Co je finder v mac os. Práce v programu Finder. Sloučit všechna okna

Velký ruský prozaik, dramatik, kritik, básník a publicista Nikolaj Vasiljevič Gogol výrazně přispěl k ruské literatuře a žurnalistice a obohatil ji o mnoho nesmrtelných děl, z nichž některá jsou dnes neuvěřitelně aktuální. Jak však víte, všichni pocházíme z dětství, proto, abyste pochopili původ jeho díla, musíte nejprve zjistit, kde se Gogol narodil, kdo byli jeho rodiče a jaké rané dojmy ovlivnily formování jeho díla. světonázor.

Odkud byli Janovští?

Gogolovi životopisci uvádějí, že spisovatelovi předci byli dědiční kněží a neměli nic společného se šlechtou. Je také známo, že jeho pradědeček Afanasy Demyanovich se usadil poblíž Poltavy a přijal příjmení Yanovsky podle názvu oblasti, kde postavil dům. O několik let později, když obdržel šlechtickou listinu, si ke svému příjmení přidal další - Gogol, aby tak potvrdil (nebo, jak se někteří badatelé domnívají, vykonstruovali) svůj vztah se slavnou osobností - plukovníkem Eustathiem Gogolem, který byl ve službách krále Jana Třetího Sobieského. Spisovatelovi předkové se tak do Malé Rusi přestěhovali z Polska někde v druhé polovině osmnáctého století. Abychom byli spravedliví, je třeba říci, že sám Nikolaj Vasiljevič Gogol se mylně domníval, že příjmení Yanovsky vymysleli Poláci. Proto jej v roce 1821 jednoduše zavrhl. V té době už jeho otec nežil, a tak neměl kdo bránit takovému volnému užívání rodového jména.

Kde se narodil N. V. Gogol?

Budoucí velký ruský spisovatel se narodil 20. března 1809 ve vesnici Sorochintsy, která se v té době nacházela v Poltavě lokalita zvané Velyki Sorochyntsi a je součástí Mirgorodské oblasti na Ukrajině. V době Gogolova narození byla známá svým slavným jarmarkem, který přitahoval lidi téměř ze všech koutů Malé Rusi, dokonce i z Polska a centrálních provincií Ruska. Tedy, malá vlast budoucí velký spisovatel byl docela slavný nákupní centrum kde byl život v plném proudu.

Dům, kde se Gogol narodil

Během Velké Vlastenecká válka mnoho budov ve Velikie Sorochintsy, stejně jako na celém území, bylo zničeno. Bohužel podobný osud potkal i samotné místo, kde se Gogol narodil - dům doktora M. Trochimovského, kde bylo v roce 1929 zřízeno muzeum věnované jeho dětství. V poválečném období se hodně pracovalo na hledání věcí a dokumentů souvisejících s dětstvím velkého spisovatele. Povedlo se a o šest let později byla na místě zničeného domu, kde se Gogol narodil, postavena nová budova pro literární a pamětní muzeum. Dnes je považován za jednu z hlavních atrakcí Velikie Sorochintsi a návštěvníci zde mohou vidět spisovatelovy osobní věci, jeho portrét od Repina a některá vzácná první vydání knih. Po návštěvě vesnice, kde se narodil Gogol (foto níže), můžete také vidět nádherný kostel Proměnění Páně. Tento majestátní chrám, postavený na počátku 18. století v ukrajinském barokním stylu, je pozoruhodný tím, že právě tam byl spisovatel v roce 1809 pokřtěn.

Raná léta

V době jeho narození žili Gogolovi rodiče na svém vlastním panství Vasilyevka nebo Yanovshchina, která se nachází poblíž vesnice Dikanka. Kolegiálnímu posuzovateli Vasiliji Gogol-Janovskému a šlechtičně Marii Kosyarovské se narodilo celkem dvanáct dětí, z nichž většina zemřela v dětství. Sám budoucí velký spisovatel byl třetím dítětem a nejstarším z těch, kteří se dožili dospělosti. Děti Gogol-Yanovského vyrostly v atmosféře vesnického života spolu se svými vrstevníky z rolnických rodin. Zároveň však byli rodiče spisovatele častými hosty na sousedních panstvích a Vasilij Gogol-Janovskij dokonce nějakou dobu režíroval domácí divadlo svého vzdáleného příbuzného D. P. Troshchinského, bývalého člena Státní rady. Jeho děti tak nebyly ochuzeny o kulturní zábavu a od mládí byly vystaveny umění a literatuře.

Kde prožil Gogol dospívání?

Když bylo chlapci deset let, byl poslán do Poltavy k jednomu z místních učitelů, který začal připravovat budoucího spisovatele na přijetí na gymnázium v ​​Nizhyn. Pokud je Velikiye Sorochintsy vesnicí, kde se Gogol narodil, město Nižyn je místem, kde strávil svá dospívající léta. Na Velké Sorochintsi přitom nikdy nezapomněl, protože tam trávil všechny prázdniny a bezstarostně se oddával zábavě ve společnosti sester a selských dětí.

Studium na gymnáziu

Instituce, kam ho Gogolovi rodiče poslali na další vzdělávání, byla otevřena v roce 1820. Jeho celé jméno znělo jako Nižinské gymnázium vyšších věd. Vzdělávání tam trvalo devět let a studenty se mohly stát pouze děti maloruských šlechticů. Absolventi nižinského gymnázia v závislosti na výsledcích zkoušek obdrželi hodnost dvanáctého nebo třináctého stupně podle „tabulky hodností“. To znamenalo, že certifikáty vydávané těmito vzdělávací instituce, byly oceněny na roveň vysokoškolským diplomům a jejich držitelé byli osvobozeni od nutnosti skládat dodatečné zkoušky pro povýšení do vyšších hodností.

Soudě podle dochovaných dokumentů nebyl středoškolák Nikolaj Gogol-Janovskij pilným studentem a zkoušky se mu podařilo složit jen díky vynikající paměti, která se stala Kromě toho se zachovaly vzpomínky některých učitelů a spolužáků budoucího spisovatele , což naznačuje, že měl potíže s učením cizích jazyků, stejně jako latiny a řečtiny, ale ruská literatura a kresba byly jeho nejoblíbenějšími disciplínami.

při studiu na gymnáziu

Otázka, kdo ovlivnil formování názorů na život a povahu budoucího spisovatele, není o nic méně důležitá než informace o tom, kde se Gogol narodil. Zejména již v dospělosti vzpomínal, jak se při studiu na nižynském gymnáziu spolu se skupinou soudruhů nadšeně zabýval sebevzděláváním. Mezi spisovatelovými spolužáky lze zaznamenat Gerasima Vysockého, Alexandra Danilevského, s nímž se Gogol přátelil až do konce svého života, a také Nestora Kukolnika. Přátelé si zvykli odebírat literární almanachy a také jednou měsíčně vydávat vlastní ručně psaný školní časopis. Sám Gogol v něm navíc často publikoval své první básně a napsal k němu i historický příběh a báseň. Navíc satira, kterou napsal o Nezhinovi, byla mezi středoškoláky velmi oblíbená.

