Cómo hacer una caricatura dibujada a mano en casa. Cómo hacer una caricatura en tu computadora usando Toon Boom Harmony. Cómo hacer paso a paso una caricatura en casa.

Los dibujos animados se crean en una computadora usando un especial software. Estos pueden ser editores costosos que son difíciles de dominar, o más aplicaciones simples, diseñado para usuario habitual. Si quieres crear tu propia animación, incluso puedes usar medios estándar sala de operaciones sistemas windows. Hablaremos de eso en una computadora usando un programa u otro en este artículo.

¿Qué herramientas de Windows puedes utilizar para crear animaciones?

Para crear una caricatura necesitarás dos. programas estándar Sistema operativo Windows: pintar y Creador de películas. El primero es el más simple. editor gráfico, en el que puedes hacer cualquier dibujo. Movie Maker es un programa para crear vídeos.

Para abrir Paint, debe hacer clic en "Inicio" y seleccionar "Todos los programas" - "Accesorios". En la mayoría de los casos, Movie Maker también se encuentra aquí. Sin embargo, en algunos Versiones de Windows(por ejemplo, la séptima base de operaciones) no tiene este editor de vídeo. En este caso, tendrás que descargarlo o utilizar algún otro programa similar, descargado previamente.

Dibujar marcos en Paint

Entonces, ¿cómo hacer una caricatura en una computadora en casa? Técnicamente, este procedimiento no es demasiado complicado. La calidad es resultado final Dependerá de qué tan bien puedas dibujar. Como sabes, cualquier película animada consta de fotos individuales- personal. Por tanto, la primera tarea a la que te enfrentarás es la necesidad de crearlos. Esto te ayudará editor de pintura. Para comprender el principio de creación de animaciones, intentemos hacer una caricatura sencilla. Digamos que un hombrecito agita la mano.

Como ya comprenderá, inicialmente la cuestión de cómo hacer una caricatura en una computadora se reduce a crear sus fotogramas individuales. Apertura programa de pintura. Tome un pincel (en la parte superior de la barra de herramientas en la sección "Pinceles"). Dibujamos, lo mejor que podemos, un hombrecito (brazos, piernas, pepino). Guardamos nuestra imagen en carpeta separada(debe crearse con antelación), llamándolo “Cuadro 1”. Ahora encima de una de las manos del hombre dibujamos otra, un poco más arriba. Y borramos el de abajo. Como resultado, el hombrecito volverá a tener dos manos. Guarde la imagen con el nombre "Cuadro 2". Nuevamente dibujamos una mano arriba, borramos la innecesaria y guardamos la imagen con el nombre "Cuadro 3". Ésta es la secuencia de acciones más conveniente. Al dibujar la “siguiente” mano, puedes concentrarte en la “anterior”. De esta forma ejecutamos varios fotogramas. Cuantos más haya, más suavemente se moverá la mano de la persona en el futuro.

haciendo una caricatura

Entonces, creamos los marcos. Ahora veamos cómo hacer una caricatura en una computadora usándolos. En siguiente etapa Tendrás que combinar todos los fotogramas dibujados en un solo clip. Para ello necesitamos el programa Movie Maker. Abrámoslo. En la barra de tareas de la derecha, pulsamos en “Importar imágenes” y seleccionamos nuestras imágenes. Se mostrarán en el panel "Colección" que aparece. Secuencialmente, uno tras otro, transferimos los cuadros a la pista ubicada debajo. A continuación, haga clic en la línea "Mostrar escala de tiempo". Si abandonas el tiempo de visualización inicialmente previsto en el programa, el hombrecito levantará la mano muy lenta y bruscamente. Esto se puede corregir en la escala que aparece. Para hacer esto, debes hacer clic en los marcos y mover la barra que aparece hacia la izquierda. Como resultado, se volverán más estrechos y su tiempo de visualización disminuirá en consecuencia.

guarda la caricatura

Como puede ver, hacer una caricatura en una computadora usando el programa Movie Maker es muy fácil. Habiendo conseguido un resultado aceptable, guardamos el archivo en la misma carpeta donde se encuentran nuestros marcos. Para poder verlo usando jugadores populares, deberás realizar el siguiente procedimiento:

1. Haga clic en el elemento del menú principal "Archivo".
2. Haga clic en la línea "Guardar archivo de película...".
3. Haga clic en la línea "Mostrar opciones adicionales".
4. Seleccione "Otras opciones".
5. A continuación, deberá seleccionar el formato del futuro archivo de video. Lo mejor es guardar nuestro clip en algún formato popular (avi, pal, etc.). En este caso, será más fácil verlos en la mayoría de los reproductores o, por ejemplo, subir dibujos animados a YouTube.

