Proč se příběh o lidové písni stává. Esej "Ruská lidová píseň - odraz ruské duše." Vynikající interpreti ruských lidových písní
Různorodost ruských lidových písní odráží mnohostranný svět ruské duše. Obsahuje troufalost i lyriku, humor i hrdinství. Ruská píseň obsahuje historii našeho lidu.
Žánry ruských lidových písní
Píseň a slovo se pravděpodobně zrodily ve stejnou dobu. Postupně, s rozvojem svého citového a duchovního světa, si člověk uvědomoval krásu předmětů a jevů kolem sebe a chtěl ji vyjádřit barvami, zvuky a slovy. Melodie se zrodila z duše. Byla fascinující, splývala se zpěvem ptáků a šuměním vody. Magický hlas matky uklidnil dítě monotónní láskyplnou písní, veselá melodie zapálila uvnitř oheň, probudila radost z nespoutané zábavy, lyrická píseň uzdravila utrápenou duši a dala pokoj.
Žánry ruských lidových písní odrážejí všestrannost duše našeho lidu. Lidé odjakživa zpívali písně, oslavovali v nich hrdiny, popisovali historické události, mluvili o kráse své rodné země, o pocitech, starostech i radostech. Ne každý člověk dokázal složit píseň nebo ji zazpívat. Ale talentovaných lidí bylo v Rus vždy dost. Proto se k nám z hlubin staletí dostalo tolik lidových písní. Někdy se melodie zrodila před slokou, ale častěji význam písně, její text určoval charakter, režim, tempo a témbr hudby.
Základem folklóru je píseň
Lidová píseň je píseň složená neznámým lidovým autorem, která se přenáší orálně, upravil, vylepšil, získal nové melodické a textové obraty. V každé provincii se stejná píseň zpívala po svém, ve zvláštním dialektu. Jeho charakter závisel na tom, co říkal. Takže písně byly komické, vtipné, smutné, lyrické, vážné. Dojaly duši víc než dlouhý, podrobný příběh o události. Písně byly útěchou i radostí.
Básník Ivan Surikov tedy napsal: „Jak někdo na světě dýchá a žije, taková je píseň, kterou zpívá.
Žánry ruských lidových písní jsou rozmanité. Zpívají o všem, co člověka trápí. Píseň zobrazuje život a životní styl ruských lidí, zvyky a tradice. Hrdiny lidové písně jsou obyčejní lidé, slavní obránci vlasti. Lidský život byl úzce spjat s přírodním koloběhem pěstitele obilí a s rodinnými církevními rituály.
Rituál - kalendářní písně
Již v předkřesťanských dobách byly pohanské kalendářní svátky doprovázeny písněmi, ve kterých se zemědělci obraceli k přírodním silám a žádali je o udělení dobré počasí a bohatou úrodu. Byly to zpěvy, oslavy bohů slunce, větru a deště. Rituály jejich uctívání doprovázely rituální písně, tance a obětování darů. Dny zimní a letní rovnodennosti, začátek jara a sklizeň jsou hlavními významnými událostmi v životě zemědělce. Doprovázely je lidové písně.
Pohanské rituály postupně ztratily svůj magický význam a staly se minulostí a tradice s nimi spojené se přizpůsobily křesťanským svátkům a žily dál. Kalendářní cyklus začal svátkem Narození Krista, vánočním svátkem a Novým rokem. Shodovaly se s pohanským kalendářem a byly doprovázeny písněmi podle dne a rituálu. Například rituál koledování spočíval v oslavování štědrých majitelů, přání zdraví, přírůstku do rodiny, úrody a všech výhod důležitých pro vesničana. Během tohoto rituálu se zpívaly koledy, skvělé písně a libovůle. Používali ruští skladatelé lidové písně v operách a instrumentálních dílech. „Kaleda - Maleda“, zaznamenaná v provincii Saratov, byla tedy použita v opeře „Sněhurka“ od Rimského-Korsakova na scéně rozloučení s Maslenitsou. Během Svatého týdne dívky a ženy věštily události příštího roku a doprovázely věštění božskými písněmi. Zimu trávili hlučně, vesele, radovali se z hrozícího tepla. Maslenitský týden předcházel postní době. Rozloučení s Maslenicí se změnilo ve slavnosti s hrami. Vítání jara - Skřivani oslavili přílet prvních ptáčků. Hospodyně pekly perníčky ve tvaru skřivánků a rozdávaly je dětem a hostům. Píseň „Oh, Lark Sandpipers“ volá po jaru recitativním způsobem.
Letní týden mořské panny nese ozvěny pohanských rituálů spojených s čarodějnictvím a věštěním. V noci Kupala prováděli rituál očisty od nemocí a nečistot skákáním přes oheň. Bezuzdné v odvaze a radosti, podobné rituálním pohanským tancům, je doprovázely kupalské písně. V obci bylo důležité V lidových písních děkovali sedláci přírodním silám za jejich hojné dary a radovali se z konce dřiny. Písně tohoto období se nazývají obzhinochnye. Veselé jarmarky po sklizni byly hlučné sladkostmi a tanci.
Kalendářní rituální písně jsou nejblíže pohanským, nejstarším. Jejich jazyk je plný epitet a přirovnání, symbolů a metafor. Melodie těchto písní jsou jednoduché až primitivní. Jsou podobné zpěvům, chválám a modlitbám. Nepravidelný rytmus je bližší řeči, ne hudbě.
