Vojácký žánr ruských lidových písní. Žánrová rozmanitost ruských lidových písní. Kulaté tance a tance

Vojáci a kozáci v 18. století představovali nový významný sociální skupina se specifickými životními podmínkami. V tomto ohledu se v lidové poezii objevují vojácké a kozácké písně. Jejich témata jsou různorodá. Odrážejí se zde i vojensko-historické události, ve kterých jsou živě vyobrazeny obrazy bitev, které vypovídají o odvaze a statečnosti ruských vojáků, a vznikají obrazy velitelů. Válka je zobrazena v drsných, pravdivých barvách.

Zcela nový fenomén ruské lidové písňové tvorby představují písně vojáků s vojensko-historickou tematikou. Představují další obrazy, zápletky, témata a motivy.

V 18. století se v souvislosti s rozvojem zpracovatelského průmyslu a hornické výroby v Rusku objevili pracující lidé. Dochází k rozvoji tzv. pracovního folklóru, kde hlavní téma je téma práce. Tyto písně hovoří jak o výrobních nástrojích, tak o samotném pracovním procesu.

Motiv trestání dělníka je typický v písních dělnického folklóru.

Hlavní postavy

Specifičnost obsahu lyrické písně určuje především charakter lyrického hrdiny. „Lyrickým hrdinou lidové písně je vždy prostý člověk: rolník, sedláka, kočí, kormidelník, rebel – „odvážný loupežník“ /Lazutin 1965: 33/. Právě jejich pocity, světonázor a myšlenky tvoří hlavní obsah lyrické písně.

Hrdina-voják se objevuje ve vojensko-historických písních vojáků. Na pozadí kruté války se jeví jako statečný, odvážný válečník.

Ve stejných písních se setkáváme i s obrázky ruských velitelů Suvorova, Platova a Kutuzova.

Kozák se také stává hrdinou písní a je postaven na stejnou úroveň jako voják.

Hlavní postavou dělnického folklóru je řemeslník. Dělá jakoukoli práci, jak o tom lyrická píseň živě vypráví. Písně navíc líčí těžký život dělníků, těžké pracovní podmínky v poddanství. „Zpěvy těžařských dělníků na Uralu a Sibiři jsou v tomto ohledu zvláště příznačné“ /Lazutin 1965: 104/.

Písně také ukazují obraz továrníka - utlačovatele pracujících mas.

Otchodničeské písně rozvíjejí milostná a rodinná témata tradičních písní. Hrdiny jsou dívky a jejich blízcí.

Obraz otchodníka je v písních zobrazen střídmě. Rolníci odešli za prací do jiných měst a po dlouhém putování se vraceli do svých rodných míst. V písních se otchodníci dělí na dvě skupiny: otchodníci, kteří po dlouhá práce Do vesnice se vrátili i otchodníci, kteří si po práci v krčmě zvykli na těžký život ve vesnici. Právě o milovníkech „snadného života“ vznikly satirické a humorné písně.

Hrdiny písní byli také nákladní autodopravci a taxikáři. Přepravci člunů se v písních nazývají „svobodní lidé“, jsou přirovnáváni ke svobodným ptákům, labutím husám. Následně se mění pohled lidí na svět ve vztahu k nákladním dopravcům. Nákladní člun se stává symbolem těžké práce a chudoby.

„V úzké tvůrčí interakci představují rolnické, vojácké a dělnické písně jeden písně-tvůrčí proces 19. století“ /Lazutin 1965: 141/. Až od druhé poloviny 19. století se však v písních těchto skupin rozvinuly výrazné specifické rysy, originalita každé skupiny písní, a to především po stránce ideové a tematické.

Jasněji a názorněji se lyrický hrdina projevuje v písních 19. – počátku 20. století, kde kolektiv vystupuje jako lyrický hrdina /Lazutin 1965: 166/. Myšlenky a pocity odhalené v lidové poezii však nejsou prosté konkrétnosti a vyjadřují ideologie určité třídy.

V rodinných lyrických písních, které jsme zkoumali, jsou hlavními postavami dívka a muž.

Dívka touží po svém domově, strádá v cizí rodině. To vše je v písni prezentováno pomocí různých epitet a metafor, které pomáhají jasněji si představit nelehký život „v zajetí“. V některých písních najde kamaráda - slavíka nebo kamaráda - kukačku (ptáčka). Hrdinka se na ně obrací s prosbou, aby viděla své příbuzné, otce a matku, a řekla jim o svém těžkém životě.

Hrdinové lidové písně Nechybí ani zástupci ze světa zvířat nebo rostlin. Takto se setkáme se sokolem, holubicí, labutí, holubicí, dubem, vrbou atd. Tyto obrázky jsou obvykle symbolické.

Každý z nich má přiřazený určitý charakterový rys. Například:

dub je symbolem mládí a síly;

labuť - symbol nevěsty; hejno labutí - symbol nevěsty a jejích přátel; labuť s labutěmi - žena s dětmi;

holubice s holubicí je prastarým symbolem milenců. Ale v písních, které jsme zkoumali, se holubice a holubice prakticky nikdy neobjevují. „Je třeba poznamenat, že symbol holubice se v lidových textech vyskytuje jen zřídka“ /Sidelnikov 1959: 74/.

Slavík je snad nejčastější postavou lyrických písní. Je poslem lásky. Dívka často žádá slavíka, aby zpíval. Jeho píseň je plná smutku a smutku, touhy a bolesti. Slavíkova jasná píseň jako by nám odhalovala obraz vnitřních prožitků lyrické hrdinky. Úcta k tomuto hrdinovi je vyjádřena láskyplným oslovováním: říká se mu slavík, slavík, slavík, slavík a svobodný slavík. Všechno mluví o lásce ke svobodnému ptákovi.

Falcon je hodný chlapík, zasnoubený, vybírá si labuť - červenou pannu.