Cómo agregar sonido a una caricatura en Movie Maker

También es fácil agregar sonido a tu propia animación si lo deseas. Esto también se puede hacer por medio Programas de películas Fabricante. En este caso, puedes añadir comentarios a la película a través de un micrófono o poner música de fondo. Estoy de acuerdo en que los dibujos animados silenciosos modernos no tienen sentido. Para agregar un comentario, debe ir a la pestaña "Servicio" y hacer clic en la línea "Cronología de comentarios". A continuación, haz clic en el botón "Ejecutar" y expresa tu hombrecito. Después de hacer clic en el botón "Detener", el programa le ofrecerá guardar su comentario. Se agrega al proyecto y luego a la pista de audio en el panel inferior.

Programa Macromedia Flash

Usando más programas perfectos, puedes crear animaciones mucho más rápido. Si, en el programa flash macromedia sólo necesitas dibujar el primer y último fotograma. El editor hará todo el trabajo intermedio por sí mismo.

Reglas para crear dibujos animados.

Una película animada se crea en varias etapas:

Como se puede ver, programas modernos brindar la oportunidad de realizar cualquier sueño creativo. ¿Quiénes son nuestros mejores soñadores y soñadores? ¡Por supuesto, niños! ¿No sabes qué hacer con tu hijo? Dígale cómo hacer una caricatura en la computadora. Los juegos dedicados a este tema ayudarán a su hijo a mostrar su talento como animador. Y cuando haya jugado lo suficiente, intenten crear juntos una caricatura real y presentarla al público, es decir, organizar una visualización conjunta. ¡Buena suerte!

Ya no eres un niño ni siquiera un adolescente, sino un adulto y ¿O no eres serio...? Sin embargo, esto no es tan importante: lo principal es que todavía te encantan los dibujos animados, estás encantado con los dibujos hermosos y de alta calidad, te ríes de las divertidas interpretaciones de voz de los personajes y, mientras miras, te sales de la realidad. por un tiempo, sumergiéndose en un mundo animado y brillante. Esto tiene su propio encanto: seguir siendo un niño pequeño toda la vida. Quién sabe, tal vez esta afición se convierta en algo más que el simple amor por los dibujos animados. Seguro que has pensado al menos una vez en cómo se crean estas coloridas historias y qué trabajo se hacía antes. vídeo terminado golpea la pantalla de tu monitor. Bueno, hoy la oportunidad de convertirse usted mismo en artista-director ha aparecido no solo entre los profesionales de este campo, sino también entre gente común. Y ahora te lo contamos en el ordenador, sin ninguna educación especial, pero con muchas ganas. ¡Adelante!

Sobre cómo empezó todo

Hoy, para hacer una caricatura, extensa tecnología informática, permitiéndote crear verdaderas obras maestras de animación. Todo era diferente antes. La historia de la creación de dibujos animados comenzó mucho antes de la invención del cine. La animación primitiva apareció a principios del siglo XIX. Para poner en movimiento las imágenes se utilizaron cintas con dibujos y discos giratorios, espejos, etc. En 1914, el animador y caricaturista estadounidense McKay pensó en cómo hacer una caricatura que llevara la animación a un nivel superior. nuevo nivel. Fue entonces cuando el trabajador de fondo se dividió. McKay creó el primer personaje de dibujos animados real con rasgos característicos y cualidades: era Gertie el dinosaurio. Un asistente de artista se encargó de dibujar el fondo de cada fotograma.

Con la invención del cine, la animación tomó el relevo lugar fuerte. Para crear dibujos animados se utilizaron cámaras de película especiales y máquinas de animación. Antes de 1928, los dibujos animados eran mudos y en blanco y negro. Walt Disney logró un gran avance en esta forma de arte, quien hizo la primera caricatura con voz en off, “Steamboat Willie”. Hoy en día, la tecnología ha avanzado tanto que cualquiera puede aprender a crear dibujos animados en una computadora.

Antes de pasar directamente a la parte técnica del proceso, es necesario realizar un considerable trabajo creativo. Si nosotros mismos creamos dibujos animados de principio a fin, debemos hacernos un plan que incluya las etapas que se describen a continuación.

Se le ocurre una idea de dibujos animados

Encontrar y elegir una idea para un dibujo animado es una parte aparentemente fácil, pero en realidad es una parte muy importante. Ya en en esta etapa Es aconsejable decidir cuál será la duración de su caricatura: será un breve boceto animado para exhibir en Internet o una caricatura completa que durará una hora o más. ¿O tal vez serán varios episodios de una misma historia? Conociendo la duración de la caricatura, será más fácil decidir su trama.

Además, decide cuál es tu público objetivo- niños, adolescentes o adultos. Piensa qué idea quieres transmitir al espectador. Residencia en propia experiencia y eventos y emociones experimentados. Esto le ayudará a transmitir mejor su tema y a enganchar a su audiencia.

Trabajando con el guión

Una vez que hayas decidido el tema y la idea principal, comienza a escribir el guión. Considere cuidadosamente la imagen del personaje principal: su carácter, forma de comunicación y características de comportamiento. Debe ser encantador y evocar simpatía (o antipatía, según la trama y los objetivos que se persigan) entre el espectador.