Poslední roky studia na gymnáziu

Když bylo Gogolovi pouhých patnáct let, ztratil otce, což se pro něj stalo nenapravitelnou ztrátou. Zůstal tedy již v tak mladém věku jediným mužem v rodině (čtyři bratři zemřeli v dětství a další, Ivan, zemřel v roce 1819). Navzdory tomu spisovatelova matka nadále darovala své skrovné prostředky, aby její milovaný syn mohl vystudovat střední školu, protože ho považovala za génia a věřila v jeho úspěch. Pro spravedlnost je třeba říci, že Nikolaj se o ni a její sestry až do konce života staral a dokonce odmítl dědictví, aby jim dal slušné věno.

Co se týče aspirací, které ten mladý muž měl posledních letech Při studiu na gymnáziu snil o veřejné službě a na literaturu se díval spíše jako na druh koníčka. Mezitím místo, kde se Gogol narodil, hrálo velmi důležitou roli v jeho budoucí kariéře a přispělo k jeho prvotřídnímu debutu v severním hlavním městě.

Výlet do Petrohradu

Když Gogol opustil místo, kde se narodil, vydal se dobýt Petrohrad. Tam ho nepřijali s otevřenou náručí. Nikolaj chtěl nejprve zkusit herectví, ale umělecké prostředí sebevědomého provinciála odmítlo. Ohledně státní služba, pak se mu to zdálo nudné a nesmyslné. Mladík si však velmi brzy všiml, že Maloruska a vše s ní spojené je pro petrohradskou elitu nesmírně zajímavé a s chutí poslouchali díla maloruského folklóru. A tak vše, co pocházelo z míst, kde se Gogol narodil, přijalo město na Něvě, jak se říká, s rachotem! Není proto divu, že ji ctižádostivý pisatel téměř v každém dopise své matce žádal, aby vyprávěla o některých podrobnostech místního života nebo mu poslala prastaré legendy, které matka mohla slyšet od svých rolníků nebo poutníků na posvátná místa.

Nyní víte, co říci, když budete požádáni: „Uveďte místo, kde můžete také uvést některé podrobnosti o jeho životopisu o dětství a dospívání A abyste se ponořili do atmosféry Malé Rusi, měli byste navštívit vesnici Velikie Sorochintsy a jeho okolí. město Mirgorod pak na vlastní oči uvidíte slavný jarmark a louži, kterou spisovatel obdivoval, dodnes existuje a má dokonce vlastní nábřeží.

Navzdory skutečnosti, že tvůrčí život spisovatele byl krátkodobý a některá období jeho života jsou zcela zahalena tajemstvím, každý zná jméno Nikolaje Vasiljeviče Gogola. Mladý autor, který se rychle stal slavným, překvapil své současníky svým talentem. Překvapuje i současného čtenáře.

Těch patnáct let, které spisovatel věnoval psaní, ukázalo světu génia nejvyšší úrovně. Výrazná vlastnost- to je všestrannost a kreativní vývoj. Poetika, asociativní vnímání, metafora, groteska, intonační rozmanitost, střídání komického s patetickým. Příběhy, hry, dokonce i básně.

Kolaudace (1826)

Celý spisovatelův život byl plný bojů a vnitřních zážitků. Možná, že ještě během studií v Nižynu měl mladý muž pocit, že bude mít mnoho otázek o smyslu života.

Kolja tam jako středoškolský student napsal báseň pro školní ručně psaný časopis, jehož název je považován za „Kolemalda“. S jistotou se však ví, že ve své konečné podobě s autorovým autogramem se jmenovala „Špatné počasí“.

Mladý básník již ve svých sedmnácti letech pochyboval o správnosti názvu své básně. Tyto pochybnosti o správně zvoleném stylu, správně vloženém tágu a dokonce i slovu si autor ponese celým svým dílem, nemilosrdně nakládajícím s texty, které podle něj selhaly.

Zdálo se, že mladý muž sám sobě prorokuje:

Ať je světlo nebo tma - je to stejné,
Když je v tomto srdci špatné počasí!

Kromě básně „Housewarting“ napsal Gogol další čtyři básně a báseň „Hanz Küchelgarten“.

Hanz Küchelgarten (1827-1829)

První publikace nesplnila Nikolajova očekávání – bylo to těžké zklamání. Naděje vkládané do tohoto příběhu nebyly oprávněné. Romantická idylka v obrazech, napsaná v nižynském gymnáziu v roce 1827, se dočkala negativních recenzí a donutila autora přehodnotit své tvůrčí možnosti.

V této době se Gogol skrýval za pseudonymem A. Alov. Spisovatel koupil všechny neprodané výtisky a zničil je. Nyní se Nikolaj rozhodl napsat o tom, co dobře zná – o krásné Ukrajině.

Večery na farmě u Dikanky (1829-1832)

Kniha vzbudila u čtenářů velký zájem. Historická exkurze v Malé Rusi, zobrazující obrazy ukrajinského života, zářící veselostí a jemným humorem, udělaly velký dojem.

Bylo by zcela logické, kdyby vypravěč použil ukrajinština pro vaše výtvory. Ale v ruštině Gogol jakoby smazal hranici mezi Malou Rusí a Velkou Rusí. Ukrajinské folklorní motivy, kde hlavním jazykem je ruština, štědře posetá ukrajinskými slovy, učinily celou kolekci „Večerů“ naprosto znamenitou, naprosto nepodobnou ničemu, co bylo v té době k dispozici.

Mladý spisovatel začal svou práci ne s čistý břidlice. Dokonce i v Nižynu si vedl zápisník, který sám nazval „Všechny druhy věcí“. Byl to sešit se čtyřmi sty devadesáti stranami, do kterého si žák školy zapisoval vše, co se mu zdálo zajímavé: historické a zeměpisné informace, výroky slavných spisovatelů, přísloví a rčení, pověsti, písně, zvyky, vlastní myšlenky a spisy.

Mladík se tam nezastavil. Píše dopisy své matce a sestrám a žádá je, aby mu poslaly různé informace na téma: „Život maloruského lidu“. Chce vědět všechno. Na knize tak začalo hodně práce.

„Večery“ měly podtitul: „Příběhy publikované včelařem Rudym Pankem“. Tento fiktivní postava. Bylo potřeba dodat příběhům důvěryhodnost. Zdá se, že autor jde do stínu, předává obraz prostého, dobromyslného a veselého včelaře, umožňuje mu smát se a vtipkovat na své spoluobčany. Prostřednictvím příběhů prostého rolníka je tak zprostředkována chuť ukrajinského života. Zdá se, že tato postava na čtenáře pomrkává, potutelně si vyhrazuje právo na fikci, ale prezentuje ji jako čistou pravdu. A to vše se zvláštní vzletnou intonací.

Rozdíly mezi fantasy a příběhy spisovatele jsou v tom, že pohádky mají kouzelné postavy, zatímco Gogolovy mají náboženské postavy. Vše je zde prodchnuto vírou v Boha a ďáblovu moc.

Děj všech povídek obsažených ve sbírce je spojen s jednou z chronologických vrstev: starověk, nedávné legendární časy Kateřiny Veliké a moderna.

Prvními čtenáři „Večerů“ byli tiskaři, kteří, když uviděli Gogola na návštěvě u nich, začali se smát a ujistili se, že jeho „věci“ jsou velmi vtipné. "Tak! - pomyslel si spisovatel. "Cherni mě měla ráda."

První kniha

A pak proběhl debut. Vyšla první kniha. Jsou to: „Sorochinskaya Fair“, „Večer v předvečer Ivana Kupaly“, „Tonutí“, „Ztracený dopis“.

