Modo de fusión "Superposición" (Superposición). Modos de fusión de capas y transparencia en Adode Photoshop

A medida que te adentras en el mundo de la fotografía de paisajes, las palabras “aclarar” y “oscurecer” comienzan a aparecer cada vez con más frecuencia. Los profesionales cubren este tema en muchos tutoriales en vídeo y, a menudo, lo mencionan en podcasts. He oído a algunas personas decir que la diferencia entre un buen y un gran fotógrafo es la capacidad de aclarar y oscurecer. Es seguro decir que esta es una habilidad en la que vale la pena trabajar si desea mejorar su profesionalismo.

Otros artículos sobre modos de fusión:

Empecemos.

¿Qué es esquivar y quemar?

Estas técnicas nos remontan a los días en que las películas todavía tenían que revelarse. Se utilizaban para aclarar u oscurecer determinadas partes de una fotografía. Los grandes pioneros de la fotografía los utilizaron y, con el alejamiento gradual del cine, la técnica comenzó a perder popularidad. Cuando se crearon los cuartos oscuros digitales como Photoshop, la esquiva y la quema volvieron a entrar en escena. Luego vinieron los fotógrafos que querían un control más preciso sobre las sombras y las luces. Así, este proceso recibió nueva vida. Ahora muchos profesionales y aficionados lo utilizan a la hora de procesar sus fotografías.

¿Qué son los rayos y las quemaduras? o como se llamen en inglesesquivar yQuemar - aprox. traductor)? Hablé mucho de ellos, pero nunca los expliqué realmente. Esquivar: El proceso de iluminar un área de una fotografía.Quemado: El proceso de oscurecer un área de una fotografía.

Al trabajar con esta técnica en Photoshop, se crea una nueva capa gris con un modo de fusión específico. podría ser Superposición(Superposición) o Suave luz(Luz suave). Pero, ¿qué son y cuándo se utiliza cada uno?

¿Qué es la superposición?

Esto es lo que dice el propio Adobe: “Los colores se multiplican o aclaran según el color base. Los patrones o colores se superponen a los píxeles existentes sin afectar las áreas claras y oscuras del color base. El color base no se reemplaza, sino que se mezcla con el color de mezcla para reflejar la presencia de áreas claras u oscuras del color base”.

No sé ustedes, pero yo no entendí mucho de este texto. Veámoslo con un poco más de detalle. "Los colores se multiplican o aclaran": esto habla sobre el contraste y cómo este modo de fusión aumentará el contraste de los colores, especialmente entre los claros y los oscuros. Si no me crees, toma cualquier foto, crea una capa encima rellena con un color gris neutro con el modo de fusión Superposición, luego usa un pincel blanco y negro y mira el resultado. A continuación vemos que “los patrones o colores se superponen a los píxeles existentes, las áreas claras y oscuras del color principal no se ven afectadas”. Esto significa que si pintas sobre tu foto, las luces, las sombras y los colores permanecerán, incluso si usas un color que no sea blanco o negro. Sin embargo, los colores no se mezclan. Es decir, si pintas azul sobre amarillo, el amarillo tomará un poco de azul.

Este modo de fusión tiene un par de características. La superposición favorece la capa directamente debajo de ella. Nunca he visto esto como un problema, pero en teoría, al combinar fotos con diferentes distancias focales, la parte superior e inferior del marco podrían verse diferentes cuando se trabaja con este modo de fusión. La forma más sencilla de evitar esto es fusionar las capas después de combinarlas y luego aclararlas y oscurecerlas.

¿Cuándo es mejor usarlo? Digamos que quiero aclarar parte de la foto, pero mantener el contraste. En esta situación, una capa resaltada con modo Superposición es perfecta. Ajusta la opacidad a tu gusto y listo. Esto mantendrá el color y el contraste de la zona, pero también la aclarará. Ésta es la razón por la que los fotógrafos utilizan Superposición con más frecuencia que Luz suave.

¿Qué es la luz suave?

Nota del traductor - en la documentación oficialAdobe llama a este modo de fusión "Luz difusa", pero en la versión rusaPhotoshop lo tradujo como "Luz suave".

Adobe lo describe de esta manera: “Oscurece o aclara los colores según el color combinado. El efecto es similar al de un foco borroso. Si el color combinado (fuente de luz) es más claro que un 50% de gris, la imagen se vuelve más clara, como si estuviera blanqueada. Si el color combinado es más oscuro que el 50% de gris, la imagen se vuelve más oscura, como si estuviera oscurecida. Pintar con blanco o negro crea un área claramente más oscura o más clara, pero no afecta las áreas en blanco y negro puro”.

Este modo de fusión es mucho más fácil de entender. Esencialmente, una capa con un modo de fusión de Luz Suave se parece más a herramientas. Clarificador(Herramienta Esquivar) y Regulador de intensidad(Herramienta de grabación) del propio Photoshop. Una de las diferencias es que no se puede aclarar un área a blanco absoluto ni oscurecerla a negro; se volverá significativamente más clara o más oscura, pero no se acercará a uno de los bordes del histograma; Otra característica es que cuando se trabaja con una capa de aclarado/oscurecimiento, se realizan correcciones no destructivas.

