¿Por qué la mezcla de canales no está disponible en Photoshop? Procesamiento de fotografías de retratos. Mezclando los canales A y B en LAB. Los blancos y negros empiezan y ganan.

Al practicar el arte de la fotografía, tarde o temprano tendrás el deseo de darle a tus fotografías una atmósfera particular. Esto se puede hacer, por ejemplo, utilizando tonos blancos y negros. Convertir fotos a fotografías en blanco y negro- el proceso es bastante sencillo, no más complicado que pulsar el botón del obturador de la cámara. Sin embargo, todavía vale la pena descubrir cuál es la mejor manera de hacerlo y cómo implementar correctamente esta idea. En este artículo hablaremos exactamente de esto, siguiendo las lecciones del diseñador Chris Spooner, entenderemos en la práctica qué métodos para convertir fotografías a blanco y negro son los mejores.

Primero, vale la pena decir algunas palabras sobre los errores más comunes que cometen las personas al convertir fotografías.

Blanqueo

Quizás el error más común. No es necesario recurrir al menú Imagen (Imagen) - Corrección (Ajustes) - Decolorar (Desaturar). Además, no bajes la saturación de la capa. Tono de color(Tono) - Saturación, estos métodos se consideran primitivos y lejos de ser ideales.
El caso es que al recurrir a la decoloración eliminarás toda la información sobre la propia luz. Parecía que este era nuestro objetivo, pero aún así no es del todo cierto. Cualquier imagen consta de una variedad de tonos; si los eliminamos, perderemos la capacidad de controlar el brillo y el contraste de la imagen. Como resultado, la composición perderá su volumen y comenzará a verse plana y sin vida.

Escala de grises

Este método también se considera rápido, pero de mala calidad. El modo Escala de grises produce resultados idénticos al comando Desaturación. La imagen también pierde contraste y se vuelve algo plana. programa adobe Photoshop advierte a los usuarios antes de utilizar esta función con una señal de advertencia y para poder realizar más control total encima de la foto, recomienda utilizar el comando Imagen – Ajustes – Blanco y Negro (Black & White).

Quizás esto sea suficiente sobre las desafortunadas formas de convertir fotografías a blanco y negro. Ahora sobre la mejor manera de hacerlo en la práctica. lograr excelentes fotografías en blanco y negro.

Mezcla de canales

Con la herramienta Mezclador de canales, puede tener un control bastante preciso sobre el rango tonal de una imagen. Para configuraciones de este instrumento No olvides marcar la casilla junto a "Imagen monocromática". Ahora juegue con los controles deslizantes azul, verde y rojo, ajuste el contraste a un nivel que sea agradable a su vista, pero trate de no dejar que los controles deslizantes superen el 100%, de lo contrario, esto puede provocar una sobreexposición.

Herramienta en blanco y negro

Esta herramienta también se puede encontrar en Versiones de Photoshop CS3 se basa en los antiguos métodos de mezcla de canales con la adición de algunas innovaciones. La herramienta Blanco y Negro ofrece al usuario las mismas configuraciones que la herramienta Mezclador de canales, pero además existe la posibilidad de agregar o eliminar tonos sepia, etc.). Además, una capa de ajuste en blanco y negro le permitirá hacer algunas preajustes, por ejemplo, el uso del filtro azul de alto contraste dará como resultado imágenes vibrantes y profundas. foto en blanco y negro.

mapa de gradiente

Si no quiere perder mucho tiempo ajustando los controles deslizantes, pero aún desea obtener una foto en blanco y negro de alta calidad, puede recurrir a la herramienta Mapa de degradado. El principio de funcionamiento de esta herramienta se basa en superponer el color principal con uno nuevo, sin eliminar la información sobre el color de la foto.

Cuando se aplica gradiente blanco y negro en fotografía en color, todavía tienes la oportunidad de corregir el contraste y el brillo de la imagen. Con la misma herramienta, puedes darle a tu foto un aspecto vintage moderno. Para hacer esto, no es necesario adherirse estrictamente a los colores blanco y negro. Opte, por ejemplo, por tonos azul oscuro o crema.

Basado en materiales del sitio:

con Marina. Anteriormente en los comentarios ya dije que quería lograr armonía en los colores para que la percepción fuera agradable a la vista. En mi opinión, los tonos grises eran ideales. De ahí surgió la tarea: convertir tonos de verde (interior) en tonos de gris. El método de mezclar los canales A y B en sistemas de laboratorio. Logré un resultado que me satisfizo al 100%. En la foto a continuación, puede ver el resultado ANTES y DESPUÉS del procesamiento (se puede hacer clic en todas las fotos):

En tamaño grande (HASTA):

En tamaño grande (DESPUÉS):

1) Configuración en Cámara Adobe CRUDO:

El colorido y la saturación se llevan al valor - 10

Marco la casilla y desmarco HA (Aberración cromática):

No toco nada más en Adobe Camera Raw. Abro la foto en Photoshop.