Poetika

Styl lyrických písní je komplexní a rozmanitý. Pomocí metafor, hyperbol a epitet vznikl tradiční folklórní svět, ve kterém „ruská příroda se svými temnými lesy, širokými řekami, hlubokými jezery, zelenými poli a ruským životem se svými chýšemi, věžemi, komnaty, obchody, a samozřejmě lidé sami jsou postavami v písních“ /Anikin, Kruglov, 259/. Právě umělecké prostředky používané v písních pomáhají zprostředkovat pocity a nálady postav v lyrických písních a mají emocionální dopad na posluchače.

Tradiční lyrická píseň si vytvořila ucelený symbolický systém, který je založen na srovnání lidského světa se světem přírody. Symbolem mladého muže je tedy často slavík, sokol, drak a holubice. Symboly dívky v písních, o kterých uvažujeme, jsou labuť, kachna a holubice. Symboly v písních jsou obrazy a předměty rostlinného světa. Symbolem panny je kalina, vrba, bříza; dobře uděláno - dub, chmel, trochu hroznů. Častěji však rostliny v písních symbolizují nějaký stav, ten či onen pocit nebo náladu. „Pokud tedy například kalina a maliník mohou být symboly radosti a zábavy, pak pelyněk, osika, řešetlák a jeřáb jsou naopak vždy symbolem smutku, smutku a melancholie. Kvetení každé rostliny znamená zpravidla radost, zábavu, lásku a naopak, její uvadnutí znamená smutek, smutek, odloučení“ /Lazutin 1965: 33/.

Symbolické obrazy lyrických písní tak dále zdůrazňují specifičnost jejich obsahu.

Zvláštní žánr lidových textů představují také písně vojáků. Je možné, že s jejich speciálním monografickým studiem bude možné stanovit počet písně vojáků přítomnost několika různých žánrů nebo žánrových skupin. Mezi písněmi vojáků nejsou písně, které by se analogicky se zbojnickými písněmi daly rozdělit na táhlé a veselé.

Známé folklorní písně vojáků mají více či méně výrazný táhlý charakter. V těchto písních se odráží celý život vojáka, od okamžiku odvodu až po smrt na bojišti. Voják nemá čas na azurové květiny a hedvábnou trávu a už o nich nikdy nezpívá. Zpívá o úřednících, kteří si holí čelo, o drilu, výcviku, náročnosti služby vojáka u stráží, těžkých pochodech, těžké munici, horku a chladu, o nelidském zacházení s ním, o moři krve a mrtvolách po bitvách. Ale zároveň tyto písně nejsou stížnostmi nebo sténáním. Toto je pravdivé zobrazení života.

Přes tento život voják ví, že plní svou povinnost vůči vlasti a věrně slouží. To vše nás nutí rozlišovat písně vojáků do zvláštního žánru lidové písně. Námětem těchto písní je voják v každodenním životě, v každodenním životě vojáka. Tito válečníci, kteří žijí tak těžce a těžce, daleko od svých rodných zemí a od svých rodin, nesou na svých bedrech všechna břemena historických vítězství ruských zbraní.

Tyto písně - o historických bitvách a velitelích - ale představují jiný žánr - žánr vojenských historických písní vytvořených účastníky tažení. Na druhou stranu písně dívek a manželek, které zpívají o odloučení od milovaného člověka, který byl odveden do armády, do písní vojáků nepatří. Takové písně o vojácích nejsou písněmi vojáků. Patří do žánru milostně táhlých selských textů.

Písně z vězení, těžké práce a exilu jsou kompozičně heterogenní. Je možné jasně rozlišit jejich dva různé typy. Někteří zpívají o mladém muži v zajetí. Proč šel do vězení, se ve většině případů neříká, nebo pokud se to říká, tak se to říká velmi němě; dá se tušit, že to byla láska, která toho chlapa (a někdy i dívku) přivedla do vězení. Podle formy provedení jsou klasifikovány jako vleklé. Jejich hlavním motivem je touha po svobodě, žádost rodičům, manželce, milé, aby je vykoupil. Vězeň se dívá z okna z vězení, vidí cestu, vidí svého koně. Ruce a nohy jsou spoutány, okovy chrastí a odírají kůži.

Jiný typ vězeňských písní je zcela jiného charakteru. Jsou to písně zločinců, kteří se chlubí svou minulostí. Tyto písně nejsou natažené. Staví je pologramotní lidé. Struktura a styl písní jasně ukazuje literární vliv. Metr písní je trochaický, většinou tetrametrický, ale není striktně dodržován.

Písničky jsou tu a tam, čas od času, proloženy říkankami. Obrázky a motivy jsou zde jiné než v natahovaných vězeňských písních. Chlap je potrestán za žhářství, krádež nebo extravaganci. Je popsán trest biči, narýsována postava kata. Tyto hrozné detaily jako by kontrastovaly s humorným vyzněním písní a způsobem projevu. Trest tuláka bičem je popsán ve stylu taneční písně. Nutno podotknout, že písně politických exulantů nepatří do oblasti folklóru, i když některé z nich se rozšířily. Zčásti je složili profesionální básníci a skladatelé, zčásti samotní exulanti.

V.Ya. Propp. Poetika folklóru - M., 1998

« Písně vojáků 18. – 19. století“

cílová:

identifikovat historické základy písní vojáků a písní o Štěpánu Razinovi, rysy jejich poetiky;

rozvíjet dovednosti práce s učebnicí, expresivního čtení a badatelské práce s textem; schopnost zvýraznit hlavní věc v poslouchané zprávě;

pěstovat zájem o ruskou historii a folklór.

Zařízení: učebnice literatury a pracovní sešity pro 8. ročník, multimediální prezentace.

BĚHEM lekcí.

já Organizace času.
II. Kontrola domácích úkolů.

20. léta 17. století - začátek 18. století

III. Učení nového materiálu.

1.Identifikace tématu, účelu, plánu hodiny.

