Vista previa 3D de capas de Photoshop. Crea un material de borde simple. Configuración de la iluminación del escenario.

Manicura ombre en la foto. bonito diseño 2018 ocupa un lugar de honor. Los diseñadores de uñas de todo tipo nunca se cansan de cantarle odas de elogio. Casi cualquier fantasía de uñas solo se vuelve más hermosa si diseñas hábilmente la extensión del color. En este artículo encontrará ejemplos exquisitos de diseños de uñas degradados de moda y dos clases magistrales populares sobre cómo hacerlos.

Tendencias de moda de manicura ombre 2018.

Degradado, ombre, degradé, estirado... Este diseño de uñas se ha llamado como se quiera en las últimas temporadas. Todo esto significa una transición suave de un tono a otro. Al principio, la técnica implicaba un oscurecimiento gradual. sombra clara, pero luego el concepto se expandió. Hoy en día, esto ya no es suficiente para una manicura moderna, y el degradado más fresco se obtiene combinando tonos contrastantes como naranja y azul, rosa y verde. En una palabra, ¡combina lo incongruente y serás feliz!

Las tendencias de moda de 2018 identificaron el estiramiento horizontal prolijo como su favorito. Lo vertical ya no está de moda y el flujo de tonos de un dedo a otro se considera torpe.

Pero en decoración el arte no se limita a la palabra “absolutamente”. Los dibujos, pedrería, monogramas y apliques solo son bienvenidos, ¡porque lo único de lo que hay que tener cuidado en la manicura ombre 2018 es la banalidad! Por eso las artesanas practican las combinaciones de colores y su decoración.

Cómo hacer una manicura ombre: dos clases magistrales en 5 minutos

Lo principal a lo que se presta atención en la tecnología de la moda es al estiramiento gradual sin defectos. El año pasado, podías untar un par de tiras en una esponja y presionarla sobre la uña. Con una probabilidad del 99,9%, el resultado no sería exacto, ni siquiera con burbujas.

Hoy la maniobra es “¡y así será!” no funcionará. Solo hay que mirar la manicura ombre 2018 en la foto: la impecabilidad y pureza de la fusión de tonos llama la atención. La forma más sencilla de conseguir esta belleza en casa es de dos formas. Hablaremos de ellos.

Lección nº 1: degradado con esmalte en gel (sombreado con peine)

Un pincel especial te permitirá crear un degradado en tus uñas con esmalte en gel más rápido que todas las demás herramientas. Su pelo diferentes longitudes, y son escasos hacia la punta. Puedes cortar la misma forma con un cepillo plano normal, a menos que, por supuesto, te crezcan las manos. lugar correcto. O puedes comprarlo ya hecho.
Para esta técnica se necesitan esmaltes en gel con pigmentación clara, pero no muy densos. No deben rayarse notablemente, de lo contrario el resultado será desordenado. Además, no podrás aplicar 3-4 capas. Siempre es más fácil empezar a practicar con colores claros y luego empezar con colores ricos y contrastantes.

Entonces, necesitarás:

• Base y acabado para esmalte en gel.
• Esmaltes en gel azules y negros.
• Peine.
• Lámpara led.
• Líquido para eliminar la pegajosidad.
• Almohadillas de algodón.

1. Lima los bordes de las uñas, aplica un pulidor, sacude el aserrín y desengrasa las uñas.
2. Aplicar la base y secar durante 60 segundos.
3. Cubre la uña con esmalte azul, a lo largo del cual estirarás el degradado, y sécala.
4. Esponja con cuidado el peine.
5. Pinta el área alrededor de la lúnula de negro. Habiendo retirado el borde simbólico un par de milímetros, cubra el resto del borde con barniz azul.
6. Ahora, con pequeños movimientos hacia arriba y hacia abajo, arrastre el lago negro hacia el fondo. Haz un par de filas y limpia el cepillo. Continúe sus trazos desde donde los dejó.
7. Cuando los trazos se vuelvan casi transparentes, limpia el cepillo y separa las cerdas.
8. Comience a estirar el pigmento nuevamente desde la primera fila. En ese momento la transición se hará evidente. Llegado al final, polimeriza el resultado.
9. Vuelva a aplicar negro y azul a los mismos bordes y arrastre hacia abajo. Después de dos o tres filas, limpie la herramienta.
10. Como toque final, utiliza un “peine” limpio para acariciar todo el tramo con movimientos de palmaditas. Esto se hace para garantizar que no queden burbujas. Seco.
11. Cubre tu trabajo con acabado.