Rodinné rituální písně
Příbuzní a písně ke křtu byly dítěti a rodičům zpívané zpaměti. Popřáli miminku zdraví a štěstí Rodinné svátky byly významnými a radostnými milníky v životě ruského člověka. Slavili narození, svatby a dokonce i pohřební hostiny. Každá akce měla specifický melodický doprovod. V žánrech ruských lidových písní mají rituální písně zvláštní postavení. Podle legend měly magický význam.
Svatební písně byly velmi rozmanité. Svatba byla komplexním rituálem krok za krokem sestávajícím z dohazování, prohlídky, rozlučky se svobodou a samotné svatební oslavy.
Oblékání novomanželky do koruny (rozplétání copů) se tradičně odehrávalo v době, kdy nevěsta plakala a zpívala smutné písně, které mluvily o ztracené svobodě dívky a přestěhování do cizí rodiny.
Svatební hostině předcházelo vykoupení nevěsty z domu jejích rodičů. Družičky zpívaly vtipné písničky a bonbony a mlsaly na ženichových kamarádech. Novomanželé byli na svatbu doprovázeni gratulačními písněmi velikosti („V horní místnosti, ve světlé místnosti“). V nich byli hrdinové této příležitosti přirovnáni k bílé labuti a labuti, k princi a princezně. Svatební hostina byla veselá, hlučná, s tancem a piškvorkami. Druhý den se slavil v domě tchyně a tchána. Tchyně přivítala svého zetě a pohostila ho palačinkami. Třetího dne se konala svatba. Dovolená končila.
V ruských rodinách se nestaly jen radostné události. Koneckonců, rituály se dodržovaly nejen o svátcích. Koneckonců, jsou to v podstatě určité magické rituály určené k ochraně, ochraně před poškozením, poškozením atd. Když šel například mladý muž do práce, byl vyveden z domu zády otočený dopředu tak, aby se jeho obličej díval do domu. Tehdy se věřilo, že se z války nebo z armády vrátí živý a zdravý. Zároveň se četly modlitby a zvláštní nářky.
Pláč a nářky provázely i pohřby blízkých. V nich byl nebožtík uveden jako hodná osoba, pro kterou živí truchlí a truchlí. Jeho nejlepší vlastnosti, i když žádné nebyly. Nechyběli dokonce ani zvláštní zpěváci – smuteční hosté, kteří byli pozváni na pohřeb jako doprovod.
Rodinné rituální písně se vyznačují dojemným, oduševnělým a hlubokým významem. Obsahují celý život a zkušenosti člověka.
Ukolébavky
Existuje mnoho žánrů ruských lidových písní. Zvláštní místo v nich zaujímají ukolébavky. Patří do rodiny, ale nejsou rituální. Tyto písně jsou nejněžnější, láskyplné a jednoduché. Hlas matky je první nit spojující miminko se světem. V ukolébavce matka určuje jeho místo a vypráví o světě, do kterého přišel. Monotónní uklidňující motivy ukolébavek se dědily z generace na generaci a byly rodinným pokladem. První písničky maminky seznámily malého s okolními předměty a obrazy. Otevřeli mu Velký svět, sloužila mu jako jakási ochrana, talisman. Věřilo se, že ukolébavky odhánějí zlé duchy od dítěte.
Lyrické písně
Ve velké skupině jsou zahrnuty lyrické žánry ruských lidových písní. Jsou spojeny s emocionálními zážitky člověka a mají jasné emocionální zabarvení. Obsahují témata těžkého údělu ženy, života vojáka a otroctví. Lyrické písně lze rozdělit na populární a společenské. První jsou písně o odloučení od vlasti, o nešťastné lásce a těžkém selském životě. Příroda se v písních oživila. Její obrazy byly srovnávány s lidskými typy. nebo bílá bříza personifikované jemné ženské dívčí obrazy. Mohutný osamělý dub je hrdina, opora, silný muž. V písních je často červené slunce jako symbol tepla, naděje, radosti. Temná noc naopak nese pochybnosti, strach a emocionální zážitky. Hořící pochodeň je přirovnávána k ženě umírající z přepracování. Vítr, dub, modré moře - každý obraz přírody má svůj skrytý význam, alegoricky vypráví o zážitcích.
Druhou skupinou jsou kočí, rekrutské a zbojnické písně. Zmiňují další témata a obrázky. Coachmanovy písně malují fádní pole, nekonečné prašné cesty a osamělý zvon. Tyto nekonečné táhlé písně jsou zpívány o tragických osudech osamělých taxikářů, o nebezpečných silnicích. Loupežnické písně se zpívají svižně, široce, volně. Lidé ne vždy nenáviděli lupiče a úskoky. Ostatně, jak Stenka Razin, tak Emelyan Pugachev byli podporováni kapelami banditů. A okrádali hlavně obchodníky a statkáře a nechali chudáky na pokoji. Písně o nich složené proto nevypovídají ani tak o loupežích, jako o hrdinských činech. Vyprávějí o historii lidí, o silných, statečných lidech. Vše, po čem duše toužila, se vylilo v lyrické písni s širokou, skandující melodií. Pomalu přetrvávající motivy lyrické písně byly zarostlé vícehlasými chorály. Zpívaly se během svátků, sborově i sólově.