Si se planean diálogos en la caricatura, escríbalos con cuidado, marcando puntos importantes, que deberá acompañar a cada réplica. Es mejor dividir una caricatura larga en partes significativas para simplificar el trabajo.

Dibuja cada cuadro en una tarjeta nueva para que puedas reemplazarlos o intercambiarlos si es necesario. Dibuja los principales cambios en las poses y movimientos de los personajes. Estos elementos basicos necesario para el guión gráfico.

Elegir un método de dibujo de dibujos animados

Se puede implementar la etapa técnica de trabajar con la trama, es decir, dibujarla. de varias maneras: Algunas personas prefieren hacerlo manualmente, mientras que otras utilizan una variedad de programas informáticos. Puedes elegir la opción que te parezca más cómoda e interesante. Sin embargo, no deberías pensar en cómo crear una caricatura en Paint, por ejemplo. Hoy en día existe una gran cantidad de modelos más modernos y programas funcionales. Te permiten hacer una caricatura gratis, pero con un nivel de calidad mucho mayor.

Si eres nuevo en el mundo de los dibujos animados, lo más solución adecuada habrá uno para ti herramientas de adobe. Este es el conocido Photoshop, así como Flash o After Light. Te permiten implementar varias etapas el proceso de creación de una caricatura, desde dibujar personajes y elementos de fondo antes de ponerlos en movimiento (animación).

Crear una caricatura usando herramientas de Adobe

El espacio de trabajo de Adobe incluye ventanas enmarcadas en las que crear su historia. También existe la posibilidad de colocar cada objeto individual en una nueva capa y un panel que le permite cambiar las características de las capas en el espacio temporal: Línea de tiempo (incluido en el menú Ventanas / Animación). Para comprender todas las funciones principales, no necesitará mucho tiempo; con un enfoque serio, alrededor de una semana o dos.

Pasos simples en animación.

Digamos que lo colocó al comienzo del eje de tiempo (ubicado horizontalmente). Ahora, junto a los parámetros de su posición, establezca Fotograma clave ( fotograma clave). Más adelante a lo largo del eje, coloque otro fotograma clave (por ejemplo, después de un segundo), pero cambie sus coordenadas (por ejemplo, levántelo ligeramente). Luego toma un tercer cuadro después de otro segundo y muévelo a la primera capa. Por lo tanto, al repetir la reproducción, te asegurarás de que el héroe comience a moverse: comenzará a saltar y regresará a su lugar nuevamente. Cuanto más varias opciones Mientras más cambios hagas en las poses del héroe (a lo largo del eje del tiempo), más suaves y naturales serán sus movimientos. Así, paso a paso, tu caricatura empezará a cobrar vida.

Gracias a implementación digital Puedes crear un guión gráfico visual colocando cada fotograma en un eje de línea de tiempo. Es importante recordar que en una imagen de vídeo normal se muestra cada segundo, cada uno de los cuales está lleno de movimiento. Esto le permite crear el efecto de cambios naturales en poses, expresiones faciales y otros momentos a lo largo del tiempo.

Acerca del guión gráfico manualmente y usando una computadora

En manera clásica, es decir, cuando cada fotograma se dibuja a mano, el storyboard ocupa toda la pared de la oficina del dibujante. Cada fotograma se muestra en hoja separada o tarjeta. Esto le permite planificar toda la secuencia de eventos de escena, así como determinar opciones para su visualización en diferentes escalas (cuando sea de cerca, y cuando sea general, etc.). En este sentido, el guión gráfico manual es inferior a la implementación digital, ya que crear dibujos animados en una computadora es mucho más conveniente (y todo el guión gráfico cabe en la pantalla de su monitor).

Una vez colocados los fotogramas principales en el eje temporal, continúas trabajando en ellos, pero de forma más sutil, prestando atención a los detalles. Estos incluyen gestos apenas perceptibles, expresiones faciales y los más mínimos cambios de postura, pliegues en la ropa y otros matices que, sin embargo, no se pueden descuidar.

Pasemos al fondo.

No te olvides de la imagen de fondo. Ya sea estático o con elementos de animación, cómo cambiarán los colores y los objetos con el tiempo en el contexto de la acción principal, todo esto debe pensarse detenidamente y luego implementarse gradualmente utilizando múltiples capas y funciones TimeLine/Frame. Los programas de Adobe tienen varios instrumentos eso te ayudará a trabajar en imagen de fondo- equilibrio de color, nitidez, transparencia, etc.

Y sólo cuando todos los personajes y objetos estén encendidos. capas separadas se colocará en la línea de tiempo, puede proceder a agregar el fondo.

Sonidos en una caricatura: ruido de fondo y doblaje.