2. Práce na obsahu písní o Štěpánu Razinovi. Vyplnění tabulky .

2.1. Zpráva od „historika“ o povstání vedeném Stepanem Razinem.

Povstání vedené Stepanem Razinem, selská válka v letech 1670-1671 nebo povstání Stepana Razina- válka v Rusku mezi vojsky rolníků a kozáků s carskými vojsky. Skončilo to porážkou rebelů.

V sovětské historiografii jsou uváděny důvody, že období hledání uprchlých rolníků se stalo neurčitým a projevil se přílišný feudální útlak. Dalším důvodem bylo posílení centralizované moci, zavedení katedrálního zákoníku z roku 1649. Je docela možné, že bezprostřední příčinou války bylo všeobecné oslabení ekonomiky země v důsledku vleklé války s Polsko-litevským společenstvím a Osmanská říše nad Ukrajinou. Státní daně se zvyšují. Začíná epidemie moru a masový hladomor.

Takzvaná „Kampaň za Zipuny“ (1667-1669) je často připisována povstání Stepana Razina – kampani rebelů „za kořist“. Razinův oddíl zablokoval Volhu a tím zablokoval nejdůležitější ekonomickou tepnu Ruska. V tomto období Razinovy ​​jednotky zajaly ruské a perské obchodní lodě. Po obdržení kořisti a dobytí města Yaitsky se Razin v létě 1669 přestěhoval do města Kagalnitsky, kde začal shromažďovat své jednotky. Když se sešlo dost lidí, Razin vyhlásil kampaň proti Moskvě.

Na jaře roku 1670 to začalo druhé období povstání, tedy válka samotná. Od tohoto okamžiku a nikoli od roku 1667 se obvykle počítá se začátkem povstání. Razins zajali Caricyn (Volgograd) a přiblížili se k Astrachanu, který se vzdal bez boje. Tam popravili guvernéra a šlechtu a zorganizovali vlastní vládu vedenou Vasilijem Us a Fjodorem Šeluďakem.

Poté obyvatelstvo regionu Středního Volhy (Saratov, Samara, Penza), stejně jako Čuvašové, Mari a Mordovci, volně přešlo na Razinovu stranu. Tento úspěch byl usnadněn tím, že Razin prohlásil každého, kdo se postavil na jeho stranu, za svobodného člověka.

V září 1670 Razinové obléhali Simbirsk (Ulyanovsk), ale nebyli schopni jej dobýt. Vládní jednotky vedené princem Dolgorukým se přesunuly směrem k Razinu. Měsíc po začátku obléhání carské jednotky porazily rebely a vážně zranění Razinovi spolupracovníci ho odvezli na Don. Kozácká elita vedená vojenským atamanem Kornilem Jakovlevem ze strachu z odvety předala Razina úřadům. V červnu 1671 byl ubytován v Moskvě; o několik let později byl popraven i jeho bratr Frol.

Navzdory popravě svého vůdce se Razins nadále bránili a byli schopni držet Astrachaň až do listopadu 1671.

Rozsah odvety proti rebelům byl obrovský, v některých městech bylo popraveno více než 11 tisíc lidí.

Razins nedosáhli svého cíle: zničení šlechticů a nevolnictví. Ale povstání Stepana Razina ukázalo, že ruská společnost byla rozdělena.

2.2. Zpráva o Stepanu Razinovi.

Razin Stepan Timofeevich[kolem 1630, vesnice Zimoveyskaya-on-Don, - 1671, Moskva], vůdce rebelů v rolnické válce 1670-1671. Narodil se v bohaté kozácké rodině. V roce 1661 Razin jménem donské armády spolu s atamanem F. Budanem jednal s Kalmyky o uzavření míru a společných akcích proti Tatarům. V letech 1662-63 jako ataman donských kozáků podnikal tažení proti krymským Tatarům a Turkům. Myšlenka povstání proti feudálně-nevolnickému systému v Rusku vzešla od Razina v souvislosti s útokem autokracie na svobody donských kozáků a zejména v souvislosti s brutální odvetou prince Yu. Dolgorukov nad Razinovým starším bratrem Ivanem.

Na jaře roku 1667 Razin zorganizoval tažení kozáků k Volze a Kaspickému moři. Na jaře roku 1670 vedl nové tažení proti Volze, které se změnilo v mocnou rolnickou válku, která zachvátila Povolží a řadu dalších oblastí Ruska. Po porážce hlavních sil rebelů u Simbirsku (4. října 1670) se Rain, který byl zraněn, vydal na Don a poté, co se opevnil ve městě Kagalnitsky, začal shromažďovat síly pro novou kampaň. V dubnu 1671 však domácí (bohatí) kozáci dobyli a vypálili město Kagalnitsky. Razin byl zajat a převezen do Čerkassku, poté do Moskvy, kde byl popraven na lešení poblíž Místo provedení.

2.3.Odkaz na učebnici. Fragmenty německé rytiny „Stepan Razin“ (1671) a rytina z publikace z roku 1672 (Anglie) „Stepan a Flora Razin jsou popraveni“.

2.4. Expresivní čtení písně „Car požaduje vydání Razina“.

2.5. Lexikální práce.

Bunchuk- koňský ocas namontovaný na hřídeli; symbol síly atamana.

Esaul Grebensky- atamanův asistent.

Co je ve slavném městě Čerkassk.Čerkassk je centrem donské kozácké armády.

2.6. Slovo učitele.

Písně o Stepanu Razinovi byly složeny z rozdílů, tedy z jeho armády, která se skládala z „golutvenných“ kozáků a rolnické chudiny. Téma Razinových písní je mnohem přiblížilo písním o „dobrých lidech“, „loupežnických dívkách“, „atamanových dělnících“, o těch uprchlých „chodících lidech“, kteří byli stejně jako Razinovi lidé v neustálém nepřátelství s vládou.