Kulaté tance jsou na hranici lyrických a tanečních písní. Hladký tok je dělá podobnými lyrickým písním. Ale jsou zpívány pohybem. Možná jde o nejvýraznější vrstvu lidových písní co do šíře námětů a obrazů.
Dělnické písně
Při zkoumání žánrů ruských lidových písní nelze ignorovat dělnické písně. Usnadnila zvládnutí náročných věcí, udávala rytmus práce. Slavná „Dubinushka“ je příkladem dělnické písně. Sbor vyprávěl o těžkém životě pracujících lidí a sbor pomáhal koordinovanému jednání celého artelu. Burlatsky strap songy měly odměřený rytmus („Hey, let’s whoop!“). Pracovní písně spolu s rituálními písněmi jsou nejstarší mezi všemi žánry ruské lidové písně, které sloužily k usnadnění pracovního procesu. K povzbuzení dělníků mělo mnoho písní humorný obsah.
Ditty, sbor
Nejdemokratickejším, nejoblíbenějším a nejtrvalejším žánrem ruské lidové písně jsou ruské písně. Spojili všechen vtip, talent lidí, přesnost ruského slova, lakonicismus melodického doprovodu. Krátké, dobře mířené čtyřverší vystřelené jako šíp k samotné podstatě významu, hravá rytmická melodie, mnohokrát opakovaná, nutila věnovat pozornost verši, obsahu hlášky. Zpívalo se s tancem. Častěji se hrálo sólově a právo vystupovat přecházelo v kruhu mezi zpěváky. Někdy se pořádaly soutěže o to, kdo vydrží v kruhu déle, předvádí pitky a kdo je víc zná.
Ruské ditty se nazývalo jinak: chorus, utrpení, sbirushka, lákadlo, taratorka atd. Podle typu přídavku se rozlišují následující typy: utrpení - pomalé refrény na milostná témata, taneční písně - veselé nekonečné komické písně („Semyonovna“).
Ruské hříčky zesměšňovaly společenské a lidské neřesti a vyjadřovaly skutečnou náladu a názor lidí na politické a sociální otázky.
Nebyli zpolitizováni, ale naopak vyjadřovali skeptický postoj k mnoha „excesům“ ve veřejném životě.
Žánry ruské lidové písně jako zrcadlo odrážejí existenci lidí, jejich mentalitu a duchovní podstatu. Celý život obyčejný člověk od narození do smrti se odráželo v lidových písních. Těžký úděl rolnictva, bezmocná existence žen, doživotní břemeno vojáka, beznadějná práce – vše má v písních své místo. Síla ducha ruského lidu se však projevuje v bouřlivých tancích, odvážných loupežnických písních a drásavých písních. Něha nezatvrzelé duše se odráží v lyrických a ukolébavkách. Milovníci a znalci lidové hudby dodnes pečlivě a s láskou sbírají tyto perly lidového talentu, protože i nyní ve vnitrozemí ruských provincií zpívají nenahrané lidové písně, které slyšeli od svých prarodičů.
"RUSKÁ PÍSNIČKA - DUŠE LIDU". Článek Iriny Skorik o ruské písni.
RUSKÁ PÍSNIČKA - DUŠE LIDU
Naše matka Rusko je skutečně bohatá na talenty, chodníky se dají vydláždit, ale jeden problém je ten, že je málokdy slyšíme, protože... skutečné umění, ruskou píseň nahradily zahraniční levné padělky, falešná kultura. Ale píseň, stejně jako ruská duše, nemůže být zničena jako neuhasitelná svíčka v rodných končinách, jako lampa před ikonou, chránící svou pravou víru, svou kulturu před nevlídnými pohledy;
Proč, když slyšíme naši rodnou řeč, intonace ruské písně, objevuje se v naší duši bolestný a nevysvětlitelný smutek a zároveň úžasný pocit klidu v duši? V čem spočívá tajemná síla a kouzlo lidové písně?
Vše je velmi jednoduché. Intonace ruské písně – intonace ruského lidu – je hlasem vlasti, hlasem matky, hlasem našeho srdce.
Lidová moudrost říká: "Duše ruského lidu žije v ruské písni." Ruská píseň je jedinečná, originální kulturní památka. Základem lidové písně je především její vysoká duchovní orientace, která obsahuje přírodní bohatství ruské země, charakterové rysy, tradice ruského života, a co je nejdůležitější, správné náboženství.
Ruská píseň je zdrojem, nositelem kultury, základem všech hudebních žánrů. Není náhodou, že ruský skladatel, zakladatel ruské hudební klasiky F.I. Glinka zdůraznil, že "hudbu tvoří lidé a my ji pouze zařizujeme."
Některé ruské písně k nám přišly z dávných dob. Po staletí dlouhé cestě píseň často ztratila svého autora a získala skutečně lidové rysy a stala se majetkem celé ruské kultury. Některé písně si ale naštěstí zachovaly své autorství dodnes. : "Zvonek chrastí monotónně"- I. Makarov, "varjagština"- Ano, "Večerní hovor, večer Bell"- I. Kozlov, "Luchinuška"- N. Panov. Ale navzdory tomu mají všechny tyto písně jednu věc obecná definice, blízký a drahý našim srdcím - ruština lidová píseň.