¿En qué situaciones es más adecuada la Luz Suave? Prefiero usarlo si necesito procesar nubes o una parte muy pequeña de una foto. Como la Luz Suave tiende a reducir el contraste, trato de no usarla en áreas importantes del encuadre. Si sólo quieres añadir un poco de sombra o brillo a las nubes, esta es una gran solución.

Dado que, como se mencionó, la luz suave degrada el contraste, se puede usar para teñir ligeramente el cielo y crear una atmósfera. Como resultado, puedes obtener un ligero efecto de neblina.

Ahora que te he explicado cómo funcionan, deberías verlo por ti mismo para entender la diferencia. El ejemplo anterior demuestra el efecto de cada modo. La opacidad del pincel se configuró al 100% para mostrar lo que sucede con la foto después de aplicar cada ajuste. La quinta parte superior de la foto permanece intacta. A continuación se muestra el original de la misma foto.

La siguiente pieza se oscurece con el modo Superposición. Quizás notes que este efecto tiene un impacto bastante grande en la imagen. Todo lo cercano al negro se volvió negro y las áreas claras se oscurecieron sin piedad. Esto se debe a que este modo está diseñado para aumentar el contraste, especialmente en zonas oscuras. Hace que las áreas de la foto que están cerca del negro se desplacen fuertemente hacia él.

Luego viene el aligeramiento con superposición. Al igual que en el caso del oscurecimiento, la mayoría de las luces se vuelven blancas y las sombras se debilitan mucho. Mira los arbustos. Estaban ligeramente subexpuestos en la foto final. Como no son el detalle más importante, no me preocupé demasiado por sus sombras. Cuando se aclaran, los arbustos se ven bastante bien. Este es un gran ejemplo de cómo Overlay puede ayudar a salvar áreas oscuras sin dañar la foto. Si hubiera hecho esto en posproducción, los arbustos se habrían visto muy prolijos.

La luz suave, como puede ver, tiene mucho menos efecto en las zonas claras y oscuras. Por eso lo prefiero, porque con él las huellas de la intervención no son tan visibles. Como no trabajo con grandes cambios de imagen ni oscurecimiento de fotos, esta opción funciona mejor para mí.

La luz suave funciona como un foco dirigido a la fotografía. Cuando se oscurece, da la apariencia de una fotografía subexpuesta. Sin embargo, a diferencia de la verdadera subexposición, la Luz Suave no convertirá las luces en un punto negro. Lo oscurecerá y hará que las sombras sean negras si son lo suficientemente oscuras. Si observa el ejemplo anterior, puede ver que el oscurecimiento con Luz Suave es bastante fuerte, pero está muy lejos de Superponer. Esto lo hace ideal cuando deseas oscurecer un poco las sombras y agregar contraste a tu foto sin exagerar.

La luz suave es buena si desea iluminar áreas sin sobreexponerlas. Sin embargo, tiene la propiedad de reducir considerablemente el contraste. Prefiero usarlo para pintar con luz y procesar en la nube. Como ya tienen bajo contraste, Soft Light funciona muy bien. Para pintar con luz, use la misma técnica de sobreexponer y subexponer (elija un color base y pinte) para agregar algo de atmósfera a su foto.

Ejemplo:

Quiero mostrar un ejemplo de lo que es el lightpainting. Mire la foto de arriba e intente identificar los lugares en los que trabajé en Photoshop.

Si tu instinto te indica la esquina superior derecha, donde los rayos del sol iluminan la piedra, estás en lo cierto. En el archivo RAW original, el brillo parecía muy atractivo, pero incluso después de las correcciones globales no se notaba lo suficiente. Me encantó la iluminación, pero sentí que necesitaba más atención. Entonces, para darle un poco de brillo extra, creé una capa de sobreexponer/quemar y elegí una piedra brillante como fuente para la pintura con luz. Luego utilicé el modo de fusión Luz suave, bajé la opacidad y pinté sobre el trozo de piedra. Esto redujo un poco el contraste y creó una neblina brillante. El resultado fue una atmósfera maravillosa y radiante. Este es el poder de los modos de fusión y pintura con luz.

No dudes en compartir tu opinión. ¿Hice un buen trabajo en el tema o te gustaría saber más?

Las capas en Photoshop tienen dos atributos importantes: modos de fusión de capas y transparencia. Gracias a estos atributos, las capas no sólo se superponen entre sí, como en un aplique, sino que también se mezclan mediante diferentes algoritmos. Esto le permite controlar de forma rápida y flexible el color de la imagen, ajustar la transparencia de la capa y, por lo tanto, crear nuevas imágenes e incorporar las ideas más atrevidas.