La etapa final en la creación de una caricatura es la actuación de voz y la aplicación del ruido apropiado. Esta es una parte igualmente importante del trabajo que debe ser remunerado. atención especial. Puedes grabar las voces de los personajes usando un micrófono, asegurándote de que los movimientos de la boca de los personajes coincidan con su discurso.

Por cierto, también puedes implementar y grabar el ruido tú mismo. Por ejemplo, para crear el sonido del agua hirviendo, llene un vaso con líquido, introduzca una pajita y sople. O el sonido del fuego: se puede recrear con una bolsa de celofán normal, que basta con aplastarla con las manos. Estas ideas te harán más interesante y creativo.

El trabajo en la caricatura finaliza con la superposición de la imagen sonora a la secuencia de animación. Hay muchos gratuitos, pero buenos programas que permiten que esto se haga. Ahora tu creación está lista para ser presentada a los primeros espectadores y críticos.

Pasar de lo pequeño a lo grande y complejo

Por supuesto, existen otras formas de crear dibujos animados en una computadora. En particular, varios programas para animación 3D (por ejemplo, 3D Studio Max). Sin embargo, para los principiantes será mucho más difícil dominarlos y les llevará más tiempo. Lo mejor es comenzar con el formato 2D y programas como Flash Adobe y After Light, para luego pasar a herramientas más complejas que brinden más oportunidades de implementación creativa y técnica.

Hacer dibujos animados en Android

Hoy en día existen herramientas que hacen posible creación dibujos animados en la plataforma Android. Naturalmente, resultan más sencillos tanto en términos de tecnología de reproducción como de dibujo. Pero como hobby pueden resultar bastante interesantes. Para ello se han desarrollado muchos programas fáciles de aprender, como Animating Touch o Stick Fighter. Con su ayuda, puedes crear historias divertidas y sencillas.

Descargue Anime Studio Pro 12 - https://my.smithmicro.com/moho-pro-12-trial.html
Descargar Adobe Photoshop CC: https://creative.adobe.com/products/download/photoshop

¿Cómo hacer una caricatura?

Para hacer una caricatura con tus propias manos, no necesitas tener mucho dinero ni un estudio multimedia, solo necesitas dominar varios programas que te ayudarán a crear una caricatura; Antes de leer este artículo, te aconsejo que veas el vídeo.

¿Por dónde empezar a crear una caricatura?

La caricatura se crea en varias etapas:

1. Guión
2. Guión gráfico
3. actuación de voz
4. Dibujar personajes, fondos y animación.
5. Instalación de material terminado.

Como puede ver, la creación de una caricatura no comienza con el dibujo. Y es importante pensar en una idea antes de empezar a hacer una caricatura; luego, esta idea debe presentarse en detalle en forma de guión, donde se escribirán todos los movimientos de los personajes, sus líneas y eventos. Si tu objetivo es hacer una caricatura, no persigas gran volumen trabajar. Es decir, no escribas una epopeya de 10 volúmenes a partir de la cual quieras hacer una caricatura, deja que sea un video de 30 segundos o minutos con significado.

"Las grandes cosas empiezan con algo pequeño"

Habiendo hecho tu primera caricatura de al menos 30 segundos de duración, tendrás la motivación y el deseo de hacer más y desarrollarte más. Lo digo en base a mi amarga experiencia, porque no queríamos hacer dibujos animados cortos, queríamos hacer series, de 20 minutos de duración, puede pasar que en medio del trabajo, todas las ganas se esfumen y se pierda el tiempo. y el proyecto simplemente se congelará. Fue solo un consejo ;)

Y así sucesivamente en orden

Idea

Esta es la base sobre la que se construirá la casa de dibujos animados. Sin idea no hay guión, sin guión no hay héroes, sin héroes no hay dibujos animados, todo está interconectado. Una idea aparece de forma espontánea, como inspiración, un deseo de contar alguna historia, sobre algún tema, puede aparecer mientras miras tu película o serie de televisión favorita, dibujos animados o de forma espontánea. Por ejemplo.

Hola Antokha, ayer vi una nueva película de Christopher Nolan y se me ocurrió una idea, imagina que 2 tipos con inmortalidad decidieron robar bancos, pero luego uno de los hermanos decidió usar su poder para buenas obras y se peleó con su hermano. y ahora eran enemigos jurados, una batalla entre el bien y el mal, una batalla a muerte. ¡Y estoy pensando en hacer una caricatura corta basada en esta idea!

Mmmm, genial, ¡vería esta caricatura!

Guión

El guión sólo desarrolla esta idea, añade detalles, todos los detalles, todos los diálogos y personajes están escritos en él. Así es como se escribe una mininovela. Cita de un director famoso: "¡Mi película está lista! ¡Solo queda rodarla!"

