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Creando un ángel de la muerte en Photoshop. Instalar el programa fue confuso.

La primera reseña expresa del editor gráfico AliveColors en RuNet.

Ayer mi colega Artem Bausov habló sobre el lanzamiento del editor gráfico nacional AliveColors. Decidí probar "nuestra respuesta a Photoshop".

¿Qué pasó con los desarrolladores de Perm? ¿No es una pena mostrar desarrollo ruso colegas y amigos? ¿Es posible reemplazar Photoshop con AliveColors? Vamos a resolverlo.

1. Instalar el programa fue confuso

El procedimiento de instalación más sencillo de AliveColors me llevó más de media hora (!). Estos fueron los largamente olvidados “bailes con panderetas”. Si no fuera un producto ruso, definitivamente habría tirado el programa a la basura, pero el interés era demasiado grande.

En primer lugar macOS Sierra se indignó al intentar instalar un programa que no se descargó de Tienda de aplicaciones, pero esto es algo común y se puede solucionar en la configuración de seguridad.

En el propio programa hay dos cosas por algo: modo libre– “Gratis” y “Pruébalo”. En el primer caso, se solicitará al usuario que indique su correo electrónico, al que recibirá una carta con una clave temporal (10 días versión de prueba), en el segundo, el programa simplemente se abrirá.

El problema es que después de iniciar en modo "Pruébalo" editor ruso comenzó exactamente una vez. Los repetidos intentos de abrir el programa no condujeron a nada. AliveColors entró en el plano astral (el programa no respondió), colapsó silenciosamente (sin advertencias) o produjo un error. Como resultado, nunca pude encender el que estaba instalado en programa macbook, AliveColors se lanzó directamente desde la imagen.

Creo que este problema se solucionará en las próximas actualizaciones, pero quedó un regusto desagradable desde los primeros minutos.

2. Interfaz con saludos de los 90.

La pantalla de inicio causó una conmovedora sorpresa. La interfaz de AliveColors es verdaderamente de la vieja escuela de los años 90. Es como si decidiera no trabajar con software moderno, sino que descargara un emulador y ejecutara Adobe Photoshop 5.5. Parece inesperado.

3. Clon y frenos de Photoshop

La interfaz en sí es prácticamente una copia al carbón de una de las versiones del producto de Adobe. Hay pocos cambios. Iconos rediseñados, orden diferente de los elementos del menú, lógica de las herramientas ligeramente modificada.

Para una persona familiarizada con Photoshop, comprender el programa no es un problema. Todo familiar y lógico. Solo mira las capturas de pantalla.

El principal problema del programa es la velocidad de procesamiento de las operaciones. Después de que el usuario realiza determinadas acciones, AliveColors "piensa" y produce el resultado sólo después de unos segundos. En este momento aparece en la parte superior una barra de información sobre el procesamiento de datos.

Sí, el horizonte está contaminado aquí.

Esto no es muy conveniente, especialmente cuando, por ejemplo, estás tratando de encontrar temperatura optima o el contraste de la foto. Mueves el control deslizante, piensa el programa, después de unos segundos produce un resultado, no estás satisfecho con él, mueves el control deslizante nuevamente, esperas nuevamente, etc.

No existen tales retrasos en Photoshop y Lightroom; todo sucede sobre la marcha.

4. La versión gratuita es inútil

Tampoco me gustó restricciones más salvajes versión gratuita del programa. No todos los complementos están disponibles, algunas herramientas requieren licencias completas. Qué puedo decir, la versión GRATUITA ni siquiera te permite cambiar el contraste de la foto. En otras palabras, utilizar dicha modificación simplemente no tiene sentido.

Puede comparar versiones y ver una lista de herramientas de licencia GRATUITAS que no funcionan en una página separada del sitio web oficial.

5. La principal ventaja es el coste.

Parecería un clon y un clon. programadores rusos Acabo de recoger el tuyo versión de photoshop con una interfaz y funcionalidad familiares. ¿Plagio? Tal vez. ¿Tiene derecho a existir? Bastante. AliveColors no parece un gran avance, una innovación, es simplemente la misma cosa familiar y familiar. editor gráfico. Con nuevo nombre.

Abra una foto de la carretera en Photoshop.

Utilice la herramienta Pluma (P) o la herramienta Lazo (L) para seleccionar la carretera. Si estas usando herramienta pluma Herramienta (P), primero debe dibujar un contorno alrededor de la carretera y luego presionar Ctrl + Enter para convertirlo en una selección.

Consejo: mientras sostiene Tecla Mayús Puede agregar una nueva selección a una existente, tecla alternativa resta una nueva selección de una existente, y la combinación de teclas Alt + Shift deja solo la intersección de las dos selecciones.

Una vez seleccionada la carretera, presione Ctrl + J para copiarla a nueva capa. Nombra la capa resultante "Carretera" y capa original esconderse con el camino.

Paso 2

Abra la foto del desierto en un documento separado en Photoshop. Utilice la herramienta Lazo poligonal (L) o la herramienta Pluma (P) para crear una selección del área que se muestra a continuación.