Controlar los modos de fusión de capas y la transparencia

Algunos atributos están disponibles directamente en la paleta Capas. En primer lugar, se trata del modo de fusión y la transparencia.

La transparencia se ajusta con dos herramientas. Relleno (Relleno) afecta la transparencia solo de los píxeles de la capa, pero Opacidad (Opacidad) afecta la opacidad de los píxeles y los efectos de la capa.

Las siguientes herramientas están ubicadas en la parte inferior del panel:

• Crear un vínculo entre capas: puede vincular dos o más capas o grupos entre sí. A diferencia de seleccionar varias capas, las capas vinculadas conservan su vínculo hasta que lo deshaga.
• Aplicar efectos a capas: abre el panel Opciones de fusión.
• Agregar una máscara a una capa: se crea una máscara blanca normal y, si mantiene presionada la tecla Alt y hace clic en el botón, se crea una máscara opaca.
• Al crear una capa de ajuste, a diferencia de un ajuste normal, digamos Curvas, la capa de ajuste se puede cambiar en cualquier momento.
• Crear una carpeta para capas es muy conveniente cuando trabaja con una gran cantidad de capas y las agrupa.
• Crea una nueva capa.
• Eliminando una capa.

Cómo funcionan los modos de fusión de capas

Veamos cómo funcionan los modos de fusión de capas en tres situaciones diferentes:

1. La capa duplicada está superpuesta
2. Color de superposición
3. Se superpone otra imagen, como una textura.

Normal (Normal)

Los píxeles de la capa superior son opacos y, por lo tanto, oscurecen la capa inferior. Cambiar la opacidad de la capa superior la hará translúcida y hará que se mezcle con la otra capa. En este ejemplo, la transparencia de la capa superior es del 100%, excepto la inscripción, que es del 50%.

Disolver (Disolución)

Combina la capa superior con la capa inferior usando un patrón de píxeles. No habrá ningún efecto si la capa superior tiene 100% de opacidad. Reduzca la opacidad para revelar el efecto.

Grupo de regulación

Compara dos fuentes y reemplaza los valores de píxeles claros con valores oscuros. Este modo analiza la información de color en cada canal y selecciona el color resultante como color primario o color de fusión, el que sea más oscuro. Los píxeles con un color más claro que la combinación se reemplazan, mientras que los píxeles con un color más oscuro que la combinación permanecen sin cambios.

Oscurece toda la imagen. Útil para aumentar la densidad de luces y medios tonos. Si la capa superior es blanca, no se producirán cambios.

Este modo analiza la información de color en cada canal y multiplica el valor del color base por el valor del color de fusión. El color resultante es siempre un color más oscuro. Multiplicar el valor de cualquier color por el valor del negro produce el color negro. Multiplicar el valor de cualquier color por el valor del blanco deja el color sin cambios. Al pintar con colores distintos del negro o el blanco, los trazos sucesivos de la herramienta de pintura crean colores progresivamente más oscuros. Este efecto es similar a dibujar una imagen usando múltiples marcadores.

Le permite obtener una imagen más oscura con mayor contraste. Si la capa superior es blanca, no se producirán cambios.

Una combinación más fuerte de los modos de fusión Multiplicar y Subexponer color, que convierte los píxeles oscuros en negros. Si la capa superior es blanca, no se producirán cambios.

Compara el valor total de todos los canales para los colores primarios y de mezcla y muestra el color con el valor más bajo. El modo más oscuro no crea un tercer color.

grupo de aligeramiento

Lo contrario del modo Oscurecer, oscurece los píxeles oscuros con otros más claros.

Ilumina toda la imagen. Úselo para iluminar áreas oscuras de una imagen, así como para resaltar detalles en imágenes subexpuestas.

El efecto es similar a Trama, pero es notablemente más fuerte en áreas claras debido al desarrollo de colores más saturados y contrastantes de la capa subyacente. Simula la subexposición en el proceso fotográfico.

Combinación de modos de pantalla y sobreexposición de color; Los valores de luz se convierten a blanco. Si la capa superior es negra, no habrá ningún efecto.

Grupo de aumento de contraste

Oscurece los píxeles oscuros (Multiplicar) e ilumina (Pantalla) los claros, lo que aumenta el contraste sin recortar sombras ni luces. Si la capa superior es 50% gris, no habrá ningún efecto.

Una combinación del modo Sobreexponer, que ilumina los píxeles claros, y el modo Subexponer, que oscurece los píxeles oscuros. Aumenta el contraste ligeramente menos que los modos Superposición y Luz intensa.

Utiliza el mismo método que el modo Superposición, pero el efecto es más fuerte.

Si la capa superior es más clara que un 50% de gris, entonces la capa superior se aclara disminuyendo el contraste (Color Burn), y si es más oscura, se oscurece aumentando el contraste (Color Dodge).

Similar al modo Luz intensa. Si la capa superior es más clara que un 50% de gris, entonces la capa superior se aclara aumentando el brillo (Subexposición lineal), y si es más oscura, se oscurece disminuyendo el brillo (Sobreexposición lineal).