Psaná literatura sotva zareagovala na vypuknutí selsko-kozácké války v letech 1669-1671. Poprava atamana a jeho církevní kletba tuto možnost zastavila tištěná distribuce jakékoli příběhy, které nesdílely oficiální pohled na Razina jako na „zrádného zloděje“. V důsledku toho se zachovaly pouze bezbarvé příběhy, sestavené ve stylu staré kroniky, o dobytí Astrachaně Razinovými jednotkami a útoku Razinů na klášter Macarius ze Zheltovodsku. Domácí a vládní cenzura v lidových reakcích na povstání vyhladila „jasné rysy společenského patosu, které byly kdysi zažité a zakotvené v poetickém slovu rebelských nálad“.

V četných dochovaných verzích písní o Razinovi se ozvěny těchto pocitů mihnou jen občas - ve více či méně otevřených útocích na carské velitele.

Ale většina písní o Razinovi si zachovává soucitný postoj lidí k jejich hrdinskému atamanovi. S jeho jménem jsou spojeny básnické legendy. Vyobrazují Razina jako neporazitelného hrdinu, kterého nelze porazit šavlí, pistolí ani kanónem; čaroděj, který kouzlí se zbraní, zázračně unikne ze zajetí tím, že na sebe hodí sklenici vody nebo na podlahu věznice nakreslí uhlím či křídou loď, která ho odveze k Volze atd. Fikce, která zdobila písňový obraz atamana milovaného lidmi, nezkreslila celkový historický obraz Razina: historické vzpomínky ho líčí jako neohroženého, ​​obdařeného obrovskou fyzickou silou, štědrého a láskyplného ke své armádě a všem chudým a nemilosrdný vůči svým nepřátelům - guvernérům, bojarům, jak ho vykreslují písně.

2.7. S odkazem na učebnici. Článek "Pro vás, zvědavci!"

2.8. Expresivní čtení písní „Car požaduje vydání Razina“ (1 možnost), „Razin a Astrachánská dívka“ (2 možnosti).

2.9. Odvolat se k domácí práce. Analýza písně „Car požaduje vydání Razina“ (1 možnost), „Razin a Astrachánská dívka“ (2 možnosti). Vyplnění tabulky (4. úkol sešitu, str. 12-13, 1. díl)

3.Práce na obsahu písní vojáků.

3.1. Koncept písní vojáků.

Vojákova píseň - tematická skupina nerituálních lyrických a lyricko-epických písní se sociálním obsahem. Písně vojáků začaly vznikat na konci 17. století, kdy Petr I. zavedl povinnou vojenskou službu, nejprve doživotní a poté na dobu 25 let. Písně vojáků se dostaly do kontaktu s historickými písněmi, zachycujícími války 18.-19. století, kterých se Rusko účastnilo. Tyto písně vyjadřují vlastenectví ruských vojáků, úplné zřeknutí se osobního života: pro ně „domy jsou strmé hory“, „farmy jsou široké rozlohy“, „manželky jsou nabité zbraně, bajonety jsou upevněny“. V písničkách vojáků jde především o vykreslení psychologie obyčejného vojáka. Písně vojáků shrnuly jeho celý cesta života: nábor; „služba panovníkovi“ a hluboká touha po domově, po „otci a matce“ a „mladé manželce“; nakonec smrt na následky zranění „na otevřeném poli“.

3.2. Slovo učitele.

Vojákova domácnost a historické písně se stal jednou z významných forem poezie v rolnickém repertoáru až do Vlastenecké války v roce 1812.

Během vlastenecké války v roce 1812 se široké rolnické masy aktivně zapojily do vojensko-politického života státu. To dalo vzniknout masové kreativitě, zobrazující hrdinský obraz lidí. Na rozdíl od písní o předchozích válkách, písně o vlastenecké válce ukazují historismus jasněji. Neustále vyjadřují myšlenku obranné povahy války pro Rusko a vyvolávají otázku sociálních sil, které zajistily vítězství. Písně hovořily o nesčetných katastrofách, které válka přinesla, o krvavých bitvách a zkáze.

3.3. Zpráva od „historika“ o dobytí pevnosti Oreshek (severní válka).

Švédská pevnost Noteburg byla dobyta ruskými vojsky na podzim roku 1702 během severní války. To bylo provedeno s cílem získat přístup k Baltskému moři.

Zpočátku Petr I. plánoval v zimě roku 1702 „dostat Oreshek (název starověké ruské pevnosti na místě švédského Noteburgu) přes led“. Později (kvůli nepřipravenosti operace a také počínajícímu tání) obléhání odložil na podzim téhož roku. Obléhání připravil Petr I. pečlivě a ve velkém utajení. Petr strávil léto 1702 v Archangelsku, údajně v očekávání očekávaného útoku Švédů. Svého syna Alexeje a početnou družinu vzal do Archangelska a odtud vedl aktivní diplomatickou korespondenci. Nepřítel za žádných okolností neměl předpokládat, že cílem tažení v roce 1702 byl Noteburg. V průběhu tajných machinací byly obléhací jednotky přesunuty do Noteburgu.

Ráno 26. září 1702 se k pevnosti přiblížil předsunutý oddíl Preobraženského pluku v počtu 400 lidí a zahájil přestřelku. Ještě před setměním se k nim připojily 2 strážní prapory. 27. září dorazila celá obléhací armáda k Noteburgu. Rusové odtáhli 50 lodí z Ladožského jezera do Něvy a obsadili opevnění na druhé straně Něvy. Pokus Švédů o jeho zpětné obsazení byl neúspěšný. 12. října začalo bombardování, které částečně poškodilo zdi pevnosti. Avšak do 22. října byly téměř všechny obléhací zbraně mimo provoz kvůli špatnému výcviku dělostřelců. Na příkaz Petra I. zahájili Rusové útok, aniž by prolomili plnohodnotné průlomy. Krvavý útok z 22. října trval s přestávkami 13 hodin. A Švédové byli v této bitvě poraženi. Petr dal švédské posádce nejčestnější podmínky, aby se mohla volně připojit ke svým vojákům umístěným v Narvě. Stejná svoboda jít, kamkoli si přáli nebo zůstat, byla poskytnuta celému obyvatelstvu.