Copia la selección (Ctrl + C), vuelve al primer documento con la carretera y pega la parte del desierto (Ctrl + V). O simplemente arrastre el área seleccionada a nuestro documento con la herramienta Mover (V). Nombra la capa "Desierto" y colócala debajo de la capa "Carretera". El suelo agrietado debe ser visible a lo largo de los bordes de la carretera.

Agregue una máscara de píxeles a la capa "Carretera" (¿Capa? ¿Máscara de capa? Revelar todo). Cargue los pinceles multipropósito de los recursos del tutorial en Photoshop y seleccione uno de ellos. Utilice negro para delinear los bordes de la carretera, así como su parte central. Mire la captura de pantalla a continuación para comprender cómo debería verse la máscara. Para hacer que solo la máscara sea visible en el lienzo, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en su miniatura en la paleta de capas. El área marcada en gris en la captura de pantalla se pintó con un pincel con opacidad reducida.

Resultado:

Paso 3

Abra la imagen de la nube en un documento separado. Selecciona todo el lienzo (Ctrl + A), cópialo (Ctrl + C) y pégalo en nuestro documento principal (Ctrl + V). Usando la herramienta de transformación libre (Ctrl + T), cambie el tamaño de la imagen del cielo como se muestra a continuación.

Nombra esta capa como "Nubes" y colócala debajo de las capas "Carretera" y "Desierto". Dado que el suelo caro y arenoso cubre la capa de nubes, se puede evitar borrar los bordes. Si la parte del suelo de la imagen de la nube aún es visible, seleccione la herramienta Mover (V) y baje un poco la capa de nubes.

Encima de todas las capas, cree una capa de ajuste de Curvas (¿Capa? ¿Nueva capa de ajuste? Curvas). Ayudará a oscurecer la imagen, que es lo que necesitamos para crear la atmósfera deseada.

Pero necesitamos mantener el final del camino iluminado, por lo que debemos trabajar con la máscara de esta capa de ajuste. Seleccionar herramienta de degradado Herramienta (G): Estilo - Radial. Vaya a la máscara de capa de ajuste (haga clic en su miniatura en la paleta de capas) y rellénela con un degradado, como se muestra en la siguiente captura de pantalla.

Paso 4

Abra una foto de una persona desconocida con una túnica negra en Photoshop. Usando cualquier herramienta, selecciona la persona y la trenza.

Copie la selección (Ctrl + C) y péguela en el documento principal (Ctrl + V). Nombra la capa "Reaper". Quizás ya hayas notado que la imagen tiene baja resolución y mucho ruido, pero por esta lección servirá. Si desea deshacerse del ruido, cree una copia de la capa "Reaper" y aplíquele el filtro Reducir ruido (¿Filtro? ¿Ruido? Reducir ruido). Instalar Modo de fusión de esta capa a Color para afectar solo el ruido del color y dejarnos una imagen nítida.

Consejo: Después de aplicar el filtro, la imagen perdió detalles y se volvió un poco borrosa, y gracias al modo de fusión, el ruido de color quedó oculto. Si queremos eliminar el ruido de las zonas blancas y negras, podemos utilizar una máscara protectora de píxeles. Debe crear una copia de la capa "Reaper" y aplicar el filtro Buscar bordes (¿Filtro? ¿Estilizar? Buscar bordes). Luego desatura la capa y crea una capa de ajuste de Curvas (¿Capa? ¿Nueva capa de ajuste? Curvas) para eliminar los medios tonos y aumentar el contraste entre el blanco y el negro.

A continuación, aplique un filtro de Desenfoque Gaussiano (Filtro ? Desenfoque ? Desenfoque Gaussiano) con un valor entre 0,4 y 1 píxeles. Luego vaya a la paleta Canales y seleccione el canal RGB (mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic en la miniatura del canal). Aparecerá una selección alrededor de los aspectos más destacados del lienzo. Vaya a la máscara de la capa "Reaper" original, establezca los colores predeterminados (D) y rellénela usando el método abreviado de teclado Alt + Retroceso. Invertir los colores (¿Imagen? Invertir). Esta máscara de píxeles protegerá los bordes de la capa "Reaper" para que no se desenfoquen después de aplicar el filtro Reducir ruido.

No es necesario que hagas lo anterior en este tutorial, pero puedes usar esta técnica de reducción de ruido en otras imágenes. Podemos invertir la máscara de píxeles y aplicar un filtro de nitidez que sólo afectará a los bordes. Esta es una forma de crear una máscara protectora.

Volvamos al tutorial y creemos dos capas de ajuste de Curvas para la corrección de color. Ambas capas de ajuste deben estar por encima de la capa "Reaper".

Resultado antes de crear capas de ajuste:

Resultado después de crear capas de ajuste:

Después de crear capas de ajuste, habrá cambiado el color no solo de la capa "Reaper", sino de todo el lienzo. Esto sucedió porque no creamos máscaras de recorte para ambas capas de ajuste. Pero hay otra opción. En la captura de pantalla siguiente puedes ver que he creado un grupo "Fondo". Te aconsejo que lo crees también (¿Capa? ¿Nuevo? Grupo). Coloque todas las capas relacionadas con el fondo (carretera, cielo, suelo arenoso) en este grupo. Luego crea otro grupo (puedes usar el ícono de carpeta en la parte inferior de la paleta de capas). Coloca todas las capas de la muerte con una guadaña. Observe que el Modo de fusión de este grupo ha cambiado a Pasar. Esto significa que las capas de ajuste en este grupo afectarán a todas las capas y grupos debajo de él, incluso aquellos fuera del grupo. Para mantener el efecto de las capas de ajuste dentro del grupo, establezca el Modo de fusión en Normal.