Para inspirarte, aquí tienes algunos ejemplos sorprendentes de esta técnica. Una vez que lo domines, podrás usar no solo dos colores, sino muchos más.

Y este vídeo tutorial muestra claramente todo el proceso:

Lección n.° 2: Degradado con aerógrafo

Un aerógrafo es un dispositivo en forma de bolígrafo con una boquilla en la parte superior. Vierte pintura especial en un embudo y “sóplala” sobre tus uñas. La ventaja de la tecnología es el ahorro de tiempo y los resultados de alta calidad. Menos - buena herramienta bastante caro, cuesta alrededor de dos mil rublos.

Herramientas:

• Aerógrafo.
• Pinta para él.
• Un trozo de papel (para no manchar todo a su alrededor).
• Esmalte base, top y gel.
• Defensor.
• Líquido para desengrasar y quitar pegajosidades.
• Lámpara ultravioleta.

1. Aplicar la base sobre las placas preparadas y sin grasa, secar y cubrir con esmalte en gel.
2. Después del secado, retira la capa pegajosa y pule un poco la superficie. Sacuda el aserrín.
3. Cubra la piel alrededor de las placas con defensor y espere hasta que se seque.
4. Vierta pintura en la boquilla y, sosteniendo el "mango" en ángulo, rocíe las puntas de las uñas desde una distancia de 15 a 20 centímetros.
5. Retire la película protectora.
6. Cuando todo esté seco, cubre tu trabajo con acabado y envíalo a polimerizar.

El diseño resulta más original si utilizas varias plantillas de aerógrafo. De esto es exactamente de lo que trata la segunda lección en video:

Ideas de arte de uñas con arcoíris en las tendencias actuales.

Aprender a combinar los colores a la perfección es un logro en sí mismo. Pero mire las asombrosas posibilidades que abre la combinación del degradado con la decoración y la imaginación.

En uñas cortas

Es más fácil practicar con una duración breve, especialmente si quieres aprender a usar un pincel. La paleta es cualquiera, pastel o, por el contrario, muy rica, incluso neón. Al cuadrado redondeado le encantan los kamifubuki, las pedrería y los roces sobre la fusión de tonos.

En uñas largas

Los colores oscuros lucirán magníficos y depredadores. Combina negro con rojo, morado, esmeralda, azul oscuro... Dibuja, dibuja geometría, agrega destellos.

¡Y ahora sobre cada arte de uñas con más detalle!

mate

Es sencillo. Cubre tu trabajo con un acabado mate para lograr un arte sofisticado y discreto. Para la manicura de otoño e invierno, esta es una opción beneficiosa para todos.

Geometría

Un degradado geométrico se muestra mejor sobre una base pastel. Mezcle rosa con pintura en gel blanca, azul, verde menta y blanca o negra y dibuje patrones sutiles. La pendiente de la valla sigue estando de moda.

La representación esquemática de siluetas de animales está ganando popularidad. Por supuesto, es difícil dibujar la cabeza de un zorro tú mismo, así que usa plantillas.

"Vidrio roto"

Las garras de cristal y el ombre se complementan a la perfección. Crea un tramo vertical para que el color fluya de un dedo al siguiente. Pegue papel de aluminio en las áreas oscuras.

monogramas

Puedes decorar todos los dedos con un degradado, pero coloca rizos solo en uno, preferiblemente el anular. La base de color rosa púrpura y los elegantes rizos de pintura en gel espolvoreados con polvo lucen lujosos.