Kultura písní je nekonečně bohatá a mnohostranná. Vzpomeňme, jak ruská píseň láskyplně zpívá o naší rodné straně, o temné noci, o vyšlapané stezce nekonečně blízké nám se žalostně osaměle znějícím zvonem a bolestnou písní kočího.
S jakým zármutkem a smutkem lidé zpívají o těžkém údělu žen, o údělu vdovy-vojačky, o údělu, který odpovídá naší matičce Rusku ( "Matko", "Luchinka", "Ach, ty vdova."" atd.)
Ach ty, hořký osud - tříska,
Dívčí krása pláče na poli,
Jako ženský podíl - osud
Vzal jsem to od své matky v Rusku.
A naopak - nakažlivě veselé, vtipné, taneční a komické písně jsou další stránkou lidového charakteru.
Vzpomeňme, jak se ruský lid v lidových písních loučí před smrtí s celým světem. Zde se před ním objevuje obraz nejvyšší morálky. V posledních minutách svého života neproklíná osud, ale klidně se odevzdává do vůle Boží, prosí každého o odpuštění, klaní se rodičům a svou poslední vůli své ženě, aby netruchlila a vdala se jinému, nechat ji odejít v míru a lásce, požehnat jejímu novému životu. Myšlenky ne o sobě, ale o milovaných jsou nápadným příkladem nejvyšší mravní čistoty, neoddělitelnosti života ruského člověka s křesťanstvím, příkladem toho, že ruská píseň je duchovním odrazem pravoslaví v Rusku.
A co je nejdůležitější, ruská píseň je živým svědectvím historických událostí různých epoch.
Jedná se o druh kroniky uchovaný v paměti lidí. Lidové epické balady a runové legendy obnovují obrazy špinavého starověku, velikosti a hrdinství lidí. Písně o velkých ruských vítězstvích, o našich dědech, potomcích ruských hrdinů, pozdvihují ducha největšího vlastenectví lidí, kteří cítí nerozlučné spojení své minulosti se současností ( "Varyag", "Stalo se to poblíž Poltavy", "Susanin", "Vojáci - děti", "Ermak"" atd.)
Ruská píseň je živoucí zpovědí našeho lidu. Odráží nejen pozitivní rysy ruského ducha, ale také skutečně historické události, někdy hluboce negativní. Písně jako „Because of the Island to the Rod“, „Dubinushka“, „Khaz Bulat the Daring“, „Alexandrovsky Central“ - hovoří o nejtěžším a dlouhotrvajícím osudu Ruska. Otevřeně vyznávají ty nejstrašnější, smrtelné hříchy – vraždu, pohanství, svobodomyslnost, odpadlictví, vraždu:
Ale přijde čas a lidé se probudí, jsou tu velcí zločinci
Narovná svá mohutná záda. Zákon se jim nelíbil
A proti baru, proti králi, proti kněžím a pánům, A postavili se za pravdu
Najde si silnější klub. Zničit královský trůn.
"Dubinushka" "Alexandrovsky Central"
Ale musíme vzdát hold, takových písní je málo. Ostatně ideálem ruské písně byla vždy touha po svatosti. Rusko je zemí, kde lidé s láskou nazývají svou vlast svatou – „Svatá Rus“!
Ničí svatou Rus, vezmi si svého koně,
Nemám sílu se ovládat: Co není lepší,
Žár zneužívání v krvi hoří, utíkáš, utíkáš, matko,
Srdce si žádá boj! Do Svaté Rusi.
"Pamatujme, bratři, Rus a sláva" "Jako přes řeku a za Darii"
Hudebním základem ruských lidových písní jsou duchovní zpěvy a starověké znamenité zpěvy. To znovu zdůrazňuje, že křesťanství je základem velké ruské kultury - pravoslavná víra naši předkové.
Duchovní chorály Znamenny jsou jednohlasé zpěvy. Postupně se na jejich základě ruská píseň vyvinula v hluboce originální typ polyfonie, subvokální polyfonie, kdy jeden hlas zachycuje druhý, druhý třetí a ve svém vývoji jde každý svou cestou, jako by prožíval melodickou tkaninu připomínající nádherných ruských krajkových vzorů.
V originálním harmonickém zvuku diatonického modu ruské písně slyšíme rysy ruské postavy. V lidové písni není žádný povyk ani malichernost. Všechno je tam důkladné. V samotném modálním základu spočívá archaismus, hloubka, vytrvalost a zdrženlivost. Obrovská, mocná vnitřní duchovní síla je základem ruské písně, která se zároveň vyznačuje zvláštní melodikou a melodií. Úžasná melodie odhaluje veškerou přírodní krásu Matky Ruska, její rozlohu, šířku, čistotu a upřímnost duše ruského člověka.
Speciální rozlišovací znak Ruské písně - nedostatek agresivity. Od starověku se Rusové, Slované, zabývali mírovými aktivitami - zemědělstvím a chovem dobytka. Není dobyvatel, ale ochránce, to bylo vždycky:
"Pamatujme, bratři, Rus a sláva,
A pojďme zničit nepřátele.
Braňme naši zemi
Lepší smrt než život v otroctví."
(„Pamatujme, bratři, Rus a sláva“)
Rusové jsou hrdí na své písně a zpívají je s velkou láskou ve svém lidovém umění:
Jak utáhne, jak zatopí
Písně ruského lidu,
A odkud všechno pochází?
Jde přímo do srdce."