2) Hago una copia de la capa inicial. Y lo transfiero a un objeto inteligente. Hago doble clic en esta capa y la foto se abre en una nueva pestaña.

3) En una nueva ventana, vaya al modo LAB:

4) Voy a la pestaña “Canales”, selecciono el canal A, luego “Imagen” -> “Canal externo”:

En la ventana "Canal externo" que se abre, en el campo "Canal", seleccione el canal "b", modo de fusión "Aclarar". Opacidad 100%. Hago clic en Aceptar.

5) El resultado se nota y me gusta, pero me gustaría darle un color un poco más gris. Hago casi lo mismo, pero ahora selecciono el canal b al principio, y luego canal externo Selecciono el canal "a":

6) Veamos la diferencia; marqué con puntos rojos las áreas donde ocurrieron los cambios. ANTES (mezcla de canal A y B), DESPUÉS (mezcla de canal B y A):

El área alrededor de la puerta recibió más sombra gris. Los cambios también afectaron el color de los labios, pero lo corregiré más adelante haciendo una máscara para la capa y aplicándola con un pincel en el área de los labios.

7) Termino de trabajar en LAB, cierro la pestaña “Copia en segundo plano 2” y acepto guardar los cambios:

8) Necesitamos devolver el color de los labios, es decir, a la capa con Objeto inteligente agregando una máscara blanca:

Me paso los labios con un pincel negro, borrando el color innecesario del que hablé en el punto 6. Para mayor claridad, muestro cómo resultó la máscara (resaltada en rojo):

9) Agrego volumen a la foto, encima de la capa con el objeto Inteligente hago una capa con curvas CURVAS en el modo de fusión “Luz Suave”:

Hago la forma de la curva así:

Los parámetros de esta curva, comenzando desde el punto izquierdo hacia la derecha, son los siguientes:

1) Entrada 0; Salida 141
2) Entrada 56; Salida 107
3) Entrada 173; Salida 177
4) Entrada 255; Salida 207

Comparemos el resultado después de trabajar con la curva:

10) También quiero agregar contraste, aumentar el volumen. Agrego una segunda curva en el modo de fusión de luz suave:

La nueva curva se ve así:

Los parámetros de la nueva curva, comenzando desde el punto izquierdo hacia la derecha, son los siguientes:

1) Entrada 0; Salida 74
2) Entrada 255; Salida 225

Compare el resultado con el punto No. 9:

11) Le agrego un poco de nitidez a las fotos. Usando las teclas de acceso rápido SHIFT+ALT+CMD+E (para Mac) o Ctrl + Alt + Shift + E (para Windows), creo la capa resultante.A esta capa, aplico el filtro "Contraste de color":

Establecí el valor del radio en = 2:

Haga clic en Aceptar y configure esta capa en el modo de fusión Luz suave:

12) La etapa final es eliminar pequeños defectos de la piel. yo agrego capa vacía, lo llamaré “Retoque”:

Los defectos de la piel se pueden eliminar utilizando el "Pincel corrector puntual" o el método "Esquivar y quemar". Te mostraré el segundo método de retoque.
Destacaré (método Dodge) los defectos de la piel y, para verlos más claramente, necesito aumentar el contraste de la imagen. Las irregularidades de la piel serán mejor visibles en en blanco y negro imagen. Por lo tanto, hago lo siguiente: debajo de la capa “Retoque” agrego temporal (no lo necesitaremos en el futuro) Capa "Mezcla de canales":

En la configuración, seleccione el conjunto "Infrarrojo blanco y negro (RGB)"

Como ya dije, para que los defectos de la piel sean más pronunciados, necesitas aumentar mucho el contraste, por lo que encima de la capaAgrego "mezcla de canales"curva de tiempo:

Hago una curva algo como esta:

Obtenemos esta imagen:

Los defectos que debemos eliminar nos llaman la atención de inmediato.

Ahora selecciono la capa vacía “Retoque” haciendo clic en ella con el mouse:

Seleccionando CEPILLO blanco:

La configuración del pincel es: Opacidad 20%, Presión 20%. Tamaño del pincel aproximadamente = 6 px. Dureza = 0.

