Modo de fusión en Photoshop. Conceptos básicos de Photoshop: modos de fusión. Modos de fusión basados en el tono
Este artículo te dará idea general sobre modos de fusión o modos de fusión. Los modos de fusión se utilizan para diferentes propósitos, por ejemplo, para fusionar un objeto con el fondo, aplicar textura o teñir una imagen. Al usar modos de fusión, las capas comienzan a interactuar entre sí, también puede cambiar la opacidad y el relleno de la capa, lo que da como resultado efecto interesante. Mucha gente simplemente pasa la capa por todos los modos en busca de mejor opción. Por supuesto, será mucho más conveniente comprender al menos un poco acerca de estos modos y comprender por qué es necesario cada uno de ellos.
Cuando configuramos el modo de fusión, la capa cuyo modo se cambió comienza a interactuar con la subyacente. Ahora echemos un vistazo diferentes modos superposiciones que se dividen en grupos mediante líneas horizontales.
1. Modos básicos
Normal
Ya por el nombre de este modo queda claro que es estado normal capa. No hay interacción entre capas (activa e inferior). Los píxeles de la capa subyacente se reemplazan completamente al 100% de opacidad.
Disolver
Al 100% de opacidad, la capa superior se superpone completamente a la inferior, como en el modo Normal. Y al reducir la opacidad, este modo elimina aleatoriamente algunos píxeles de la capa activa, lo que da el efecto de porosidad o ruido. Por ejemplo, obtuvimos un efecto "tiza" con un valor de opacidad del 70%:
2. Modos de oscurecimiento (Oscurecer)
En todo el grupo de modos de atenuación, se ignora el blanco.
Oscurecer
Este modo sólo muestra tonos oscuros capa superior en la parte inferior. Se utiliza para superponer una capa sobre otra. Si desea oscurecer, es mejor utilizar el siguiente modo en la lista: Multiplicación.
Multiplicación
Este es uno de los modos más comunes. Superpone los colores de la capa superior a los colores de la inferior. El color se vuelve más denso, lo que oscurece la imagen. Este modo se puede utilizar para restaurar fotos de luz, duplicando la capa principal y configurando la capa superior en Multiplicación.
Oscurecimiento de la base (Color quemado)
Al aumentar la saturación y el contraste, este modo produce un efecto poderoso. También se oscurece un poco, cuidado con este modo ya que los colores adquirirán un aspecto poco natural y tu impresora no podrá mostrarlos correctamente.
Quemadura lineal
Este modo oscurece la capa inferior para revelar el color de la capa superior al reducir el brillo.
color más oscuro
Aquí, sólo permanecen visibles los píxeles que son más oscuros que los píxeles de la capa inferior.
3. Modos de iluminación (Aclarar)
Cuando se utilizan los modos de iluminación, se ignora el negro. Estos modos se pueden utilizar para eliminar un fondo negro sin tocar otros colores, y también para superponer texturas sobre un fondo negro.
Reemplazo con luz (Aclarar)
Usando este modo obtenemos el efecto opuesto al modo Oscurecer. Revela píxeles de luz.
Pantalla
Este modo realiza los mismos cálculos que el Multiplicación, pero usa valores invertidos para mostrar resultado final. Este modo ilumina la imagen. Se puede utilizar para aclarar fotografías oscuras duplicando y configurando la capa superior en este modo.
Aclarar la base (Esquivar color)
Similar al modo Pantalla, pero el color negro de la capa superior no afecta el resultado, y otros colores aclararán ligeramente los subyacentes, aumentando la saturación y bajando el contraste para encontrar un tono adecuado. Bueno para crear efectos fuertes.
Sobreexposición lineal (Agregar)
Los colores aquí se combinan aumentando el brillo, colores claros son sustituidos por otros más ligeros. Es una combinación de modos. Pantalla Y Aligerar la base ( Sobreexponer color) .
Color más claro
Sólo permanecen visibles los píxeles que son más claros que los píxeles de la capa inferior.
4. Modos de contraste
Para todos los modos de este grupo, el color ignorado es 50% gris (excepto el Mezcla dura).
Cubrir
Este modo combina los colores de ambas capas de manera uniforme y se adapta bien a los cambios de transparencia. Elimina las partes claras y multiplica las oscuras. En baja transparencia, es similar al modo Normal, pero con colores más intensos. Bueno para agregar textura a una imagen.
Luz suave
Este modo aclara y oscurece los colores de la imagen según el color de la capa superior. Esto es casi lo mismo que un filtro de luz difusa. Bueno para ajustar tonos, aumentar el contraste en imágenes de bajo contraste y reducir la transparencia para obtener un efecto aún más sutil.
luz dura
Similar al modo anterior. Casi nunca se usa porque Luz suave(luz suave) más controlado. Oscurecerá la imagen si está oscura en la parte superior, la iluminará si está clara y aumentará el contraste.
