Jaké jsou znaky lyrických historických písní. Originalita lyrických písní. Další čtení
ABECEDA(Řecká abeceda, z názvů prvních dvou písmen řecké abecedy - alfa a beta (novořečtina - vita); stejně jako abeceda - z az a buků jde o kombinaci grafické symboly- písmena přijatá v daném písmu a umístěná v předepsaným způsobem, nebo slabičné symboly uspořádané v obecně stanoveném pořadí.
Abecedy se objevily na konci 2. tisíciletí před naším letopočtem. E. ve starověkých systémech zvukového zápisu - ugaritštině a fénickém. Dříve zjevně existoval systém pro výpis egyptských hieroglyfů.
Většina moderních abecedních a některých slabičných abeced pochází z fénické abecedy přes aramejskou (hebrejská, arabská abeceda), řeckou abecedu (latinská, gruzínská, arménská, slovansko-cyrilická abeceda) atd.
Nejmodernější vládní systémy písmena jsou založena na abecedách:
V legendách národů světa je písmo darem bohů. Například staří Egypťané připisovali své hieroglyfy - „jazyk bohů“ - bohu Anubisovi a podle fénické legendy abecedu vytvořil bůh Tautu. Židé na jedné straně mluví o své vlastní abecedě jako o jazyce nebeské a magické symboliky, kterou jim sdělují andělé, a na druhé straně, podle biblické tradice, umění psaní pro zaznamenávání znalostí a pokynů přijali Adam od Boha v ráji. V chaldejské legendě bůh Ea nařídil králi Casisatrovi, aby vepsal božské učení a principy všech věd na terakotové desky a pohřbil je před potopou ve městě Sippar. Starověké árijské národy mluvící sanskrtem věřily, že jejich abeceda dévangarí – doslova jazyk bohů – k nim byla seslána z nebe.
Na základě myšlenky božského původu abecedy se všechny civilizace spoléhají na zavedení symbolického významu písmen v jejich grafických a fonetických významech. V řadě abeced bylo písmeno zastoupeno na principu podobnosti s předměty a věcmi, v jejichž podobě je jeho obrys uhodnut. Například hieroglyf pro N mezi starověkými Egypťany, Etrusky, Pelasgy, Arkády a řadou národů Střední Ameriky byl had.
V jiném případě je písmenná symbolika postavena na základě kosmických korespondencí, to znamená, že písmeno působí jako emblém nebeského prototypu pozemských skutečností. Egyptské písmo je tedy symbolicky spojeno s myšlenkou stvoření a kruhy asociací vycházejících z posvátného prvního principu. Piktograficky (formou vizuálních modelů) božský princip, prvotní příčinu stvoření a podstatu života znázornil král ptáků, sokol, což označovalo i rozum. Akce byla předávána ve formě ruky a nečinnost - v přerušovaném pruhu, povaha akce - ve formě úst, což znamenalo božské slovo.
V řadě znaků hieroglyfické abecedy znamená kulatá spirála kosmické síly v akci (model Vesmíru), čtvercová spirála je znakem lidské práce a tvorby. Člověk vlastní činností přeměňuje hrubou hmotu, jejímž symbolem je nesprávný trojúhelník, na organizovanou hmotu - pyramidu nebo správný trojúhelník. Galaktická a lidská činnost se řídí zákonem rovnováhy, vyjádřený půlkruhem spočívajícím na vlastním průměru. Záležitosti mezi opačnými póly (například život – destrukce) jsou reprezentovány znakem ekvivalentním hebrejskému znaku „Mem“, který označuje vznik života z destrukce. Tento nepřetržitý proud tvoří koloběh života, symbolizovaný svíjejícím se hadem.
Základem grafiky hebrejské a arabské abecedy je magická teorie forem, určovaná progresivní konfigurací tvarů Měsíce - od kotouče po úzký světelný proužek. Například 28 symbolů arabské abecedy, interpretované arabskými mystiky jako dech Boha, přes který se přenáší jazyk božského slova, odpovídá 28 „obrovským domům Měsíce“ ve zvěrokruhu. V souladu s tím, stejně jako Židé, mají písmena v arabské abecedě číselné označení. Hebrejská abeceda, která má stejně jako tarotové karty 22 znaků, má podobnou sémantiku a symboliku. V kabalistické tradici je 22 písmen rozděleno do tří hlavních skupin: tři „matky“ – Aleph, Mem, Shin – definující vzduch, vodu a oheň; sedm „dvojitých“ písmen (Bet, Gimel, Dalet, Kaf, Phe, Resh, Tau), která se nazývají hvězdná písmena a odpovídají odpovídajícím planetám a sedmi směrům světa (sever, východ, západ, jih, nahoře, dole, uprostřed); dvanáct obyčejných písmen odpovídajících znamením zvěrokruhu. Tím vším kabala zakládá magický a magický význam každého písmene: písmena od Alefa po Yod symbolizují andělské legendy: od Kafa po Tzadi - představují množství andělských řádů obývajících různé sféry; a od Tzadi po Tau - navazují korespondenci se světem částí. Například 21. - Shin - stojí před rostlinnou říší a Tau je spojena se světem minerálů.
Řecká abeceda, obsahující 38 znaků – 24 písmen plus 11 dvojhlásek a 3 číslice – je spojením ducha a hmoty a symbolizuje univerzálnost a dokonalost kosmu. Významnou roli u gnostiků a v kultu Mithry hraje také symbolika písmen, korelující se znamením zvěrokruhu, se symbolikou čísel a s pohybem Slunce a Měsíce. Pythagorejský systém byl založen na zvukových analogiích: sedm nebeských sfér zní jako sedm samohlásek zpívajících hymnus Bohu. V řadě kulturních systémů koreluje také jakákoli samohláska s určitou barvu, a sedm písmen definuje sedm směrů místa - 6 paprsků trojrozměrného kříže plus střed.
Zdroje:
Velký výkladový sociologický slovník. T. 1. (A-O). M., 1999;
Encyklopedie znaků, symbolů, emblémů. M., 1999;
ruský jazyk. Encyklopedie. M., 1979.
Navíc na webových stránkách:
www.slovopedia.com - Definice abecedy v Encyklopedickém slovníku F. Brockhaus a I.A. Ephron ;
home-edu.ru - článek o jak písmena a abeceda byli vynalezeni.
Žánrové rysy historických písní. Ve vědě o lidové poezii stále nepanuje shoda v tom, co jsou historické písně – zvláštní lidový žánr nebo tematická skupina různých typů žánrů. Důvodem nesrovnalosti je rozdílnost vlastností tohoto typu práce. B.N Putilov a V.K Sokolova věří, že historické písně jsou jednotným žánrem, V. Ya Propp a L. I. Emelyanov věří, že jim chybí žánrová jednota.
Existuje však důvod přijmout hledisko, které může tyto dva názory sladit; Historické písně jsou jeden žánr, ale mají několik druhů písní, které patří do různých časů původu a mají různé typy strukturních rysů.
Termín „historické písně“ není lidový; vytvořili ji a uvedli do užívání folkloristé, literární vědci, etnografové a historici. Lidově se písním tohoto typu říká jednoduše „písně“, někdy „staré písně“.
Historické písně jsou objemově menší než eposy (žánr velké formy) a větší lyrické písně(žánr malých forem). Navíc jde o poetický a epický žánr. Sloka v dřívějších písních se blíží trojdobé epické sloce. Častěji tíhne k dvoutaktu. Liší se od sloky lyrických písní velký počet slabiky a nedostatek skandování (roztahování a střídání samohlásek ve výšce).
Epičnost historických písní se projevuje ve vyprávění – příběhu o událostech, které jsou vykresleny věcně, bez zásahu vypravěče do jejich průběhu. V literatuře lze nalézt definici historických písní jako lyricko-epických a dokonce i lyrických. Tento soud však nelze přijmout v obecné podobě, neboť lyrický princip proniká do historických písní v pozdější době. Vzhledem k tomu, že rané písně se veršem, epičností a způsobem provedení (recitativní) blíží eposům, bylo v 19. a na počátku 20. století zvykem nazývat je „staršími historickými písněmi“.