Combina los modos Oscurecer y Aclarar para reemplazar los valores de píxeles. Si la capa superior es más clara que un 50% de gris, los píxeles se aclaran usando el modo Aclarar, y si es más oscura que un 50% de gris, los píxeles se oscurecen usando el modo Oscurecer.

Ilumina los píxeles claros y oscurece los píxeles oscuros hasta alcanzar valores umbral. Esto conduce a una posterización extrema. El brillo de la capa superior se mezcla con el color de la inferior.

grupo de comparación

Representa píxeles idénticos como negros, los similares como gris oscuro y los opuestos como invertidos. Si la capa superior es negra, no habrá cambios.

Similar al modo Diferencia, pero proporciona menos contraste. La superposición sobre píxeles negros no produce ningún cambio, pero la superposición sobre píxeles blancos produce una inversión de los valores comparados, lo que hace que aparezcan en gris.

Grupo de componentes de imagen

Combina la Luminancia y Saturación de la capa inferior con el Tono de la capa superior.

Combina la Luminancia y el Tono de la capa inferior con la Saturación de la capa superior.

Color

Combina el Tono y la Saturación de la capa superior y la Luminancia de la capa inferior.

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Buenas tardes amigos, ya publiqué artículos manuales sobre Photoshop (y descripciones de todos ellos).

Ahora quiero comenzar una serie de publicaciones en las que describiré todas las características principales de la ventana Estilos de capa o “estilos de capa” en ruso.

Todos estos estilos y efectos son probablemente los más utilizados por cualquier diseñador web, por lo que el conocimiento de todas las funciones básicas es simplemente necesario, especialmente para los principiantes. Como puede ver en la captura de pantalla, hay bastantes estilos e intentaré hacer una publicación detallada por separado para cada uno; según mis cálculos, habrá de 10 a 11 publicaciones, comenzando con Sombra paralela y terminando con Trazo. Quizás combine algo o, por el contrario, lo divida, ya veremos en el futuro, pero por ahora primera publicación de una serie sobre superposición de colores. ¡Vamos!

Me gustaría señalar de inmediato que siempre uso la versión en inglés de Photoshop y, por lo tanto, tomo todas mis capturas de pantalla de esta forma y no voy a traducir los nombres de los estilos al ruso. Por cierto, siempre he dicho y seguiré diciendo: trabaje en la versión en inglés, porque todos los buenos manuales, fuentes y documentación se crean específicamente para las versiones en inglés. Esto hace que sea más fácil aprender cosas nuevas, ya que casi no hay información útil en RuNet.

Usar superposición de colores

Color Overlay se traduce literalmente del inglés como "superposición de colores" o "mezcla de colores" por el nombre ya está claro que la función principal de este estilo es trabajar con el color, mezclando la combinación de colores de la capa con el fondo de diferentes maneras; , etc.

El estilo Superposición de color es bastante sencillo de usar y sólo tiene dos configuraciones: Modo de fusión y Opacidad.

Modo de fusión- es la característica principal de Color Overlay, tiene 25 modos de mezcla de colores, mediante los cuales podemos crear varios efectos de color.

Todos los "modos de fusión" se dividen en los principales tipos de efectos en capas y colores:

Modos	Significado	Tipo de modo
Normal	Condición normal, normal.	Modos básicos
Disolver	La combinación de la capa superior con la inferior es especial. patrón. Si la capa superior es 100% opaca, el efecto no será visible.
Oscurecer	Compara dos capas y oscurece los píxeles claros de una capa y los píxeles oscuros de la otra capa.	Grupo de modos de oscurecimiento
Multiplicar	Multiplica los píxeles de la capa superior por el número correspondiente de píxeles de la capa inferior. El resultado es una imagen más oscura.
Quemadura de color	Crea una imagen más oscura con mayor contraste. Si la capa superior es blanca, no se verán cambios.
Quemadura lineal	Una combinación más "poderosa" de los modos de fusión Subexponer color y Multiplicar, la mayor parte de los píxeles oscuros se convierten a negro.
Color más oscuro	Sólo quedan píxeles oscuros en la parte visible de la imagen.
Aligerar	Exactamente lo contrario del modo de fusión Oscurecer	Grupo Modos de iluminación
Pantalla	Multiplica el fondo de dos capas hacia píxeles más claros. El efecto es similar a proyectar varias diapositivas fotográficas al mismo tiempo.
Sobreexponer color	Aclara la capa. Si la capa superior es negra, no habrá ningún efecto.
Sobreexposición lineal (Agregar)	Esta es una combinación de los modos Sobreexponer color y Pantalla. Los píxeles claros se convierten en otros aún más claros.
Color más claro	Compara los modos de color de todas las capas y muestra los píxeles más claros.
Cubrir	Este modo ilumina simultáneamente los píxeles claros (modo Pantalla) y oscurece los píxeles oscuros de las capas (Multiplicar).	Modos de contraste
Luz suave	Una combinación de modos Grabar y Esquivar. El contraste de la imagen aumenta ligeramente más que en el modo Superposición.
Luz dura	Una versión más potente de Overlay.
Luz viva	Todo depende del color de la capa superior. Si es más claro que el 50% del gris, entonces el contraste disminuye (Color Burn), si por el contrario el contraste aumenta
Luz lineal	El principio de funcionamiento es similar al de Vivid Light, solo que en lugar de contraste hay un aumento o disminución del brillo.
Luz de alfiler	Una combinación de estilos de fusión Aclarar y Oscurecer que reemplazan los colores de los píxeles.
Mezcla dura	Mezcla intensa de colores: los claros se oscurecen y los oscuros se aclaran.
Diferencia	Los píxeles similares se combinan en un solo color.	Modos comparativos
Exclusión	Similar a Diferencia, pero las capas transformadas tienen menos contraste.
Matiz	Combina la Saturación y Luminancia de la capa inferior con la paleta de colores de la capa superior.	Modos compuestos
Saturación	Al igual que Hue, sólo se compara la saturación de la capa superior.
Color	Hace coincidir la saturación y el tono de la capa superior con el nivel de luminosidad de la capa inferior
Luminosidad	Exactamente lo contrario del modo de fusión de colores.