Luz viva
Este modo oscurece o aclara los colores de la imagen según los colores de la capa superior. Parece que la imagen ha sido agregada. diferentes significados contraste.
luz lineal
Si la capa superior es brillante, la capa inferior se aclarará, si es oscura, se oscurecerá.
Luz de alfiler
Usando este modo puedes obtener diferentes resultados, funciona moviendo colores a través de una imagen dependiendo de si son claros o colores oscuros en la capa activa.
Mezcla dura
Da un resultado similar, mezclando el brillo de la capa superior con el color de la inferior, el contraste aquí es máximo. Resulta muy imagen brillante, y en trozos grandes. Crea una imagen posterizada con colores limitados.
5. Modos comparativos
La imagen que obtengamos como resultado depende directamente de la diferencia entre ambas capas.
Diferencia
Adecuado para crear diversos efectos. Invierte tonos y colores, el brillo aquí depende de la diferencia de píxeles.
Excepción
Versión más suave del modo. Diferencia, el contraste es pequeño. Normalmente se utiliza para tonificar una imagen mediante superposición. color sólido y una reducción significativa de la opacidad.
Sustracción
El brillo de la capa superior se resta del de la inferior. Cuando el brillo de los píxeles de la capa superior es mayor o igual que el brillo de la capa inferior, el color resultante cambia a negro.
Dividir
Similar al modo anterior, sólo que con un aclarado más fuerte.
6. Modos de componentes (HSL)
El resultado depende del brillo y el color de las capas. Estos modos se utilizan normalmente para sombrear y cambiar el color de objetos en una imagen.
Matiz
Aquí, los colores de la capa superior se mezclan con la saturación y el brillo de la capa inferior. Esto da un efecto fuerte. Modo alternativo- Este Color.
Saturación
Con este modo, los niveles de saturación de la capa inferior se cambian a los píxeles correspondientes de la capa superior. Útil para hacer que un objeto tome el color o la textura de otro.
Color
Aquí sólo se utiliza el brillo de la capa inferior, y el color y la saturación provienen de la capa superior. Adecuado para volver a colorear una imagen.
Luminosidad
De la capa superior solo queda el brillo de la luz, y el color y la saturación provienen de la capa inferior. Si este modo no funciona, prueba con otro de los 3 anteriores.
Ahora, para consolidar el material, te aconsejo que realices tu propio experimento, de esta manera entenderás rápidamente las propiedades de cada modo y verás si las definiciones de los modos son similares a tu resultado o no.
¡Nos vemos en la próxima lección!
Modos de fusión) determinan cómo interactúa la capa superior con la capa directamente debajo de ella. Los modos de fusión hacen que sea más fácil y rápido cambiar tonos, eliminar imperfecciones y realizar otras operaciones. En Photoshop, todos los modos se dividen en grupos funcionales: Modos básicos, Modos de oscurecimiento, modos de iluminación, modos de contraste, modos de comparación y modos de componente.
Los modos de fusión de capas se encuentran en el menú desplegable en la parte superior del panel Capas ( capas). En la imagen, por conveniencia, escribí en rojo el nombre del modo en inglés.
1. Modos básicos
Normal (Normal) — este modo de capa es el predeterminado. Los píxeles de la capa superior son opacos y las imágenes no interactúan. Como ejemplo, veremos los modos de fusión en estas dos imágenes. 
Atenuación (Disolver) utiliza un patrón de píxeles. Da un efecto poroso. El efecto sólo aparecerá si la transparencia de la capa superior es inferior al 100%. Aquí la transparencia es del 20%. 
2. Modos de atenuación
Apagón (Oscurecer): deja visibles sólo las áreas oscuras de la imagen. Combina píxeles donde la capa superior es más oscura que la capa inferior. 
Multiplicación (Multiplicar): le permite oscurecer toda la imagen y es útil en situaciones en las que necesita aumentar la densidad de las luces y los medios tonos. Es especialmente útil cuando se trabaja con imágenes sobreexpuestas o demasiado claras. 
Oscureciendo la base (Quemadura de color) - oscurece los colores y matices oscuros sin afectar los tonos claros. 
atenuador lineal (Quemadura lineal): utiliza el mismo enfoque que el modo Base Burn, pero produce un efecto de oscurecimiento más fuerte. Si la capa superior es blanca, no se producirán cambios. 
mas oscuro (Color más oscuro) - similar al modo Grabar, excepto que funciona en todas las capas a la vez, en lugar de solo una. Cuando fusiones dos capas, solo los píxeles oscuros permanecerán visibles. 
3. Modos de iluminación
Reemplazo con luz (Aligerar): compara los colores de las capas superior e inferior y mezcla píxeles si la capa superior es más clara que la inferior. 
Pantalla (Pantalla): le permite aclarar toda la imagen y es útil en situaciones en las que necesita "revelar" algunas áreas en imágenes no expuestas. 
Aligerar la base (Sobreexponer color) - lo opuesto al modo "Oscurecimiento del cuerpo", ilumina los colores claros y las sombras sin afectar las áreas oscuras de la imagen. 
clarificador lineal (Esquiva lineal): le permite aclarar la imagen, pero a diferencia del modo Pantalla, "corta" los valores y produce resultados más nítidos que el modo de fusión Pantalla o el modo de fusión Sobreexposición de color. 