Historické písně jsou dějový žánr. Děj v nich sestává z jedné události nebo dokonce epizody. Příběh o nich je dynamický, protože postrádá rozvinuté popisy a takzvané epické rituály: narativní dekorace, konstantní vzorce, zpomalení (retardace), trojitá opakování (jsou vzácná), stabilní začátky a konce, i když některé jejich typy byly zařazeny do starších historických písní z eposů .
Námětem historické písně jsou konkrétní skutečné události a osoby. B. N. Putilov píše: „Specifický historický charakter žánru vůbec nespočívá v tom, že jsou zde zaznamenána reálná fakta, ale v tom, že písně odrážejí v podobě konkrétních historických námětů skutečné politické konflikty charakteristické pro danou historickou okamžik a z nějakého důvodu důležitý pro lidi." V centru dění je obvykle boj lidu za nezávislost a jeho společensko-politický boj. "Díky své specifické historické povaze historické písně odrážejí pohyb dějin, jak je uznáván v lidovém umění."
Historické písně jsou příběhem o minulosti. Obvykle se však vyvinuly brzy po událostech, v jejich stopách. Některé písně jsou jednoznačně složeny účastníky či pamětníky událostí, „...námětem historických písní jsou dějiny novodobé a ne více či méně vzdálené
minulosti,“ píše B. N. Putilov. A dále: „Historická píseň neodkazuje k minulosti, žije přítomností.“ Ale čas plyne a pro další generace se události a osoby zobrazené v písni stávají historií. Přenos písně z generace na generaci je doprovázen oslabením správné reprodukce událostí a osob, někdy i ducha doby. Občas připouští nepřesné interpretace událostí a hodnocení jednání historických osobností, protože to dělá z pohledu moderní doby. V tvůrčí proces Významnou roli hraje beletrie. Ale v historických písních to nemá charakter fantasy. Historická píseň na rozdíl od bývalé Iny nepoužívá zvýšenou hyperbolizaci, i když se uchýlí k některým prostředkům nadsázky a důrazu.
Historické písně mají své vlastní obsazení postav. Jejich postavami nejsou epičtí hrdinové a ne obyčejní lidé každodenních lyrických písní a balad (manželka, manžel, tchyně, dívka, bravo), ale slavné historické postavy: Ivan Hrozný, Ermak, Razin, Petr I., Pugačev , Suvorov. Důležitá vlastnost historické písně je, že v nich vystupují nebo jsou přítomni lidé, kteří někdy vyjadřují svůj postoj k těmto událostem.
Historické písně zobrazují nejen vnější působení; mnohem podrobněji a hlouběji než epos odhalují psychologii, prožitky a motivy jednání svých postav. Charakteristickým rysem historických písní je vývoj obrazu vnitřního světa člověka ve srovnání s předchozími žánry.
Významné jsou ideové a umělecké cíle historických písní. Písně vtiskují do myslí lidí vzpomínky na nejdůležitější události a osobnosti dějin, vyjadřují lidské chápání dějin a hodnotí události a činnost lidí. Nakonec často obsahují vysvětlení událostí a chování postav. Badatelé si také všímají projevu ostrého žurnalismu, zejména v písních tak společensky vypjatých období, jako je Čas potíží. Písně s velkou silou vyjadřují vlastenecké myšlenky - hrdost na svou vlast, vědomí potřeby chránit ji, stejně jako myšlenku svobody lidí.
V historických písních jsou dvě hlavní tematické linie; vojenské a sociální. Do první patří například písně o válkách a velitelích, do druhé písně o Stepanu Razinovi a Emeljanu Pugačevovi.
Sbírka a vydávání historických písní. První nahrávky ruských historických písní pocházejí z let 1619-1620. Byly vyrobeny pro Angličana Richarda Jamese. V 18. stol s rozvojem sběratelství a vydávání folklorních materiálů byly umisťovány historické písně speciální sbírky, například ve „Sbírce různé písně"M. D. Chulkova (1770-1773)" a "Sbírka ruských jednoduchých písní s notami" od V. F. Trutovského (1776-1795) Byly zařazeny také do sbírky Kirši Danilovové (1804), a pak do "Písně sebrané P. V. Kireevského). " (číslo 6-10). Spolu s eposy nahráli slavní sběratelé ruského eposu N. P. Rybnikov, A. F. Gilferding, A. V. Markov, N. E. Ončukov a A. historické písně. D. Grigoriev. V roce 1860 vydal I. A. Chuďakov „Sbírku Velké ruské historické písně.“ Soubor časopiseckých publikací vydal V. F. Miller v knize „Historické písně ruského lidu 16.–18. (1915).
Po říjnové revoluci pokračoval sběr historických písní. Provedli ji pracovníci Ústavu ruské literatury Akademie věd SSSR, Ústavu etnografie Akademie věd SSSR a Moskevské státní univerzity, jejíž archivy obsahují mnoho nepublikovaných textů. Jednotliví vědci také prováděli sběratelské práce. Cenné materiály jsou obsaženy v knihách A. N. Lozanové “ Lidové písně o Štěpánu Razinovi“ (1928) a „Písně a pohádky o Razinovi a Pugačevovi“ (1935); B.N. Putilov vydal sbírku „Historické písně na Terku“ (1948), A.M. Listopadov - „Donovské historické písně“ (1948).
Pokusy o redukci a spojení textů byly knihy „Severní historické písně“ v edici A. M. Astakhové (1947) a „Ruské lidové písně o selských válkách a povstáních“ v edici A. N. Lozanové (1950).
Mimořádnou hodnotu mají čtyři svazky textů historických písní 13.-19. století, které vydalo folklorní oddělení Ústavu ruské literatury Akademie věd SSSR. Spojují téměř všechny nahrávky děl tohoto žánru, které znají folkloristé. Byla provedena důkladná textová analýza a byla poskytnuta přiměřená klasifikace. Texty jsou doplněny cennými a podrobnými komentáři, které pomáhají pochopit obsah, význam a původ písní.
Studium historických písní. Se studiem historických písní se začalo poměrně pozdě. To bylo vysvětleno především skutečností, že žánr takových písní se po dlouhou dobu nerozlišoval od eposů a poté od baladických písní. Eposy přitahovaly hlavní pozornost vědců. Ve sbírkách lidové básnické tvorby a především epiky byly zastoupeny několika ukázkami, které nedávaly příležitost k jejich podrobnému studiu.
Mezi prvními, kteří se o historické písně začali zajímat, byli Decembristé. Velmi si vážili tohoto typu písní pro odraz lidového hrdinství. N.N. Raevskij, A. Kornilovič sbíral a publikoval historické písně. Zvláště vyzdvihovali kozácké písně, protože v nich viděli odraz samosprávy.
Hluboké porozumění historickým písním je charakteristické pro N. V. Gogola. Vážil si jich pro jejich spojení se životem, pro jejich věrné předávání ducha doby. Pokud se na ně historik obrátí, napsal, „bude mu zjevena historie lidu v jasné velikosti“. (Gogol N.V. Poly. sbírka soch., sv. 91). Na tomto základě považuje název „historický“ za legitimní.
V. G. Belinskij jako první odlišil v článcích o lidové poezii historické písně od eposů, používá také termín „historické písně“. Píseň „Shchelkan Dudentievich“ považuje za nejstarší historickou píseň. Podle jeho názoru je to báječné povahy, ale je založeno na historické události (viz: Belinský V.G. Poly. sbírka cit., sv. 426). Belinsky provedl analýzu písní, které jsou mu známé, zejména ze sbírky Kirsha Danilov.
Dominance mytologické školy v polovině 19. století. odvedl pozornost vědců od historických písní k těm žánrům, ve kterých mohli představitelé této školy najít materiál pro srovnávací srovnání. Historické písně to nedaly.