("Jaké písně")
Jaká síla, gigantická síla a zároveň otevřenost. To není vychloubání, ale velká láska k ruské kultuře. Není náhodou, že Rusko nyní zažívá obrovská konfrontace. Protiortodoxní síly Západu a celého světa mají za cíl zničit ruskou kulturu. Síla Ruska je obávaná, záhada ruské duše je nepochopitelná. Za tím se totiž skrývá hloubka, skryto, které po staletí živili a bránili naši předkové – to je ta pravá pravoslavná víra. Ve skutečnosti pouze Matka Rus zůstala správcem pravoslavné víry na celém světě.
Rusko nelze ovládnout v otevřené bitvě, okamžitě se stane neodolatelným štítem. Nyní se vše děje potichu, bez bojů a bojů. Oblékání přátelského hávu prostřednictvím prostředků hromadné sdělovací prostředky, do Ruska jsou zaváděny sekty, mimozemská ideologie. Hlavním cílem je zničení pravoslaví prostřednictvím ruské kultury. Prostřednictvím médií, sekt, mimozemské ideologie je vnášena do Ruska. Šířením své falešné kultury, tzn. Ve snaze podrobit si ruský lid Západ nahrazuje pravdivé pojmy.
To je důvod, proč jen zřídka uslyšíte skutečnou ruskou lidovou píseň v jejím skutečném zvuku. A to, co slyšíme, je poněkud inscenovaný, veselý, nezávazný městský moderní folklór, kde je přítomno velmi málo ruské písně. Pokud slyšíme naše oblíbené písně, tak ve zcela zmrzačené podobě, zpracované s moderními agresivními rytmy, které jsou hluboce cizí chorálu ruské melodie. Jedná se o zmrzačené písně, kde se široká délka ruské písně musí přizpůsobit jasnému rytmu tzv. „svobody“.
To ani nemluvím o tom, že se snaží míchat ruské písně s černošskými rytmy a melodiemi, což je naprosto nepřijatelné, nemluvě o čistě vnějším vzhledu, „Rusech“ malovaných zlatými vzory, kostýmech mladých interpretů které sotva zakrývají jejich nahotu.
Je ostudné a bolestivé slyšet píseň „Večerní zvony“ - symbol ruské kultury ve zcela zkreslené podobě, ve formě agonického tance. Je to ostuda pro naše popové superhvězdy, které svým vlastním nepochopením ničí ruskou kulturu vlastníma rukama.
Lidová píseň se nejen zachovala, ale i rozvíjí. Hluboká poklona našemu skvělému umělci Nar.art. Rusko L. Zykina a L. Strelchenko a další. Kteří si opravdu váží a uchovávají ve svých srdcích pravý zvuk ruských písní. Naše matka Rus je nevyčerpatelným zdrojem lidového umění. Je potěšující, že v naší době vznikají nové písně, které uchovávají vše, co Rus po staletí uchoval. Jsou to opravdu čisté prameny. Jak chci, aby bublaly veselým hukotem a osvětlovaly ruskou zemi svými jasnými proudy. Smyli všechnu špínu, západní aluviální kulturu, která si prorazila cestu do rodné země, do duší ruského lidu.
Ruská píseň je živoucí kreativitou ruského lidu, a dokud bude žít, bude žít a naší velké ruské kultury.
A vše, co se nyní děje – mimo pravou kulturu – je vědomá akce k diskreditaci velkého pravého umění, které dává pravé světlo duši. Ve snaze blokovat slunce se sami ocitnou ve stínu. To je myší povyk, slabý pokus kousnout si vlastní ocas, protože ruskou píseň, stejně jako pravoslavnou víru, nelze znesvětit!
Irina Skorik, Petrohrad, 2001
Abyste se zamilovali, zvykli si a přiblížili se k ruské lidové písni, stačí ji slyšet a zpívat několikrát. Tato píseň je vyjádřením lidových pocitů. Ruské lidové písně jsou nám známé od dětství. Naučit se takovou písničku nazpaměť není těžké – zdá se, že ji odněkud už dávno znáte.
Ruské lidové písně jsou pokladnicí lidového umění. Dlouho přitahovaly pozornost. Lidová píseň je hudebně-básnická skladba, ve které není známo, co je cennější: hudba nebo poezie. Je těžké pokusit se proniknout do biografie konceptu ruské lidové písně. Její autor je neznámý, jak se rodil, měnil, doplňoval – nikdo neví. Co autoři písně čerpají ze života, a co vytváří pouze jejich fantazie – na tuto otázku se nikdo nezavazuje odpovědět. Každá ruská píseň má svou vlastní cestu ke slávě. Ale skutečným základem lidové písně je život sám.
Zde je to, co řekl jeden z interpretů ruských lidových písní:
„Budu zpívat dobrou ruskou píseň, sedíc u stolu, s žitným chlebem a kvasem; a nebude ani chleba, ani kvas, budu zpívat a pro své hubené srdce, popíjejíc trochu vody, budu zpívat pro radost našeho večera, pro slávu tohoto červeného dne, budu zpívat pro radost zítra, vstříc novému ránu.
Hlavní hodnotou ruské lidové písně je, že je stále živá a zdravá, zatímco písně jiných národů jsou zajímavé, pokud jsou předmětem archeologického výzkumu.