Guión gráfico

Teniendo guión listo, ya tenemos en nuestra cabeza una imagen de cómo son nuestros héroes, cómo es el escenario en el que viven, plasmamos todo esto en un papel, en el que simplemente animaremos todo en forma de animación en la computadora. Un storyboard es algo así como un cómic en el que nos mostramos visualmente cómo queremos que se vea nuestra caricatura, en qué ángulos se ubicarán los personajes en ciertas escenas, esto es una especie de pista para no quedarnos sentados y desconcertados durante la animación, cómo Los héroes estarán, en qué lugar, con quién, etc. El storyboard lo realizan TODOS, sin excepción, tanto estudios de animación como estudios de cine.

actuación de voz

Se necesita actuación de voz para hacer coincidir las voces futuras de nuestros héroes con la animación. Puede hacer las locuciones usted mismo o solicitarlas a locutores experimentados. ¡Importante! El sonido malo y sucio arruina toda la impresión de la caricatura si no hay forma de grabar el sonido. buena calidad entonces es mejor hacer la caricatura en silencio, con una banda sonora en lugar de diálogos, de lo contrario será insoportable escucharla y mirarla.

Dibujar Fondos, Personajes, Animación

La caricatura está lista, solo queda dibujarla. Para dibujar una caricatura necesitarás 2 programas: Adobe Photoshop y Anime. estudio profesional. En Photoshop dibujaremos fondos y en Anime Studio Pro dibujaremos personajes para luego animarlos.

Todo esto se describe en detalle en el video y no debe dejarse intimidar por una lista de cosas que se deben hacer para crear una caricatura. Parece muy difícil, pero de hecho, si comprendes estos 2 programas, dibujas fondos en uno y haces animaciones en el otro, el proceso será muy rápido e interesante. Somos personas muy distraídas, no nos gusta dedicar mucho tiempo a ninguna actividad, pero esos vagos de alguna manera logran hacer dibujos animados, porque aprendimos a trabajar en estos 2 programas, de hecho no son complicados, nosotros a nosotros mismos no nos gusta programas complejos:) Es por eso que hicimos todos estos videos para ti, para que puedas estar convencido de que para crear una caricatura solo necesitas ganas, y todo lo demás es dominar programas simples, incluido en este caso Anime Studio Pro y Adobe Photoshop.

Instalación

Luego de haber hecho nuestras escenas terminamos todo el trabajo pegando todas las escenas y convirtiéndolas a formato de video, aquí agregamos todos los sonidos y música. La caricatura está lista.

Este artículo es solo una idea superficial de cómo hacer una caricatura, ¡puedes descubrir todos los detalles y detalles en una serie de lecciones en video sobre cómo hacer una caricatura!

Hacer una caricatura de plastilina - gran manera ponte a prueba en la animación. Esto requerirá mucho tiempo y esfuerzo, así que tenga paciencia. También necesitará un programa informático para el procesamiento de vídeo, plastilina adecuada o arcilla polimérica para figuras de personajes, así como materiales para crear fondos. Además, deberás pensar en la trama de la caricatura antes. los detalles más pequeños. Crear un guión gráfico te ayudará a planificar tu historia. Una vez completada la fase de planificación, puede configurar la cámara y comenzar a tomar fotografías. Y cuando disparas a todos material requerido, ¡todo lo que tienes que hacer es editarlo en el programa para obtener una caricatura terminada!

Pasos

Parte 1

Instale un programa de procesamiento de video en su computadora para poder editar los materiales filmados para la caricatura. Puedes usar cualquier cámara para crear animaciones de plastilina, pero necesitarás el software de edición de video adecuado para poder unir metraje dispar. Es posible que su computadora ya tenga uno de estos programas preinstalado. Por ejemplo, en Usuarios de Mac será iMovie, mientras que otros computadoras de escritorio

podría ser Quicktime. También puedes descargar e instalar una aplicación como Picasa en tu computadora. Probablemente necesitarás experimentar un poco antes de descubrir qué funciona mejor para ti. Utilice arcilla encerada si desea poder mezclar los colores de la arcilla.

• Utilice plastilina clásica económica para su trabajo, ya que hasta el día de hoy se produce casi en la misma forma en que se utilizó para crear los primeros dibujos animados de plastilina. Está elaborado a base de cera y se derrite fácilmente al baño maría. Puedes comprarlo en la mayoría de las tiendas de artículos de oficina, manualidades y juguetes. Para crear un baño de agua para derretir plastilina, llene un recipiente hasta la mitad con agua. Colócalo en la estufa. Luego coloca otra sartén encima de la primera. tamaño más pequeño

1. para que pueda caber bien dentro. Coloca la plastilina cuyos colores quieras mezclar en el recipiente superior y enciende la estufa. Hervir agua en la olla inferior te permitirá derretir la plastilina y mezclarla fácilmente. Usa arcilla polimérica si quieres que las figuras de tus personajes conserven mejor su forma. La plastilina polimérica contiene plástico, lo que la hace más duradera que la plastilina de cera. Si estás trabajando en un proyecto a largo plazo, la arcilla polimérica, como la marca Sculpey, será para ti mejor elección

2. , ya que las figuras hechas con él mantendrán la forma que necesitas por más tiempo. Crea figuras de personajes.