Lunar

Un agujero diseñado en el espacio negativo y un tejido de color debajo serán inmensamente estéticos. Dar preferencia a los colores jugosos. El negro se puede mezclar con rosa oscuro, lila, azul...

Mira esta clase magistral y aprende un arte inusual:

Francés

lo mas solución común– duplicar el color de la sonrisa con uno de los tonos utilizados en la base. Por ejemplo, ¿diseñaste un ombre rojo y negro? Extiende una sonrisa negra debajo. Esta chaqueta hace alarde principalmente de uñas cortas y cuadradas y parece completamente no trivial y muy pegadiza.

Franja degradada

El nuevo producto está ganando popularidad y basta con echar un vistazo a este arte para enamorarse de una vez por todas. Las rayas son bastante fáciles de dibujar a mano, solo sigue el algoritmo como en el video:

También puedes utilizar un aerógrafo. Las cintas de plantilla son útiles para esto.

1. Cubre las placas con esmalte en gel, aplica una capa superior, quita la pegajosidad y pega las tiras cerca de los rodillos laterales para que encajen muy bien.
2. Rocíe la pintura y retire la plantilla.
3. Línea de meta. Si lo deseas, puedes espolvorear la tira con brillantina o polvo.

kamifubuki

Selecciona lentejuelas que combinen con la paleta de la que se dibujará el ombre, para que el diseño no quede de mal gusto. El estiramiento se puede realizar en todas las uñas o solo en una, pero deja que el kamifubuki sea en cantidades mínimas. Un buen ejemplo en la foto son dos clavos con un degradado de color negro sangre y uno tiene confeti encima.

con una imagen

Los tallos finos quedan muy bien en un campo coloreado. Elija tonos polvorientos para combinar y luego el arte será muy delicado. Los cuadros pastorales también son difíciles de imaginar sin sombrío. Por supuesto, las imágenes florales tienen la palma. Incluso puedes dibujar un ramo completo con los dedos si los pétalos están en armonía con la paleta base.

Por cierto, la capacidad de estirar colores te será útil en tu dibujo. Los capullos degradados o las alas de mariposa serán mucho más realistas que en monocolor. Elija una paleta clara: amarillo, una amplia gama de azules y verde en combinación con leche.

Con pedrería

¡Siéntete libre de dar rienda suelta a tu imaginación! Los guijarros funcionan magníficamente en la fusión de colores. Haz un degradado azul-negro y dibuja una frágil línea de pedrería cerca del agujero. Cuantos más tonos haya en el ombre, más elegantes se verán los pedrería. No tengas miedo de mezclar tonos cálidos y fríos; el arte con una transición de amarillo y azul quedará muy pegadizo. Puedes construir una "lluvia de estrellas" completa en el cielo índigo mate, desde piedras grandes hasta pequeñas.

Puedes crear objetos tridimensionales. La forma más sencilla es utilizar soluciones listas para usar, usando el menú 3D - Nueva figura de capa . Y luego puedes seleccionar muchas formas de la lista.

Por ejemplo, puedes abrir una imagen y convertirla en tridimensional, por ejemplo, un cubo. La imagen en este caso será una de las caras del cubo. En este caso, el objeto se vuelve similar a: habrá muchos elementos dentro de él. Son visibles en la paleta. Capas. Cada elemento se puede editar por separado, por ejemplo, eligiendo una imagen para cada lado. Esto se hace haciendo doble clic en el elemento. Abre nuevo documento con este elemento y se puede editar. Después de esto, puede guardar y eliminar el elemento; todos los cambios serán visibles en la imagen final.

Los objetos tridimensionales se pueden ver desde todos los lados, girar o deformar usando programa adobe Photoshop CS5.