Empiezo a aclarar las zonas oscuras (granos) de la piel (zona de la frente). Paso la brocha por las zonas oscuras hasta que coincidan con las zonas claras de la piel. El resultado se ve así:

Creo que el principio es claro para usted. Puedes seguir retocando más, pero me limitaré a este resultado.

Desactivo las capas temporales: “Mezcla de canales” y “Retoque”:

Y mira el resultado en la imagen en color:

Se puede ver que las áreas oscuras de la frente son iguales al tono general de la piel. Esto completa el procesamiento.
Ahora desglosaré todo y les mostraré cómo se ve la imagen general de las capas creadas en Photoshop:

Si tienes alguna pregunta ¡déjala en los comentarios! ¡Estaré feliz de intentar responderlas!

El procesamiento de fotografías infrarrojas es el mismo. proceso creativo, como trabajar con cualquier otro género. Pero también existen ciertas técnicas que hacen que la fotografía por infrarrojos sea muy impresionante.

A continuación, se describirá el proceso de adición de colores falsos, concretamente amarillo y acuarela. También mostraré una opción alternativa. Al procesar fotografías IR, existen muchas diferentes colores que crearán impacto, como el rojo y el azul.

1. Convertir a DNG

Para procesar sus imágenes, recomiendo descargar el programa DNG Profile Editor de Adobe. Con su ayuda, puedes crear un perfil para tu cámara y usarlo en Camera RAW y Lightroom, o cualquier otro programa que acepte estos perfiles.

También te ayudará a ir más allá de los ajustes habituales del balance de blancos y añadir más colores fríos, lo cual es muy importante si quieres conseguir un color natural. Alternativamente, se pueden utilizar Nikon View/Capture y Canon DPP.

Para crear un perfil, primero convierta archivos RAW al formato DNG. Esto se puede hacer en Lightroom en el menú de exportación, o usar la función Exportar a DNG después de hacer clic clic derecho ratones en la foto. Sólo necesitas convertir una foto. Una vez creado el perfil, puedes aplicarlo al resto de tus fotos RAW.

2. Calibración de perfil

Una vez descargado el editor de perfiles DNG, ejecútelo y abra el archivo DNG convertido a través del menú Archivo. Abra la imagen DNG. Cuando abra el archivo, vaya a la pestaña Coincidencias de colores.

En la parte inferior habrá una sección de Calibración del balance de blancos. Usando los controles deslizantes puedes ajustar el balance de blancos. Mueva el control deslizante Temperatura completamente hacia la izquierda. El color rojo de la foto será reemplazado por marrón/naranja.

2. Exportar perfil

¿Ir al menú Archivo? Exporte el perfil de [nombre de la cámara] y guarde el archivo DCP en carpeta especial. Para Windows 7, la ruta será: C:\Users\Username\AppData\Roaming\Adobe\CameraRaw\CameraProfiles. Ruta para Mac: /Biblioteca/Soporte de aplicaciones/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles. Asigne al archivo un nombre significativo, como "[Nombre de la cámara] Perfil IR de 720 nm".

3. Activa un perfil en Lightroom o Camera RAW

Abra Lightroom o Camera RAW. Usaré el primer programa. Vaya a la pestaña Calibración de la cámara. Haga clic en el valor del perfil Adobe Standard y seleccione su perfil. Vaya a la pestaña Básico, mueva el control deslizante de balance de blancos y vea cuánto se ha ampliado el rango.

4. Ajuste del balance de blancos

Coloque el control deslizante Temperatura en el medio y mueva el Tinte ligeramente hacia el violeta. Durante el proceso de corrección, también puedes utilizar una pipeta.

5. Configuración de exposición

Ahora necesitamos aumentar el contraste y mejorar los negros, ya que las fotos IR pueden parecer planas cuanto más se alejan de la cámara. Puedes usar Tone Curve para agregar contraste. Aumente la saturación del color a +20 y vea cuánto cambia el color.

Guarde el archivo nuevamente en formato RAW.

6. Mezclar canales en Photoshop

Abra el archivo de la foto en Photoshop. Aquí ajustaremos los canales, niveles y haremos corrección tonal.

Primero, creemos un cielo azul y vegetación amarilla. ¿Ir al menú Imagen? ¿Ajustes? Mezclador de canales. Seleccionar canal rojo Para el canal de salida y en la sección Canal de origen, configure Rojo en 0% y Azul en 100.

Luego seleccione el canal Azul para el Canal de Salida y en la sección Canal de Origen establezca Rojo en 100% y Azul en 0%. Haga clic en Aceptar.