A všem kolem bylo jasné – tohle je Talent! Všichni slavní kritici jednomyslně vyjádřili své potěšení. Spisovatel se seznamuje v literárních kruzích. Vydává ho baron Anton Antonovič Delvig, zjišťuje názor již tehdy uznávaného kritika Vasilije Andrejeviče Žukovského. Poté, co se Nikolai spřátelil se Žukovským, ocitá se v literárním a aristokratickém kruhu.

Uplynul rok a vyšla druhá část sbírky. Jednoduchost, rozmanitost, rozmanitost národnosti se rozlila do příběhů: „Noc před Vánocemi“, „Strašná pomsta“, „Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta“, „Začarované místo“.

Slavnostní, barevná stránka má i druhou stránku – noční, temnou, hříšnou, nadpozemskou. Pravda koexistuje se lží, ironie s vážností. Bylo tam místo a milostné příběhy a nevyřešené záhady.

Dokonce i na úsvitu kina začala Gogolova díla přitahovat režiséry. Na počátku 20. století byly filmové adaptace „The Night Before Christmas“, „Trrible Vengeance“, „Viy“ přijaty veřejností s „Hurá“, přestože poetika a obraznost zápletky, kterou vypravěč tak pilně vložený zmizel na plátně v němých filmech v každé frázi.

Filmy založené na Gogolových „Večerech“ byly vydány později a „Viy“ je ve skutečnosti prvním sovětským hororem.

Arabesky (1835)

Jednalo se o další sbírku, složenou částečně z článků publikovaných v letech 30-34 19. století a částečně z prací publikovaných poprvé.

Příběhy a literární texty obsažené v této sbírce jsou běžnému čtenáři málo známé. Gogol zde probíral ruskou literaturu, hledal její místo v dějinách a vytyčoval pro ni úkoly. Mluvil o umění, o Puškinovi jako velkém národním básníkovi, o lidovém umění.

Mirgorod (1835)

Toto období znamenalo vrchol Gogolovy slávy a všechna jeho díla obsažená ve sbírce „Mirgorod“ pouze potvrdila autorovu genialitu.

Pro editory byla sbírka rozdělena do dvou knih, v každé po dvou povídkách.

Taras Bulba

Po propuštění Tarase Bulby Belinsky okamžitě prohlásil, že to byla „báseň velkých vášní“.

Opravdu: válka, vražda, pomsta, zrada. V tomto příběhu bylo také místo pro lásku, tak silnou, že hrdina je připraven dát všechno za: své kamarády, svého otce, svou vlast, svůj život.

Vypravěč vytvořil takovou zápletku, že nelze jednoznačně hodnotit jednání hlavních postav. Taras Bulba, tak dychtivý po válce, nakonec ztratí dva syny a sám zemře. Zrada Andriyho, který se zamiloval do krásné polské dívky a byl pro tuto osudovou vášeň připraven udělat cokoliv.

Majitelé půdy starého světa

Toto dílo mnozí nepochopili. Málokdo viděl příběh starého manželského páru jako milostný příběh. Ta láska, která není vyjádřena bouřlivými vyznáními, sliby nebo zradami s tragickým koncem.

Prostý život starých statkářů, kteří jeden bez druhého nedokážou žít, protože jsou v tomto životě jedním celkem – to se čtenáři snažil sdělit vypravěč.

Ale veřejnost, která pochopila příběh po svém, vyjádřila souhlas.

Současníci Nikolaje Vasiljeviče byli překvapeni, když se setkali se staroslovanským pohanským charakterem. Tato postava v ukrajinských lidových příbězích neexistuje; Gogol ho „vynesl“ z hlubin historie. A postava zakořenila a děsila čtenáře svým nebezpečným pohledem.

Příběh má kolosální sémantickou zátěž. Všechno hlavní dění se odehrává v církvi, kde probíhá boj mezi dobrem a zlem, vírou a nevírou.

Konec je smutný. Zlí duchové zvítězili, hlavní hrdina zemřel. Tady je něco k zamyšlení. Člověk neměl dost víry, aby byl spasen.

Příběh o tom, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem

Toto je závěrečné dílo sbírky „Mirgorod“, ve které jsou všechny vášně ironické.

Ze všech stran se ukazuje lidská přirozenost v osobě dvou statkářů, kteří z ničeho nic zahájili dlouhodobý soudní spor a odhalují jejich nejhorší vlastnosti. Elitní sekulární společnost je zobrazena na těch nejnevzhlednějších obrázcích: hloupost, hloupost, hloupost.

A konec: "V tomto světě je nuda, pánové!" - potrava pro hluboké filozofické úvahy.

Zápisky šílence (1835)

První název příběhu je „Výstřižky z poznámek šílence“.

Tento příběh o šílenství v Gogolově stylu neměl obdoby. Zde Nikolaj Vasiljevič přidal ke svému vtipu a originalitě pořádnou dávku lítosti.

Hrdina netrpěl nadarmo. V této podivné grotesce mnozí viděli jak poezii slov, tak filozofii myšlení.

Něvský prospekt (1835)

Spisovatel žil řadu let v Petrohradě a prostě nemohl nepopsat místo, které bylo stěžejní v životě mnoha občanů.

Co se děje na Něvském prospektu. A vypravěč, jako by Něvského prospektu dělal hlavní postavu, ukazuje svůj život na příkladu dvou postav zcela náhodně vytržených z davu.

Inspektor (1835)

Nesmrtelná hra, která přinesla Nikolai Vasiljevičovi obrovskou slávu. Vytvořil ty nejživější, nejautentičtější obrazy provinční byrokracie, zpronevěry, úplatkářství a hlouposti.

Předpokládá se, že myšlenka této hry se zrodila v Puškinově hlavě, ale vypracování zápletky a vytvoření postav postav jsou zásluhou Gogola. Za fraškou a naturalismem se skrývá filozofický podtext, protože za podvodníkem se skrývá trest pro úředníky krajského města.

Hru nebylo možné hned zinscenovat. Bylo na samotném císaři, aby ho přesvědčil, že hra není nebezpečná, že jde pouze o výsměch špatným zemským úředníkům.

Komedie Ráno obchodního muže (1836)

Zpočátku bylo dílo koncipováno jako velké dílo, které se mělo jmenovat „Vladimír třetího stupně“ a „Ráno“ je jen částí velké myšlenky.

Ale podle různé důvody, včetně cenzury, velké dílo nebylo předurčeno k uskutečnění. V komedii je příliš mnoho „soli, hněvu, smíchu“. Dokonce i původní název „Ráno úředníka“ byl nahrazen cenzorem „Ráno obchodník».

Zbývající rukopisy neúspěšného velkého díla byly revidovány a použity Gogolem v dalších dílech.

Soudní spory (1836)

Nedokončená komedie - součást hry "Vladimír třetího stupně". Navzdory tomu, že se „Vladimir“ rozpadl a neproběhl a „Soudní spor“ zůstal nedokončený, jednotlivé scény dostaly právo na život a byly inscenovány v divadle ještě za autorova života.

Výňatek (1839-1840)

První titul je „Scény z společenský život“ – dramatická pasáž. Nebylo mu souzeno spatřit světlo světa – tak rozhodla cenzura.

Nikolaj Vasiljevič zahrnul tuto pasáž do „Dramatické pasáže a jednotlivé scény“ ve své publikaci v roce 1842.

Lakeyskaya (1839-1840)

Další dramatický úryvek z neúspěšné hry „Vladimir třetího stupně“, samostatně publikovaný v „Díla Nikolaje Gogola“ v roce 1842.