También puedes crear tus propios objetos 3D en Photoshop. Para crear y trabajar, lo mejor es utilizar el entorno de escritorio. 3D .

Las siguientes paletas aparecen en el panel Paletas cuando se utiliza este entorno: 3D, Máscaras, Juegos De Pinceles , así como herramientas para rotar y deformar objetos 3D.

Una forma de crear un objeto 3D es moneda. Abrir en el programa Adobe Photoshop CS5 un documento nuevo y dibuje en él el contorno de una forma, por ejemplo, un polígono. Haga clic en la capa en la paleta. Capas para resaltarlo.

Luego ve al menú 3D - Estampado - Contorno seleccionado .

Se abrirá una ventana Moneda, en el que puede seleccionar parámetros de objeto. Cambiando en la ventana Moneda valores de parámetros, puede cambiar la forma de un objeto 3D. Profundidad muestra cuánto se estirará el objeto. Escala significa perspectiva: las guías pueden converger o divergir en diferentes direcciones.

Al mover el mouse sobre el eje a la izquierda de un objeto 3D, puedes incluso rotarlo mientras editas sus parámetros y verlo desde todos los lados.

En la ventana Moneda también puedes elegir forma de superficie Objeto 3D. Poder elegir forma estándar, forma de relieve o cualquier otra de la lista.

Un objeto también se puede torcer cuando se tira, se abulta, se dobla o se mueve.

En punto Materiales poder elegir varios materiales para un objeto desde el frente, los lados, la parte posterior, etc.

También se configuran los parámetros de bisel y los parámetros de la escena: fuentes de luz y otros elementos de la escena.

Puede seleccionar la calidad de visualización en el Representación y calidad de la malla.

También puedes crear texto volumétrico 3D . Primero, verifique que el texto no esté en estilo pseudonegrita. Para comprobar esto, llame a la paleta. Símbolo. En la penúltima fila, donde va la fila de T, se debe presionar la letra más a la izquierda y en negrita. Luego seleccione una herramienta Texto y escribe algo. Haga clic en la capa de texto en la paleta. Capas para resaltarlo. Después de eso ve al menú. 3D – Relieve – Capa de texto .

Aparecerá una advertencia sobre la rasterización del texto. Hay que aceptarlo. El texto se volverá 3D y aparecerá una ventana. Moneda. Cambie los parámetros en esta ventana a los que necesite.

Los materiales para texto 3D se pueden seleccionar desde la paleta 3D. En esta paleta puedes elegir cualquier material de la lista, cualquier color. De esta forma, puedes seleccionar cualquier material para, por ejemplo, texto tridimensional.

Vídeo sobre cómo crear texto 3D en Adobe Photoshop CS5

Más detalles Puedes conseguirlo en las secciones “Todos los cursos” y “Utilidades”, a las que se puede acceder a través de Menu principal sitio. En estas secciones, los artículos se agrupan por temas en bloques que contienen la información más detallada (en la medida de lo posible) sobre diversos temas.

También puedes suscribirte al blog y conocer todos los artículos nuevos.
No lleva mucho tiempo. Simplemente haga clic en el enlace de abajo:

Disponible con licencia de Analista 3D.

Para mostrarse en modo 3D, las capas deben tener información de altura (z). Esta información se puede almacenar directamente en la capa o se puede recuperar de otras capas. Puede utilizar capas 3D únicamente para leer información de elevación de otras capas. Al agregar datos a una visualización 3D, es necesario comprender qué papel desempeña cada capa.

Hay tres tipos de capas utilizadas en la visualización 3D:

• Capas flotantes definen su propia ubicación en el espacio 3D porque su geometría vectorial, atributos o configuraciones de nivel contienen valores z.
• Capas de cortinas se colocan encima de la capa superficial y utilizan sus valores z.
• Capas de relieve cree una superficie 3D para otras capas que se colocan encima de ellas.