Consejo: Al agregar objetos de otras imágenes, hay dos tipos de ajustes que deben realizarse para buena combinación con el resto de la imagen. Para corregir el color, agregue una capa de ajuste de Curvas con una máscara de recorte (Ctrl + Alt + G) e intente crear colores que coincidan con el entorno. Al mismo tiempo, trabaje con cada canal por separado y no toque el canal RGB, ya que no afecta corrección de color. El canal RGB es necesario para corregir la iluminación y el brillo. Además, para mejorar la diferencia entre estos dos ajustes (color y luz), puede configurar el Modo de fusión de la primera capa de ajuste (corrección de color) en Color y la segunda en Luminosidad.

Paso 5

Para hacer que la Muerte sea más interesante, creemos un medallón en su cuello. Crea una nueva capa (Ctrl + Shift + N) dentro del grupo Grim Reaper, selecciona la herramienta Pincel (B) con bordes suaves tamaño pequeño y dibuja un medallón (elige tú mismo la forma). Haga doble clic en esta capa para abrir la ventana de estilos. Aplicar los siguientes estilos:

Paso 6

En este paso crearemos una sombra en el camino de la Muerte. Cree una copia de la capa "Reaper" (Ctrl + J), selecciónela (mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic en la miniatura), establezca los colores predeterminados (D) y complete la selección usando Alt + Retroceso. Elimine la selección (Ctrl + D) y aplique un filtro Desenfoque gaussiano (Filtro ? Desenfoque ? Desenfoque gaussiano) con un valor de 3 píxeles. Utilice la herramienta Transformación libre (Ctrl + T) para voltear la capa verticalmente (mire la captura de pantalla a continuación). Agregue una máscara de píxeles a esta capa (haga clic en el icono de máscara en la parte inferior de la paleta de capas). Seleccione una herramienta Herramienta Degradado(G) y haz un relleno lineal con un degradado en blanco y negro desde la parte inferior de la sombra hasta el centro. Este degradado necesita ocultar la parte inferior de la sombra. Selecciona un pincel y usa negro para ocultar áreas pequeñas donde no debería haber sombra. Establece el Modo de fusión de esta capa en Multiplicar y baja la Opacidad al 30%.

Crea otra copia de la capa “Reaper” (Ctrl + J) y rellénala de negro, seleccionándola primero. Aplique un filtro Desenfoque gaussiano con un valor de 2 píxeles. Usando la herramienta Transformación libre (Ctrl + T), cambie la forma y posición de la capa como se muestra a continuación. Agrega una máscara de píxeles y hazla en blanco y negro. relleno degradado en la dirección de la flecha en la siguiente captura de pantalla. Esta vez también necesitamos ocultar la parte más alejada de la sombra. Baja la Opacidad de la capa al 84% y establece el Modo de fusión en Multiplicar.

Crea una copia de esta sombra (cayendo sobre lado izquierdo), activar herramienta gratuita Transformar (Ctrl + T), hacer clic clic derecho Coloque el mouse sobre el lienzo y seleccione Voltear horizontalmente. Coloca una sombra al otro lado del camino. Baja la opacidad de la capa al 45%.

Coloque todas las capas de sombras en un grupo (Ctrl + G). Utilice una máscara de grupo de píxeles para ocultar áreas innecesarias de la sombra.

Paso 7

Selecciona la herramienta Texto horizontal (T) y escribe un mensaje aterrador en cualquier fuente. Haga clic derecho en la capa de texto y seleccione Rasterizar tipo. Utilice la herramienta Transformación libre (Ctrl + T) para cambiar la forma del texto para que la inscripción quede en la superficie de la carretera. Establece el Modo de fusión de esta capa en Superponer. Dado que el texto será apenas visible, haga una copia de la capa (Ctrl + J).

Paso 8

En este paso haremos correcciones de color y luz y crearemos el ambiente para toda la imagen.

Cree una capa de ajuste en blanco y negro (¿Capa? ¿Nueva capa de ajuste? Blanco y negro) con la configuración que se muestra a continuación. Establece el Modo de fusión de esta capa en Sobreexponer color. Selecciona la herramienta Degradado (G) y usa un relleno lineal para ocultar el efecto del ajuste en la parte superior del lienzo usando una máscara. El resultado debería ser un mayor contraste y un hermoso brillo.

Cree una capa de ajuste de Tono/Saturación (¿Capa? ¿Nueva capa de ajuste? Tono/Saturación) y baje la saturación del color. Utilice un relleno degradado para ocultar el efecto del ajuste en la parte superior del lienzo. Si el Relicario de la Muerte no se ve afectado por la capa de ajuste, seleccione la herramienta Pincel (B) y píntelo con cuidado con blanco en la máscara.