3.4. Expresivní čtení písně „Vojáci se připravují na útok na Oreshek“.

3.5. Zpráva od „historika“ o bitvě u Krasnoje a Bereziny.
S odkazem na ilustrace v učebnici.

Bitva u Krasnoje(3.–6. listopadu 1812) – bojování mezi ruskou armádou pod velením Kutuzova a Napoleonovou „Velkou armádou“ ustupující z Ruska během vlastenecké války v roce 1812.

Během čtyř dnů aktivního nepřátelství utrpěli Francouzi těžké ztráty. Napoleon se však stále dokázal vyhnout úplné porážce u Krasnoye, což bylo podle kritiků docela možné, pokud by Kutuzov jednal rozhodněji a útočněji.

BEREZINA, řeka v Bělorusku, na které se u města Borisov ve dnech 14. – 17. listopadu 1812 odehrála bitva mezi Napoleonovou armádou ustupující z Ruska a ruskými jednotkami, které se jí snažily odříznout únikovou cestu.

Napoleon se rozhodl násilně přejít Berezinu u obce Studenka (15 km od Borisova proti proudu), a aby odvrátil pozornost Rusů od místa přechodu, podnikl demonstrativní akce po proudu řeky.

17. listopadu byly na Napoleonův rozkaz spáleny mosty ve Studénce. Na levém břehu byly kolony a asi 40 tisíc zaostávajících vojáků, z nichž většina se při přechodu utopila nebo byla zajata. Celkem nepřítel ztratil asi 50 tisíc lidí a Rusové - 8 tisíc. Napoleonovi se však podařilo vyhnout se úplné porážce a ustoupit do Vilny, přičemž si zachoval bojové jádro své armády.

3.6. Expresivní čtení písně „Vojáci osvobodí Smolensk“.

3.7. Slovo učitele.

Charakteristický rys Básnickou formou historických písní o Vlastenecké válce roku 1812 je zařazení do textu jednotlivých formulí, řádků i celých epizod z vojensko-historických písní o minulých válkách. Používaly se hotové básnické formy a dokonce i díla. Orální tvořivost nevytvořila monumentální historické písně s rozšířenými novými zápletkami, které by mohly odrážet významné situace Vlastenecké války. Písně se vyznačují schematismem a stereotypností v zobrazování bitevních scén a nedostatečnou motivací k přechodům. Rostoucí národní vědomí již nezapadalo do uměleckého rámce žánru rozvíjeného tradicí.

Zapište to do třetí části tabulky (viz úkol sešitu 5, str. 13-14, 1. díl) formule jsou obrazné a vyjadřovací prostředky nalezené v písni „Soldiers Liberate Smolensk“.

Vzorce, figurativní a vyjadřovací prostředky

3.8. Slovo učitele.

Během války v roce 1812 se objevilo mnoho obrázků kozáků. Vyrobeny v populárním stylu tisku, symbolizovaly zdatnost ruského kozáka, jeho připravenost a schopnost bojovat za vlast. Mnoho karikatur Napoleonova útěku z Ruska zobrazovalo kozáky, kteří snadno a jednoduše zajali a porazili nepřítele: „Kozák loví Francouze se smyčkou kolem krku jako manžety“, „Jak porazil svého nepřítele? Bič!" (barevná rytina I.I. Terebeneva). Kozáci byli ještě větší než Francouzi a téměř vždy stáli sami proti mnoha nepřátelům. Ideologické pozadí těchto karikatur je zřejmé: kozák ve službách vlasti se stává neporazitelným, majestátním a uctívaným svými krajany. Zdálo se, že tím zastírala období bouřlivých kozáckých svobodných za časů Pugačova, která ještě zcela nevymizela z paměti společnosti v prvních letech nového století.

IV. Shrnutí lekce.

1. Četba článku z učebnice „Living Voice Stories“, str. 17-18, 1. část.

2. Odpovězte písemně na otázku: „Proč je nutné studovat historické písně?“ (Úkol 6 sešitu, str. 14, 1. díl)

V. Domácí úkol.

1. Sestavte otázky k učebnicovému článku „Ze staré ruské literatury“, str. 30. Část 1

2. Připravte si expresivní čtení (umělecké převyprávění) fragmentů „Života Sergia z Radoneže“, str. 39-46, část 1.

4. Připravte si převyprávění učebnicového článku „Pro vás, zvědavce“, str. 50–51, část 1.

5. Jednotlivé úkoly:

Připravte zprávu od „uměleckého kritika“ o malbě M. V. Nesterova „Vision to the Youth Bastholomew“;

Připravte zprávu o fragmentu přikrývky ze svatých relikvií;

Připravte zprávu od „historika“ o bitvě u Kulikova, Sergia z Radoneže, Dmitrije Donskoye.

Historické písně jsou folklorní epické, lyrickoepické a lyrické písně, jejichž obsah je věnován konkrétním událostem a skutečným osobám ruských dějin a vyjadřuje národní zájmy a ideály lidí. Vznikaly v souvislosti s důležitými jevy v dějinách lidu – těmi, které na účastníky i spolupracovníky hluboce zapůsobily.

byly uchovány v paměti dalších generací. V ústním podání neměly historické písně zvláštní označení a byly jednoduše nazývány „písněmi“ nebo jako eposy „starými časy“.

Je známo více než 600 zápletek historických písní. Doba rozkvětu historických písní je 16., 17. a 18. století. V této době se jejich cykly formovaly kolem historických osob nebo událostí. V 16. a 17. stol. historická píseň existovala jako selská a kozácká píseň a od 18. stol. i jako vojínská, která se postupně stala hlavní.

V historické poezii zaujímalo velké místo vojensko-hrdinské téma a téma lidových hnutí. Historické písně vyprávějí o minulosti, ale vznikly na základě čerstvých dojmů skutečných skutečností, známých i z písemných pramenů. Postupem času a někdy i zpočátku vznikaly v písních nepřesné interpretace událostí, hodnocení historických osobností a další nesrovnalosti.

