de lo previsto originalmente. En este caso, será muy problemático realizar cambios importantes sin estropear nada.

(nota cómo la apariencia de la composición ha cambiado con solo aplicar la capa de corrección de Niveles)

La imagen de arriba muestra cómo, al aplicar una capa de ajuste de Niveles, pude aumentar el contraste y hacer que los tonos azules sean más intensos.

Algunos consejos finales

De hecho, no importa en absoluto cuán perfectas creas que son tus habilidades. Estoy seguro de que podrá elegir un flujo de trabajo que le permitirá lograr el resultado más impresionante y digno de elogio. Lo principal es tomarse el tiempo para practicar y experimentar con las herramientas y configuraciones a su disposición.

Para concluir, me gustaría reiterar algunos consejos que pueden resultarte útiles a la hora de trabajar en tu próxima composición:

1. Planificar esquema de colores
2. Intenta adaptar tu combinación de colores a la referencia de la foto.
3. Intenta comprender la interacción entre todos los elementos de la composición y cómo se influyen entre sí.
4. Aplique capas de luces y sombras antes de agregar colores.
5. Para mantener un mayor control sobre el proceso, aplique los colores por etapas, en capas separadas.
6. Para mejorar la armonía del color, utilice capas de ajuste.

Esto es con lo que terminé. Comenzando con una insignificante mancha roja y tomando prestado algo de una fotografía de referencia, pude crear algo que podía contar su propia y única historia.

¡Te deseo suerte!
Espero los consejos que recibiste Esta lección, le ayudó a aprovechar al menos parcialmente todo el potencial del dibujo digital en Photoshop. Debes desaprender algunos de los hábitos desarrollados en el proceso de dibujo tradicional, después de lo cual tu obras digitales alcanzará un nivel cualitativamente nuevo.