Cree una capa de ajuste de Mapa de degradado (¿Capa? ¿Nueva capa de ajuste? Mapa de degradado). En esta máscara de capa, oculte la parte inferior del lienzo usando un relleno degradado para que el ajuste solo afecte al cielo. Establece el Modo de fusión de esta capa en Luz suave y baja la Opacidad al 20%.

Cree una capa de ajuste de Color selectivo (¿Capa? ¿Nueva capa de ajuste? Color selectivo) y cambie los tonos amarillos.

Cree una capa de ajuste de Curvas (¿Capa? ¿Nueva capa de ajuste? Curvas) y rellene la máscara con negro. Establece el Color de relleno en #ffffff, el Color de fondo en #000000 y selecciona la herramienta Degradado (G): Estilo - Radial. Rellena la máscara para aclarar sólo la parte central del lienzo. Esto ayudará a crear un punto focal y aumentará el contraste entre la Muerte y el fondo.

Cree una capa de ajuste de Equilibrio de color (¿Capa? ¿Nueva capa de ajuste? Equilibrio de color) para aumentar la cantidad de tonos azules. Realice un relleno degradado lineal en la máscara para dejar el efecto de la corrección solo en el lado derecho de la imagen.

Finalmente, crea otra capa de ajuste de Curvas. Rellena la máscara con negro y usa un pincel blanco suave para pintar las áreas alrededor de la Muerte.

La siguiente captura de pantalla muestra cómo debería verse la paleta de capas y las máscaras de píxeles de todas las capas de ajuste.

Paso 9

Crea una nueva capa (Ctrl + Shift + N) y pinta los pájaros usando los pinceles proporcionados al comienzo del tutorial. Tenga en cuenta que todas las capas se han colocado en los grupos apropiados. Para asegurarse de que todas las capas de ajuste en el grupo "ajustes" afecten todo lo que está debajo en la paleta de capas, deje el Modo de fusión del grupo configurado en Pasar.

Paso 10

Abra la foto de la casa antigua en un documento aparte. Utilice la herramienta Mover (V) para transferir la imagen a nuestro documento principal. Utilice la herramienta Transformación libre (Ctrl + T) para hacer la casa más pequeña y colóquela como se muestra a continuación. Nombra la capa "Casa" y encima crea una capa de ajuste de Curvas con una máscara de recorte (Ctrl + Alt + G).

Crea una nueva capa (Ctrl + Shift + N) y llámala "Sombra". Selecciona la herramienta Pincel (B) con bordes suaves y en las opciones superiores establece la Opacidad al 20%. Usando negro, dibuja una sombra a la izquierda de la casa. Establece el Modo de fusión de la capa de sombra en Multiplicar. Coloque las tres capas en un grupo (Ctrl + G).

Paso 11

Abre la imagen de la cruz de la tumba. Usando cualquier herramienta, seleccionamos la cruz, copiamos la selección (Ctrl + C) y la pegamos en nuestro documento (Ctrl + V). Usando la herramienta de transformación libre (Ctrl + T), modifícala y colócala como se muestra a continuación. Nombra la capa "Cruz" y encima crea una capa de ajuste de Curvas con una máscara de recorte. Úselo para bajar el brillo. Luego crea una capa de ajuste de Tono/Saturación (también con una máscara de recorte) y reduce la saturación del color.

Crea una nueva capa (Ctrl + Shift + N) debajo de la capa "Cruz" y dibuja sombras. Establece el modo de fusión de esta capa en Multiplicar. Determine usted mismo la ubicación de las sombras, pero recuerde que la luz se dirige hacia lados diferentes, pero la fuente está a la derecha.

Fusiona todas las capas de la cruz en un grupo (Ctrl + G) y crea varias copias del grupo. Usando la herramienta de transformación libre (Ctrl + T), cambie el tamaño y la pendiente de cada cruz y colóquelas todas como se muestra en la captura de pantalla a continuación.

Para crear una copia del grupo, simplemente arrástrelo al ícono de nueva capa en la parte inferior de la paleta de capas.

Paso 12

Abra la imagen del cuervo y extráigala a nuestro documento. No te preocupes por la selección desigual, haremos que el pájaro sea más pequeño y el desnivel no será visible. Usa la herramienta Transformación libre (Ctrl + T) para hacer el cuervo más pequeño y crear una capa de ajuste de Curvas. Nombra la capa "Cuervo" y colócala en un grupo junto con la capa de ajuste.

Paso 13

Crea una nueva capa y selecciona un pincel blanco con bordes suaves y 5% de opacidad. Dibuja humo (o niebla) en la base de la casa.

Paso 14

Abra la imagen de la furgoneta y extráigala a nuestro documento. Reduzca el tamaño de la furgoneta y cree capas de ajuste de Curvas y Tono/Saturación con una máscara de recorte (Ctrl + Alt + G). Crea una nueva capa debajo de la camioneta y dibuja una sombra. Establece el Modo de fusión de la capa de sombra en Multiplicar. Todo esto ya lo hemos hecho antes con otros objetos.

Paso 15

Creemos grietas oscuras en la superficie del camino alrededor de la Muerte. Cree una nueva capa, establezca los colores predeterminados (D) y aplique el filtro Nubes (Filtro? ¿Renderizar? Nubes). Luego aplique el filtro Nubes de diferencias (¿Filtro? ¿Renderizar? Nubes de diferencias).