Encendedor (Color lineal) - similar al modo "Aclarar", solo que funciona con todas las capas al mismo tiempo, en lugar de solo una capa. Cuando combine dos capas, solo serán visibles los píxeles más claros. 
4. Modos de contraste
Superposición (Cubrir) - combina el efecto de los modos "Multiplicar" y "Trama", fusionando la capa superior con la inferior. Si la capa superior es 50% gris, no habrá ningún efecto. 
Luz suave (Luz suave) - similar al modo Superposición, pero da un efecto más moderado. Si la capa superior es 50% gris, no habrá ningún efecto. 
luz dura (Luz dura): utiliza el mismo enfoque que el modo Superposición, pero el efecto es más fuerte. Aquí, la capa superior está sujeta al modo Trama o Multiplicar, dependiendo de su color. Si la capa superior es 50% gris, no habrá ningún efecto. 
luz brillante (Luz viva): combina el efecto de los modos Base Dark y Base Light y aplica la fusión según el color de la capa superior. Si la capa superior es 50% gris, no habrá ningún efecto. 
luz lineal (Luz lineal) - Similar al modo Luz brillante, pero con un efecto más fuerte. Si la capa superior es 50% gris, no habrá ningún efecto. 
foco de luz (Luz de alfiler): combina colores claros usando el modo Aclarar y colores oscuros usando el modo Subexponer. Si la capa superior es 50% gris, no habrá ningún efecto. 
Mezcla dura (Mezcla dura) - crea una imagen con tonos uniformes, de colores limitados y posterizada. El brillo de la capa superior se mezcla con el color de la inferior. 
5. Modos de comparación
Diferencia (Diferencia): muestra la diferencia tonal entre dos capas eliminando píxeles de luz de cualquiera de las capas. El resultado es una imagen oscura y a veces al revés. 
Excepción (Exclusión) - similar al modo "Diferencia", pero con un efecto menos extremo. 
5. Modos de componentes
tono de color (Matiz) - combina el color de la capa superior y la fluctuación de color y el tono de la capa inferior. 
Saturación (Saturación) - combina la variación de color de la capa superior con el color y el tono de la capa inferior. 
croma (Color) - combina el color y la variación de color de la capa superior con el tono de la capa inferior. 
Brillo (Luminosidad) - combina el tono de la capa superior y el color y la variación de color de la capa inferior. 
El año está terminando. Es hora de hacer balance y hacer regalos. El principal resultado del trabajo de este año: la primera y segunda parte del curso “Corrección práctica de color” se realizaron basándose en el material del seminario. En este sentido, archivamos todos los seminarios, excepto “Fundamentos de Corrección de Color”. También hubo una lección separada sobre modos de fusión.
Por lo tanto, será un regalo, pero no un regalo único, sino duradero. Hace un año, después de una pequeña disputa verbal, decidí no ser codicioso; ya publiqué las notas de todos los seminarios (los enlaces de descarga se encuentran en las páginas correspondientes del sitio web www.fotoproekt.ru). Y aquí empiezo a publicar artículos más detallados escritos para la revista Photo Workshop.
¿Qué preguntas necesitamos responder?
1. ¿Existe un color neutro para este modo de fusión y, de ser así, cuál es?
El neutro es un color cuya aplicación no cambia. imagen original. Si existe dicho color, puede aplicar una capa rellena con él a la imagen y cambiar el efecto pintándolo con otros colores. Esta pregunta es más importante de lo que parece a primera vista, ya que no siempre es posible reducir el impacto mediante la opacidad (ver pregunta 4).
2. ¿Cómo varía el grado de influencia en toda la gama tonal?
En otras palabras, ¿en qué rango tonal se encuentra el cambio máximo brillo, a qué nivel es mínimo y cómo cambia este efecto. Comprender esto determinará si selecciona el modo más apropiado para las correcciones destinadas a cambiar el brillo.
Ejemplo error típico, que surge de un malentendido sobre este tema, es la recomendación común del modo Multiplicar cuando se superponen dos canales para crear una máscara de objeto, cuando en cada canal el objeto aparece claro y el fondo es bastante oscuro. Hablaremos más sobre esto cuando hablemos de Multiplicar.
3. ¿Cómo cambia el contraste en diferentes rangos tonales?
Para nosotros es muy importante el contraste local o el contraste de áreas individuales de la imagen (objetos en la escena). Es gracias a él que se transmite el patrón de luces y sombras, es decir, la sensación de volumen de los objetos. Comprender en qué rangos tonales el modo de fusión aumenta, disminuye o deja sin cambios el contraste de la imagen de origen depende de la efectividad de su uso en las correcciones destinadas a cambiar el contraste local.