Nos (1841–1842)

Absurdní satirické dílo nebylo pochopeno. Časopis Moscow Observer ji odmítl zveřejnit a obvinil spisovatele z hlouposti a vulgárnosti. Puškin v ní ale našel spoustu nečekaných, vtipných a originálních věcí, které zveřejnil ve svém časopise Sovremennik.

Pravda, byla tam nějaká cenzura, která vystřihovala celé kusy textu. Ale obraz prázdného, ​​ambiciózního muže usilujícího o postavení a obdiv na vyšší hodnosti měl úspěch.

Mrtvé duše (1835–1841)

Toto je nejzásadnější výtvor s těžkým osudem. Plánované třísvazkové dílo nemohlo spatřit světlo světa ve verzi, kterou si přál Nikolaj Vasiljevič – peklo, očistec, nebe (jak se mnozí filologové domnívají).

V roce 1842 vyšel první díl přísně redigovaný cenzurou. Ale sémantické zatížení zůstalo. Čtenář viděl všechno: pokušení, zlo, dynamický začátek. A poznat ďábla v tom, kdo si kupuje duše – v Čičikově. A všichni statkáři jsou celá galerie různých typů, z nichž každý zosobňuje nějakou vlastnost lidského charakteru.

Kniha získala slušné hodnocení. Její překlad do jiných jazyků začal již v roce 1844 a velmi brzy ji bylo možné číst v němčině, češtině, angličtině a polštině. Za autorova života byla kniha přeložena do deseti jazyků.

Nápady na třetí díl zůstaly jen nápady. Spisovatel shromáždil materiály pro tento svazek, ale neměl čas je použít.

Divadelní turné po představení nové komedie (1836-1841)

Spisovatel celý svůj život hledal opravdové city, analyzoval duchovní vlastnosti a vkládal do svých výtvorů určitou filozofii.

„Theatrical Travel“ je v podstatě hra o hře. A závěr se napovídá sám o sobě. Počet šašků, které společnost potřebuje, je neúměrný různým typům nabyvatelství a touze po zisku. „Je mnoho názorů, ale nikdo nepochopil to hlavní,“ stěžuje si autor.

Kabát (1839-1841)

Předpokládá se, že tento příběh se zrodil z anekdoty. Akaki Akakievič, smíchaný soucit s podrážděním, náhle vyšel ven. A smutný, vtipný příběh o malém bezvýznamném človíčku se najednou ukázal jako zajímavý.

A poté, co se zasmějeme Gogolově postavě, přichází čas přemýšlet o tom, zda má tento příběh biblický význam. Vždyť duše chce milovat jen to, co je krásné, ale lidé jsou tak nedokonalí. Ale Kristus vyzývá každého, aby byl laskavý a mírný. V řečtině „ten, kdo nedělá zlo“ je Akakios. Takže dostáváme Akaki Akakievich, měkký a zranitelný obraz.

"The Overcoat" byl chápán různými způsoby, ale zamiloval se. Našla své místo v kině. Film „The Overcoat“, vydaný v roce 1926 a nadšeně přijatý veřejností, byl v roce 1949 zakázán cenzurou. Ale ke 150. výročí spisovatelova narození byl odstraněn nový film"The Overcoat" v režii Alexeje Batalova.

Portrét (1842)

V první části se autor dotýká postoje druhých k umění, kritizuje monotónnost a krátkozrakost. Autor odsuzuje u veřejnosti tak oblíbený klam na plátnech volající po službě skutečnému umění.

V druhém díle se Gogol zaryl ještě hlouběji. Vysvětlení, že účelem umění je sloužit Bohu. Bez vhledu umělec jednoduše vytváří bezduché kopie a v tomto případě je triumf zla nad dobrem nevyhnutelný.

Příběh byl kritizován za to, že je příliš kazatelský.

Play Marriage (1842)

Hra s celým názvem „Manželství, aneb absolutně neuvěřitelná událost ve dvou dějstvích“ byla napsána v roce 1835 a jmenovala se „Ženichy“.

Ale Nikolaj Vasiljevič dělal úpravy dalších osm let, a když byla hra konečně uvedena, mnozí to nechápali. Ani samotní herci nechápali, co hrají.

Ale čas dal vše na své místo. Představa, že manželství je spojením dvou duší, a nikoli hledáním iluzorního ideálu, nutí diváky na toto představení chodit už řadu let a režiséry je inscenovat na různých scénách.

Hráči komedie (1842)

V carském Rusku téma hazardní hry byl ve vzduchu. Dotklo se toho mnoho spisovatelů. Nikolaj Vasiljevič také vyjádřil svou vizi v této věci.

Spisovatelka natolik překroutila děj, vše ochutila elegantními obraty, včetně slangových výrazů hazardních hráčů, že se komedie proměnila ve skutečně spletitý matrix, kde se všichni hrdinové vydávají za někoho jiného.

Komedie měla okamžitý úspěch. Je aktuální i dnes.

Řím (1842)

Nejedná se o samostatné dílo, ale o úryvek z nedokončeného románu Annunziata. Tato pasáž poměrně jasně charakterizuje autorův vývoj v kreativitě, ale nedostalo se jí důstojného hodnocení.

Vybrané pasáže z korespondence s přáteli (1845)

Duševní krize tlačí spisovatele k náboženským a filozofickým tématům. Plodem této práce bylo vydání sborníku „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“.

Toto dílo, napsané poučným a kazatelským stylem, vyvolalo mezi kritiky bouři. Ve všech literárních kruzích se vedly debaty a četly se úryvky z této knihy.

Vášně byly vážné. Vissarion Grigorievich Belinsky napsal do formuláře kritickou recenzi otevřený dopis. Dopis ale bylo zakázáno publikovat a začal být distribuován v rukopisech. Právě za šíření tohoto dopisu byl Fjodor Michajlovič Dostojevskij odsouzen k smrti. Pravda, „trest smrti zastřelením“ se nekonal;

Gogol vysvětloval útoky proti knize jako svou chybu a věřil, že zvolený poučný tón vše zkazil. A ty pasáže, které původně cenzura nepropustila, nakonec pokazily předložený materiál.

Všechna díla Nikolaje Vasiljeviče Gogola jsou stránkami úžasné krásy ruského slova, při čtení jste šťastní a hrdí, že můžete mluvit a myslet stejným jazykem.

Mezi biografiemi velkých spisovatelů, životopis Gogola stojí v samostatné řadě. Po přečtení tohoto článku pochopíte, proč tomu tak je.

Nikolaj Vasiljevič Gogol je všeobecně uznávaným literárním klasikem. Mistrovsky pracoval v nejrůznějších žánrech. O jeho díle se pozitivně vyjadřovali jak jeho současníci, tak spisovatelé následujících generací.

Když Alexander Sergejevič četl „Večery na farmě u Dikanky“ a „Noc před Vánoci“ plné humoru a mystiky, vysoce ocenil Gogolův talent.

V této době se Nikolaj Vasiljevič vážně zajímal o historii Malého Ruska, v důsledku čehož napsal několik děl. Mezi nimi byl slavný „Taras Bulba“, který si získal světovou slávu.

Gogol dokonce psal své matce dopisy, ve kterých ji žádal, aby vyprávěla co nejvíce o životě obyčejných lidí žijících v odlehlých vesnicích.