¿Ir al menú Imagen? ¿Ajustes? Curvas y configúrelo como se muestra a continuación. Esta corrección eliminará los medios tonos y dejará solo colores negros.

Resultado después de la corrección:

Usando la herramienta Transformación libre (Ctrl + T), cambie la forma de la capa como se muestra a continuación.

Establezca el modo de fusión en Multiplicar. Gracias a este modo de fusión nos deshicimos de las zonas blancas. Agrega una máscara de píxeles y oculta las líneas que resaltan demasiado. Para crear más líneas en la carretera, cree una copia de la capa (Ctrl + J) y aplique un giro horizontal (¿Editar? Transformar? Voltear horizontalmente).

Paso 16

Es hora de pasar a las correcciones finales. Presione Ctrl + Shift + Alt + E para fusionar todas las capas visibles en una sola. Aplique el filtro Bordes resplandecientes a la capa resultante (¿Filtro? ¿Estilizar? Bordes resplandecientes). Establezca el Modo de fusión en Superponer y baje la Opacidad al 23%.

Crea una capa de ajuste de Tono/Saturación para reducir la saturación de color de toda la pintura. No es necesario colocar un grupo en esta capa ni crear una máscara de recorte para ella. Tenga en cuenta que en algunos casos menos es más. En nuestro caso, una saturación más baja hace que la imagen sea más oscura y sombría, que es lo que queremos. Esto también se centrará en sitios importantes lienzo.

Vuelva a fusionar todas las capas en una capa separada (Ctrl + Shift + Alt + E) y aplíquele un filtro de desenfoque gaussiano (¿Filtro? ¿Desenfoque?? Desenfoque gaussiano) con un valor de 4 píxeles. Establezca el Modo de fusión en Luz suave y baje la Opacidad al 25%.

Para completar el tutorial, cree una nueva capa y seleccione la herramienta Tampón de clonar. Úselo para alargar el mango de la trenza. Luego seleccione la herramienta Pincel (B) con bordes suaves y 5% de opacidad. Use negro para pintar manchas y crear textura.

Archivo PSD

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Información legal

Traducido de photoshoptutorials.ws, el autor de la traducción se indica al comienzo de la lección.

En este tutorial aprenderás cómo crear un ángel de la muerte en Photoshop. Junto con esto, aprenderá técnicas básicas de sombreado, iluminación y collage. Crearemos un monje parado sobre un pentagrama en llamas, vestido con una túnica negra con capucha y alas oscuras.

Esta lección es perfecta para Usuarios de Photoshop con nivel de entrada.

Imagen final:

Materiales de origen:

Paso 1

Crear un documento Ancho(Ancho) 2000px y altura(Alto) 1370 px, Resolución(Resolución) 72px, establecido modo de color en RGB. Prefiero trabajar en pantalla ancha porque siempre puedo recortar la imagen más tarde si así lo deseo.

Paso 2

Abre la imagen con el monje. Seleccione todo (Ctrl+A), copie (Ctrl+C) y péguelo en nuestro documento de trabajo (Ctrl+V).

Paso 3

Ir al menú Editar->Transformación libre(Edición -> Transformación libre) o presione (Ctrl + T) mientras mantiene presionado Alt+Shift y haga clic y arrastre una de las esquinas para hacer la imagen más pequeña. Presione Entrar. La tecla Mayús mantiene las proporciones y la tecla Alt le permite cambiar el tamaño desde el centro.

Paso 4

Llevar Herramienta Pluma (P)(Lápiz), configúrelo en modo Caminos(Contorno) y dibuja un contorno alrededor del monje. Una vez que haya trazado la ruta sin cambiar la herramienta, haga clic derecho dentro de la ruta y seleccione Hacer selección(Crea un área seleccionada). En la paleta Capas ((F7) o Ventana->Capas(Ventana ->Capas)), haga clic en el icono Agregar máscara vectorial(Agregar máscara vectorial) (parece un rectángulo gris con un círculo blanco dentro).

Paso 5

Llevar Herramienta Polígono (U)(Polígono) y centrarse en panel superior. Ingrese en el campo Lado(Lateral) valor 5, luego haga clic en la pequeña “flecha hacia abajo” negra para abrir el menú de opciones del polígono. Marcar la casilla Estrella(Estrella). Establecer en el campo SangrarLadosPor(Profundidad del haz) 50%.

Paso 6

Mantenga presionadas las teclas Alt+Shift, haga clic en el lienzo y arrastre hacia un lado, dibuje una estrella grande.

Paso 7

Llevar Herramienta Elipse(tú)(Elipse) y dibuja un círculo grande. hazlo un poco mas estrellas. También asegúrese de que diferentes colores. Luego presione Ctrl + [ para colocar el círculo detrás de la estrella.

Creo que, como principiante, tendrá dificultades para seleccionar una herramienta, ya que puede haber varias herramientas debajo de un ícono. Hay dos formas: hacer clic en la herramienta principal y acceder a su submenú, o puedes mantener presionado Shift + tecla de acceso rápido herramienta para cambiar entre submenús de herramientas.