En el siguiente ejemplo, puede ver cómo la fusión de la capa superior con el fondo cambia según el modo seleccionado.

La configuración de casi todas las herramientas responsables de dibujar en Photoshop (pinceles, rellenos, degradados, etc.) contiene Modos de fusión. Además, el modo de fusión se puede cambiar para toda la capa de la imagen.

Hablaremos sobre los modos de fusión de capas en este tutorial. Esta información proporcionará una base para trabajar con modos de fusión.

Cada capa de la paleta tiene inicialmente un modo de fusión. "Normal" o "Común", pero el programa permite, cambiando este modo, cambiar el tipo de interacción de esta capa con los sujetos.

Cambiar el modo de fusión le permite lograr el efecto deseado en la imagen y, en la mayoría de los casos, es bastante difícil predecir de antemano cuál será este efecto.
Todas las acciones con Modos de fusión se pueden realizar un número infinito de veces, ya que la imagen en sí no cambia de ninguna manera.

Los modos de fusión se dividen en seis grupos (de arriba a abajo): Normal, Sustractiva, Aditiva, Compleja, Diferencia y HSL (Tono – Saturación – Aclarar).

Este grupo incluye modos como "Común" Y "Desvanecimiento".

"Común" El programa lo utiliza para todas las capas de forma predeterminada y no proporciona ninguna interacción.

"Desvanecimiento" selecciona píxeles aleatorios de ambas capas y los elimina. Esto le da a la imagen algo de granulación. Este modo sólo afecta a aquellos píxeles que tienen una opacidad inicial inferior al 100%.

El efecto es similar a aplicar ruido a la capa superior.

Sustractivo

Este grupo contiene modos que oscurecen la imagen de una forma u otra. Esto incluye Subexponer, Multiplicar, Subexponer base, Subexponer lineal y Oscurecer.

"Apagón" deja solo los colores oscuros de la imagen de la capa superior en la capa subyacente. En este caso, el programa selecciona los tonos más oscuros y el blanco no se tiene en cuenta en absoluto.

"Multiplicación", como su nombre indica, multiplica los valores de las tonalidades base. Cualquier tono multiplicado por el blanco dará el tono original, multiplicado por el negro dará negro y otros tonos no se volverán más brillantes que los iniciales.

Imagen original cuando se aplica "Multiplicación" se vuelve más oscuro y más saturado.

"Oscureciendo la base" promueve una especie de “desgaste” de los colores de la capa inferior. Los píxeles oscuros de la capa superior oscurecen la capa inferior. Aquí también hay una multiplicación de los valores de color. El color blanco no participa en los cambios.

"Atenuador lineal" Disminuye el brillo de la imagen original. El color blanco no interviene en la mezcla y otros colores (valores digitales) se invierten, añaden y vuelven a invertir.

"Más oscuro". Este modo deja píxeles oscuros en ambas capas de la imagen. Las sombras se vuelven más oscuras y los valores digitales disminuyen.

Aditivo

Este grupo contiene los siguientes modos: Aclarar, Pantalla, Sobreexponer base, Sobreexponer lineal y Aclarar.

Los modos que pertenecen a este grupo iluminan la imagen y añaden brillo.

"Reemplazo con luz" es un modo cuya acción es opuesta a la acción del modo "Apagón".

En este caso, el programa compara las capas y deja sólo los píxeles más claros.

Los tonos se vuelven más claros y "suavizados", es decir, tienen un valor más cercano entre sí.

"Pantalla" a su vez se opuso "Multiplicación". Cuando se aplica este modo, los colores de la capa inferior se invierten y se multiplican con los colores de la capa superior.

La imagen se vuelve más brillante y los tonos finales siempre serán más claros que los originales.