Los tres tipos de capas son compatibles con ArcGlobe y ArcScene; sin embargo, solo ArcGlobe puede definirlos. Varios tipos capas, mostrándolas en la tabla de contenido.

De forma predeterminada, ArcGlobe agrega nuevas capas como capas de cortinas. Para configurar capas al agregar, use el asistente Agregar datos. Para abrir el asistente Agregar datos hacer clic Personalizar > Opciones de ArcGlobe > Mensajes y habilita la opción Utilice el asistente al agregar datos.

De forma predeterminada, ArcScene agrega nuevas capas como capas flotantes. Las capas flotantes cuya geometría no tiene valores z se representan primero con valores cero alturas

El formato de datos también se puede utilizar como una forma de clasificar tipos de datos. La imagen 3D puede contener:

• Características, como archivos de forma o datos de geodatabase
• Imágenes y rásteres, como fotografías aéreas y modelos digitales alivio (DEM)
• Datos de elevación como conjuntos de datos de terreno y datos de redes irregulares trianguladas (TIN)

Datos vectoriales

Puede agregar datos vectoriales georreferenciados a ArcGlobe. Puede agregar objetos 3D ya preparados o hacerlos 3D ajustando la altura y la extrusión. Luego puede realizar un análisis de características, como una selección, o encontrar una característica específica en una clase de entidad.

Los datos vectoriales pueden ser capas flotantes o capas de cortinas.

Datos de imagen

Puede agregar datos de imágenes georreferenciadas a ArcGlobe. La referencia espacial determina la ubicación en el globo donde aparecerán estos datos. ArcScene no requiere georreferenciar una imagen. Sin embargo, si desea mostrar la imagen junto con otros datos, todas las capas deben tener el mismo sistema coordenadas o referencia espacial completa. Si necesita mostrar varias imágenes superpuestas, es posible que deba ajustar el orden de dibujo de las capas. Los datos que puede utilizar incluyen imágenes de satélite, mapas escaneados y datos categóricos como tipos de vegetación.

Los datos de la imagen pueden ser capas flotantes o capas de cortinas.

Datos de elevación

Los datos de elevación se utilizan para crear una superficie de relieve 3D. Cuando agrega datos de elevación a una imagen 3D, se utiliza como fuente de elevaciones base sobre las cuales se superponen otros datos. Dado que los datos de superficie generalmente se refieren a la superficie de la Tierra, también se pueden utilizar como una superficie teórica, como un ráster de la propagación estimada del fuego, la temperatura del mar o plano arquitectonico terreno. Cuanto más detallados sean los datos que agregue, más detallada será la superficie terminada.

Usos de ArcGlobe varios conjuntos datos de altura, en diferentes combinaciones, lo que permite obtener una única superficie de alturas sin costuras. Los límites de los datos de elevación se combinan entre sí para lograr transición suave y una fuente de datos con más alta resolución superpone automáticamente otras fuentes. Cuando acerca o aleja el zoom en ArcGlobe, la resolución de la superficie del globo cambia según la distancia a la cámara. Puede utilizar rásteres de banda única, TIN y datasets de terreno como capas de elevación en ArcGlobe. Catálogos ráster y datasets de mosaico que contienen datos de banda única imágenes rasterizadas, también se puede utilizar como superficie de terreno en ArcGlobe.

En ArcScene, cada capa utiliza una fuente de datos de elevación independiente. Si la extensión de una capa es mayor que la extensión de los datos de elevación sobre los que está superpuesta, la capa se recortará según la extensión de las elevaciones. Puede configurar la resolución de la superficie para cada capa y, a medida que navegue por la imagen 3D, permanecerá sin cambios. En ArcScene, puede utilizar rásteres de banda única y TIN como capas de elevación. Para utilizar un dataset de terreno como fuente de datos de elevación en ArcScene, debe exportar el área de interés a un formato ráster o TIN.