Písně z různých lokalit se od sebe liší a jsou buď variantami dříve nahraných písní, zpívaných téměř všude, nebo působí čistě místním dojmem, v jiných oblastech nezvykle, často vzniklé pod dojmem nějakých místních událostí.
Ruské lidové písně navíc nejsou jen památkami starověku: živí lidé vedou živý život a skládají své písně téměř nepřetržitě, a proto je neustálá pozornost písním pochopitelná a potřeba vzniku nových sbírek je pochopitelná.
Postavy ruských lidových písní byly často ptáci:
Kanárek čekal a čekal na slavíka,
Mladý slavík čekal a čekal -
Proč ten mladík tak dlouho nelétá?
Proč slavíci tak dlouho nelétají?
Proč ten vzdálený dlouho nelétá?...
Řada ruských lidových písní začíná písněmi o Ivanu Hrozném, které lze nazvat historickými, tedy těmi, které přímo souvisejí s opravdový příběh. Historické písně jsou ze stejné série jako historický příběh, román, drama, balada. O jakých vážných událostech se mluví v historických písních? O sedmileté válce, o Kateřininých tureckých a švédských válečnících, o válce s Napoleonem v roce 1812...
V ruských lidových písních se zpívá mnoho věcí. Zpíváno s duší, s láskou.
Ať žije ruská píseň a vládne v našich srdcích!
Gurenková Alena. žák 6. třídy.
Esej "Ruská lidová píseň - odraz ruské duše"
Stažení:
Náhled:
Ruská lidová píseň - odraz ruské duše
Nikde není literatura jako u nás,
od Rusů. A co lidové písně?...
Takové písně se mohly jen zrodit
lidé velké duše...
M. Gorkij
Slovo, lidé, dobro, rodina, příbuzní, Vlast... Tato slova žijí na Zemi po mnoho staletí. Za starých časů se z nich lidé naučili číst. Téměř každé písmeno abecedy začínalo to nejdůležitější slovo v životě každého člověka... a píseň
„Píseň je duší lidu“ přímo a přímo vyjadřuje význam lidové písně. Odhaluje takové hloubky, taková tajemství ruského charakteru, která jsou v jiných životních situacích nevyslovitelná, nepochopitelná. Rus zpíval a zpívá téměř vždy - ve smutku i radosti, ve všední dny i svátky. Píseň tak plně vyjadřuje rysy národního charakteru, že si ji všimli ruští myslitelé „Ukaž mi, jak věříš a modlíš se, jak zpíváš, tancuješ a čteš poezii,“ řekl I.A řekni ti, jakého jsi národa?
Lidová píseň je nejdostupnější formou uvedení do hudební tvořivosti. Kde, když ne v písni, lze pochopit charakter lidu: jeho nezměrnou šíři, laskavost a štědrost, smělost a mladistvé nadšení. V písni, stejně jako v modlitbě, dochází k očistě duše, jak říkali staří řečtí mudrci.
Píseň je úložištěm lidské duše a bez duše nebudou žádní lidé. Pokud ruský lid přestane zpívat své písně, přestane existovat jako národ.
Ruská lidová píseň je hlavním typem hudební tvořivosti ruského lidu - od starověku; zpívá se sólově, souborem, sborem („sám se zpívat nedá, s týmem je to snazší“) Úzce spjatý s životem a všedním životem, předává se ústně z generace na generaci, během toho se leští výkonu. Lidová píseň je bohatá na různé žánry: písně, práce, rituály, kalendář, svatba, sbor, historické písně a duchovní básně, romance, písně a další. Starobylá selská píseň se vyznačuje polyfonií, harmonií, rytmickou volností, zpěvem bez hudební doprovod. Městské písně mají také svá specifika, liší se obsahem i stylem.
S prací je spojen celý život člověka. Toto téma se široce odráží v ruských lidových písních. Písně práce usnadňovaly tvrdou práci, spojovaly lidi a písně dělaly práci přátelštější, organizovanější a zábavnější. Laboratorní písně často přecházely z jednoho artelu do druhého a slova se mohla měnit v závislosti na vykonávané práci („Ach, pojďme na výkřik“, „Vy, vezměte to dohromady“, „Dubinushka.“)
Polední vedro ho sežehlo.
A pot se z něj řinul proudy.
A upadl a znovu vstal,
"Dubinushka" sípala...
Obvykle v takových písních jedna osoba zpívala, vymýšlela slova a tým se chopil refrénu a současně dělal nějakou společnou práci.
Starověké rituály doprovázely také písně, které nám dávají možnost poznat život a výklenky našich předků. Mezi rituální písně patří kalendářní písně a rodinné písně spojené s nejdůležitějšími událostmi v životě rodiny: svatby, pohřby, vyvádění vojáků. Svatba byla obzvlášť pompézní. Nejváženějšími hosty na svatbě byli zpěváci a hudebníci. Není divu, že se říkávalo „hrát svatbu“. Za starých časů se na svatbách vedle veselých písní zpívaly i smutné, podobné nářkům.
Koneckonců, dívka byla často provdána proti své vůli. Tyto nářky byly často prováděny pro speciálně pozvané „truchlící“. („Hrozny kvetou v zahradě“, „Ty jsi řeka, moje říčka.“)
Za starých časů měly dívky ve zvyku hádat o svém osudu. Věštěli dvakrát do roka – v zimě a v létě. V zimě se po večerech věštilo. V létě se scházeli na louce nebo v lese, tančili v kroužcích za doprovodu písní, pletli věnce a házeli je do vody. Jedna z písní tohoto rituálu je „Jako na řece, na louce“.