Takže v písni „Avdotya Ryazanochka“ je Ryazan nahrazen Kazanem. Píseň o zajetí Kazaně (Kazaň byla vzata v roce 1552) končí slovy: A tenkrát kníže panoval a usadil se v moskevském království, To tehdy byla Moskva založena, A od té doby velká sláva.

Moskva však byla založena mnohem dříve: v roce 1147. Ve verzích písně „Obrana Pskova od Stefana Batoryho“ (1581-1582) M.V. město), B.P. Šeremetěv (nar. 1652, tedy 70 let po obraně). Tyto a některé další historické postavy vstoupily do písně později. Stotisícová armáda Stefana Batoryho se navíc zúčastnila obléhání Pskova a píseň uvádí čtyřicet tisíc – epické číslo.

Množství příkladů takových nepřesností v historických písních by se dalo násobit. Ale ty uvedené stačí k tomu, aby se ujistil, že ty, které jsou v nich uvedeny konkrétní osoby, události, názvy míst, časy nemusí vždy odpovídat skutečnosti.

Zvláštnosti uměleckého historismu písní umožňovaly beletrii. Píseň zároveň reprodukovala to hlavní – historický čas, který se stal jejím hlavním estetickým faktorem. Písně odrážely především historické vědomí lidu.

Historické písně se oproti epice vyznačují přísnější historickou přesností. Jejich postavy jsou kon-

konkrétní, skutečné historické postavy (Ivan Hrozný, Ermak, Razin, Peter I, Pugachev, Suvorov, Kutuzov) a vedle nich - jednoduchý střelec, voják nebo „lidé“. Obecně se postavy nevyznačují fantazií a nadsázkou, jsou to obyčejní lidé se svou psychologií a zkušenostmi.

Stejně jako v eposech rozvíjely historické písně velká národní témata. Písně jsou však lakoničtější než eposy, jejich děj je dynamičtější, bez rozvinutých popisů, konstantních vzorců a systému retardací. Místo podrobného vyprávění je děj omezen na jednu epizodu. Monolog a dialog hrají významnou roli při kompozici historických písní. Od eposů se liší i způsob provedení historických písní: nejčastěji byly zpívány sborově a každá píseň měla svou zvláštní melodii. Sloka historických písní je podobně jako eposů přízvučná, ale kratší (obvykle dvoudobá). Od poloviny 18. stol. v městském a vojáckém prostředí se objevovaly historické písně s literární charakteristikou: se střídavými rýmy a slabičně-tonickou verzi; a v 19. století písně s historickým obsahem se začaly zpívat jako pochodové písně, až do kroku vojáka (což odpovídalo dvouslabičnému metru, rýmování a jasnému oddělení linií od sebe).

Historické písně se nejvíce šířily tam, kde se odehrály události v nich popisované: ve středním Rusku, na Dolním Volze, mezi donskými kozáky, na ruském severu. Začaly se zaznamenávat v 17. století. (nahrávky pro R. Jamese) a zaznamenané v průběhu dalších staletí, ale poprvé byly zápletky historických písní izolovány a systematizovány (spolu s eposy) ve sbírce P. V. Kireevského. V roce 1915 vyšla samostatná vědecká edice historických písní, kterou připravil V. F. Miller. V letech 1960 až 1973 vycházelo nejúplnější vícesvazkové akademické vydání vybavené hudebními přílohami a podrobným vědeckým aparátem.

Sbírky naznačují, že historické písně jsou významným fenoménem ruského folklóru. Badatelé však nedospěli ke shodě ohledně doby jejich vzniku, stejně jako jejich žánrové podstaty. F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller a moderní vědec S. N. Azbelev považovali historické písně za fenomén, který existoval již před 13. stoletím. a stal se zdrojem hrdinského eposu.

Sdílíme-li jejich pohled, musíme přiznat, že ve 20. stol. historické písně nepřestaly existovat. Proč vlastně nejsou písně o rusko-japonské válce, občanské válce a Velké vlastenecké válce historické? Ostatně, stejně jako písně minulých staletí, vznikaly v zápětí samotnými účastníky či očitými svědky a věnovaly se velkým národním tématům.

Jiný, rozšířenější názor je, že historické písně jsou fenoménem, ​​který vznikl po invazi Zlaté hordy a v 19. století. již vyhynulý. Jsou novou etapou v chápání lidských dějin, zásadně odlišnou od chápání reflektovaného v eposech (Ju. M. Sokolov, B. N. Putilov, V. I. Ignatov aj.).

Důvod pro různé body Pohled poskytují samotné historické písně, které jsou svými poetickými formami natolik odlišné, že neodpovídají běžným představám o folklórním žánru. Někteří vědci se domnívají, že historické písně jsou jediným žánrem, který má několik stylových odrůd. Jiní jsou přesvědčeni, že jsou multižánrovým fenoménem (historické písně vyprávějí o událostech, někdy v podobě balady, jindy v podobě lyrické písně či nářku).

A přesto historické písně zaujímají ve folklóru docela místo. nezávislé místo. To hlavní, a někdy i jediné, co je spojuje, je jejich specifický historický obsah. B. N. Putilov napsal: „Historický obsah není pro tyto písně jen tématem, ale určujícím ideovým a estetickým principem Mimo tento obsah takové písně prostě nemohou existovat, mají historické zápletky, hrdiny, historické konflikty a způsoby jejich řešení .“

Specifičnost žánru. Životní a básnické funkce. Zásady klasifikace lyrických písní. Základní typy. Kompoziční principy. Tradiční umělecké prostředky reprezentace. Prostředky vnitřního odhalení obrazu člověka. Symbolismus, jeho hlavní tematické typy. Umělecký paralelismus, metafora, epiteta, zvukové psaní.