Paso 8

En la paleta de capas (F7), seleccione ambas capas (mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en los íconos de las capas) y vaya al menú Capa->Fusionar capas (Ctrl + E)(Capas -> Fusionar capas).

Paso 9

Ir al menú Editar->Transformación libre(Editar -> Transformación libre) o presione (Ctrl +T), mantenga presionada la tecla Ctrl mientras arrastra las esquinas en la forma de transformación. Repita esto hasta que obtenga una buena perspectiva. Cuando
Cuando termine, presione Entrar.

Paso 10

Presione (Ctrl +T) para acceder a Transformación libre, luego cambie el tamaño de la forma para que se ajuste a nuestra composición. Presione Entrar. Esta será nuestra base para el pentagrama.

Paso 11

Abre la imagen de la tierra con grietas y pégala en nuestro documento de trabajo. Ahora toma Herramienta Lazo poligonal (L)(Lazo de línea recta) y delinee las grietas. Luego haga clic derecho y seleccione Capa mediante copia (Cntr+J)(Copiar a nueva capa). Reducir de tamaño y colocar como se muestra a continuación.

Paso 12

En la paleta de capas (F7), haga clic en el icono Agregar máscara vectorial(Agregar máscara vectorial) (rectángulo con un círculo blanco dentro). Ahora toma Herramienta Pincel (B)(Cepillo) c Dureza(Dureza) 0% y pintar las zonas exteriores de la grieta.

Paso 13

Repita el PASO 12 hasta que haya creado un pentagrama completo.

Paso 14

Abierto imagen vectorial con alas, copia el ala y pégala en nuestro documento de trabajo.

Paso 15

Pulsa (Ctrl +T) para acceder a la transformación libre, reduce el tamaño del ala y colócala como se muestra a continuación.

Paso 16

Crea una nueva capa (Ctrl + Shift + N) y presiona Ctrl + Shift + [, colocándola así detrás del personaje principal. Entonces toma Herramienta Bote de pintura (G)(Rellenar) y rellenarlo de negro.

Paso 17

Vaya a la paleta de capas y, mientras mantiene presionada la tecla Mayús, seleccione todas las capas con grietas. Luego presione Ctrl + G para colocarlos en un grupo de capas. Haga doble clic en el nombre del grupo para editarlo, ingrese el nombre del grupo "Cracks". Presione Entrar.

Ir al menú Capa->Nuevo->Capa(Capa -> Nueva -> Capa) o presione (Ctrl + Shift + N). Llevar Herramienta Pincel (B)(Cepillo) con Dureza(Dureza) 0%, presione la tecla "4" para configurar Opacidad(Opacidad) 40%, establecer color primer plano naranja brillante y cepille los bordes de las grietas.

Presione "[" para hacer el pincel más pequeño, cambie el color a rojo brillante y pinte sobre las grietas. Ajuste el tamaño del pincel usando las teclas “[” y “]”. Si lo desea, establezca la imagen en pantalla completa, luego observe que no le permitirá ir más allá del borde del lienzo. Aquí tienes un buen truco: presiona la tecla "F"; esto te llevará al modo de vista del menú principal, si la presionas nuevamente obtendrás el modo de vista de pantalla completa, nuevamente volverás a la vista estándar.

Paso 19

Selecciona la capa de monje. Si no recuerdas qué capa es, toma Herramienta de selección (V)(Flecha), marque la casilla Selección automática de capa(Selección automática). Luego haz clic en el monje. Ir al menú Capa->Duplicar capa(Capa -> Duplicar capa) o presione (Ctrl + J).

Paso 20

Ir al menú Imagen->Ajustes->Desaturar(Imagen->Ajustes ->Desaturar) o presione (Ctrl + Shift + U). Usar siguientes ajustes o similares.

Paso 21

Herramienta Pincel (B)(Pincel), presione "9", establezca el color de primer plano en amarillo brillante con Dureza(Dureza) 100%, establece el tamaño en 1px y pinta sobre los bordes del monje. Los bordes de la ropa deben brillar intensamente. Tenga en cuenta que la luz proviene de abajo, no de arriba.

Paso 22

Aumente el tamaño del pincel, presione la tecla "2" y pinte la túnica de manera brillante. naranja. tu puedes hacer varias combinaciones amarillo, rojo, naranja. Queremos agregar más brillo. Juega con tonos ardientes. No canceles la acción si cometiste un pequeño error, corregiremos cualquier defecto más adelante.

Si realmente desea cambiar algo, utilice el método abreviado de teclado (Ctrl+Alt+Z). Menciono esto porque también tuve problemas para deshacer varios pasos cuando comencé a usar Photoshop.

Paso 23

Crea una nueva capa (Ctrl + Shift + N), toma la herramienta Herramienta Pincel (B)(Cepillo), presione la tecla "7", configure Dureza(Dureza) 0%, color de primer plano naranja brillante y pinta algunos puntos aleatorios en el monje.

Paso 24

Crea una nueva capa. Llevar Herramienta Bote de pintura (G)(Rellénelo) y rellénelo con naranja brillante. Luego establezca el color de fondo en amarillo brillante. Ir al menú Filtro->Renderizar->Fibras(Filtro -> Renderizar -> Fibras). Utilice la configuración siguiente o similar.