Lyrické písně tvoří největší skupinu lidových písní. Jsou bohaté a rozmanité hudební jazyk, odhalit stav mysli člověka, jeho zážitky, pocity, nálady. („Luchinushka“, „Ach, ty, Kalinushko“, „Ty, mé větry“, „Nejen jedna cesta byla položena v poli“ atd.)
Historické písně a jejich dlouhý život svědčí o zájmu ruského lidu o jeho minulost i současnost. Historické písně jsou povahou melodie rozmanité: táhlé, melodické, podobné eposům, některé jsou veselé a pochodové;
Od konce 18. století byly zaznamenávány a vydávány ruské lidové písně; sehrála významnou roli ve vývoji ruské skladatelské školy. Sborová lidová píseň na dlouhou dobu byl oblíbeným druhem každodenního hraní hudby.
Nový život Ruská lidová píseň získala popularitu v sovětských dobách díky svému širokému rozšíření.
Je nemožné přeceňovat význam ruské lidové písně při formování národní identity a charakteru charakteristického pro ruský lid. Dítě by mělo v kolébce slyšet ruskou píseň. Zpěv mu přináší první duchovní povzdech a první duchovní zasténání: musí to být Rusové. „Ruská píseň,“ napsal I.A., je hluboká, jako lidské utrpení, upřímná, jako modlitba, dává dětské duši východisko z hrozivého zatrpknutí a kamennosti.
Ruská klasická literatura 19. století obsahuje četné doklady o originalitě, duchovní struktuře a emocionální hloubce ruské lidové písně. Úžasnou sílu lidové písně zachytil N. V. Gogol v „Dead Souls“: „Rus! Rus! Vidím tě, ze své nádherné, krásné dálky tě vidím: .. Proč zní a zní v tvých uších tvá melancholická píseň, nese se po celé tvé délce i šířce, od moře k moři? Co je v ní, v této písni? Co volá, vzlyká a chytá za srdce?..."
L.N. Tolstoy má příběh „Písně ve vesnici“. Ale nejsilnější dojem dělá příběh „Singers“ v „Notes of a Hunter“ od I.S. Tento příběh je o soutěži dvou zpěváků. Tato soutěž je jakousi soutěží, které se účastní dva hrdinové: veslař a Jakov - Turek. Veselou taneční písničku s odvahou předvedl jako první veslař a všichni usoudili, že vyhrál. Ale byl na řadě Turk Yakov, aby zazpíval svou píseň I. Turgeněv podrobně popisuje, jak zpěvák „vstupuje do postavy“, „Zhluboka se nadechl a zpíval...“ „V poli ležela více než jedna cesta.“ zpíval a všichni se cítili sladce a vyděšeně. Ruská, pravdomluvná, zapálená duše v něm zněla a dýchala a chytla ho za srdce, chytla ho přímo za ruské struny! Píseň rostla a šířila se...
I. Turgeněv dokázal neobyčejně výraznými výtvarnými prostředky ukázat originalitu ruského národního charakteru v písňové kreativitě.
Ruská lidová píseň vždy byla a bude ztělesněním života lidí a jejich kultury, jejich paměti, jejich historické existence, jejich každodenního každodenního života: práce a odpočinku, radosti a smutku, lásky a odloučení. Ruský muž v písni zosobňuje svět přírody: „Co je zataženo, to jasné svítání“, „Stoletá lípa stojí nad řekou“, „Kalinka“.
Existence ruského lidu je řeka a les, píseň a pole; dochází ke splynutí člověka s přírodou. A ruská píseň potvrzuje „šířku ruského charakteru: „Ach, ty, široká step ...“, „Dole podél matky, podél Volhy“ atd. Obraz vlasti je zachycen v písni „Native“ podle básně F. P. Savinova
Slyším písně skřivana,
Slyším trylek slavíka.
Toto je ruská strana,
To je moje vlast!
V ruských lidových písních se zpívá Altaj a Valdaj, Ural a Sibiř, Bajkal a ruský sever.
Ruské lidové písně odrážejí jak zobecněné, tak konkrétní obrazy drahých, uctívaných přírodních jevů, které jsou pro Rusy posvátné – jedné z rozmanitých tváří Svaté Rusi. Rus s nimi komunikuje, mluví, jako by byli naživu, personifikuje je. Všeobecně známé jsou písně, ve kterých se zpívá o přírodních jevech – Volze, Donu, posvátném Bajkalu. Tyto písně zná celé Rusko. Někteří z nich jsou radostní, jiní jsou smutní, ale ve všech písních se řeky nebo jezera, jakoby živé, „jejich životy“ a osud ruského lidu – hrdinů písně – snoubí dohromady.
Pokrokový lid Ruska, který se snažil zachovat velké bohatství ústního lidového umění pro budoucnost, začal nahrávat písně. První sbírky písní se objevily v 18. století. Později lidové písně sbírali a nahrávali skladatelé M. Glinka, Balakirev, Rimskij - Korsakov, Čajkovskij, Ljadov, spisovatelé Turgeněv, L. Tolstoj, Puškin, Gogol.