Algunos modos de fusión eliminan por completo el contraste (los detalles desaparecen, la imagen degenera en un sólido monocromático) en ciertos rangos tonales. Este efecto se puede utilizar al retocar o crear máscaras, pero también es necesario poder protegerse de él durante las correcciones normales.
4. ¿La disminución de la opacidad corresponde a una disminución del impacto?
Al reducir el impacto nos referimos a superponer con 100% de opacidad otro color que tenga menos impacto en la imagen original. Los usuarios suelen utilizar la reducción de la opacidad de la capa superpuesta para debilitar las correcciones que se están realizando, pero no todos los modos de fusión tendrán el mismo resultado que reducir el impacto.
Un ejemplo claro de dicha corrección (aunque desde un área ligeramente diferente) es el desenfoque gaussiano. si encima imagen original se encuentra una capa a la que se le aplica un Desenfoque Gaussiano con un radio de 50, reducir su opacidad al 50% no dará el mismo resultado que desenfocar el original con un radio de 25.
Al comprender la relación entre la reducción del impacto y la reducción de la opacidad, no sólo podrá optimizar sus técnicas para trabajar con modos de fusión, sino también protegerse contra algunos de los efectos secundarios negativos de su uso.
5. ¿A qué procesos fotográficos reales corresponde el modo de fusión?
Photoshop es versión de computadora cuarto oscuro, sin embargo, con capacidades significativamente ampliadas. No sorprende que muchas de sus herramientas imiten técnicas de la vida real que los fotógrafos utilizan en la vida real. Puede encontrar analogías para algunos modos de fusión. A veces no solo fotográficas, sino también cotidianas en general.
En primer lugar, esto ayudará a muchas personas a comprender rápidamente la lógica del modo. En segundo lugar, será posible adaptar rápidamente las técnicas de trabajo en una habitación oscura a procesamiento por computadora. Sólo hay que recordar que estas analogías tienen muchas salvedades.
Una advertencia común para todos los modos de fusión es la gamma del espacio de trabajo. En un proceso fotográfico real todos los cálculos se realizan con brillo energético (gamma 1), en Photoshop trabajamos con brillo perceptual (gamma 2.2). Si no desea simplemente corregir “a ojo”, sino intentar obtener un resultado lo más cercano posible a análogo real, las sobregrabaciones deben realizarse con una gamma de 1.
Cierre máximo no significa completamente idéntico. Cada película tiene su propia curva característica. forma compleja. Por tanto, encontraremos analogías con alguna película “idealizada” que tiene una característica completamente lineal.
Si las analogías se refieren a cambios en la exposición, existe una limitación en la escena misma. Todos sus elementos deben quedar fijos en la imagen, es decir, encajar en rango dinámico películas.
6. ¿Qué sucede cuando una imagen se superpone a sí misma?
Ésta es la pregunta más sencilla. Para tener una visión holística, no responderé cada vez, pero proporcionaré la respuesta para todos los modos de canal al final de este artículo.
7. ¿Cómo cambia el resultado si se intercambian las imágenes original y corregida?
La respuesta a esta pregunta puede resultar útil para optimizar la estructura en capas del archivo.
8. ¿Para qué se puede utilizar este modo, cuáles son las técnicas y características de su aplicación práctica?
Esta es la pregunta favorita entre los lectores porque esconde práctica. Intentaré no sólo enumerar estas técnicas y características, sino también mostrar todo "en imágenes". Quizás alguien desee saltarse la parte anterior e inmediatamente leer estos “cómics”.
No recomiendo hacer esto. Si comprende la teoría y observa las técnicas de aplicación como ilustración de la misma, la tendrá en sus manos. poderosa herramienta, que podrás aplicar de forma inteligente para solucionar cualquier problema que enfrentes. Si simplemente miras los ejemplos de aplicaciones, sabrás (antes de que lo olvides) cómo procesar exactamente las mismas imágenes que las mías.
Modo de fusión normal
Sí, por extraño que parezca, aquí es donde comenzaremos a comprender los modos de fusión por canal. En algunas descripciones me encontré con la afirmación de que en el modo Normal las imágenes no interactúan entre sí. De hecho, ¿de qué tipo de interacción podemos hablar cuando la imagen superior cubre completamente la inferior? Sobre la interacción que se produce al reducir la opacidad de la capa superpuesta.
Observe la familia de curvas que tienen el mismo efecto en una imagen que la superposición de un sólido de 64 luminancias con opacidad variable. Con una opacidad del 0%, la imagen no cambia; con una opacidad del 100%, degenera en un sólido monocromático. Este caso corresponde a una línea horizontal en el nivel 64.
¿Cómo calcula Photoshop el brillo con opacidad parcial? Supongamos que cierto píxel de la imagen tenía un brillo de 192 (A) antes de la corrección. Su brillo después de la corrección con 100% de opacidad es 64 (B). Al calcular el brillo a medida que la opacidad disminuye en el camino desde el punto A al punto B, el programa pasa por el porcentaje que configuramos en el campo Opacidad. También se calcula el brillo final de los píxeles restantes. Es decir, a medida que disminuye la opacidad, la curva se eleva uniformemente hasta su posición inicial.