   • Puede que le resulte más fácil crear previamente un marco de alambre para cada uno de los personajes. Para ello, forme la base del cuerpo con brazos y piernas a partir de alambre. Si estás creando figuras de alguien que no sean personas, usa alambre para formar forma básica figura correspondiente.
   • Cuando el marco de alambre esté listo, cúbralo con plastilina. Necesitarás crear brazos, piernas, pies y manos con los dedos a partir de plastilina, así como cualquier otra pieza que deba estar hecha de este material.
   • Si eres nuevo en la animación con arcilla, intenta usar figuras con formas simples. Serán más fáciles de crear y manipular. Recuerde también que algunos de los dibujos animados de plastilina más famosos también se crearon a partir de figuras simples: ¡piense en "Plasticine Crow"!

3. Prepare o construya artículos adicionales con otros materiales. A menos que vayas a crear todo con plastilina, necesitarás ensamblar o construir todo lo demás con otros materiales. Lego u otros pueden ser buenos para esto. constructores similares. Probablemente también quieras crear un fondo para tu caricatura (dependiendo de la historia). Los dibujos sobre cartón grueso pueden ser un excelente fondo.

   • Por ejemplo, si tu caricatura trata sobre un perro y su dueño caminando por un parque, necesitarás un conjunto de árboles, tal vez un estanque y probablemente algunos edificios más en el fondo. Los árboles se pueden montar a partir de un juego de construcción y el estanque y el fondo se pueden hacer con cartón.
   • Si planeas fotografiar junto a una pared, puedes pegar el fondo a la pared con cinta adhesiva.
   • Antes de comenzar a filmar, asegúrese de haber ensamblado todos los escenarios adicionales del kit de construcción. Esto reducirá tiempo total que habrá que gastar en el rodaje.

4. Piensa en el orden de filmación de todos los movimientos de las figuras. Es útil reflejar cualquier movimiento de la figura cuadro por cuadro en tarjetas de guión gráfico separadas. Cada una de estas tarjetas debe incluir una descripción de la escena, la numeración de los cuadros y cualquier nota que pueda necesitar, incluido el número de la foto real. Quizás mientras trabajas en la caricatura, descubras que necesitas agregar o quitar algunas tarjetas. Esto es completamente normal, ¡solo recuerda corregir la numeración de los fotogramas!

   • La diferencia entre fotogramas adyacentes será extremadamente insignificante. Por ejemplo, no puedes hacer que en el primer fotograma personaje principal Se paró en un lugar, y en el segundo ya había dado un paso completo. En su lugar, necesitarás tener una serie de tomas en las que una de sus piernas comience a doblarse a la altura de la rodilla, luego se doble aún más, luego se levante del suelo, y así sucesivamente.

parte 3

1. Coloque la cámara sobre un trípode. Debido a que cada fotograma de la caricatura refleja los más mínimos movimientos de las figuras, es muy importante asegurarse de que la cámara permanezca en una posición fija en todo momento. Para hacer esto, debe instalarlo en un trípode. Es posible que también quieras realizar algunas tomas de prueba para asegurarte de que el trípode esté a la altura y en el ángulo correctos con respecto a la escena que estás fotografiando.

   • Para filmar una caricatura de plastilina, puedes usar cualquier cámara digital. Una DSLR más grande te dará más posibilidades para editar materiales, pero se pueden tomar fotografías con una simple cámara digital de apuntar y disparar.
   • También puedes usar la cámara de tu teléfono inteligente, solo recuerda guardar las fotos en medios externos información o servicio en la nube. De lo contrario, simplemente no tendrás suficiente espacio en tu teléfono para ellos.
   • Necesitarás cambiar la posición de tu cámara periódicamente dependiendo de lo que quieras enfocar en cada escena. Asegúrese de indicar en su guión gráfico cuándo y dónde necesita mover la cámara.

2. Prepara la primera escena de la caricatura. Prepara todo lo que vas a utilizar para la primera escena y luego organiza las piezas de los personajes de acuerdo con el primer fotograma del guión gráfico. Después de organizar los objetos y figuras de la escena, es posible que decidas cambiar un poco las cosas. Esto es normal, sólo recuerde asegurarse de que dichos cambios estén presentes en fotogramas posteriores (si es necesario).

   • La primera escena debería preparar el escenario para tu historia. Por ejemplo, si estás filmando una caricatura sobre un niño que saca a pasear a su perro, la primera escena podría ser una vista exterior de la casa del niño. También debe haber un niño con una correa en la mano y su perro, listo para salir a pasear.

Ilustraciones para el texto: material de trabajo para la nueva película animada del estudio “El misterio del desierto”.ToqueFX . El proyecto aún no ha sido anunciado en ninguna parte, por lo que el metraje es exclusivo.