Lidové písně poskytovaly tak výrazný obraz ruského života, že pro vytvoření umělecké autenticity byly uváděny do literárních děl, někdy s prvky rituálu. Svatební píseň „Svatushka“ zní v básni A. Puškina „Rusalka“ a v opeře A. Dargomyzhského, vytvořené na základě tohoto díla. Dětskou hru „Burn-burn jasně“ uvádí P. Čajkovskij v 1. dějství opery „Piková dáma“, lidového rituálu Maslenice v prologu opery „Sněhurka“ N. Rimského-Korsakova .
Používání lidových písní dává hudební díla zvláštní příchuť, neboť jejich slova a intonační struktura zachycují obraz doby a hlubokou originalitu lidové kultury. Psaní lidových písní je celistvým obrazem země, její přírody a způsobu života.
Jména talentovaných vypravěčů - zpěvaček Iriny Fedosové, Marfy Kryukové a Ryabininů - se proslavila. Ruská lidová píseň se stává ještě slavnější a populárnější díky skvělým ruským interpretům, mezi nimiž na prvních místech byli a jsou F. Chaliapin, N. Plevitskaja, L. Ruslanova, L. Zykina, D. Hvorostovskij a mnoho dalších. Ve své kreativitě vyjádřili nejlepší vlastnosti ruské národní povahy.
Písně jsou ztělesněním života lidí, jejich kultury; je a vždy byl výrazem upřímnosti, emocionality a expresivity lidské duše. A jakmile zazpíváte píseň, tvrdá práce není zátěž a smutek není smutek a potíže nejsou potíže. Pro ruského člověka je zpěv jako modlitba: v písni budete tančit, činit pokání a poslouchat, ulehčíte své duši a břemeno spadne z vaší duše jako kámen.
Ruská lidová píseň vždy byla a bude výrazem ruské národní identity a ruského charakteru. Ruská píseň – ruská historie.
Od starověku doprovázela píseň ruský lid. V práci i při odpočinku, v krušné dny všední i svátky, ve smutku i v radosti - píseň šla ruku v ruce s lidmi, dýchala jejich starostmi, myšlenkami i všedním životem. Píseň slyšel ruský lid ve zvuku větru, v šelestu listí hustých lesů, ve šplouchání širokých řek, ve volání ptáků a v klapání kopyt.
Jaká je tedy tato tajemná ruská píseň? odkud se vzala?
Spisovatel Nikolaj Gogol, který ve svých dílech velebil šíři ruské duše, o písni napsal: „Toto je lidový příběh, živý, jasný, plný barev, pravdy, odhalující celý život lidu... Vše jejich silná, mladistvá existence se rozlévá v lidových písních.“
Spolu s rituálními melodiemi Slovanů se zrodily první lidové písně. Byly zasvěceny pohanským bohům nebo svátkům, které se vždy hojně a vesele slavily. Tento Maslenica, plný neplechy a radosti; A jarní písně, jehož melodie volaly po příchodu jara; A sub-scabies písně, které zpívaly mladé dívky při vánočním věštění. Ani narození dítěte, ani bujaré svatby ani pohřby se nemohly konat bez písně, pro kterou se písně nazývaly nářky.
Písňová epopej se také vrací do dávných dob: historická pohádky a eposy, které vyprávějí o mocných hrdinech, o slavných bitvách, o hodných lidech a krásných pannách. Byly provedeny za doprovodu hry na harfu, v široký kruh posluchači a prostřednictvím hudebního vyprávění vyprávěli dětem o dávných legendách a dávných dobách - tatarsko-mongolské jho, Čas nesnází, křest Rus.
Písně se však hrály nejen během odpočinku - pomáhaly snadněji snášet zátěž každodenní práce. Sedláci zpívali při orbě, setí a sklizni, obraceli se k ošetřovatelce-země, pomáhali v harmonickém tempu tvrdé práce rytmem písně. Známý pro viskózní, rolující písně nákladních lodí, táhnoucí obrovské čluny a lodě ve vodě po kolena.
Narozen v Petrově době vojáka písně vychvalující udatnost, čest, odvahu a statečnost. A v kavkazských válkách 19. století si získaly oblibu kozák písně, ve kterých uslyšíte hvizd dámy a cval svižného koně. Mimochodem, právě v 19. století vzrostl zájem o lidovou píseň natolik, že se mnoho skladatelů, historiků a filologů vydávalo na výlety do ruských vesnic, kde sbírali neocenitelné, jedinečné melodie a texty, které se nekonečně sémanticky a emocionálně prolínají v ruské písně. odstíny. Tehdy byl repertoár lidových zpěváků doplňován o nové motivy. Slavní spisovatelé a básníci mluvili s obdivem o ruských písních: A. Puškin, F. Tyutchev, N. Gogol, L. Tolstoj, I. Turgeněv a další postavy zlatého a stříbrného věku literatury.
A v roce 1911 poprvé vystoupil rolnický sbor pojmenovaný po Pjatnickém, jehož sláva se rozšířila po celém Rusku. Pyatnitsky Choir schválen lidová hudba Jak vysoké umění , přivedl ji na velkou scénu. „Hlavní zpěvák země“ Fjodor Chaliapin rád hrál lidové písně ne méně než operní árie, za což získal celosvětové uznání.
Během Velké Vlastenecká válkažánr byl aktualizován voják a vojensko-vlastenecký zrodily se písně, nové melodie, dojemné a inspirativní básně.