L. N. Maikovův pohled na původ ruského jazyka byl důležitý pro řešení otázek o složení historických písní. epos. Maikov považoval epická díla za současná se zobrazovanými událostmi. Písně o Ermakovi a Stepanu Razinovi také zařadil mezi eposy.
Během těchto let P. A. Bessonov jménem Společnosti milovníků ruské literatury dohlížel na vydávání „Písní sebraných P. V. Kireevským“. Jako první rozdělil historické písně do cyklů, ale jeho komentáře jsou velmi povrchní a často nesprávné. Hlubší jsou úsudky F. I. Buslaeva, který v „Historických náčrtech ruské lidové literatury a umění“ (1861) analyzoval řadu písní a spojoval je s lidovým světonázorem. O. F. Miller ve své studii „Historické písně“ (1869) uvedl jejich obecnou charakteristiku a poukázal na paralely k jejich zápletkám ze světové literatury a folklóru.
Koncem 19. a začátkem 20. stol. historické písně studují A. N. Veselovský, V. F. Miller, S. K. Shambinago a další.
Během sovětských časů se studium historických písní významně rozvinulo. Definovalo dva vědecké směry. Člověk navazuje na tradice historické školy a zároveň se od ní značně liší. Novinkou je, že folkloristé se nyní začali zaměřovat na historické písně, které reflektují boj mas za jejich osvobození. Taková je kniha M. Ya Jakovleva „Psaní lidových písní o Atamanu Stěpanu Razinovi“ (1924) a sbírky A. N. Lozanové „Lidové písně o Štěpánu Razinovi“ (1928) a „Písně a příběhy o Razinovi a Pugačevovi“ (1935). .
Významným fenoménem byla studie V.K. Sokolové „Ruské historické písně 16.-18. (1960). Poskytuje přehled zápletek a verzí písní této doby, charakterizuje jejich žánrové rysy, popisuje jejich územní rozšíření a regionální rozdíly. Záznamy historických písní jsou použity s velkou úplností, je uvedena jejich klasifikace a nastolena otázka cyklů. Nezanedbatelnou výhodou je, že kniha detailně zkoumá společenský význam písní, jejich ideovou podstatu.
Jiný směr ve studiu historických písní představuje kniha B. N. Putilova „Folklor ruských historických písní XIII-XVI století“ (1960). Podle B. N. Putilova představitelé historické školy příliš přímo spojovali písně s historickými událostmi a osobami a nebrali v úvahu, že písně jsou především básnická díla.
Původ historických písní. Proces formování historických písní byl složitý. Začaly se formovat, když se objevil životně důležitý materiál, který bylo potřeba vtisknout lidem do paměti. Takový materiál sestával z událostí souvisejících s mongolsko-tatarskou invazí na Rus ve 13. století.
Historické písně jako dějově založený narativní žánr se navíc spoléhaly na jednodušší, primární příběhy o událostech, takže existuje důvod předpokládat, že při formování historických písní hrály určitou roli ústní prozaické tradice. Jednak by mohly přímo sloužit jako základ pro zápletky historických písní, jednak by jejich tradice uchovávání paměti historických událostí a osob mohla přispět ke vzniku podobné tradice v novém písňovém žánru. .
Historické písně jsou básnickou formou. Dá se tedy předpokládat, že jako jejich předchůdci měly podobný tvar. Byly to eposy, které vznikly dříve než historické písně. Jejich spojení s epikou potvrzují epické situace a výrazové prostředky v nich obsažené.
Hrozné události mongolsko-tatarské invaze aktivizovaly historické vědomí ruského lidu a jeho uměleckou kreativitu, která zachycovala tyto události a tragickou situaci mas. To vše vedlo k vytvoření děl o mongolsko-tatarské nadvládě a osudu ruského lidu. Rozvoj sebeuvědomění lidí usnadnil začátek sjednocení ruských zemí a posílení moskevské nadvlády.
Pokud v eposech byla v popředí široká zobecnění, na jejichž základě byly vytvořeny obrazy boje za nezávislost ruské země a majestátní obrazy hrdinů, ztělesňující sílu ruského lidu a oddanost jejich rodné zemi, pak se v historických písních rozvíjí konkrétnější obraz historických událostí a obrazy určitých historických postav.
Rané historické písně. Vzhled prvních historických písní by měl být připsán XIII-XIV stoletím.
Prvním známým příkladem ruských historických písní byla píseň o Shchelkanovi, která se ve sbírce Kirsha Danilova nazývá „Shchelkan Dudentievich“. Je založen na určitých událostech zaznamenaných v kronice, Tverském povstání z roku 1327, kdy byl zabit chánův vyslanec (baskak) Chol Khan (v kronice Shevkal).
Vznik písně je důvod připisovat první polovině 15. století. Zobrazuje obrazy strašlivé svévole a násilí páchaného hordami stepních nomádů.
Král Hordy Azvyak rozděluje ruská města Ples, Kostroma a Vologda svým „šuryům“ a nastavuje pro mladšího Šchelkana hroznou podmínku:
Bodni svého syna,
milovaný syn,
Vypij pohár krve,
Vypij tu krev...
Shchelkan to udělal kvůli bohatému Tverovi. Začal tam vládnout: dehonestovat a zostudit ženy, snažil se porušit všechny. Bratři Borisovičové s ním jednali:
A hádali se s ním:
Jeden mě chytil za vlasy
A druhý za nohy,
A pak byl roztrhán
Ideový význam písně spočívá v touze jejích skladatelů vštípit ruskému lidu potřebu a možnost boje s nepřáteli. To si žádá obrazy brutálního násilí a nepochybně i zvláštní konec písně:
Zde zemřel,
U nikoho nenalezeno.I, 78]
V písni o Shchelkan a v jejích variantách jsou viditelné některé stopy epického oedského způsobu: sekvenční vývoj akce, opakování (slova „Starý Tver, bohatý Tver“ jsou uvedena čtyřikrát), zvláštní typ syntaktické struktury:
Kdo má žádné peníze,
Vezme mu dítě,
Kdo nemá dítě?
Vezme svou ženu;
Kdo nemá ženu,
Ten samý si vezme hlavou.
Píseň obsahuje epická epiteta: „zlaté, stříbrné a rejnočí perly na vykopaném sametu“; tautologické fráze: „hold-exit“, „stal se domýšlivý, stal se pyšným“. Často jsou verše spojeny do dvojic a tvoří čtyřdobé dvojice, jakoby oddělené pauzami (césurami), což připomíná epické verše. To vše spojuje píseň s epickou tradicí.
Historické písně 16. století|16. století bylo dobou formování ruského národa a posilování centralizovaného státu. Kazaňskému a astrachánskému království byla udělena drtivá rána, která na dlouhou dobu narušila klidný život ruského lidu. anektována Sibiř. Pokroková politika Ivana IV spočívala v boji nejen proti vnějším nepřátelům, ale i proti reakčním silám v zemi samotné, které do této politiky zasahovaly a podkopávaly jednotu státu. Drtivou ránu utrpěli také bojarové, kteří v důsledku toho ztratili svou roli v životě země. Masy podporovaly politiku Ivana GU.ch
Zásadní historické události a vyhrocené společenské procesy se přirozeně nemohly nepromítnout do lidového umění a především do historických písní, které se staly ideově nejvýznamnějším žánrem folkloru této doby. Lidé v nich vyjádřili podporu nové politice, podporu boji za posílení a jednotu státu. To se projevilo zejména tím, že Ivan Hrozný se stal hlavní postavou písní a získal kladné hodnocení jako státník. "
|Historické písně 16. století. zahrnují tři hlavní cykly děl: o zajetí Kazaně, o činnosti Ivana Hrozného a o Ermakovi Píseň o Kostryukovi stojí poněkud stranou, i když je jako celek spojena s hlavním trendem písní druhé poloviny roku. 16. století] 1
^Historické písně jako žánr zaujímají důležité místo ve folklóru 16. století. Nabývají výrazného ideového obsahu, dokonalosti formy, která je vyjádřena v kompoziční harmonii, velké expresivitě dějového vývoje a výtvarných prostředků V jejich stavbě, jazyce a verši je stále patrná souvislost s epikou a zároveň oni vzdalují se epické epičnosti, liší se dynamikou děje a ekonomickou strukturou.^
Písně o Kostryukovi. Písně o Kostryukovi vznikly jako ozvěny sňatku Ivana Hrozného v roce 1561 s dcerou kabardského (čerkeského) prince Temryuka Marie. Historici a folkloristé považují jejího mladšího bratra Michaila za prototyp Kostryuka, i když jméno Kostryuk odráží jméno jejího staršího bratra Mastryuk a v některých písních se hlavní postava jmenuje Mastryuk. Mariin starší bratr přijel do Moskvy jen na krátkou dobu a mladší Michail žil dlouhou dobu na dvoře v Grozném, který s ním zacházel hrubě a v roce 1571 ho popravil. Tím se děj písně blíží skutečnému životu situace.