V roce 1835 vyšel z jeho pera slavný příběh „Viy“. Obsahuje ghúly, ghúly, čarodějnice a další mystické postavy, které se pravidelně objevují v jeho tvůrčí biografii. Později byl na základě tohoto díla natočen film. Ve skutečnosti se dá nazvat prvním sovětským hororem.

V roce 1841 napsal Nikolaj Vasiljevič další příběh „The Overcoat“, který se stal slavným. Vypráví o hrdinovi, který zchudne do té míry, že ho ty nejobyčejnější věci dělají šťastným.

Gogolův osobní život

Od mládí až do konce života prožíval Gogol poruchy. Velmi se například bál brzké smrti.

Někteří autoři životopisů tvrdí, že spisovatel obecně trpěl maniodepresivní psychózou. Jeho nálada se často měnila, což nemohlo znepokojovat samotného spisovatele.

Ve svých dopisech přiznal, že pravidelně slyšel určité hlasy, které ho někam volaly. Kvůli neustálému emočnímu stresu a strachu ze smrti se Gogol vážně zajímal o náboženství a vedl odloučený způsob života.

Zvláštní byl i jeho vztah k ženám. Miloval je spíše na dálku, protože ho přitahovaly více duchovně než fyzicky.

Nikolaj Vasiljevič si dopisoval s různými dívkami společenské postavení, dělá to romanticky a nesměle. Opravdu nerad se chlubil svým osobním životem a obecně jakýmikoli detaily souvisejícími s touto stranou jeho biografie.

Vzhledem k tomu, že Gogol neměl děti, existuje verze, že byl homosexuál. K dnešnímu dni tento předpoklad nemá absolutně žádné důkazy, ačkoli diskuse na toto téma jsou pravidelně vedeny.

Smrt

Předčasná smrt Nikolaje Vasiljeviče Gogola stále vyvolává mnoho vzrušených debat mezi jeho životopisci a historiky. V posledních letech svého života prožil Gogol tvůrčí krizi.

To bylo z velké části způsobeno smrtí Chomyakovovy manželky a také kritikou jeho děl arciknězem Matthewem Konstantinovičem.

Všechny tyto události a duševní muka vedly k tomu, že se 5. února rozhodl odmítnout jídlo. Po 5 dnech Gogol spálil všechny své rukopisy vlastníma rukama a vysvětlil, že mu to přikázala nějaká „zlá síla“.

18. února, když se držel postní doby, začal Gogol pociťovat fyzickou slabost, a proto se uložil do postele. Vyhýbal se jakékoli léčbě a raději v klidu čekal na svou vlastní smrt.

Kvůli zánětu střev se lékaři domnívali, že má meningitidu. Bylo rozhodnuto provést krveprolití, které nejenže způsobilo nenapravitelné poškození zdraví spisovatele, ale také zhoršilo jeho duševní stav.

21. února 1852 zemřel na panství hraběte Tolstého v Moskvě Nikolaj Vasiljevič Gogol. O pouhý měsíc se nedožil 43. narozenin.

Životopis ruského spisovatele Gogola obsahuje tolik zajímavých faktů, že by se z nich dala poskládat celá kniha. Dáme jen pár.

• Gogol se bouřek bál, protože tento přírodní úkaz měl negativní vliv na jeho psychiku.
• Spisovatel žil špatně a nosil staré oblečení. Jediným drahým předmětem v jeho šatníku byly zlaté hodinky, které daroval Žukovskij na památku Puškina.
• Gogolova matka byla považována za zvláštní ženu. Byla pověrčivá, věřila v nadpřirozené věci a neustále vyprávěla tajemné, přikrášlené příběhy.
• Podle pověstí byla Gogolova poslední slova: "Jak sladké je zemřít."
• často získával inspiraci prostřednictvím díla Gogola.
• Nikolaj Vasiljevič miloval sladkosti, a tak měl sladkosti a kousky cukru vždy v kapse. Také rád válel v rukou drobky chleba – pomáhalo mu to soustředit se na myšlenky.
• Gogol byl citlivý na svůj vzhled. Byl velmi podrážděný vlastním nosem.
• Nikolaj Vasiljevič se bál, že bude pohřben v letargickém spánku. Proto požádal, aby bylo jeho tělo pohřbeno až po objevení se mrtvolných skvrn.
• Podle legendy se Gogol skutečně probudil v rakvi. A tato pověst má svůj základ. Faktem je, že když měli v úmyslu znovu pohřbít jeho tělo, přítomní s hrůzou zjistili, že hlava mrtvého muže byla otočena na jednu stranu.

Pokud se vám líbila krátká biografie Gogola, sdílejte ji dál sociální sítě. Pokud se vám obecně líbí biografie skvělých lidí a jednoduše se přihlaste k odběru stránky jázajímavýFakty.org. U nás je to vždy zajímavé!

Líbil se vám příspěvek? Stiskněte libovolné tlačítko.

Roky života: od 20.03.1809 do 21.02.1852

Vynikající ruský spisovatel, dramatik, básník, kritik, publicista. Díla jsou zařazena ke klasice domácí i světové literatury. Gogolova díla měla a stále mají obrovský vliv na spisovatele a čtenáře.

Dětství a mládí

Narozen ve městě Velikie Sorochintsy, okres Mirgorod, provincie Poltava, v rodině statkáře. Spisovatelův otec, V. A. Gogol-Janovskij (1777-1825), sloužil na maloruské poště, v roce 1805 odešel v hodnosti kolegiálního asesora do penze a oženil se s M. I. Kosiarovskou (1791-1868), podle legendy první kráskou v r. oblast Poltava. Rodina měla šest dětí: kromě Nikolaje syn Ivan (zemřel v roce 1819), dcery Marya (1811-1844), Anna (1821-1893), Lisa (1823-1864) a Olga (1825-1907). jeho dětská léta na panství svých rodičů Vasilyevka (jiné jméno je Yanovshchina). Jako dítě psal Gogol poezii. Matka projevovala velký zájem o náboženské vzdělání svého syna a právě její vliv je připisován náboženské a mystické orientaci spisovatelova světonázoru V letech 1818-19 studoval Gogol spolu se svým bratrem Ivanem v okrese Poltava školu a poté v letech 1820-1821 soukromě vyučoval. V květnu 1821 vstoupil na gymnázium vyšších věd v Nizhynu. Zde se věnuje malbě, účastní se představení - jako dekorativní umělec i jako herec. Zkouší se také v různých literárních žánrech (píše elegické básně, tragédie, historické básně, příběhy). Zároveň píše satiru „Něco o Nezhinovi aneb zákon není psán pro hlupáky“ (nezachováno). O literární kariéře však neuvažuje, všechny jeho touhy jsou spojeny s „veřejnou službou“;

Začátek literární kariéry, sblížení s A.S. Puškin.