La fórmula tiene la misma forma para el modo de 8 bits y brillo normalizado, donde: s es el brillo de la imagen original; c es el brillo de la imagen de corrección; r es el brillo de la imagen final; k: el valor del parámetro Opacidad en porcentaje.
Al cambiar el orden de las capas, el resultado se conserva si la opacidad de la capa superior se cambia a 100 k.
EN vida real modo normal Corresponde a ver dos escenas a través de un espejo traslúcido. La escena visible a través de la luz es la imagen original; la escena visible en el reflejo es una imagen correctiva; reflectancia del espejo - Opacidad.
En el proceso fotográfico, el modo Normal corresponde a la exposición de dos escenas por fotograma, siempre que la exposición total se ajuste a la normalidad. La primera escena es la imagen original; la segunda escena es una imagen de corrección; la proporción de exposición de la segunda escena del total: Opacidad.
Una advertencia adicional a las analogías con la realidad y el proceso fotográfico es la ausencia en ambas escenas de áreas de luz que son más brillantes que el rango dinámico del ojo o la cámara.
EN trabajo practico La reducción de la opacidad se utiliza con mayor frecuencia para suavizar los ajustes realizados.
¿Qué hay detrás de la superposición automática de imágenes?
La respuesta prometida a la sexta pregunta. Vuelve al tablero de ajedrez y mira la diagonal. A(0)-K(255). Sus campos tienen uno propiedad general: El brillo de la imagen original y la imagen de ajuste son iguales. Se trata de superponer una imagen sobre sí misma en el modo apropiado.
Construyendo curvas basadas en los campos " gran diagonal", podrá comprender fácilmente qué correcciones elementales se esconden detrás de la superposición automática de la imagen en cada modo. Por cierto, para Modos de superposición y las curvas de Hard Light son las mismas. La forma de todas estas curvas no depende de la imagen, no tiene en cuenta sus características y, por tanto, no es óptima para cada imagen concreta.
Esto no significa que no se pueda utilizar esta técnica. Pero al usarlo, debes entender en qué te estás metiendo. Y si decides usarlo, no necesitas duplicarlo en nueva capa imagen completa. Simplemente cree cualquier capa de ajuste (Curvas, Capas, etc.) con configuración cero (no cambia la imagen).
Ahora a tu disposición copia exacta imagen original a capa separada, puedes preguntarle modo deseado superposiciones De esta manera, no sólo evitará el peso innecesario del archivo, sino que también tendrá la oportunidad de retocar la imagen original sin rehacer la capa superior.
La próxima vez veremos el primer par.
Aquellos que deseen asistir a clases presenciales sobre corrección de color y procesamiento de imágenes pueden familiarizarse con los programas y la lista de próximos eventos en. Allí también encontrará enlaces a mis otros artículos.
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Hola a todos. Hoy quiero hablarles sobre los efectos del modo de fusión. No arrastraré al gato por la cola por mucho tiempo, pasemos inmediatamente a dominar el nuevo material.
¿Qué son los modos de fusión?
Los modos de fusión de capas en Photoshop se pueden explicar como el efecto de superponer una capa superior sobre una inferior. En otras palabras, esto se puede reformular como el efecto de superponer los píxeles de la capa superior sobre los píxeles de la capa inferior de la imagen. Los modos de fusión de capas te ayudan a crear en Photoshop varios efectos: Efectos de aclarado, oscurecimiento, contraste, cambio de color y realismo de imagen.
Todos los modos se dividen en grupos separados, que para facilitar su uso están separados por una línea horizontal. De forma predeterminada, todas las capas nuevas se crean en modo normal superposiciones
Echemos un vistazo más de cerca a los modos de fusión con ejemplos. Pero primero, abramos la imagen que necesitamos en Photoshop y creemos una capa duplicada a la que aplicaremos modos.
Modos de fusión: grabar
Crea el efecto de oscurecer los píxeles más oscuros.
- Apagón
- Multiplicación
- Oscureciendo la base
- atenuador lineal
- mas oscuro
Como se muestra en la figura, el efecto de oscurecimiento es más pronunciado en el modo multiplicar, lo que también crea un efecto más realista. El modo de oscurecimiento de la base debe ajustarse aún más utilizando la herramienta de transparencia y lograr más imagen real. Pero los modos de fusión se oscurecen y dan un efecto más débil.
Modo de fusión: esquivar
Si el modo de fusión es oscuro, oscurece los píxeles oscuros, entonces el modo de iluminación es para iluminar los píxeles claros. Este método funciona bien para iluminar fotografías e imágenes.
- Reemplazo con luz
- Pantalla
- Aligerar la base
- Abrillantador lineal (añadir)
- Encendedor
Nuevamente, el ejemplo muestra que la iluminación más efectiva la proporciona el modo de pantalla y clarificador lineal, lo que da realismo a la imagen. El modo de iluminación base ilumina demasiado los píxeles de luz, por lo que es necesario ajustarlo aún más en términos de transparencia y brillo. Los modos que reemplazan la luz y el encendedor prácticamente no producen cambios y el efecto de iluminación es bastante débil.