"Aclaramiento básico". El uso de este modo da el efecto de "desvanecer" las sombras de la capa inferior. El contraste de la imagen original se reduce y los colores se vuelven más claros. Se crea un efecto de brillo.

"Aclarante lineal" similar al régimen "Pantalla", pero con un impacto más fuerte. Los valores de color aumentan, dando como resultado tonos más claros. El efecto visual es similar al de estar iluminado por una luz brillante.

"Encendedor". La moda es lo opuesto a la moda. "Más oscuro". En la imagen sólo quedan los píxeles más claros de ambas capas.

Complejo

Los modos incluidos en este grupo no sólo aclaran u oscurecen la imagen, sino que afectan a toda la gama de sombras.

Se denominan de la siguiente manera: “Superposición”, “Luz suave”, “Luz intensa”, “Luz brillante”, “Luz lineal”, “Luz puntual” y “Mezcla intensa”.

Estos modos se utilizan con mayor frecuencia para aplicar texturas y otros efectos a la imagen original, por lo que, para mayor claridad, cambiaremos el orden de las capas en nuestro documento del tutorial.

"Superposición" es un modo que ha absorbido las propiedades "Multiplicación" Y "Pantalla".

Los colores oscuros se vuelven más ricos y oscuros, y los colores claros se vuelven más claros. El resultado es un mayor contraste de imagen.

"Luz suave"- hermano menos duro "Superposición". En este caso, la imagen se ilumina con luz difusa.

Al seleccionar un modo "Luz dura" la imagen está expuesta a una fuente de luz más fuerte que "Luz suave".

"Luz brillante" aplica el modo "Aclaramiento básico" para iluminar áreas y "Aclarante lineal" a los oscuros. Al mismo tiempo, el contraste de las áreas claras aumenta y el contraste de las áreas oscuras disminuye.

"Luz lineal" modo opuesto al anterior. Aumenta el contraste de tonos oscuros y reduce el contraste de tonos claros.

"Punto de luz" combina tonos claros usando el modo "Encendedor" y oscuros - usando el modo "Más oscuro".

"Mezcla dura" afecta las áreas claras con el modo "Aclaramiento básico", y en los oscuros - modo "Oscureciendo la base". En este caso, el contraste de la imagen alcanza un nivel tan alto que pueden aparecer aberraciones de color.

Diferencia

Este grupo contiene modos que crean nuevas sombras basadas en las diferentes características de las capas.

Los modos son: Diferencia, Eliminación, Resta y División.

"Diferencia" Funciona así: un píxel blanco en la capa superior invierte el píxel subyacente en la parte inferior, un píxel negro en la capa superior deja el píxel subyacente sin cambios, los píxeles coincidentes dan como resultado negro.

"Excepción" funciona igual que "Diferencia", pero el nivel de contraste es menor.

"Sustracción" cambia y mezcla colores de la siguiente manera: los colores de la capa superior se restan de los colores de la capa superior, y las áreas negras tendrán los mismos colores que los colores de la capa inferior.

"Dividir", como su nombre lo indica, divide los valores numéricos de las sombras de la capa superior por los valores numéricos de las sombras de la inferior. Los colores pueden cambiar dramáticamente.

HSL

Los modos combinados en este grupo le permiten editar las características de color de la imagen, como el brillo, la saturación y el tono.

Modos de grupo: Tono, saturación, croma y brillo.

"Tono de color" le da a la imagen el tono de la capa superior y la saturación y el brillo, la capa inferior.

"Saturación". La situación es la misma aquí, pero sólo con la saturación. Sin embargo, los colores blanco, negro y gris contenidos en la capa superior decolorarán la imagen final.

"Croma" le da a la imagen final el tono y la saturación de la capa superpuesta, y el brillo sigue siendo el mismo que en la capa subyacente.

"Brillo" Da a la imagen el brillo de la capa subyacente mientras mantiene el tono de color y la saturación de la capa subyacente.

Los modos de fusión de capas en Photoshop te permiten conseguir resultados muy interesantes en tus trabajos. ¡Asegúrate de usarlos y buena suerte con tu creatividad!

En tutoriales anteriores, analizamos el modo de fusión Multiplicar capa, que oscurece las imágenes y es excelente para enfocar las sombras y trabajar con luces apagadas. También analizamos el modo de fusión de capas de pantalla, que ilumina las imágenes y es excelente para trabajar con fotografías subexpuestas y tomas en las que desea agregar brillo a las luces. Nuestro próximo paso será explorar el tercer modo de fusión importante, que mejora la profundidad de las áreas oscuras de la imagen y agrega brillo a las áreas claras: el modo de fusión Superposición.

Al comienzo de nuestro curso, aprendimos que el modo de fusión Superposición es parte de un grupo de modos de contraste, junto con modos como Luz Suave, Luz Dura y Luz Brillante (Luz Vívida), “Luz Lineal”, etc. Cada uno de estos modos tiene como objetivo mejorar el contraste de la imagen, pero el más popular y utilizado es el modo Superposición, que es el que debes conocer.