Po absolvování střední školy v roce 1828 odešel Gogol do Petrohradu. Gogol, který se potýkal s finančními potížemi, neúspěšně se rozčiloval nad místem, učinil své první literární pokusy: na začátku roku 1829 se objevila báseň „Itálie“ a na jaře téhož roku Gogol publikoval pod pseudonymem „V „idyla v obrazech“ „Ganz Küchelgarten“. Báseň vyvolala velmi negativní recenze od kritiků, což zvýšilo obtížnou náladu Gogola, který po celý svůj život velmi bolestivě prožíval kritiku svých děl. V červenci 1829 spálil neprodané výtisky knihy a najednou podnikl krátký výlet do zahraničí. Gogol svůj krok vysvětlil jako útěk před milostným citem, který se ho nečekaně zmocnil. Koncem roku 1829 se mu podařilo rozhodnout pro službu v oddělení státního hospodářství a veřejných budov ministerstva vnitra (nejprve jako písař, poté jako asistent vrchního úředníka). Jeho pobyt v kancelářích způsobil Gogolovi hluboké zklamání ve „službě veřejnosti“, ale poskytl mu bohatý materiál pro budoucí tvorbu. V této době Gogol věnoval stále více času literární práci. Po prvním příběhu „Bisavryuk aneb večer v předvečer Ivana Kupaly“ (1830) vydal Gogol sérii umělecká díla a články. Prvním podepsaným dílem byl příběh "Žena" (1831). skutečné jméno autor. Gogol se setkává s P. A. Pletnevem. Až do konce svého života zůstal Puškin pro Gogola nespornou autoritou, uměleckou i morální. V létě 1831 se jeho vztahy s Puškinovým kruhem docela sblížily. Gogolova finanční pozice je posílena díky jeho učitelské práci: poskytuje soukromé hodiny v domech P.I. Balabina, N.M. Longinova, A.V. Vasilchikov a od března 1831 se stal učitelem dějepisu na Vlasteneckém institutu.

Nejplodnější období života

V tomto období vyšly „Večery na statku u Dikanky“ (1831-1832). Vzbudily téměř všeobecný obdiv a proslavily Gogola rok 1833, rok pro Gogola, byl jedním z nejintenzivnějších, plných bolestných hledání. další cesta . Gogol píše svou první komedii „Vladimír 3. stupně“, ale po zkušenostech s tvůrčími potížemi a předvídáním komplikací s cenzurou přestává pracovat. V tomto období se ho zmocnila vážná touha studovat historii – ukrajinskou i světovou. Gogol se snaží obsadit katedru obecných dějin na nově otevřené Kyjevské univerzitě, ale marně. V červnu 1834 byl však jmenován mimořádným profesorem na katedře obecných dějin Petrohradské univerzity, ale po několika přednáškách toto zaměstnání opustil. Zároveň v hlubokém tajemství psal příběhy, které tvořily jeho dvě následující sbírky - „Mirgorod“ a „Arabesky“. Jejich předzvěstí byla „Příběh, jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem“ (poprvé publikovaná v knize „Housewarming“ v roce 1834) Publikace „Arabesque“ (1835) a „Mirgorod“ (1835) potvrdila Gogolovu pověst jako vynikajícího. spisovatel. Práce na dílech, která později vytvořila cyklus „Petrohradské příběhy“, se datují také do počátku třicátých let Na podzim roku 1835 začal Gogol psát „Generální inspektor“, jehož děj (jak sám Gogol tvrdil) navrhl. Puškin; dílo postupovalo tak úspěšně, že 18. ledna 1836 četl komedii na večeru u Žukovského a v témže roce byla hra uvedena. Spolu s obrovským úspěchem vyvolala komedie také řadu kritických recenzí, jejichž autoři obvinili Gogola z pomluvy Ruska. Kontroverze, která se rozhořela, měla nepříznivý vliv na stav mysli spisovatele. V červnu 1836 odjel Gogol z Petrohradu do Německa a začalo spisovatelovo téměř 12leté období zahraničního pobytu. Gogol začíná psát Mrtvé duše. Zápletku navrhl také Puškin (to je známo ze slov Gogola). V únoru 1837, uprostřed práce na Mrtvých duších, Gogol obdržel šokující zprávu o Puškinově smrti. V záchvatu „nevýslovné melancholie“ a hořkosti cítí Gogol „současné dílo“ jako básníkův „posvátný testament“. Začátkem března 1837 poprvé přijel do Říma, který se později stal jedním z spisovatelových oblíbených měst. V září 1839 dorazil Gogol do Moskvy a začal číst kapitoly Mrtvých duší, což vyvolalo nadšené reakce. V roce 1940 Gogol znovu opustil Rusko a na konci léta 1840 ve Vídni náhle dostal jeden z prvních záchvatů těžké nervové choroby. V říjnu přijíždí do Moskvy a čte posledních 5 kapitol „Mrtvých duší“ v domě Aksakovů. V Moskvě však cenzura nedovolila román vydat a v lednu 1842 spisovatel předal rukopis petrohradskému cenzurnímu výboru, kde byla kniha schválena, ovšem se změnou názvu a bez „Pohádka o Kapitán Kopeikin." V květnu byla vydána „Dobrodružství Čičikova nebo mrtvé duše“ a Gogolova práce opět vyvolala záplavu nejkontroverznějších reakcí. Na pozadí všeobecného obdivu zaznívají ostrá obvinění z karikatury, frašky a pomluvy, všechny tyto spory se odehrávaly v nepřítomnosti Gogola, který v červnu 1842 odešel do zahraničí, kde spisovatel pracoval na 2. díle Mrtvých duší. Psaní je extrémně obtížné, s dlouhými zastávkami.

Poslední roky života. Kreativní a duchovní krize spisovatele.

Počátkem roku 1845 se u Gogola projevily známky nové duševní krize. Začíná období léčby a stěhování z jednoho střediska do druhého. Koncem června nebo začátkem července 1845, ve stavu prudkého zhoršení nemoci, Gogol pálí rukopis 2. dílu. Následně Gogol tento krok vysvětlil tím, že kniha dostatečně jasně neukázala „cesty a cesty“ k ideálu fyzický stav Gogolova práce začala teprve na podzim roku 1845, začal znovu pracovat na druhém svazku knihy, ale s narůstajícími obtížemi ho rozptylovaly jiné záležitosti. V roce 1847 vyšly v Petrohradě „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“. Vydání Vybraných míst přineslo na jeho autora skutečnou kritickou bouři. Navíc Gogol také obdržel kritické recenze od svých přátel, V.G. Belinský. Gogol bere kritiku velmi vážně, snaží se ospravedlnit a jeho duchovní krize se prohlubuje. V roce 1848 se Gogol vrátil do Ruska a žil v Moskvě. V letech 1849-1850 čte svým přátelům jednotlivé kapitoly 2. dílu Mrtvých duší. Schválení inspiruje spisovatele, který nyní pracuje s obnovenou energií. Na jaře roku 1850 Gogol podniká svůj první a poslední pokus zařídit si svůj rodinný život - navrhuje A. M. Vielgorskaya, ale je odmítnut 1. ledna 1852 Gogol hlásí, že 2. díl je „zcela dokončen“. Ale v posledních dnech měsíce se jasně ukázaly známky nové krize, jejíž impulsem byla smrt E. M. Khomyakové, osoby duchovně blízké Gogolovi. Trápí ho předtucha brzké smrti, umocněná nově zesílenými pochybnostmi o prospěšnosti jeho spisovatelské kariéry a úspěchu prováděného díla. Koncem ledna - začátkem února se Gogol setkává s otcem Matvejem (Konstantinovským), který přijel do Moskvy; obsah jejich rozhovorů zůstal neznámý, nicméně existuje náznak, že otec Matvey radil zničit část kapitol básně, což motivovalo tento krok“ škodlivý vliv“, kterou budou mít. Smrt Khomyakové, odsouzení Konstantinovského a možná i další důvody Gogola přesvědčily, aby opustil svou kreativitu a začal se týden před půstem postit. 5. února odřízl Konstantinovského a od toho dne skoro nic nejí a přestává vycházet z domu. Ve 3 hodiny ráno od pondělí do úterý 11. až 12. února 1852 probudil Gogol svého sluhu Semjona, nařídil mu, aby otevřel ventily kamen a přinesl ze skříně aktovku s rukopisy. Gogol z ní vyňal hromadu sešitů, vložil je do krbu a spálil (neúplné se zachovalo pouze 5 kapitol týkajících se různých návrhových vydání). 20. února se však lékařské konzilium rozhodlo Gogola povinně léčit přijatá opatření nedávat výsledky. Ráno 21. února N.V. Gogol zemřel. Poslední slova spisovatele byla: "Žebříku, rychle, dej mi žebřík!"