Más información detallada Para obtener información sobre las capas de elevación en ArcScene, consulte Acerca de configurar la función de una capa 3D en ArcScene.

Todos los objetos tridimensionales (3D) que queramos crear primero debemos dibujarlos en Photoshop en escala de grises. ¿Qué significa? Es simple, los objetos tridimensionales en Photoshop se dibujan sobre la base colores especificados que van del negro al blanco, pero siempre en tonos de gris (no confundir con imagen en blanco y negro). La siguiente captura de pantalla muestra este espectro de colores:

Cuanto más oscuro sea el color que elija, más grande será la sangría en el objeto 3D y viceversa, cuanto más claro sea el color seleccionado, más se elevará este lugar en el objeto 3D. De esta forma podemos crear relieves, convexidades y concavidades en un objeto 3D.

Cabe señalar que todos los objetos 3D tienen un conjunto geométrico estándar en cuatro direcciones:

Avión;

Plano de dos caras;

Cilindro;

En base a qué modelos se construyen, en base a qué modelo tenemos que construir. Esto significa que teniendo un espacio en blanco en forma de dibujo en escala de grises, podemos construir cuatro formas diferentes a partir de él. Para entender todo esto, pasemos a la práctica.

2. Preparar el entorno de trabajo del programa para su funcionamiento.

Si aún no tienes habilitado el renderizado OpenGL, permite la aceleración de objetos tridimensionales:
(Editar - Configuración - Rendimiento), marque la casilla y haga clic De acuerdo.

Necesitaremos una paleta para trabajar con objetos 3D. Si no lo tienes haz lo siguiente: (Ventana - 3D).

Adobe cierra la brecha entre 2D y Imágenes en 3D. Todo comenzó con CS3, donde teníamos la capacidad de importar objetos 3D en capas 3D y había otras especiales de terceros para .

Photoshop CS4 da un gran salto en las capacidades de creación y edición 3D. Ahora puedes importar y agregar iluminación a escenas 3D.

En este tutorial veremos la creación de objetos 3D en Photoshop y la importación de objetos 3D en capas 3D en CS4+. Aprenderás a manipular objetos 3D utilizando herramientas especiales.

Comencemos con las opciones 3D básicas para crear objetos 3D básicos a partir de una o más imágenes. Entonces, abra cualquier imagen y seleccione la opción de cubo para crear un cubo 3D.

Si eres nuevo en el modelado 3D y el mapeo de texturas de objetos 3D, CS4 te ayudará a familiarizarte con las herramientas básicas de creación 3D y las capacidades de texturizado a través de su intuitivo interfaz clara. Los modelos son formas 3D básicas. Se trata de esferas, cilindros, cubos, conos y otros. Encontrará todos estos modelos 3D a lo largo de la ruta 3D -> Nueva forma a partir de capa –> o en la versión rusa de Photoshop suena como 3D –> Nueva forma a partir de capa –> luego se abrirá una lista con los objetos 3D más simples. Por ejemplo, elegí la forma de Cubo.

Cuando selecciona una capa 3D, todas las herramientas de administración de modelos 3D están disponibles. Cambiar apariencia Se pueden crear escenas utilizando el grupo de herramientas de cámara 3D.

Navegaciones 3D básicas

Cuando selecciona cualquier herramienta de navegación 3D, aparece automáticamente un manual de Axis junto a su modelo, que está codificado por colores en rojo, verde y azul. Corresponden a los ejes X, Y y Z. En la cuadrícula del eje "X" (rojo), el movimiento simplemente ocurre de izquierda a derecha. En el eje (verde) el movimiento es hacia arriba o hacia abajo. Y por último, el eje Z (azul) es el movimiento que se produce en o sobre el escenario.

Adobe Photoshop CS5 admite una variedad de formatos para trabajar con objetos 3D. Puede procesar y fusionar objetos 3D existentes, crear nuevos objetos 3D, crear y editar texturas 3D y fusionar objetos 3D con imágenes 2D.