Repasemos nuestro sencillo dibujo de dos capas para comprender cómo funciona el modo Superposición. Entonces, tenemos una capa de fondo llena de azul y una capa superpuesta sobre la cual hay un relleno degradado horizontal en blanco y negro y tres cuadrados: negro, blanco y gris (50% gris):

Nuestro documento con un dibujo sencillo que consta de dos capas.

Como dijimos antes, todo parece sin cambios porque la capa superior Degradado y Cuadrados actualmente tiene su modo de fusión establecido en Normal:

Ambas capas se reflejan en el panel Capas, con la superior configurada en modo de fusión Normal.

Recordemos rápidamente el material de lecciones anteriores. Cuando cambiamos el modo de fusión de la capa Degradado y Cuadrados a Multiplicar, todo se volvió más oscuro. Las áreas blancas ya no son visibles, las áreas negras no cambian y las áreas grises se han mezclado con el color azul de la capa de fondo y se vuelven más oscuras. Cuando cambiamos el modo de fusión a Trama, todo se volvió más claro. Todas las áreas negras de la capa desaparecen, todas las áreas blancas permanecen sin cambios y todas las demás áreas se mezclan con el color azul y se vuelven más claras.

El modo de fusión Superposición mejora simultáneamente la profundidad de las áreas oscuras de una imagen y agrega brillo a las áreas claras, de modo que las áreas oscuras se vuelven más oscuras y las áreas claras se vuelven más claras. Las zonas grises ya no son visibles. Esto le da a la imagen un contraste adicional. Por eso, al procesar fotografías, este modo se utiliza a menudo para mejorar rápidamente el contraste en fotografías descoloridas. Veamos qué sucede cuando cambio el Modo de fusión de la capa Degradado y Cuadrados a Superponer:

Cambie el modo de fusión de la capa "Degradado y cuadrados" a "Superposición"

Según lo que dije antes, cuando seleccionas el modo de fusión Superponer, el cuadrado gris al 50% y el área de relleno degradado en el centro entre los bordes blanco y negro deberían desaparecer por completo. Todo lo que es más oscuro que nuestro tono gris debería volverse aún más oscuro, y todo lo que es más claro debería volverse aún más claro. Miremos nuestro dibujo y veamos qué pasó:

Documento después de cambiar el modo de fusión de la capa Degradado y Cuadrados a Superponer

Como esperábamos, el cuadrado gris y el área de relleno del degradado en la parte central del degradado desaparecieron, la parte izquierda del degradado se mezcló con el color azul debajo y se volvió más oscura, y la parte derecha del degradado se mezcló con el color azul y se volvió más ligero.

¿Qué cosa extraña vemos en la imagen? Es posible que haya esperado que el cuadrado blanco y negro, junto con el borde blanco y negro del degradado no cambien, el negro seguirá siendo negro y el blanco seguirá siendo blanco, ya que dije que el modo Superposición mejora la profundidad de las áreas oscuras. de la imagen y añade brillo a las áreas claras. Cuando miramos el modo de fusión Multiplicar, las áreas negras permanecieron negras, y cuando miramos el modo Pantalla, las áreas blancas permanecieron blancas. Y luego pareció lógico, ya que era imposible oscurecer el negro y aclarar el blanco. Pero no cuando se utiliza el modo "Superposición". El cuadrado negro y el borde negro del degradado de la izquierda en realidad se volvieron un poco más claros y adquirieron un tinte azul oscuro, mientras que el cuadrado blanco y el borde blanco del degradado se volvieron un poco más oscuros y adquirieron un tinte azulado. ¿Por qué sucedió esto?

La razón de lo sucedido es el llamado “favoritismo”. Sí, sí, esta palabra se aplica no sólo a las relaciones familiares y laborales. También se utiliza en Photoshop. Cuando seleccionó el modo de fusión Superponer, el programa prefirió de manera predeterminada la capa/capas subyacentes sobre la capa a la que aplicó el modo. En otras palabras, en nuestro caso, el programa hizo que la capa "Degradado y cuadrados" con el modo de fusión "Superposición" fuera menos importante y la capa subyacente con un relleno azul más importante. Por eso el color azul “prevaleció” sobre el blanco y el negro.

Veamos qué sucede si cambio el orden de las capas en el panel para que la capa "Degradado y cuadrados" esté en la parte inferior y la capa de relleno azul esté encima. Actualmente, Photoshop no nos permite mover la capa de fondo, así que primero le cambiaré el nombre. Para hacer esto, mantendré presionada la tecla Alt/Opción y haré doble clic en el nombre de la capa "Fondo" en el panel Capas, lo que cambiará el nombre de la capa a "Capa 0". Como la capa ya no se llama "Fondo", puedo moverla libremente. Lo que haré es mover la capa de relleno azul encima de la capa "Degradado y cuadrados". También voy a cambiar el Modo de fusión de la capa Degradado y Cuadrados a Normal y estableceré el Modo de fusión de la capa Relleno azul en Superponer:

La capa de relleno azul ahora está ubicada encima de la capa "Degradado y cuadrados" y su modo de fusión está configurado en "Superposición". La capa "Degradado y cuadrados", a su vez, está nuevamente configurada en su modo de fusión: "Normal".