Informace o dílech:

Na nižynském gymnáziu nebyl Gogol pilným studentem, ale měl výbornou paměť, za pár dní se připravil na zkoušky a přecházel z třídy do třídy; byl velmi slabý v jazycích a pokročil pouze v kreslení a ruské literatuře.

Byl to Gogol ve svém článku „Pár slov o Puškinovi“, kdo jako první označil Puškina za největšího ruského národního básníka.

Ráno po spálení rukopisů řekl Gogol hraběti Tolstému, že chce spálit jen některé věci, které byly předem připraveny, ale vše spálil pod vlivem zlého ducha.

Na Gogolův hrob byl instalován bronzový kříž, stojící na černém náhrobku („Golgota“). V roce 1952 byl na hrob místo Golgoty postaven nový pomník, ale Golgota jako nepotřebná byla nějakou dobu v dílnách novoděvičského hřbitova, kde ji objevila vdova po E. S. Bulgakovovi. Elena Sergeevna koupila náhrobek, poté byl instalován nad hrobem Michaila Afanasyeviče.

Film Viy z roku 1909 je považován za první ruský „horor“. Ano, film se do dnešních dnů nedochoval. A filmová adaptace téhož Viy z roku 1967 je jediným sovětským „hororem“.

Bibliografie

Básně

Hanz Küchelgarten (1827)

přílohy k auditorovi jsou částečně novinářského charakteru
nedokončený

Žurnalistika

Filmové adaptace děl, divadelní představení

Počet divadelních inscenací Gogolových her po celém světě nelze odhadnout. Pouze generální inspektor, a to pouze v Moskvě a Petrohradě (Leningrad), byl inscenován více než 20krát. Na základě Gogolových děl bylo natočeno velké množství celovečerních filmů. Daleko od toho úplný seznam domácí filmové adaptace:
Viy (1909) dir. V. Gončarov, krátký film
Mrtvé duše (1909) r. P. Chardynin, krátký film
The Night Before Christmas (1913) r. V. Starevič
Portrét (1915) r. V. Starevič
Viy (1916) dir. V. Starevič
Jak se Ivan Ivanovič pohádal s Ivanem Nikiforovičem (1941) r. A. Kustov
Májová noc aneb utopená žena (1952) r. A. Rowe
Generální inspektor (1952) dir. V. Petrov
The Overcoat (1959) r. A. Batalov
Mrtvé duše (1960) r. L. Trauberg
Večery na statku u Dikanky (1961) r. A. Rowe
Viy (1967) režie. K. Ershov
Manželství (1977) r. V. Melnikov
Inkognito z Petrohradu (1977) r. L. Gaidai, podle divadelní hry Generální inspektor
Nos (1977) r. R. Bykov
Mrtvé duše (1984) r. M. Schweitzer, seriál
Generální inspektor (1996) dir. S. Gazarov
Večery na farmě u Dikanky (2002) r. S. Gorov, muzikál
Případ „mrtvých duší“ (2005), režie. P. Lungin, televizní seriál
Čarodějnice (2006) r. O. Fesenko, podle povídky Viy
Ruská hra (2007) r. P. Chukhrai, na motivy hry Hráči
Taras Bulba (2009) r. V. Bortko
Šťastný konec (2010) r. Ano, Chevazhevsky, moderní verze podle příběhu Nos

Náměstí

Úžasný tajemný svět N. Gogola obklopuje mnohé od dětství: nádherné obrazy „Noci před Vánocemi“, živé lidové slavnosti na „Sorochinskaya Fair“, strašidelné příběhy o „May Night“, „Viya“ a „Strašná pomsta“, ze kterých má celé tělo husí kůži. To je jen malý výčet slavných děl N.V.Gogola, který je považován za nejmystičtějšího ruského spisovatele a v zahraničí jsou jeho příběhy ztotožňovány s gotickými příběhy Edgara Allana Poea. V tomto článku se to dozvíte zajímavá fakta z biografie Gogola, které jsou považovány za tajemné a mystické. Připravte se na úžas!

Gogol se narodil do ukrajinské venkovské rodiny s mnoha dětmi, byl třetím dítětem z dvanácti. Jeho matka je žena vzácné krásy – bylo jí 14 let, když se stala manželkou muže, který byl dvakrát starší než ona. Říká se, že to byla matka, kdo ve svém synovi vyvinul náboženský a mystický světonázor. Maria Ivanovna se vyznačovala přirozeným pohledem na náboženství, vyprávěla svému synovi o starých ruských pohanských tradicích a slovanské mytologii. Dochovaly se Gogolovy dopisy matce z roku 1833. V jednom z nich Gogol píše, že v dětství matka dítěti v barvách vyprávěla, co je poslední soud, co člověka čeká za ctnostné skutky a jaký osud postihne hříšníky.

Dětství, dospívání a mládí

Nikolaj Gogol byl odmala uzavřený a nekomunikativní člověk, ani jeho blízcí příbuzní netušili, co se mu odehrává v hlavě a duši. Chlapec žil odděleně, málo se stýkal se svými bratry a sestrami, ale hodně času trávil se svou milovanou matkou.

Gogol později řekl, že v pěti letech poprvé zažil panický strach

„Bylo mi asi 5 let, seděl jsem sám ve Vasiljevce. Otec a matka odešli... Padal soumrak. Přitiskl jsem se k rohu pohovky a uprostřed naprostého ticha poslouchal klepání dlouhého kyvadla prastarých nástěnných hodin. V uších mi hučelo, něco se blížilo a někam odcházelo. Věřte nebo ne, už tehdy se mi zdálo, že klepání kyvadla je klepáním času, který jde do věčnosti. Najednou klid, který mě tížil, narušilo tiché mňoukání kočky. Viděl jsem, jak mňouká a opatrně se ke mně plíží. Nikdy nezapomenu, jak chodila, protahovala se, její měkké tlapky slabě klepaly drápy o prkna podlahy a její zelené oči jiskřily nevlídným světlem. Cítil jsem se vyděšený. Vylezl jsem na pohovku a přitiskl se ke zdi. "Kočičko, kočičko," zamumlal jsem a chtěl jsem se rozveselit, seskočil jsem a popadl kočku, která se mi snadno dostala do rukou, běžel do zahrady, kde jsem ji hodil do rybníka a několikrát, když pokusilo se vyplavat a dostat se na břeh, odstrčil jsem ji. Bál jsem se, třásl jsem se a zároveň jsem cítil jakési zadostiučinění, možná pomstu za to, že mě vyděsila. Ale když se utopila a poslední kruhy na vodě utekly, zavládl naprostý klid a ticho, najednou mi bylo té „kočičky“ strašně líto. Cítil jsem výčitky svědomí. Zdálo se mi, že jsem utopil člověka. Strašně jsem brečela a uklidnila jsem se, až když mě táta, kterému jsem se ke svému činu přiznal, zbičoval.“

Od dětství byl Nikolaj Gogol citlivý člověk, náchylný ke strachům, starostem a životním problémům. Jakákoli negativní situace se podepsala na jeho psychice, kdy něco takového jiný člověk vydržel. Dítě utopilo kočku ze strachu, svůj strach prý porazilo krutostí a násilím, ale uvědomilo si, že panika se takto překonat nedá. Dá se předpokládat, že spisovatel zůstal se svými obavami sám, neboť svědomí mu opět nedovolilo použít násilí.