Píseň je dílo slovesného a hudebního umění, ve kterém se text a melodie objevují v jednotě a stejný text může mít různé významy. hudební aranžmá a různé texty písní lze hrát na stejnou melodii. Lidové lyrické písně patří do lyrického žánru poezie, protože nevypovídají tolik o událostech samotných, ale vyjadřují postoje k různým životním situacím.

Epos je také píseň, ale je to epická píseň, která zobrazuje řadu po sobě jdoucích událostí, které tvoří děj. Hrdinové eposu neustále provádějí nějakou akci, výkon. V lyrické písni nesmí postavy provádět žádné akce ani akce, události se nehrají důležitá role, pouze pomáhají odhalit vnitřní svět člověka, jsou prostředkem k předávání jeho pocitů, myšlenek a zkušeností.

Na otázku doby vzniku lidových lyrických písní zatím věda nemá jednoznačnou odpověď. Lze předpokládat, že jsou dosti starobylé a mohly se objevit již v 9.-10. století, neboť se vyznačují stejným poetickým stylem jako rituální písně. Existuje další předpoklad: že lyrické písně jako lidový žánr vznikly v 16. století.

Mezi lidovými lyrickými písněmi lze vidět několik historických vrstev. Nejstarší a nejpočetnější jsou písně, které vznikly mezi rolníky, které se ve vědě obvykle nazývají tradiční lidové lyrické písně. S rozvojem kapitalismu se objevily pracovní písně, které odrážely život, práci a způsob života dělníků.

Růst měst a vznik takových společenských vrstev v nich, jako jsou šosáci, řemeslníci a služebníci, vedl k vytvoření městských písní. V XVIII-XX století. Na základě básní slavných i málo známých básníků se ve folklóru objevila nová vrstva - písně literárního původu.

Po revoluci se objevily sovětské písně. Každá z uvedených písňových vrstev má svou obsahovou i básnickou formu a zároveň zachovává tradice předchozích období. Tradiční lidové lyrické písně jako nejstarší jsou z hlediska poetiky největší zajímavostí, proto se zaměříme na jejich rozbor.

Symbolismus je velmi široce používán v lyrických písních, které jsou založeny na obrazech z přírodního světa, které mají stabilní alegorický význam. Symbolem mladého muže v písních je sokol, holubice, zelený dub, chmel a hrozny. Symbolem dívky je bílá labuť, modrá holubice, bílá bříza a sladká třešeň.

Symbolem manželů je kačer s kachnou, osamělá žena je kukačka a divoká tchyně je pelyněk. Chmel, hrozny, sladké bobule, čisté rychlé vody, jasné slunce, kvetoucí rostliny jsou symboly radosti a zábavy. A pelyněk, osika, horský popel, vysoké neschůdné hory, kalné stojaté vody, usychající stromy a tráva znamenají smutek, smutek, odloučení.

Spolupráce, sběr lesních plodů, plavání, houpání, dávání jídla, dotýkání se znamená milostný svazek, stěhování z jednoho břehu na druhý znamená překonávání překážek v lásce. "Masha rozlouskla ořechy, shromáždila slupky do zhenchka, hodila je na Vanyinu kudertsy" - tato slova by se neměla brát v doslovném smyslu: Manya hodil na Vanyu ořechovou slupku a udeřil ho do hlavy. Význam písně: Manechka Vanechka miluje a dává mu to pochopit. Symboly pomáhají obrazně vyjádřit lidské pocity a zkušenosti.

Na rozdíl od eposů, kde se hyperbola používá k zobrazení fyzické síly hrdiny, v lyrických písních slouží k odhalení síly pocitů a prožitků lyrického hrdiny. Například v písni „On Silk Along Ant“ u hrobu svého milovaného dívka „zalévá jahody a jahody svými slzami“ a bobule z toho rychle rostou.

Písně hojně používají epiteta, metafory a přirovnání, často také obsahují zdrobnělé přípony, které slouží jako emocionální prostředek k vyjádření lásky, náklonnosti a něhy. Jazyk tradičních písní je založen na živé mluvené řeči lidu, slovní zásoba je každodenní povahy.

Lidová lyrická píseň vyvinula mnoho výrazových prostředků kompozice, které pomáhají hlouběji a živěji zprostředkovat myšlenky a pocity lyrického hrdiny. Existují tři kompoziční formy: monolog, dialog a popis. Monologická píseň přímo vyjadřuje pocity lyrického hrdiny v první osobě. Dialogová píseň zprostředkovává obsah ve formě rozhovoru mezi postavami. Nejčastěji je dialog postaven formou otázky a odpovědi. Ale většina lyrických písní je často strukturována podle následujícího schématu: popis - vyprávění + monolog nebo dialog. V tomto případě je hlavní obsah vyjádřen v monologu nebo dialogu a popisně-narativní úvod ukazuje okolnosti, které způsobily prožitky postav.

Písně často používají následující kompoziční techniky vnitřní organizace materiál. Umělecký paralelismus je technika, která spočívá v tom, že nejprve podáváme obraz z přírodního světa a poté odpovídající obraz z lidského života. Dohromady tyto dva obrazy představují jeden umělecký celek. Technika konstrukce řetězu se používá méně často. Její podstata spočívá v tom, že jednotlivé obrázky písně jsou navzájem propojeny jakoby řetězem prostřednictvím obrazu, který je součástí dvou sousedních obrázků. Další snímek začíná posledním snímkem předchozího snímku.

Charakteristická je i technika stupňovitého zužování obrazů, kdy na sebe obrazy krok za krokem navazují v sestupném pořadí od obrazu s nejširším objemem k obrazu s nejužším objemem obsahu. Poslední, nejvíce „zúžený“ obrázek je z hlediska uměleckého zadání písně nejdůležitější. Na to je upřena pozornost. Tato technika se obvykle používá na začátku písně.

Například na začátku písně „Valley, valley, yes you are green“ je uvedena expozice - emocionální a lyrická detailní krajinná skica, která je klasickým zúžením obrazu:

Údolí, údolí, jsi zelený!