Hlavní myšlenkou písní o Kostryukovi je triumf ruského zápasníka, vesnického chlapce Potanjušky, který nejen překonal chlubícího se Kostryuka, ale také mu „stáhl“ šaty a pod verandu vlezl nahý „okarach“. . Královna se tím urazila; řekla králi:
Taková je vaše čest dobra "
Svému milovanému švagrovi?
Téma triumfu ruského muže nad Tatarem bylo tehdy velmi naléhavé. Obraz Kostryuka byl do určité míry spojen s obrazem Shchelkana.
A v této písni jsou stopy epické poetiky: motivy vychloubání, zahanbení chvastouna, poetická frazeologie - „mocní hrdinové“, „rychlé řeky“, „smolenské bahno“, „brjanské lesy“, některé typické začátky a konce eposů :
Zde zpívají o Kostryukovi a starých časech,
Do modrého moře pro útěchu,
Všechny dobré lidi, prosím, poslechněte.
Písně o zajetí Kazaně. Písně o Kazani jsou kratší, útržkovitější a často kusé. V líčení událostí nejsou téměř žádné stopy po epické poetice a epické šíři. Zároveň mají důležitou novinku: zobrazení prostého střelce jako hrdiny, jako muže statečného před králem, oddaného válečníka. do své rodné země, která je ve verzích písně nazývána „mistrem“, zkušeným člověkem, který zná svou práci, pokud bratři Borisovičové v písni o Shchelkanovi a Potanjushce v písni o Kostryukovi vezmou sílu a odvahu, pak. v písních o Kazani je dosaženo vítězství díky znalosti střelců. Používá se nový způsob obléhání města - podkopávání městských hradeb a jejich výbuch Události v písni se vyvíjejí v určitém souladu s kronikářskými doklady. poddolování bylo skutečně provedeno, obležení se chovali vyzývavě a z městských hradeb křičeli, že ani za deset let Rusové Kazaň nevezmou, výbuch skutečně rozhodl o osudu Kazaně a řada dalších je poetická fikce.
Podle písně se pod hradbami města „svalily sudy s černým střelným prachem“, zapálily se dvě svíčky: jedna na poli (nebo v královském stanu), druhá v podzemí, aby se poznala doba, kdy zdi by explodovaly. Ale na poli svíčka dohořela, ale k výbuchu nedošlo. Car se „vznítil“, rozzlobil se a nařídil, aby střelci byli popraveni jako „zrádci“. Ale mladý střelec odvážně vysvětlil králi:
Že svíčka hoří rychleji ve větru,
Ale v zemi svíčka hoří tišeji.
Svíčka dohořela a kazanské zdi explodovaly. Král se pak „rozveselil“ a dal střelcům dárky.
Písně o hněvu Ivana Hrozného na svého syna. Obraz Ivana Hrozného se v písních o jeho hněvu na syna odhaluje mnohem komplexněji. Ivan Hrozný v nich není zobrazen jen jako car, jehož cílem je přivést Rusovi zradu, ale také jako otec; Písně mají dvě verze: v jedné je důvodem králova hněvu zrada jeho syna, kterému král nařídil, aby vyvolal nepokoje ve městech, ale varoval měšťany před nebezpečím; Druhým důvodem je, že syn na hostině, když se král chlubil, že přivedl zradu, řekl mu:
Kde můžete vyvést zradu z Pskova,
Kde můžete vynést zradu z kamenné Moskvy?
Možná zrada sedí u stolu,
Pije a jí s vámi ze stejného jídla.
Král se rozhněval a nařídil popravit svého syna strašlivou popravou:
Ach, ty bože, moskevští kati!
Řekneš mladému princi,
Vytáhni srdce a játra z hrudi,
Přineste mi to na svědectví!
Všichni kati byli „zděšeni“, pouze Alyoshka Malyutin, Skurlatův syn, nebyl „zděšen“: vzal prince ze stolu, svlékl si barevné šaty, oblékl si černé šaty a odvedl ho na divokou popravu. Zprávy o tom se dostaly ke strýci careviče Nikity Romanoviči, ten se vrhl za Maljutou a dal mu ženicha místo prince,“ a Maljuta popravil ženicha, jak car nařídil.
Vyndal jsem srdce a játra z hrudi, "
A přinesl to králi na svědectví.
Král „spěchá a spěchá“ a vyčítá služebníkům:
Ach, vy, moji věrní služebníci!
Proč jsi mě nezastavil?
Proč jsi dovolil, aby se tato zatracená věc stala?
Reakce sluhů je psychologicky motivovaná:
Neodvážili jsme se ti odporovat,
Báli jsme se tvého hrozícího hněvu!
.
Stav mysli Grozného je ještě napjatější, když se dozví, že v domě Nikity Rbmanova je „radost a radost“. Král, rozzuřený, že se bojar baví během strašlivé katastrofy, spěchá do svého domu:
Jste rád, Nikito Romanoviči,
K mé velké smůle,
Al, bavíš se na popravě mého syna
Král v hněvu vrazil kopí do nohy Nikity Romanova. Když viděl, že jeho syn „sedí vesele a zdravě“ u stolu, přišel k „velké radosti“.
V této písni je obraz Ivana Hrozného velkým úspěchem lidového umění. Vytváří se jak obecným popisem jeho duchovního vzhledu, tak zprostředkováním charakteristik projevu jeho zážitků v určitých životních situacích. Obraz je historicky správný, pokud nám historické prameny dovolí soudit, psychologicky složitý a umělecky výrazný.
Žánr historické písně hrál důležitou roli ve vývoji umění psychologického zobrazování ve folklóru, protože v jeho dílech nebylo nutné podávat zobecněné charakteristiky postav, nedefinovat jejich duševní stavy stabilními vzorci, ale vytvářet obrazy konkrétních historických postav. Tento úkol předpokládal potřebu psychologické individualizace obrazu. Hrozný v písních není pohádkový car, žádný epický princ Vladimír, ale spíše Ivan Hrozný, ruský car druhé poloviny 16. století, jehož psychologické kvality byly mezi lidmi široce známé. >
G Lesin o Ermak.; Mezi donskými kozáky byly oblíbené písně o Ermaku. Ermak v nich byl vykreslen jako kozácký náčelník, který se stará o kozáky. V písni „Ermak in the Cossack Circle“ oslovuje kozáky slovy, že léto pomine a oni se musí zamyslet nad svým osudem: předtím pustošili města a vypálili panství, ale nyní se musí buď schovat před carskými vojsky. nebo dokázat velký čin a vysloužit si tak královu žádost. V písni „Dobytí Kazaně Ermakem“ obsadili kozáci pod vedením Ermaka město a za to dostávají odměny od cara. Nakonec píseň „Ermak u Ivana Hrozného“ zobrazuje Ermaka jako cara uznávaného atamana, kterému může svěřit velké věci.