Tato situace velmi připomíná okamžik v díle „Májová noc aneb utopená žena“, kdy se nevlastní matka proměnila v černou kočku a paní ve strachu uhodila a uřízla tlapu.

Je známo, že Gogol kreslil jako dítě, ale jeho kresby se zdály svému okolí průměrné a nesrozumitelné. Takový postoj k jeho umění by mohl mít opět negativní dopad na sebevědomí.

Ve věku 10 let byl Nikolai Gogol poslán do poltavského gymnázia, kde se chlapec stal členem literárního kruhu. Není známo, proč si Gogol vyvinul tak nízké sebevědomí, ale byla to právě sebeizolace, která vyprovokovala duševní onemocnění v dospělosti.

První pokus dostat mé dílo k veřejnému soudu

Nikolai Gogol začal tvořit, hodně psal, ale riskoval, že ukáže své dílo „Hanz Küchelgarten“. Bylo to selhání, kritika byla nepříznivá pro příběh, pak Gogol zničil celý náklad. Než se stal spisovatelem, pokusil se Gogol stát se hercem a vstoupit do byrokratických služeb. Ale láska k literatuře stále uchvátila mladého muže, který dokázal najít nový přístup k tomuto druhu umění. Právě Gogol se dotkl jiné stránky života a ukázal, jak se v Malé Rusi žije! Kolekce „Večery na farmě u Dikanky“ vyvolala senzaci! Jeho matka Maria Ivanovna pomohla spisovateli sbírat materiál a rozvíjet zápletky. Po mnoho let Gogol úspěšně pracoval v literární oblasti, korespondoval s Puškinem a Belinským, kteří byli potěšeni jeho díly. Navzdory své slávě se Gogol nikdy nestal otevřeným člověkem, naopak v průběhu let vedl stále uzavřenější životní styl.

Mimochodem, Puškin dal Gogolovi mopse Josie po smrti psa, Gogola přepadla melancholie, protože spisovatel rozhodně neměl k Josie nikoho bližšího.

Otázka ohledně spisovatelovy homosexuality

Gogolův osobní život je obklopen dohady a domněnkami. Spisovatel nikdy nebyl ženatý se ženou a možná s nimi ani neměl intimní vztahy. V dopise jeho matce je zmínka, že Gogol psal o krásné božské osobě, kterou nechtěl mít s obyčejnou ženou. Současníci říkají, že to byla neopětovaná láska k Anně Mikhailovně Vielgorské. Po tomto incidentu už v Gogolově životě nebyly žádné ženy, stejně jako muži. Vědci se ale domnívají, že dopisy mužům jsou vysoce emotivní. V nedokončeném díle „Noci ve vile“ je motiv lásky k mladému muži trpícím tuberkulózou. Dílo je autobiografické, a proto badatelé mají tušení, že možná Gogol něco cítil k mužům.

Semjon Karlinský tvrdil, že Gogol je velmi náboženský člověk, který se bojí Boha, a proto nemůže do svého života zahrnout žádné intimní vztahy.

Igor Kon se ale domnívá, že to byl strach z Boha, který Gogolovi nedovolil přijmout se takového, jaký je. Proto se rozvinula deprese, objevily se obavy z nepochopitelnosti, v důsledku čehož spisovatel zcela propadl náboženství a přivedl se k smrti hladem - to byly pokusy očistit se od hříšnosti.

Kandidát filologické vědy L. S. Jakovlev nazývá pokusy určit Gogolovu sexuální orientaci „provokativními, šokujícími a kuriózními publikacemi“.

Gogol-mogol

Nikolaj Gogol byl šíleně zamilovaný do kozího mléka v kombinaci s rumem. Spisovatel svůj úžasný nápoj vtipně nazval „mogol-mogol“. Ve skutečnosti se objevil dezert „gogol-mogol“. starověku v Evropě poprvé vyrobil německý cukrář Köckenbauer. Slavný šlehaný žloutek s cukrem tedy nemá se slavným spisovatelem nic společného!

Spisovatelské fobie

• Gogol se strašně bál bouřek.
• Když cizinec ve společnosti by odešel, aby na něj nenarazil.
• V posledních letech přestal úplně chodit do společnosti a komunikovat se spisovateli a vedl asketický životní styl.
• Bál jsem se vypadat ošklivě. Gogolovi se jeho dlouhý nos opravdu nelíbil, a tak požádal umělce, aby na jejich portrétech zobrazili nos, který se blížil ideálu. Na základě svých komplexů napsal spisovatel dílo „Nos“.

Letargický spánek nebo smrt?

Gogol neustále přemýšlel o tom, že bude pohřben zaživa, a strašně se bál takového osudu. Proto 7 let před svou smrtí sepsal závěť, kde naznačil, že by měl být pohřben, až když se objeví viditelné známky rozkladu. Gogol zemřel ve věku 42 let po 15denním půstu před půstem. V noci z 11. na 12. února, týden před svou smrtí, spisovatel spálí v peci druhý díl „Mrtvých duší“ a vysvětluje, že byl oklamán zlým duchem. Spisovatel byl pohřben třetího dne po smrti. V roce 1931 byla zlikvidována nekropole, kde byl Gogol pohřben, a bylo rozhodnuto přesunout hrob spisovatele na hřbitov Novoděvichy. Po otevření hrobu zjistili, že Gogolova lebka chybí (podle Vladimíra Lidina se později objevila pověst, že v hrobě byla lebka, ale otočená na bok). Zveřejněte tyto informace po mnoho let nedopřál a teprve v 90. letech se začalo znovu mluvit o tom, zda nebyl Gogol náhodou pohřben ve stavu letargického spánku?

Některé skutečnosti potvrzují, že Gogol mohl být pohřben zaživa. Uvádím, co se mi podařilo najít.

Po prodělané malarické encefalitidě v roce 1839 Gogol často omdléval, což vedlo k mnohahodinovému spánku. Na základě toho si spisovatel vytvořil fobii, že ho lze pohřbít zaživa, když je v bezvědomí.

Neexistuje ale žádný oficiální důkaz, že v roce 1931 byla při otevírání hrobu nalezena lebka otočená na bok. Svědci exhumace podávají různá svědectví: někteří říkají, že vše bylo v pořádku, jiní tvrdí, že lebka byla otočená na stranu, a Lidin lebku na svém místě vůbec neviděl. Přítomnost posmrtné masky tyto mýty zcela boří. Nelze to udělat na živém člověku, i když je v letargickém spánku, protože člověk bude stále reagovat na vysoká teplota během procedury a začne se dusit plněním sádrou vnější orgány dýchání. To se ale nestalo; Gogol byl pohřben po přirozené smrti.

Gogolova posmrtná maska