Esta vez, debido a que la capa de Relleno azul está configurada en Superposición, el programa da preferencia a la capa subyacente Degradado y Cuadrados. Esto significa que las áreas en blanco y negro de la capa Degradado y Cuadrados no deben modificarse. Veamos si esto es cierto:

Las áreas en blanco y negro en la capa Degradado y Cuadrados deben permanecer sin cambios porque el programa ha hecho que la capa de relleno azul sea menos importante.

De hecho, todo ha cambiado como esperábamos. Las áreas negras siguieron siendo negras y las áreas blancas permanecieron blancas, mientras que las áreas grises desaparecieron de la vista. Al invertir el orden de las capas y usar el modo de fusión Superponer, mejoramos aún más el contraste en el dibujo. Como podemos ver, el modo de fusión se mantuvo igual, pero como aprendimos que el programa siempre da más importancia a la capa que se encuentra debajo de la capa con el modo de fusión Superposición, pudimos fortalecer el contraste.

Probablemente no encontrará el concepto de "favoritismo" en la mayoría de los casos cuando utilice el modo de fusión Superposición, pero no está de más tenerlo en cuenta.

Aplicar el modo de fusión Superposición en la vida real

Veamos cómo puedes aplicar fácilmente el modo de fusión Superposición para mejorar el contraste de tu imagen. A continuación se muestra otra fotografía antigua que se ha desvanecido con el tiempo; no se ven sombras claras ni luces brillantes:

Una fotografía antigua que con el tiempo se ha descolorido y ha perdido brillo.

Al igual que con el modo de fusión Multiplicar y el modo de fusión Pantalla, primero agregaré una capa de ajuste de Niveles haciendo clic en el ícono Nueva capa de ajuste en la parte inferior del panel Capas y seleccionando de la lista de capas de ajuste que aparecen "Niveles":

Agregue una capa de ajuste de "Niveles" a la imagen

Nuevamente, no necesitamos realizar ningún cambio en el cuadro de diálogo de la capa Niveles que aparece, así que simplemente haré clic en Aceptar para cerrarlo. El programa actúa a su discreción y coloca la capa de ajuste "Niveles" encima de la capa de fondo. Como sabes, de forma predeterminada, Photoshop establece el modo de fusión de todas las capas nuevas en Normal, por lo que cambiaré el modo de fusión de la capa de ajuste de Niveles a Superponer:

Cambie el modo de fusión de la capa de ajuste a "Superposición"

Y ahora, si miramos la imagen, podemos ver que simplemente agregando una capa de ajuste de Niveles y cambiando su Modo de fusión a Superponer, hemos aumentado significativamente el contraste en la imagen. Las áreas oscuras se volvieron aún más oscuras y las áreas claras se volvieron más claras:

Después de cambiar el modo de fusión de la capa de ajuste a Superponer, el contraste de la foto aumentó

Creo que podemos aumentar aún más el contraste de la foto y lo haremos simplemente creando una copia de la capa de ajuste. Presione la combinación de teclas Ctrl+J / Comando+J, como resultado de lo cual aparecerá una copia de la capa de ajuste "Niveles". Al igual que la capa de ajuste original, tiene el modo de fusión establecido en "Superposición":

El panel Capas muestra una copia de la capa de ajuste de Niveles, que también tiene su modo de fusión establecido en Superponer.

Y ahora, si volvemos a mirar la imagen, veremos que se ha vuelto aún más contrastante. De hecho, con la segunda capa de ajuste, la imagen parece demasiado contrastada. Algunos detalles de la imagen se pierden en los lugares más brillantes y más oscuros:

Después de duplicar la capa de ajuste, la imagen parece demasiado contrastada

Para lograr el grado de contraste deseado, simplemente necesito reducir la Opacidad de la copia de la capa de ajuste. En mi caso, bajaré la opacidad al 60%:

Reducir la opacidad de la copia de la capa de ajuste “Niveles”

Y así es como queda la foto con el grado de contraste deseado después de reducir la opacidad de la capa:

El resultado final después de restaurar sombras y luces en una imagen usando el modo de fusión Superposición.

Aprendimos cómo restaurar fácilmente sombras y luces en una imagen y aumentar el contraste de una foto, simplemente usando una capa de ajuste de Niveles (o dos capas) y el modo de fusión Superponer. Hemos estudiado el tercer modo de superposición, que es necesario conocer al procesar, retocar y restaurar fotografías. En la próxima lección veremos el cuarto modo de fusión, que no afecta las sombras, las luces ni el contraste, pero no es menos importante: ¡el modo Color!

Traducción: Ksenia Rudenko