Cómo crear objetos 3D simples en Photoshop.

Creemos una nueva capa tridimensional usando los comandos 3D -> Nueva postal 3D a partir de capa. Se crea una nueva capa 3D a partir de una existente, por lo que primero debe crear un nuevo documento en Photoshop. Después de aplicar los comandos para crear una capa 3D, el nueva herramienta en forma de ejes de coordenadas. Con esta herramienta puede realizar varias operaciones en su objeto 3D, incluyendo en este caso, Capa 3D: acercar, alejar, rotar y desplazar. También puedes utilizar un grupo de herramientas para ello, que se encuentran en la parte inferior de la barra de herramientas para gestionar objetos tridimensionales.

Las herramientas para trabajar con objetos 3D se encuentran en la parte inferior de la barra de herramientas. Se dividen en dos grupos

1. El primer grupo se utiliza para cambiar la posición de un objeto tridimensional. Con las herramientas de este grupo de administración de objetos 3D de Photoshop, puede mover, rotar y escalar un objeto 3D en Adobe Photoshop.
2. El segundo grupo contiene herramientas similares, solo si en el primer grupo la posición del objeto cambia, entonces este grupo contiene herramientas para cambiar la posición de la cámara.

Consideremos todo herramientas disponibles primer grupo en orden. Herramienta " Girar un objeto 3D” te permite rotar objeto tridimensional en el espacio. Seleccione una herramienta, apúntela a un objeto, mantenga presionada botón izquierdo ratón y empezar a girar. Herramienta " Girar un objeto 3D”le permite rotar un objeto 3D alrededor de un eje. Con la herramienta Desplazamiento de objetos 3D, puede mover un objeto 3D horizontal o verticalmente. Herramienta " Deslizando un objeto 3D”le permite arrastrar un objeto, mover el documento hacia arriba con esta herramienta seleccionada aleja el objeto 3D y mover el cursor hacia abajo acerca el modelo 3D. Para arrastrar un objeto usando la herramienta " Deslizando un objeto 3D"Debe mover el mouse a lo largo de uno de estos ejes mientras mantiene presionado tecla Alt. Herramienta " Escalar un objeto 3D”le permite alejar o acercar el modelo 3D. Para hacer esto, debe mover el cursor del mouse hacia abajo o hacia arriba, respectivamente. Para escalar un modelo 3D a lo largo del eje Z (comprimir o expandir un objeto), debe mover el cursor a lo largo del eje Z mientras mantiene presionada la tecla Alt.

Importación de modelos de terceros.

Adobe Photoshop CS5 permite abrir archivos 3D creados en varios programas y admite los siguientes formatos de archivos 3D:

La importación de cualquier objeto 3D a Photoshop se realiza a través del menú 3D y el comando “Nueva capa basada en un archivo 3D”.

Una vez importado el objeto, verás en tu paleta Capas no solo el boceto del modelo, sino también las texturas que se le aplicaron.

Mostrando un modelo importado de LightWave:

Si hace doble clic en una capa de textura, la textura se abrirá automáticamente en una ventana separada.

Mapeo de la textura del cuerpo del barco.

Esta textura se puede editar como cualquier imagen en Photoshop. Podemos utilizar un pincel y pintar directamente sobre el modelo. Para empezar, es importante abrir la capa de la paleta 3D. En la parte inferior de la paleta verás una opción que dice "Pintar". Asegúrate de que la capa "Dispersión" esté seleccionada. Esta opción simplemente le permite pintar directamente sobre la superficie de la textura dentro de una capa determinada.

Experimente con estas formas básicas para ver cómo aparece la imagen en su superficie.

Crea una nueva capa encima de la textura.

Ahora estás listo para empezar a dibujar. Simplemente seleccione un pincel de cualquier color y comience a pintar directamente sobre el objeto. Recuerde utilizar sus herramientas de navegación para mover, rotar y escalar el objeto.