Modo de fusión: aumentar el contraste
- Superposición
- Luz suave
- luz dura
- luz brillante
- luz lineal
- foco de luz
- Mezcla dura
La superposición produce una imagen más brillante y saturada, pero deberá ajustar la configuración del efecto de transparencia para su imagen específica. La luz suave y dura da casi el mismo resultado que la superposición. Pero la luz brillante da un resultado mucho mejor, haciendo que los píxeles oscuros sean lo más oscuros posible y los píxeles claros más claros. lineal y foco de luz Da el mismo efecto, pero con ligeras diferencias. Se pueden lograr efectos máximos utilizando el modo de mezcla intensa.
Modo de fusión: superponer capas
- Diferencia
- Excepción
- Sustracción
- Separador
El modo Diferencia crea una pantalla negra, pero incluso si cambias la imagen un par de píxeles puedes ver un efecto interesante. El modo de excepción da efecto inverso. La resta no es muy diferente de la eliminación. Y el modo Separador crea una inversión de color.
Modo de fusión: cambiar saturación
- Fondo de color
- Saturación
- croma
- Brillo
Usando el último grupo de fusión, puedes cambiar el color de aquellos objetos que pueden mostrar algo. Podrían ser teléfonos, coches, objetos metálicos.
Te dejo a ti la práctica de configurar los modos de fusión. Nos vemos en las próximas lecciones.
Modos de fusión en Photoshop
¡Saludos a todos los apasionados del programa Photoshop!
En esta ocasión te hablaremos de los modos de fusión.
EN versión en inglés Los modos de fusión del programa se llaman "Modos de fusión", y si traducimos esta frase exactamente, obtenemos la expresión "Modos de fusión".
La exactitud de esta traducción es confirmada por el algoritmo operativo, que consiste en mezclar los colores y/o brillo de las imágenes originales y superpuestas.
Pero a lo largo de los más de 25 años de historia del programa, teniendo en cuenta la traducción presentada al versión rusa, todo el mundo está acostumbrado al nombre de esta función como “Modos de fusión”.
diseñadores gráficos y artistas digitales Quienes crean sus obras con Photoshop suelen utilizar modos de fusión en su práctica.
Aunque algunos de ellos fueron creados para imitar procesos fotográficos reales.
Por ejemplo, el modo “Multiplicar” corresponde a visualizar dos diapositivas superpuestas entre sí, y el modo “Trama” es el resultado de la exposición total de dos negativos.
Otros modos de fusión no tienen análogos fotográficos reales, pero el uso de sus algoritmos operativos amplía las posibilidades de procesamiento de fotografías.
Desafortunadamente, descripción detallada Los modos de fusión son muy difíciles de encontrar y el objetivo de usarlos se reduce a elegir la opción de fusión que mejor se adapte al efecto deseado.
Por lo tanto, en este material de revisión intentaré brindarle toda la ayuda posible para comprender los términos más utilizados. modos de fusión en photoshop.
Para acceder a la lista de modos de fusión presentados en Photoshop, debe crear una copia de la capa principal o algún tipo de capa de ajuste, por ejemplo, "Niveles".
Se puede ver una lista completa de modos de fusión si hace clic en la flecha en el panel Capas cadena de texto ubicado a la izquierda de la opción Opacidad.
Como ya habrás notado, todos los modos de fusión se dividen en seis grupos. Estos grupos tienen nombres convencionales, que reflejan bastante bien la esencia de los efectos que tienen los modos de imposición contenidos en ellos.
Acordemos que llamaremos “original” a la imagen principal y “correctiva” a la situada en la parte superior. Por ejemplo, tomemos una fotografía de las montañas de la ciudad de Rosa Khutor en la costa del Mar Negro de Sochi como imagen original y una copia como imagen correctiva.
Usar la fusión de capas o modos de fusión junto con cambiar la opacidad o los parámetros de relleno de la capa de ajuste, así como usar máscaras de capa, puede brindarnos mucha información. resultados interesantes, que no se puede implementar usando herramientas estándar, y esto se hace rápidamente, sin el uso de modificaciones manuales. habiendo descubierto posibilidades creativas El uso de modos de fusión en la edición y retoque de fotografías puede ahorrarle mucho tiempo.
¡Por supuesto, en tus actividades diarias no necesitas conocer las acciones y aplicaciones de todos los modos de fusión!
Se señaló anteriormente que todos los modos de fusión, si no se tienen en cuenta los modos "Normal" superiores, se dividen en cinco grupos principales. Y si está directamente involucrado en el retoque fotográfico, de estos cinco grupos nuevamente puede distinguir solo cinco modos de uso frecuente: uno del grupo de oscurecimiento, uno de aclaración, un modo de trabajo con contraste y dos del grupo de modos componentes. . No encontrarás modos de comparación con demasiada frecuencia e incluso puedes decidir no usarlos en absoluto, pero en cualquier caso, puedes aprenderlos por tu cuenta.