Pro tebe, údolí, je cesta široká,

Cesta je široká, řeka je rychlá,

Řeka je rychlá, břehy jsou strmé.

Mají na sobě žlutý písek.

Na žlutém písku jsou tři malé zahrádky.

Jako v první malé zahrádce kokrhá kukačka,

A ve třetím se matka a syn procházejí po malé zahrádce.

Obraz prezentovaný v písni připomíná filmovou techniku, kdy kamera postupně přechází z panoramatu do zblízka, se zaměřením na to hlavní. Cestou si všimněme, že krajina je dána barvou a velikostí pomocí obrazných epitet.

Témata ruských lidových lyrických písní jsou poměrně rozmanitá. Většina velká skupina vymýšlet milostné písně. Písně o šťastné lásce (je jich méně) obsahují vyznání lásky, které je vyjádřeno nikoli přímo, ale alegoricky, nebo příběh o tom, jak je drahý. Nádherná dívka, podle lidových pojmů, - baculatý, bělolící, "tváře červené jako květina, obočí černé - jako provázek."

Krása a mravní vlastnosti jsou v těchto písních na prvním místě; Písně často zdůrazňují, že milovaný je chudý, ale veselý, milovaný je chudý, ale krásný, milý srdci. Písně o nešťastné lásce (je jich více) vyprávějí o odloučení dívky od jejího milého. Jedna z písní říká, že poté, co vysvobodila svého milovaného, ​​celou noc nespala a její polštář „se potopil v slzách“. Existuje mnoho písní o zradě, o svatbě s někým jiným.

Rodinné a každodenní písně jsou nejčastěji smutné a depresivní. Obvykle mluví o nešťastném rodinném životě. Většina rodinných písní jsou ženské písně. Často dávají do kontrastu rodičovský dům a dům manžela, „vůli dívky a otroctví ženy“. Písně hovoří o chudobě, které někdy čelila žena v rodině svého manžela: byla poslána pro vodu „bez bot, svlečená, prochladlá a hladová“. Mnoho písní vypráví o těžkých vztazích s tchyní nebo barbarském zacházení manžela s manželkou.

Mnoho rodinných písní mluví o věkové nerovnosti. Žena ani nesnila o svatbě se svým milovaným, ale o tom, že bude mít manžela „stejného věku“, tedy ve stejném věku jako ona, ale ne starého a „podměrečného“. To se stalo i v životě, protože syn nebo dcera byli zcela podřízeni rodičům a nemohli jít proti jejich vůli. Pocity mladých nebyly brány v úvahu, protože rodiče chápali štěstí svých dětí po svém a snažili se poskytnout své dceři nebo synovi život v prosperitě a blahobytu. Proto jsou pro rodinné písně tak typické stížnosti na nenávistného manžela, nemilovanou manželku nebo manželku, která miluje druhého.

Lyrické písně vytvářeli nejen sedláci, ale i ty vrstvy vesnického lidu, kteří na krátkou, resp. dlouho odešel z domova a žil mimo vesnici. Každodenní rekrutské a vojácké písně malují obrazy tvrdé, mnohaleté služby, která mladé rolníky na dlouhou dobu odváděla z jejich domovů. Voják vzpomíná na svůj domov, na manželku a děti a truchlí za příbuznými. Žije ve studených barácích a špatně se stravuje.

Písně vyprávějí také o smrti vojáka, o jeho neoznačeném hrobě a jeho věrném příteli, černém koni. Písně vojáků jsou velmi metaforické. Bojiště se nazývá „orná půda“, oraná nikoli pluhy, ale „koňskými kopyty“. Pole nebylo oseto obilím, ale „kozáckými hlavami“. V písních vojáků převládají smutné motivy, i když nelze říci, že by ruští vojáci nezpívali veselé písně. Odvaha a smysl pro humor, veselost a touha překonat všechny útrapy vojenského života jsou slyšet v písni „Vojáci, stateční chlapci“.

Loupežnické písně vyprávějí o odvážných lupičích, uprchlých svobodných lidech, kteří se spojili v gangy a zapletli se do loupeží. Loupež byla ošklivá, někdy brutální forma lidové vzpoury proti sociální nerovnosti. Lupič přišel o rodinu, byl odtržen od domova, stal se osamělým, protože tlupy se dříve nebo později rozpadly, lupiči byli dopadeni a potrestáni jako nebezpeční zločinci. V mnoha písních se objevují stížnosti „hodného chlapíka, statečného lupiče“, že po porodu mu matka nedopřála štěstí. Emocionální vyznění mnoha zbojnických písní je však odvážné a jasné, člověk si libuje ve své nově nalezené vůli: „veslovali s vesly a zpívali písně,“ obdivuje přírodu, která v písních odpovídá náladě lyrického hrdiny.

Zajímavé jsou kočí písně vytvořené kočími - rolníky, kteří se zabývali těžkou prací - převážením pošty a cestujících. Někdy museli na dlouhou dobu opustit rodnou vesnici, dlouho nevidět svou ženu, děti a blízké, proto jsou táhlé kočí písně tak smutné. Cestou na ně čekala nebezpečí a útrapy, zvláště v zimě často onemocněli a zemřeli bez lékařské péče, než se dostali domů. O tom je napsána slavná píseň „Step a step all around“.

Mezi tradičními lyrickými písněmi je většina táhlých, smutných, ale jsou zde tzv. časté písně, provedené rychle, energicky, vesele a vesele. Témata v nich jsou stejná jako v těch roztažených, ale přístup k zobrazovaným událostem je jiný. Obvykle frekventované písně se dělí na taneční, komické a satirické. V tanečních písních, na které se běžně tančilo na slavnostech, hraje hlavní roli hudební taneční rytmus, nemají příliš hlubokou hloubku v obsahu ani vykreslení postav. V komických a satirických písních je naopak důležitý obsah. Mnohé z nich jsou spojeny s milostnou tematikou, se životem rolníků, jejich morálkou a rodinnými vztahy. Obsahují spoustu humoru a ironie.