Paso 25

Ir al menú Filtro->Desenfocar->Desenfoque de movimiento(Filtro->Desenfocar->Desenfoque de movimiento), establezca Ángulo(Ángulo) 90 grados y Distancia(Desplazamiento) 400 px. Haga clic en Aceptar.

Paso 26

En la paleta Capas, configure el modo de fusión. Cubrir(Superposición). Luego cree una nueva capa presionando (Ctrl + Shift + N), o a través del menú Capa->Nueva->Capa(Capa -> Nueva -> Capa) y colóquelo debajo de la capa actual.

Paso 27

toma la herramienta Herramienta Pincel (B)(Cepillo) con Dureza(Dureza) 0%, presione la tecla "4" y dibuje lineas verticales. Ajusta la opacidad, el tamaño y el color como desees.

Paso 28

Seleccione la capa encima de la actual, mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic en la máscara de la capa monje para cargar la selección; ir al menú Seleccionar->Inversa(Seleccionar-Invertir), y luego haga clic en el botón Agregar máscara vectorial(Agregar máscara vectorial) en la paleta Capas. Esto eliminará esas desagradables líneas verticales de la túnica del monje.

Seleccione la capa del ala. Ir al menú Imagen->Ajustes->Matiz/Saturación(Imagen->Ajustes ->Tono/Saturación). Marcar la casilla colorear(Tonificación) y utilice los ajustes que se muestran a continuación.

En esta lección crearemos un paisaje de fantasía oscura, que representará a la Muerte conduciendo un carro con un caballo esquelético. Al completar este tutorial, aprenderá cómo aplicar niebla a una escena, trabajar en la iluminación y aclarar y enfocar sus imágenes.

Imagen terminada

Recursos utilizados durante la lección.

Paso 1
Para comenzar, abra una imagen de archivo de un cucharón de excavadora oxidado. Presione P para activar la herramienta Pluma. Acércate a la imagen y comienza a trazar su contorno.

Continúe seleccionando el cubo hasta cerrar el contorno, como indica el indicador correspondiente al final.

Una vez que el esquema esté cerrado, haga clic derecho sobre él para mostrar menú contextual. Seleccione Realizar selección de ruta para convertir la ruta en una selección. Presione Shift+Ctrl+I para invertir el área seleccionada, luego presione Supr para deshacerse del fondo.

Paso 2
Esta figura resaltada se convertirá en nuestro carro. Necesitamos ajustar un poco su forma. Presione Ctrl+T para iniciar la transformación libre. Ahora, haga clic derecho en la forma para abrir el menú contextual. Seleccione Perspectiva y comience a cambiar la forma de la forma arrastrando puntos de referencia en la dirección indicada por las flechas rojas en la captura de pantalla siguiente.

Paso 3
En este paso crearemos el panel frontal del carro. Corta un trozo del lado izquierdo del cubo. Las herramientas de lápiz ( herramienta pluma) o herramienta Lazo.

Ahora haremos los siguientes pasos: Primero, resalte lado izquierdo figura recortada. En segundo lugar, presione Ctrl+J para duplicar el área seleccionada en una nueva capa separada. Luego, con la nueva capa activa, presione Ctrl+T para iniciar la Transformación libre. Arrastre el borde de la forma hacia la izquierda para cubrir los agujeros. Finalmente, borre las áreas innecesarias, logrando el resultado que se muestra en la captura de pantalla a continuación. Fusiona estas capas.

Paso 4
Ahora inicie la Transformación libre nuevamente. Deforma la forma arrastrando los puntos de anclaje como se muestra en la captura de pantalla siguiente. Coloca esta figura en la parte delantera del carro. Enmascare el fondo.

Paso 5
Ahora coloquemos ruedas a nuestro carro. Abra la imagen de archivo con el disco. Corrija la perspectiva del disco.

Crea unos cuantos duplicados más de la capa del disco, con los que colocaremos todo el carro sobre las ruedas. Luego seleccione todas las capas del disco y combínelas en una sola capa.

Paso 6
En este paso añadiremos la figura de la Muerte a la composición. Abra una imagen de archivo de un modelo. Sepárelo del fondo.

Presione Ctrl+T nuevamente para iniciar la transformación libre. Seleccione Deformar. Deforma la forma del fragmento recortado. Compare su trabajo con la captura de pantalla a continuación.

Crea más formas similares como en la captura de pantalla siguiente. No es necesario repetir exactamente lo que se muestra en la captura de pantalla. Las cifras que contiene simplemente son necesarias para ilustrar lo que queremos decir. Mediante prueba y error, puede obtener algo diferente de la muestra, pero no menos resultado interesante.

Adjunte los fragmentos preparados al dobladillo del modelo. Fusiona todas las capas. Mira cuál debería ser el resultado.

Paso 7
Ahora crea el documento principal sobre el que montaremos nuestra composición. Presione Ctrl+N para abrir nuevo documento. Establezca las dimensiones en 1550x1024. Establece el lienzo en 50% gris (Shift+F5).

Abre la imagen del desierto. Ajusta su tamaño al tamaño del lienzo. Enmascare las áreas rojas de la imagen del desierto. Utilice aquí un cepillo redondo muy suave.