Acerca de la animación

La animación (para decirlo de manera muy aproximada) es la creación de una serie visual a partir de imágenes cambiantes (por ejemplo, 24 fotogramas por segundo). Dependiendo de cómo se obtenga la imagen, la animación puede ser dibujada a mano (el marco se dibuja a mano), animación de títeres (se fotografía el marco con muñecos), animación por computadora (la imagen se genera usando gráficos por computadora).

Desarrollo visual y arte conceptual.

La animación por computadora, a su vez, puede ser rasterizada, vectorial o tridimensional (según el software elegido y el método de trabajo). Hablaremos de animación por computadora tridimensional, es decir, la creación de películas animadas utilizando programas de gráficos por computadora tridimensionales. Y definamos inmediatamente los conceptos. La animación será el proceso de creación de una película, y la animación será el proceso de “poner en movimiento” los personajes y objetos de la película. Pero más sobre eso a continuación.

¿Dónde comienza la caricatura? De una idea. El productor se propone desarrollar materiales preliminares sobre el tema de la futura película. El guionista comienza a trabajar en la historia. Artista y director de arte sobre la solución visual.

El paquete terminado se envía al supervisor ( director técnico). El supervisor revisa las propuestas de proyecto con una sonrisa amable y explica con calma que los recursos técnicos y humanos del estudio son limitados. Por lo tanto, la película no puede tener una escena de batalla súper megaépica que involucre a dos mil personajes. Es mejor conformarse con una pelea entre el personaje principal y el antagonista. Cuarenta y siete ubicaciones únicas también es demasiado. Tres serán suficientes. Cuando los gritos y las palabrotas entre románticos y pragmáticos ceden, la nueva etapa Crear una caricatura es un proceso de búsqueda de consenso entre el productor, el supervisor, el director y el departamento de arte.

Del modelo al render

Una película animada es el resultado de adaptar la tecnología y los recursos existentes (incluidos los financieros). La animación clásica en 2D dibujada a mano no es una excepción. También allí hubo problemas para encontrar formas de implementar las ideas. ¿Recuerdas la caricatura de Disney 101 Dálmatas? Fue el resultado del uso de tecnología de fotocopiado en blanco y negro, nueva en el estudio. Poco romántico, pero muy eficaz. Es la misma historia con la animación 3D. Hubo un tiempo en que las imágenes generadas por computadora se consideraban únicamente como entretenimiento para geeks. Pero John Lasseter (el actual director de Pixar) vio en esta tecnología el potencial para realizar su ideas creativas. Gracias a la síntesis de los principios de la animación clásica y últimas tecnologías Nació el primer largometraje animado por computadora: Toy Story. La elección de la trama, por cierto, tampoco es accidental. Las tecnologías de esa época no lograron crear personajes orgánicos: personas y animales. Pero fue fácil hacer un juguete de plástico. Y era más fácil animarla que a un humano. Luego estaban "Las aventuras de Flick", sobre insectos (visualmente el mismo plástico). Y sólo el desarrollo de la capacidad de producción y el aumento de los presupuestos permitieron iniciar el uso a gran escala de animales y personas en los dibujos animados.

Volvamos a nuestro estudio. Después de numerosas rondas de negociaciones, discusiones, debates, disputas y riñas, se aprueba el concepto de la futura película. Comienza la etapa de “preproducción”. Se escribe el guión y comienza el desarrollo visual de la película.

Preproducción y producción.

La característica principal de la animación por computadora es que todo lo que está en el cuadro debe existir realmente en tres dimensiones. Esto significa que debe haber sido inventado y creado por alguien. Un estudio de animación es como una cinta transportadora. La primera persona que aparece es el artista. Dibuja personajes, alrededores, elementos de interior, plantas.

Cuando hay bocetos y arte conceptual listos para usar, comienza la producción directa. En la animación 3D, no se utilizan dibujos en sí. Son una especie de "dibujo" o "esquema" a partir del cual se crearán y visualizarán modelos tridimensionales.

El modelado tridimensional es la construcción de objetos a partir de puntos, líneas y polígonos (polígonos). Suena aburrido, en la práctica parece aún más aburrido, pero el resultado ya es satisfactorio.

El modelo tridimensional avanza a lo largo del "transportador". Departamento desarrollo tecnico si es necesario, agrega los atributos necesarios al modelo. Se crea un “exoesqueleto” (rig) virtual para el personaje, que permite animarlo, desarrollar expresiones faciales, crear cabello y mucho más.

Para que el modelo en el marco no parezca un grupo gris de polígonos, es necesario texturizarlo y sombrearlo. Básicamente, se trata de pintar el modelo y darle propiedades reflectantes de la luz. Cualquier objeto que veas es el resultado de la luz reflejada que entra en tu ojo. Dependiendo de las propiedades del objeto, la luz se refleja de forma diferente. Lo mismo ocurre con los gráficos 3D. Dependiendo de los ajustes de reflexión de la fuente de luz virtual incidente, el modelo de bola puede ser de vidrio, piedra o hierro. Cuanto más complejo es el material, más difícil es obtenerlo. efecto deseado. Por ejemplo, la carne humana absorbe parcialmente la luz que incide sobre ella, la refracta y la esparce debajo de la piel. Todos estos indicadores deben ajustarse adecuadamente para obtener una imagen agradable a la vista (¿recuerdas lo que se escribió sobre los personajes de plástico?).