Y ahora cinco modos de fusión más utilizados.
¿Cuáles son estos modos? Estos son Multiplicar, Pantalla, Superposición o Luz suave, Color y Brillo. Si aprende cómo y cuándo utilizar estos modos, ¡su trabajo en Photoshop será mucho más fácil!
Modo de mezcla MULTIPLICAR
Este modo está en el grupo de modos de atenuación. Es uno de los modos más importantes y utilizados en Photoshop. El principio de su funcionamiento se basa en multiplicar los colores de las capas original y de ajuste, lo que es similar a ver dos diapositivas superpuestas entre sí. La imagen se vuelve más oscura.
Veamos cómo funciona el modo de fusión Multiplicar.
Para demostración creé Maqueta PSD documento de dos capas. La capa inferior estaba llena verde, y en la capa superior coloqué un degradado de negro a blanco y tres cuadrados rellenos en orden inverso con blanco, 50% gris y negro.
En el panel Capas todo se ve así:
En el modo de fusión “Normal” vemos la imagen tal como es, es decir. negro sobre un fondo verde gradiente blanco y tres cuadrados.
Pero una vez que cambiamos el modo de fusión a "Multiplicar",
cuando de repente todo cambió.
Como se señaló anteriormente, los colores de las dos capas se multiplicaron y se volvieron MÁS OSCUROS debido a que el verde más oscuro se superpuso a la imagen original más clara. blanco imagen de corrección. También se produjo un oscurecimiento en el cuadrado gris del 50 % y en la sección de degradado, pero el negro no puede ser más oscuro que el negro.
miremos aplicación real modo de fusión "Multiplicar".
En la práctica, las propiedades de este modo se utilizan principalmente para realzar las áreas sombreadas de la imagen, con menos frecuencia para el oscurecimiento directo, por ejemplo, para el procesamiento en el proceso de restauración de fotografías antiguas y descoloridas.
La primera forma es crear una capa duplicada con la imagen. Configurémoslo en el modo de fusión "Multiplicar".
Consigamos una foto más oscura. El grado de influencia del modo se puede ajustar mediante la opacidad.
La segunda forma es agregar una capa de ajuste a la imagen principal, por ejemplo, "Niveles".
Además de cambiar la cantidad de impacto, esta capa de ajuste nos da la posibilidad de controlar las posiciones de los puntos blancos y negros.
Modo de fusión PANTALLA
El modo de fusión "Pantalla" es hermano del modo "Multiplicar", sólo que no es gemelo, sino todo lo contrario. Si el modo "Multiplicación" oscurece la imagen, entonces el modo "Pantalla", por el contrario, la ilumina.
Veamos cómo funciona el modo de fusión en nuestro sujeto de prueba. documento PSD. Esta vez cambiaremos el modo de la capa superior a "Pantalla".
Obtuvimos el resultado opuesto del modo de fusión "Multiplicar". La imagen se ACLARA debido al hecho de que las áreas más oscuras se proyectan menos en la pantalla que las claras. Por lo tanto, el negro se superpone con un verde más claro, el 50% de gris se mezcla con verde y el blanco en sí es el más brillante.
En la práctica, el modo de fusión de pantalla se utiliza a menudo para iluminar imágenes subexpuestas.
y para aplicar cualquier efecto iluminador, como mechas.
Puede encontrar lecciones sobre cómo aplicar luces y procesar fotografías tomadas a contraluz usando el modo de fusión "Pantalla" en las páginas del sitio.
Modo de fusión Superposición o LUZ SUAVE
Estos dos modos pertenecen al grupo de modos que afectan el contraste de la imagen. ¿Por qué mencioné dos modos de este grupo a la vez, porque sus efectos son muy similares, excepto que el modo "Superposición" tiene un efecto UNIFORME en los tonos medios, y el modo "Luz suave", junto con los tonos medios, también? recoge SOMBRAS. El modo a dar prioridad depende de su deseo y de la tarea específica que tenga entre manos en el proceso de retoque fotográfico.
Veamos cómo funciona. Cambiemos el modo de fusión de la capa con un degradado y tres cuadrados a "Superposición".
El resultado es un resultado que nos muestra la confirmación de la teoría sobre la influencia en mayor medida en los medios tonos de la imagen. Vemos que el cuadrado gris se ha mezclado con el color verde de la capa subyacente.
Comprender los modos de fusión grupo de contraste Se puede ver que la imagen original se puede oscurecer y aclarar. Y esto depende del brillo de la imagen corregida; si su brillo está por debajo del nivel promedio (128), entonces la imagen se oscurece, si es mayor, viceversa.
Es decir, está claro que al mezclar áreas oscuras del degradado ubicado a la izquierda del nivel 128 medio, la imagen se oscurece en relación con el brillo de la imagen original, y lado derecho el degradado se ilumina.