Duplica la capa del desierto y establece el Modo de fusión duplicado en Multiplicar con 60% de opacidad.

Abra una imagen de archivo de un prado cubierto de nieve. Establece su modo de fusión en Multiplicar con 100% de opacidad. Después de eso, vaya al menú Capas> Nueva capa de ajuste> Balance de color (capa> nueva capa de ajuste> balance de color). Para esta capa de ajuste, debes crear una máscara de recorte.

Paso 8
Volvamos al carro que creamos. Transfiérelo al documento principal. Ajuste su escala y colóquela de la siguiente manera.

Agrega la figura figurativa de la Muerte preparada.

Paso 9
Esto es lo que deberíamos conseguir en esta etapa. Antes de continuar, decidamos la ubicación de la fuente de luz. EN en este caso Decidí colocar la fuente de luz a la derecha, que indiqué con flechas blancas:

Crea una nueva capa (Shift+Ctrl+N) encima de la capa del carro. Establezca el modo de fusión en Superponer. Dibuja en esta capa en el lado derecho del lienzo. mancha blanca. Lo tomaremos como fuente de luz.

Paso 10
En este paso agregaremos este esqueleto:

Abra la imagen del esqueleto en Photoshop. Sepárelo del fondo. Este proceso se describe en uno de los pasos anteriores. A continuación, utilizando Transformación libre, ajuste la perspectiva de la imagen. Toma la perspectiva del carro como guía.

Paso 11
Arrastre el esqueleto a su documento principal. Colócalo frente al carro. Él tirará del carro.

Crea para esta capa con el esqueleto una capa de ajuste (capa de ajuste) Tono/Saturación (tono/saturación). Crea una máscara de recorte para la capa de ajuste.

Pocas personas pueden responder a la pregunta de qué le sucede al alma después de la muerte. Nacemos, vivimos y morimos. Morimos para que, habiendo vivido una vida invisible, podamos volver a encarnar, pero en un cuerpo diferente. El círculo de encarnaciones gira sin parar, midiendo su tiempo en alegría y tristeza, y con cada suspiro, con cada minuto nos acercamos al umbral más allá del cual nos espera: la Muerte, nuestra guía hacia el mundo invisible.

Resultado final:

Crear un nuevo documento (Ctrl+N) con dimensiones 2500*2500 px. Establezca el color de primer plano en acb5bd y el color de fondo en blanco. Vaya a Filtro > Renderizar > Nubes.

Abre la imagen con cantos rodados. Usando transformación libre (Control+T) encoge la imagen en el lienzo. Agrega una máscara de capa a la capa y usa un pincel. (B) piel de color negro parte superior imágenes. Para obtener una transición translúcida hacia la niebla en el centro, use un Pincel (B) con baja presión y opacidad. Arriba, agregue capas de ajuste Blanco/Negro con modo normal superposición y color de relleno #737b84 con modo de fusión luz lineal.

Abre la imagen con un muro de piedra. Usando la herramienta Pluma (PAG) Retire un trozo de pared y, duplicándolo dos veces más, alinee estas piezas una encima de la otra verticalmente. Hielo las tres capas, haga una copia, refleje y colóquela en el otro lado del lienzo. Fusiona todas las capas. Agregue una máscara de capa a la capa resultante y use un Pincel suave (B) oculte las partes superiores y alejadas de la pared. Agregue capas de ajuste de Relleno de color #737b84 a la capa con los modos de fusión Luz lineal, Brillo/Contraste y Blanco/Negro.

Agregar una máscara de capa y un pincel (B) use negro para ocultar las montañas en la distancia y haga que el borde inferior de la imagen sea ondulado. También agregue capas de ajuste Tono/Saturación, Brillo/Contraste.

Abre la imagen del barco. Extráigalo del fondo usando la herramienta Pluma (PAG). Utilice la herramienta Transformar grupo para cambiar el tamaño del barco.

Agregar una máscara de capa y un pincel (B) Negro, oculta parte del barco para crear el efecto de que el barco está en el agua. Agregue capas de ajuste, color de relleno # 737b84 con modo de fusión Luz suave, Brillo/Contraste y Negro/Blanco.

Abre la imagen "Submarino". Y colóquelo sobre todas las capas en una nueva capa. Agregar una máscara de capa y un pincel (B) Negro, esconde la parte superior hasta que corte el agua.

A continuación, abre la imagen de un hombre con un trapeador. También usando el lápiz (PAG) retíralo del fondo y colócalo en el barco. Usando deformación, extruye la imagen del hombre hacia abajo. Agrega una máscara de capa y oculta la parte inferior del trapeador y la parte del eje que no es visible cuando entra al agua. También agregue una capa de ajuste Blanco/Negro.

Usando la imagen de bienvenida y un pincel, agregue salpicaduras de las olas que golpean las paredes y frente al barco. Oculta también el borde del agua. Agrega burbujas al agua.

Pasemos a ajustes finales. Crea una nueva capa debajo de la capa del barco, toma cepillo suave (B) y sombree la parte inferior con #06212c y la parte superior con #282f35. Cambia el modo de fusión de la capa a Luz suave.