Zvláštní skupinu představují písně o Ermaku a Turcích. Odrážely střety mezi kozáky a Turky. Do okruhu těchto událostí byl zařazen i Ermak, který se téměř nezúčastnil tažení proti Turkům.
Je zvláštní, že historické písně vůbec neodrážely tak důležitou událost, jako je Ermakovo dobytí Sibiře. Ty písně, které zmiňují Ermak a Sibiř, vyvolávají u textových kritiků pochybnosti. Ve skutečnosti existuje pouze jedna píseň kombinovaná s prozaickým textem, který hovoří o Ermaku a Sibiři." Tento text „Ermak vzal Sibiř“ je umístěn ve sbírce Kirši Danilovové. Text je složitý a možná i velmi nový. nejvíce demonstrativních rozsudků lze nalézt v článku A. A. Gorelové „Trilogie o Ermaku ve sbírce Kirši Danilovové“.
Písně 17. století; Historické písně 17. století se liší od písně XVI století. Především se šířeji zabývali událostmi ruských dějin: reagovali na „nepokoje“ a na smrt syna Ivana Hrozného Dmitrije a na výskyt dvou Falešných Dmitrijů a na tažení Poláků proti Rus a boj proti nim ze strany Minina a Požarského a kozácká tažení proti Azovu a nakonec povstání vedené Štěpánem Razinem.
Písně této doby byly vytvořeny v různých společenských vrstvách - mezi rolníky, měšťany, měšťany, „vojenskými lidmi“, kozáky. Proto se někdy hodnocení stejných událostí liší.
Boj za nezávislost vlasti a boj mas za „pravdu“ – proti jejich utlačovatelům – určily dvě hlavní témata historických písní 17. století: vlastenecká a sociální. První se odhaluje nejvíce v písních o Michailu Skopin-Shuisky, druhý v písních o Štěpánu Razinovi.
Písně o Skopinovi byly populární. Tento talentovaný velitel byl lidmi velmi milován: sehrál důležitou roli při osvobození Moskvy z polského obležení a při porážce vojsk Falešného Dmitrije II. a vojsk polských guvernérů v letech 1609-1610. Jeho vojenská tažení a vítězství se zpívají v písních. Ale hlavní zápletkou těchto písní je jeho nečekaná smrt. Skopin zemřel náhle ve věku 23 let po hostině s knížetem Vorotynským. Písně ukazují nechuť knížat Vorotynského a Mstislavského k němu: radují se z jeho smrti. Masy, které vkládaly své naděje do Skopina a považovaly ho za hodného ruského cara, otevřeně obviňovaly ze smrti velitele bojary. Písně pojmenovávají příčinu smrti jako otravu. Je možné, že základem byla závist na Skopinův úspěch ze strany jeho strýce Dmitrije Shuisky. Podle písní byl otráven Shuiskyho manželkou, dcerou Malyuty Skuratova.
Nejstarší nahrávka písně o Skopinovi pochází z let 1619-1620. (vyrobeno pro Richarda Jamese). Toto je krátká, ale smysluplná píseň. Moskvané truchlili nad Skopinovou smrtí: "A teď nám zemřely hlavy." A Vorotynsky a Mstislavsky „řekli slovo a usmáli se“:
Sokol se zvedl vysoko
A praštil jsem o zem o matčin sýr!
Tato píseň zatím neobsahuje motiv otravy, ale postoj knížat ke Skopinově smrti je příznačný. Sbírka Kirši Danilov obsahuje píseň, ve které je tento motiv podrobněji rozvinut: Skopin se chlubil, že vyčistil moskevské království od nepřítele:
A pak se bojaři dostali do problémů,
V tu hodinu udělali práci:
Podporovali divoké lektvary,
Nalili to do sklenice, do sladkého medu,
Sloužili křížům jeho kmotra,
Dcera Skurlatové.
Věděla, že je jeho kmotr,
Nabídla sklenici sladkého medu
Skopin knížeti Michailu Vasiljevičovi.
Píseň ve sbírce Kirsha Danilov, stejně jako některé další, má mnoho epických rysů: v poetice, verši a melodii. To je vysvětleno zejména tím, že některé písně byly nahrány od slavného epického vypravěče T. G. Ryabinina. Skopin ve svých písních spolu s Nikitou Romanovem osvobozují Moskvu a Litvu a oba působí jako epičtí hrdinové.
Písně o Štěpánu Razinovi. Písně v tomto cyklu jsou nejoblíbenější ze všech ruských historických písní. To se vysvětluje tím, že se dotýkají nejdůležitějších otázek v životě lidí, jejich utlačovaného postavení a touhy shodit útlak.;
* Písně o Razinovi mají historický základ. V druhé polovině 17. stol. Lidová nespokojenost a rozhořčení rostly nad konečným zotročením rolníků a vládními opatřeními, která byla zaměřena na omezení „svobody“ kozáků. Do této doby se výrazně projevila sociální stratifikace mezi kozáky. To vše se vyvinulo v povstání, v otevřený selsko-kozácký protest. V letech 1670-1671 na Donu a Volze zuřilo lidové povstání vedené Stepanem Razinem,
To vyústilo v sérii statečných, hrdinských kampaní podél Volhy, do Yaik a do Astrachaně. Písně se většinou správně odrážely v jejich zápletkách a obrazech průběh a povahu povstání. Písně jsou ale „básnická díla a nelze v nich hledat úplnou historickou přesnost v přenosu událostí. Nejdůležitější je v nich odraz lidových nálad a aspirací.
I Zápletky písní o Štěpánu Razinovi zcela pokrývají jeho aktivity: vztahy s kozáky, tažení do Yaik a Kaspického moře, do__Astdakhatů. Existuje píseň o jeho uvěznění, o jeho popravách, ale neexistují žádné písně o jeho tažení do Persie. Tato zápletka, široce pokrytá romantickou literaturou, byla z písní vypuštěna. Mezi parcelami zaujímá hlavní místo jeho štěně a! jeho vztah se Sazakem d _"Písně zobrazují dva druhy 4 tažení od Razina: proti "nevěřícím", proti "Bohaté hordě" a proti Kazani a Astrachánu a dokonce i proti Moskvě. Jsou to kampaně proti guvernérům a bojary 1
V písních vztahujících se k prvním tažením se projevuje spontánnost, cílem je někdy „sebrat bohatou pokladnici“. pošle Razina do Moskvy, říká: „Ne úmysly cara, ale úmysly bojarů.“ Kozáci však začali pochybovat o carově spravedlnosti. Zeptali se atamana:
Proč car-suverén upřednostňuje prince a bojary,
Proč nám, kozákům, nic nedá?
Tehdy vzniká myšlenka jít „do Svaté Rusi“:
Dnes večer vezmeme město Kazaň,
A vezmeme Moskvu do bílého úsvitu.
V písních je velmi důležité téma Razinova postoje k lidem, které v nich představují „golytba“ a kozáci. Razin stále více inklinuje ke golytbě, sní o v6le7~E "to dává písním cyklu Razin anti-nevolnický charakter. Písně vyjadřují touhy a očekávání lidí, touhu po svobodné práci a spravedlnosti. Golytba podporuje Razina. To vše činí společenskou podstatu cyklu významnou.
Písně o Razinovi jsou hrdinské povahy. Golytba a kozáci předvádějí vojenské výkony: dobývají města, porážejí proti nim vyslaná carská vojska, jednají s guvernéry V písních se vytváří obraz lidu, který se skládá z vlastností a činů Golytby a kozáků, těch, kteří uprchli. od bojarů a guvernérů a těch, kteří se považovali za „svobodné lidi“.
Mezi Razinem a Ermakem je podstatný rozdíl. Ermak si chtěl vysloužit carovo odpuštění, Razin se carovi neklaněl, mluvil nejen proti bojarům, ale i proti carovým guvernérům. Razin je statečný vůdce mas lidí, kteří se vzbouřili proti útlaku. Je zvoleným náčelníkem, který je přesvědčen o správnosti své věci. Jeho obraz je poetizován v písních. Razin je obdařen mimořádnou silou a odvahou, jeho hromový hlas děsí nepřátele, za jednu noc propluje všemi povolžskými městy, je neporazitelný. Když na něj chtěli lučištníci a střelci na příkaz guvernéra střílet, Razin říká:
A neztrácej střelný prach a nerozbíjej granáty,
Kulka se mě nedotkne, jadérko mě nevezme.