Y otra prueba de que los modos de fusión “Superposición” y “Luz suave” son similares, pero debido a que “Luz suave” también tiene en cuenta las sombras además de los medios tonos, la fusión es más suave y el contraste es más suave.
El alcance de los modos de fusión Superposición y Luz suave es muy amplio.
En primer lugar, se trata, por supuesto, de realizar correcciones en los medios tonos de la imagen. Es esta gama tonal la que tiene un efecto beneficioso en nuestra percepción de la imagen, ya que tiene la más amplia gama de colores y variaciones de brillo.
Otro uso común es establecer una capa de ajuste en Superposición al enfocar para reducir las imágenes fantasma de la máscara desenfocada.
Creo que todo el mundo conoce esta organización de la estructura de capas cuando se enfoca mediante el filtro "Contraste de color".
Pero al retocar con el método Dodge & Burn y al aplicar un patrón en blanco y negro a los rostros de los retratados, use una capa rellena con un 50% de neutral. gris en el modo de fusión Luz suave.
Muy a menudo, el modo "Superposición" se utiliza para refinar manualmente la máscara, aumentando el contraste entre las áreas seleccionadas y enmascaradas.
"Superposición" y "Luz suave" también se utilizan al aplicar ruido, para mejorar las luces y las sombras, y muchas otras aplicaciones.
Modo de fusión de COLOR
Y ahora llegamos a los modos de componentes.
Honestamente, no sé por qué este grupo adquirió este nombre, pero mi entendimiento personal es que todos los modos de combinación de este grupo son componentes, es decir, componentes del modelo HSB.
Sabemos que para describir un color es necesario establecer parámetros. tono de color(Tono), saturación (Saturación) y brillo (Brillo).
Entonces, Chroma es el resultado de agregar tono y saturación.
El modo de fusión "Color" se utiliza cuando necesita cambiar el color y no afectar el brillo, por ejemplo, al ajustar el balance de color con la capa de ajuste "Curvas".
Otro de los más tipos populares El uso del modo de fusión “Color” es la coloración de fotografías en blanco y negro.
Por ejemplo, intentamos restaurar una fotografía antigua de los años de la guerra.
Y luego decidieron pintarlo. Empecemos por el uniforme. Crea uno nuevo en la parte superior capa vacía y rellénelo con un color que recuerde al color de un uniforme militar ejército soviético. Luego, ayudándonos de una mascarilla, pintaremos sobre la chaqueta.
Se puede ver que el resultado no fue muy bueno, ya que en lugar de una chaqueta resultó ser una mancha de color normal.
Pero si cambiamos el modo de fusión de la capa de color rellena a “Chroma”, obtendremos una imagen tridimensional detallada con un patrón en blanco y negro.
Y para confirmar que el color se compone de tono y saturación, cree una capa de ajuste de Tono/Saturación y cambie el color del uniforme de gala al uniforme de campo caqui.
Modo de fusión de brillo
Nuestro quinto y último modo Una superposición que se utiliza a menudo en el procesamiento de fotografías es el modo "Brillo". este modo Está en el mismo grupo que los modos “Tono”, “Saturación” y “Color”, pero es un modo completamente opuesto en términos de impacto. Este modo de fusión se utiliza en los casos en los que solo es necesario conservar los cambios de brillo de los resultados de la corrección y es necesario abandonar los cambios de color.
Esta necesidad surge a menudo durante el proceso de retoque, cuando se aumenta el contraste de brillo de la imagen, lo que determina la sensación visual de volumen. Pero esto plantea un problema: el aumento del contraste afecta el color, es decir, hay un aumento de la saturación, especialmente de los tonos rojos y azules.
Hagamos una foto de una mesa reservada para ti en un restaurante :-)
Ahora intentemos aumentar el contraste usando la capa de ajuste “Curvas” (una técnica muy conocida), de la siguiente manera, pero para mayor claridad, subiré el contraste excesivamente.
Ahora comparemos la imagen original y la misma, pero después de aumentar el contraste.
Creo que puedes ver que aumentar el contraste de la curva en forma de “S”, además de aclarar las luces y sombrear las áreas oscuras de la imagen, condujo a un aumento en la saturación de los tonos rojos.
Ahora cambie el modo de fusión de la capa de ajuste "Curvas" a "Brillo".
Ahora comparemos una imagen con mayor contraste en el modo de fusión de capa de ajuste normal y en el modo "Brillo".
Se nota que la sobresaturación del color rojo ha desaparecido.
Como resultado, veamos la imagen original y la imagen final obtenida durante el procesamiento.
Bueno, ¡todo está bien! El modo de fusión "Brillo" permitió evitar la influencia de la corrección de la curva en la saturación del color; el contraste aumentó, incluso significativamente, mientras que la saturación permaneció normal.
Probablemente eso es todo lo que quería presentarles.
Estos modos de fusión en photoshop Se utilizan más a menudo que otros para retoque fotográfico. Aprender estos cinco modos puede ahorrarle una gran cantidad de tiempo y facilitar mucho el proceso de procesamiento de imágenes.
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