Guión gráfico

Los modelos de personajes y entornos están listos. Ha llegado el momento de “revivirlos”. Aquí debemos dar un paso atrás. Mientras se creaba el mundo tridimensional, el guionista terminaba el guión y el dibujante del guión gráfico y el director dirigían la película. Un guión gráfico es una especie de cómic, un prototipo dibujado a mano de una futura película. Se determina la secuencia de acciones de la película, los planes principales y se inventa algún tipo de humor situacional. Cada uno de nosotros puede interpretar el guión que leemos de forma diferente. Para algunos, las “frutas de la mesa” son las manzanas y los plátanos, y para otros, los kiwis y los albaricoques. El trabajo de un guión gráfico es asegurarse de que todos vean la película a través de los ojos del director. El "cómic" terminado se superpone al sonido y se crea una apariencia de una edición aproximada de la futura caricatura: una animación.

"Guión gráfico"

Animación

Aquí comienza el infierno lingüístico. Basados ​​en la animática, los animadores animan a los personajes.

Animación significa literalmente "animación", del latín "anima" - alma.

¿Cómo funciona la animación? Imagínese un títere en un teatro de títeres. Exactamente igual, solo que “por dentro” programa de computadora. El animador cambia la posición de los controladores en el exoesqueleto del personaje para obtener el movimiento que necesita. El trabajo es muy minucioso. Puedes realizar unos segundos de buena animación al día.

Para acelerar este proceso en la animación, se utiliza tecnología de captura de movimiento (maqueta). En resumen, el mocap de la caricatura es lo mismo que sabes, escuchaste y viste sobre "Avatar" y Golum de "El Señor de los Anillos". La tecnología utilizada es la misma. El actor viste un traje especial con marcadores reflectantes, cada uno de los cuales es responsable de un controlador en un personaje tridimensional. Se mueve un hombre, se mueve un personaje de dibujos animados.

Y de nuevo el transportador. A escena 3D Se agregan luces virtuales, cámaras virtuales y efectos especiales virtuales a objetos, entornos y personajes animados. Todo este trabajo se destina al renderizado, es decir, a la visualización.

Programa educativo sobre renderizado.

De las lecciones de física en la escuela recordamos que la visión es el proceso de percibir la luz reflejada. Es lo mismo en una escena 3D. Un "rayo" condicional de una fuente de luz virtual (por ejemplo, una bombilla) incide sobre el objeto. El rayo se refleja en un objeto (teniendo en cuenta la configuración de sombreado), incide en otro objeto, se refleja nuevamente y incide en el "ojo" (lente cámara virtual). El número y la forma de los reflejos depende de la complejidad de la escena, la intensidad y fuente de iluminación y muchos otros factores. El renderizado es el proceso de calcular y visualizar los resultados de este reflejo de la luz. Cuanto más físicamente correctos sean los parámetros de las fuentes de luz, la cantidad de trazado de rayos y los métodos para leerlos cuando llegan al "ojo", más físicamente correcta y fotorrealista será la imagen final. El renderizado es tecnológicamente una de las operaciones más complejas en gráficos 3D. Para entenderlo, renderizar un fotograma, dependiendo de la complejidad y la tarea en cuestión, puede llevar desde varios minutos hasta varias horas. Un segundo de animación son 25 fotogramas. 25 horas de tiempo de procesador. En promedio, se necesitan unos tres meses para procesar un proyecto.

Walt Disney Animation Studio, gracias a sus propios desarrollos técnicos y programas, pudo lograr el rendimiento de su poder de computación 1,1 millones de horas de renderizado por día. En comparación, con tales tecnologías, los dibujos animados "Wreck-It Ralph" o "Frozen" se habrían renderizado en 10 días (la necesidad total para cada uno de los proyectos fue de aproximadamente 11 millones de horas de renderizado).

Luego se edita la secuencia de vídeo renderizada, se añaden efectos especiales y se realiza la corrección de color. Si es necesario, la imagen se estereoliza para que la película esté disponible en formato de visualización 3D. Por cierto, para obtener una imagen estéreo, es necesario renderizar cada cuadro dos veces, calculando el desplazamiento para los ojos derecho e izquierdo.

La secuencia de vídeo editada y procesada se sincroniza con el sonido (actuación de voz de los personajes e inter-ruido). Eso es todo, la caricatura está lista. Disfruta viendo.

PD. Hablaré de cada etapa con más detalle, sí. Pero un poco más tarde. Gracias por su atención.

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