Dokáže zázračně uprchnout z vězení.
Paralelně s obrazem Stepana Razina se v písních vytvořil obraz „syna“, odvážného a odvážného mladého muže před guvernéry. V pozdějších písních je vydáván za Razinův syn, ale v raných písních je „syn“ pouze jeho přezdívkou, kterou získal za svou loajalitu k Razinovi. Poté, co padl do rukou nepřátel, se chová odvážně a hrdě a přímo deklaruje svou oddanost Razinovi, přestože mu hrozí šibenice. Sám „Sonny“ guvernérovi vyhrožuje a mluví o hrozících odvetách proti němu: věří ve vítězství lidu.
Obrazy „sonny“, „golytba“ a kozácká chudina dávají tomuto cyklu písní velký společenský ohlas. Jejich sociální obsah odhaluje i ostrá satira – výsměch bojarům a guvernérům, jejich arogance, krutost, chamtivost a strach z lidí.
Písně o Razinově popravě v symbolických obrazech (mlhy se valily, lesy hořely, „nádherný tichý Don se zakalil“) vyjadřují těžký smutek lidí.
Společenský fenomén obrovského významu – lidové povstání 17. století – posloužil jako základ pro vznik cyklu písní s hlubokým společenským významem a živou poezií. Cyklus písní o Razinovi rozvíjel tradice kozácké, zbojnické (odvážné) a staré historické písně. Vznikl na Volze a Donu, rozšířil se po celé zemi, zažil řadu nových historických období, vyjadřujících lidový protest a ochotu „vzdát se“ bojovat s nepřáteli za jejich štěstí a svobodu.
Písně 18. století. V 18. stol historické písně žily nadále aktivním životem. Probíhaly v nich nové důležité procesy. Na jedné straně navázali na tradice písní 16.-17. století a na druhé rozvíjeli nové rysy. Především ztělesňovaly nový životní obsah v uměleckých obrazech a obrazech, pokrývajících historické události 18. století. Jejich zápletky jsou spojeny s vojenskými událostmi (tažení proti Azovu, Severní válka s bitvou u Poltavy, Sedmiletá válka, válka s Turky) a s lidovými nepokoji (Bulavinovo a Pugačevovo povstání). To umístilo dva obrazy do středu písní: obraz Petra a obraz Pugačeva."
Doba Petra I., reformy, vytvoření pravidelné armády a námořnictva a řada vojenských vítězství posílily moc ruského státu a učinily z něj nejsilnější mocnost. Výstavba měst, loďstva, průplavů a nábor značné části rolníků do armády ovlivnily zavedené formy života a způsobu života lidí. Zároveň posílení nevolnictví, zotročení továrních dělníků a posílení sociálních rozporů mezi kozáky 183 vedlo k povstání Bulavin a poté Pugačev;
Velké změny v ruském životě způsobily růst národního vědomí ruského lidu, rozšířily jeho představy o realitě a přinesly nové jevy do pole jejich pozornosti. To posloužilo jako základ pro nový obsah písní a obrázky nových hrdinů. Uvědomělejší postoj k realitě určoval posilování posudků, poetizace a satiry, lyrických prvků v písních, v nichž začínalo slábnutí děje a rozvoj popisnosti či vyjadřování myšlenek a přímých hodnocení. Písně se staly kratšími, útržkovitějšími a realističtějšími. Obsahovaly mnoho charakteristických historických reálií té doby: témata válek, armády a námořnictva, obrazy vojáků a námořníků, jména pluků a jména velitelů, vojenská terminologie; Regionální charakteristika písní se začala vymazávat.
Větší místo v písních zaujímal obraz lidu (vojáci v písních o válkách a „zlost“ v písních o povstáních). Hmota stáda je aktivnější; podporovala reformy a boj Petra I. o posílení státu a centrální moci, ale zároveň odvážně vyjadřovala nespokojenost s útlakem, mnohaletým „zajetím“ vojáků a třídní nenávistí k bojarům.
Voják se stal novým hrdinou historických písní. Písně ukázaly jeho vlastenectví, odvážnou obranu své vlasti, činy, odvahu, vítězství nad tehdejší nejlepší armádou v Evropě - armádou Švédů, stejně jako kampaně Suvorova, který oprávněně nazýval vojáky „zázračnými hrdiny“. Rozsah událostí, velké a vítězné války, příklad tak úžasných velitelů, jako byl Suvorov, přispěly k rozvoji vlasteneckého vědomí a odpovědnosti za osud vlasti. Proto historické písně 18. Především se vyznačují svým silným patriotismem. Voják splnil svou povinnost i přes přísnost své služby, přísnost a krutost svých velitelů, zradu a zpronevěru vojenských úřadů. To vše se ukazuje v písních. Historické písně 18. století, většinou tvořené vojáky, odrážely celý řád vojenské služby: vojenský život, přípravy na tažení a bitvy. Na všech těchto obrazech jsou viditelné rysy nového. Vojáci se připravují na tažení proti Azovu:
Že večer byl dán vojákům rozkaz,
Aby byly zbraně čisté a pazourky ostré,
Široké meče jsou uvolněny, bajonety jsou upevněny,
Aby byly praky a pásy s mečem na svém místě,
Přední části košile, košile a jehlové boty byly bílé...
Písně obsahují mnoho stížností na závažnost služby:
Ach, ubohé hlavy vojáků,
Není pro vás klid ve dne ani v noci!
Bez ohledu na to, jak těžký je život vojáka, vojáci jsou vždy připraveni k boji. Píseň o obléhání pevnosti Oreshek (Shlisselburg) je jedinečná. Je těžké to přijmout, když se král ptá, jak to udělat, generálové odpovídají: "Je lepší ustoupit." Ale vojáci říkají králi:
Neustoupíme z města?
A my budeme jeho bratři s našimi bílými prsy.
Písně vytvořily obrazy Petra I. a ruských velitelů Šeremetěva a Suvorova.
TLeter I je zobrazován jako talentovaná postava i jako člověk s jedinečným charakterem. Je snadné jednat s vojáky a dělníky, spravedlivý, odvážný, sám velí jednotkám, sám spolupracuje s veliteli lodí. V písni „Car bojuje s dragounem“ Peter vyzývá lovce, aby s ním bojoval. Ale všichni princové-bojaři se zalekli a utekli do svých komnat. Mladý dragoun se dobrovolně přihlásil do boje a porazil krále. Petr ocenil sílu a obratnost a dragouna štědře odměnil.
Téma války je v písních rozvíjeno jedinečným způsobem. Král vyhlašuje válku nepřátelům:
Šaty, které má na sobě, jsou černé,
Šaty jsou černé, ale vše je v pohodě.
Petr truchlí nad smrtí vojáků, nad ztrátou pluků. Zároveň se raduje z vítězství ruských vojsk, zejména v bitvě u Poltavy.
Petrova smrt vojáky otřese. Děj byl velmi populární: voják truchlí nad Petrovou smrtí. Písně o smrti Petra jsou podobné nářkům, nářkům s charakteristickými obrazy:
Že náš jasný měsíc vybledl, vybledl,
Rudé slunce potemnělo...
Všechny pluky stojí pod prapory a čekají na svého „plukovníka Preobraženského, kapitána bombardéru“: statečná armáda osiřela, „celá Rosseyushka mezi námi ztichla“.
Písně o povstání Bulavin a Pugačev byly mezi lidmi pravděpodobně velmi rozšířeny, ale z jejich textů se dochovalo jen málo. Na Donu vypuklo v letech 1707-1708 povstání vedené Kondratem Bulavinem. Donští kozáci dva roky protestovali proti svévoli svých velitelů. V roce 1707 byl plukovník Dolgorukov poslán na Don s vojáky: měl najít rolníky, kteří uprchli z nevolnictví. Více než tři tisíce lidí bylo zajato a posláno do Ruska ve vazbě. To byl důvod povstání.
Písně vysvětlují důvody povstání takto:
Jako by tady na tichém Donu nebylo nic zdravého:
Jak k nám přišli dva bojaři,
Král k nám poslal dva bojary,
Teď nás všechny ničí,
Ti bojaři - královští služebníci - vyhnají staré lidi,
Mladí kozáci jsou braní jako vojáci,
Manželky a děti dostávají majitelé půdy.
Proto byl náš slavný Don rozhořčen...
Písně o tomto povstání rozvíjejí i téma odchodu kozáků z Donu k Dunaji pod vedením Ignata Nekrasova.
Písně o Emelyan Pugachev. Nepokoje sedláků a kozáků neustaly téměř po celé 18. století. V letech 1773-1774 Vypuklo Pugačevovo povstání. Písně o něm do jisté míry připomínají písně o povstání Razina: jednotlivé zápletky jsou přepracovány, přizpůsobují se novým událostem a osobnosti Pugačeva. Písně o Pugačevovi jsou realističtější. Nejsou v nich žádné zázračné motivy, žádná romantická zdatnost. Ale jasněji vyjadřují nenávist mas vůči barům, bojarům a guvernérům. Písně nejčastěji rozvíjejí příběhy o porážce Pugačevových vojsk, o jeho „rozhovorech“ s guvernéry a guvernéry. Na otázku astrachaňského guvernéra, zda je král nebo královský syn, Pugačev odpovídá:
Nejsem král ani králův syn,
A domorodec je Emelya Pugach.
Oběsil jsem mnoho pánů a princů,
Podle Russeyho jsem oběsil nespravedlivé lidi.
Pugačevova povstání se zúčastnily široké masy lidí: nevolníci, kozáci, pracující Ural, Baškirové. Pugačov je často zobrazován ve vztahu k nim. Stejně jako masy je nesmiřitelný s pány, smělý a drzý, když mluví s guvernérem a generálem. Píseň „Pugachev a Panin“ je orientační, která pravdivě vypráví o Pugachevově chování během rozhovoru s hrabětem P. I. Paninem v Simbirsku. Na Paninovu otázku, kolik princů a bojarů pověsil, Pugačev odpovídá:
Děkuji, Panine, že jsi se nenechal chytit<...>
Dal bych vám za vaši službu vyšší cenu!
Písně o Pugačevově povstání se vyznačují jasnou sociální orientací, protipoddanským charakterem, odvážným výpověď úřadů. Měli na mysli satiru. „Pravda,“ satira je také charakteristická pro dřívější písně 18. století. V písních o době Petra Velikého jsou odsuzováni defraudanti Gagarin a podvodník Dolgorukov a zesměšňováni „pánové generálové“, bojarové a princové.
Smrt Pugačeva se oplakává stejným způsobem jako smrt Razina:
Emelyan, jsi náš drahý otec!
Komu jsi nás nechal?
Slunce zapadlo do červena...
Jak jsme zůstali, mizerní sirotci,
Není nikdo, kdo by se nás zastal,
Přemýšlejte o nás...
Písně 19. století. V první polovině 19. stol. Tvůrčí proces tvorby děl o nových událostech a postavách stále probíhá. Na jedné straně pokračují tradice dřívějších písní, na straně druhé se reprodukují nové fenomény, ale stále častěji dochází ke zpracování starých zápletek a jejich přizpůsobení novým událostem Zvláště zřetelně se to projevuje ve druhé polovině 19. století, písně tohoto století lze rozdělit na dvě části: některé se vyznačují zápletkou a jistou dávkou fikce, někdy zcela volné a odvádějící dílo od sebe. historická fakta; jiné reprodukují události přesněji, ale vyznačují se schematickou, suchou prezentací. První obsahuje populární písně o Suvorovovi a Platovovi, druhá obsahuje popisy tažení v Prusku a Francii.
Živý obraz velitele milovaného vojáky je obrazem Suvorova. V cyklu písní o něm vynikají písně o jeho zranění a smrti. Armádu zachvátil smutek, bubeníci nebijí do bubnů, „hudebnice“ netroubí na trubky: v náručí nosí Suvorova a za ním jeho krvavé šaty.
Písně 19. století věnované především válkám: rusko-perská válka 1804-1813, vlastenecká válka 1812, rusko-turecká válka 1828-1829, krymská válka 1853-1856 a nakonec rusko-turecká válka 1877-1878
Ve ztvárnění těchto válek je mnoho podobností, které se ustálily v historických písních, ale jsou zde i prvky, ve kterých se projevuje originalita děl.
V souvislosti s vyobrazením těchto válek vystupují do popředí obrazy Kutuzova, Platova a Nakhimova a také satirický obraz Napoleona.
Válka roku 1812 získala nejucelenější odraz. Písně se šíří o Napoleonově dopise ruskému carovi, v němž požaduje připravit byty pro sedm set tisíc vojáků v hlavním městě „kamenné Moskvy“, kupecké domy pro generály a královské komnaty pro samotného Napoleona. Kutuzov uklidňuje ruského cara a říká:
A potkáme toho darebáka uprostřed cesty,
Uprostřed cesty, na naší vlastní zemi,
A my mu připravíme stoly - měděná děla,
A položíme mu ubrus - náboje jsou zdarma,
Ke svačině si dáme rozžhavený buckshot;
Dělové čluny ho ošetří,
Všechny kozácké dívky ho vyprovodí.
Písně podávají obrazy hlavních okamžiků války: Napoleonův vjezd do Moskvy, požár Moskvy, porážka Francouzů, vjezd Rusů do Paříže. Tento cyklus písní je hluboce vlastenecký. Před bitvami Kutuzov oslovuje vojáky s projevem a žádá je, aniž by šetřili své životy, střelný prach nebo dělové koule, aby porazili „Francouze“.
Celá řada písní je věnována porážce Francouzů, jejich útěku, jejich pronásledování kozáky a vstupu Rusů do Paříže. Zvláštní píseň je o Francouzovi, který uprchl do Paříže, a když k němu přistoupil, láskyplně řekl: „Paříž je nádherné město! Píseň končí Rusovou odpovědí Francouzovi:
Mnoho písní zobrazuje Platova, nejjasnější a nejoblíbenější postavu v písních té doby.
O kozákovi Platovovi
Zašlá sláva je dobrá;
Za jeho statečné činy
Vždy si budeme pamatovat.
Platov byl statečný, mazaný a byl si vědom důstojnosti ruského válečníka, když mluvil k francouzským generálům a Napoleonovi samotnému. Byl prvním, kdo vojákům oznámil:
Nepřítel už sedí v pasti
V naší matce Moskvě!
Nejoblíbenější zápletkou tohoto písňového cyklu je „Platov na návštěvě u Francouze“. Platov, maskovaný, ostříhal si vousy a ostříhal vlasy, přichází navštívit Francouze. Na konci písně ho pozná Francouzova dcera Orina. Platov si uvědomí, že byl rozpoznán, a podaří se mu odcválat na koni. Pak Platov posílá dopis francouzskému králi:
Jsi vrána, jsi vrána,
Jste francouzský král
Selhal jsi, vráno.
Držte sokola ve svých drápech...
V druhé polovině 19. stol. historické písně se výrazně odchylují od tradiční struktury. Děj je značně oslaben. Písně mají podobu lyrické výpovědi o události nebo častěji o chování člověka. Písně jsou založeny na jednotlivých epizodách nebo pozitivních a negativních vlastnostech.
Tak jedna z písní o Krymské válce hovoří o chloubě francouzského krále, který hodlá táhnout na Moskvu; další mluví o tom, jak se Turci chystají do Ruska; obě písně končí prohlášením ruských vojáků, že nedovolí svým nepřátelům zničit Rusko. Několik písní maluje obrazy obrany Sevastopolu. Písně jsou vlastenecké. Vojáci snášejí těžké útrapy, ale vytrvale brání město. Aktivita a odvaha admirála Nakhimova je vysoce ceněna.
V písních o krymské válce lze rozlišit několik témat. Prvním z nich je smutek nad zprávou o odvodu mladých lidí do armády. Druhým je obtížná cesta vojáků do Sevastopolu a těžké podmínky vojenského života. Třetí je odhodlání vojáků splnit svou povinnost:
Budeme bojovat s nevěřícími
Až do poslední kapky krve.
Čtvrtým tématem je oslava velitelů:
Jak je Shchegolev statečný muž
Ukázal nám vzorek.
Ale Nakhimov půjde
Na konci budete všichni zdrceni.
Pátý je satirický. Francouzskému králi se posmívá, chlubí se, že zruinuje Moskvu, sebere všechny generály a vojákům dá moskevské červené dívky. Na obrázku Angličanky Vasiljevny se Anglie a její královna vysmívají.
Písně o krymské válce jsou však poslední etapou v historii písní tohoto typu. Proces znovuzrození žánru lze s ještě větší jasností vysledovat v písních o rusko-turecké válce 1877-1878: ztratily celistvý děj, rozvinuly lyrický princip a zjednodušily poetiku.
Historické písně jsou folklorní epické, lyrickoepické a lyrické písně, jejichž obsah je věnován konkrétním událostem a skutečným osobám ruských dějin a vyjadřuje národní zájmy a ideály lidí. Vznikaly v souvislosti s významnými jevy v dějinách lidu – těmi, které na účastníky hluboce zapůsobily a uchovaly se v paměti dalších generací. V ústním podání neměly historické písně zvláštní označení a byly jednoduše nazývány „písněmi“ nebo jako eposy „starými časy“.
Je známo více než 600 zápletek historických písní. Rozkvětem historických písní bylo 16., 17. a 18. století. V této době se jejich cykly formovaly kolem historických osob nebo událostí. V 16. a 17. stol. historická píseň existovala jako selská a kozácká píseň a od 18. stol. i jako vojínská, která se postupně stala hlavní.
V historické poezii skvělé místo obsazeno vojensko-hrdinským tématem a tématem lidových hnutí. Historické písně vyprávějí o minulosti, ale vznikly na základě čerstvých dojmů skutečných skutečností, známých i z písemných pramenů. Postupem času a někdy i zpočátku vznikaly v písních nepřesné interpretace událostí, hodnocení historických osobností a další nesrovnalosti.
Takže v písni „Avdotya Ryazanochka“ je Ryazan nahrazen Kazanem. Píseň o zajetí Kazaně (Kazaň byla vzata v roce 1552) končí slovy: A tenkrát kníže panoval a usadil se v moskevském království, To tehdy byla Moskva založena, A od té doby velká sláva.
Moskva však byla založena mnohem dříve: v roce 1147. Ve verzích písně „Obrana Pskova od Stefana Batoryho“ (1581-1582) M.V. město), B.P. Šeremetěv (nar. 1652, tedy 70 let po obraně). Tyto a některé další historické postavy vstoupily do písně později. Stotisícová armáda Stefana Batoryho se navíc zúčastnila obléhání Pskova a píseň uvádí čtyřicet tisíc – epické číslo.
Množství příkladů takových nepřesností v historických písních by se dalo násobit. Ale ty uvedené stačí k tomu, aby se ujistil, že ty, které jsou v nich uvedeny konkrétní osoby, události, názvy míst, časy nemusí vždy odpovídat skutečnosti.
Zvláštnosti uměleckého historismu písní umožňovaly beletrii. Píseň zároveň reprodukovala to hlavní – historický čas, který se stal jejím hlavním estetickým faktorem. Písně odrážely především historické vědomí lidu.
Historické písně se oproti epice vyznačují přísnější historickou přesností. Jejich postavy jsou specifické, skutečné historické postavy (Ivan Hrozný, Ermak, Razin, Petr I., Pugačev, Suvorov, Kutuzov) a vedle nich je prostý střelec, voják nebo „lid“. Postavy obecně se nevyznačují fantazií a nadsázkou, jsou to obyčejní lidé s jejich psychologií a zkušenostmi.
Stejně jako v eposech rozvíjely historické písně velká národní témata. Písně jsou však lakoničtější než eposy, jejich děj je dynamičtější, bez rozvinutých popisů, konstantních vzorců a systému retardací. Místo podrobného vyprávění je děj omezen na jednu epizodu. Monolog a dialog hrají významnou roli při kompozici historických písní. Od eposů se liší i způsob provedení historických písní: nejčastěji se zpívaly sborově a každá píseň měla svou zvláštní melodii. Sloka historických písní je podobně jako eposů přízvučná, ale kratší (obvykle dvoudobá).
Od poloviny 18. stol. v městském a vojáckém prostředí se objevovaly historické písně s literární charakteristikou: se střídavými rýmy a slabičně-tonickou verzi; a v 19. století písně s historickým obsahem se začaly zpívat jako pochodové písně, až do kroku vojáka (což odpovídalo dvouslabičnému metru, rýmování a jasnému oddělení linií od sebe).
Historické písně se nejvíce šířily tam, kde se odehrály události v nich popisované: ve středním Rusku, na Dolním Volze, mezi donskými kozáky, na ruském severu. Začaly se zaznamenávat v 17. století. (nahrávky pro R. Jamese) a zaznamenané v průběhu dalších staletí, ale poprvé byly zápletky historických písní izolovány a systematizovány (spolu s eposy) ve sbírce P. V. Kireevského. V roce 1915 vyšla samostatná vědecká edice historických písní, kterou připravil V. F. Miller. V letech 1960 až 1973 vycházelo nejúplnější vícesvazkové akademické vydání vybavené hudebními přílohami a podrobným vědeckým aparátem.
Sbírky naznačují, že historické písně jsou významným fenoménem ruského folklóru. Badatelé však nedospěli ke shodě ohledně doby jejich vzniku, stejně jako jejich žánrové podstaty. F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller a moderní vědec S. N. Azbelev považovali historické písně za fenomén, který existoval již před 13. stoletím. a stal se zdrojem hrdinského eposu.
Sdílíme-li jejich úhel pohledu, musíme přiznat, že ve 20. stol. historické písně nepřestaly existovat. Vskutku, proč jsou písně o rusko-japonské válce, o občanské válce a Velké válce Vlastenecké války nejsou historické? Ostatně, stejně jako písně minulých staletí, vznikaly v zápětí samotnými účastníky či očitými svědky a věnovaly se velkým národním tématům.
Jiný, rozšířenější názor je, že historické písně jsou fenoménem, který vznikl po invazi Zlaté hordy a v 19. století. již vyhynulý. oni - nová etapa v lidovém chápání jejich dějin, které se zásadně liší od chápání reflektovaného v eposech (Ju. M. Sokolov, B. N. Putilov, V. I. Ignatov aj.).
Důvod pro různé body Pohled poskytují samotné historické písně, které jsou svými poetickými formami natolik odlišné, že neodpovídají běžným představám o folklórním žánru. Někteří vědci se domnívají, že historické písně jsou jediným žánrem, který má několik stylových odrůd. Jiní jsou přesvědčeni, že jsou multižánrovým fenoménem (historické písně vyprávějí o událostech, někdy v podobě balady, jindy v podobě lyrické písně či nářku).
A přesto historické písně zaujímají ve folklóru docela místo. nezávislé místo. To hlavní, a někdy i jediné, co je spojuje, je jejich specifický historický obsah. B.N. Putilov napsal: „Pro tyto písně není historický obsah jen tématem, ale určujícím ideologickým a estetickým principem Mimo tento obsah prostě nemohou existovat historické zápletky, hrdiny, historické konflikty a způsoby jejich řešení. “
Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruský folklór - M., 2002