7. Niveles y otras correcciones

¿Ir al menú Imagen? ¿Ajustes? Niveles. Seleccione el canal Rojo y mueva el control deslizante blanco a 30. Como resultado, la hoja adquirirá un tinte rojo. Mueva el control deslizante del medio hacia la izquierda y establezca el negro en 20.

Seleccione el canal azul y mueva el control deslizante central hacia la derecha. Establezca el control deslizante blanco en 30 y el control deslizante negro en 10. El resultado debería ser un cielo color agua y un follaje amarillo.

Si desea experimentar con el color, vaya al ajuste de Tono/Saturación (¿Imagen? ¿Ajustes? Tono/Saturación). Mueva el control deslizante Tono y observe cómo cambian los colores. No te olvides del parámetro Saturación para que los colores se mezclen bien entre sí.

8. Opción de tratamiento de color alternativa

Otra opción es dejar el follaje blanco y dejar el color Aqua. Empecemos a trabajar desde el momento en que terminamos de mezclar los canales. Sin ajustar los niveles, proceda a la corrección de Tono/Saturación. Selecciona los tonos rojos (Reds), selecciona el cuentagotas izquierdo y haz clic en el área roja/marrón/morada de la foto. Desatura los tonos usando el control deslizante Saturación. Seleccione el cuentagotas del medio y vuelva a hacer clic en la misma área. Este cuentagotas añadirá otros colores a los seleccionados la primera vez. Información Legal".

Traducido del sitio photo.tutsplus.com, el autor de la traducción se indica al comienzo de la lección.

Como prometí, hoy hay un artículo sobre la conversión de imágenes en color a blanco y negro.
Al principio planeé describir todos los métodos de traducción que conocía, pero luego decidí no ser como otros autores que cortésmente “esparcen sus pensamientos a lo largo del árbol” tratando de ganar más dinero con la editorial aumentando el volumen del artículo, o crear la ilusión de que saben mucho :)) )
Es mejor, en lugar de métodos sin sentido (como Shift+Ctrl+U), la próxima vez hablaré sobre cómo decoloro parcialmente una foto :))))))).
Inmediatamente me disculpo por haberme quedado sin palabras. No he estudiado Photoshop en ningún lado, por eso soy especial. vocabulario Tengo uno pequeño. Así que te lo diré con mis propias palabras tal como yo las entiendo.
Y entonces comencemos :)))

Método 1. "Mezclador de canales"

Por supuesto, en Photoshop CS4 en el menú Capas/Nueva capa de ajuste está “Blanco y negro...” su acción es similar a la acción del “Mezclador de canales”, pero la mayoría de mis trabajos fueron realizados usando este último y yo escribirá para ello.
En principio, puedes sustituir “Mezclador de canales” por “Blanco y negro...”.

Paso 1.
Traducimos la foto de RAV como una foto en color normal.

En principio, en el futuro, en esta etapa, al comprender todos los matices de la conversión a blanco y negro, podrá seleccionar el contraste y el brillo en consecuencia para que cuando utilice el Mezclador de canales obtenga inmediatamente un resultado más agradable.

El que más me guste lo tomaré como base en el futuro cuando utilice el mezclador de canales, y la proporción del resto será correspondientemente menor.

Aquí me gustó más el canal verde. Resultó ser el más "hermoso" tanto en términos de nitidez como de brillo y contraste.

Paso 3.
Ahora buscamos en el menú Capas / Nuevo Ajuste / Mezcla de Canales... o hacemos clic en el icono correspondiente en la ventana “Corrección” (solo CS4). Marque la casilla "Monocromo" y su imagen en color instantáneamente se vuelve blanco y negro.
Ahora movemos los controles deslizantes del canal para lograr el mejor resultado en nuestra opinión.
Por ejemplo, inmediatamente cambio el control deslizante del canal que más me gustó al 60-70% y reduzco la proporción del canal que no me gustó.
Bueno, entonces empiezo a “jugar” con los controles deslizantes. Aquí no existe una receta única.

Como se puede ver de esta foto La cuota del canal verde acabó siendo del 95%, la del canal azul del 5% y la del canal rojo del 0. En total, el 100%. En toda la literatura que he leído, se recomienda mover los controles deslizantes para que el % total de canales rojo-verde-azul no difiera del 100% (como en este ejemplo).
Sin embargo, esto es completamente opcional. Muy a menudo mi número total de canales puede ser del 120% :)))). Esto no afecta en nada si te gusta el resultado.

Pero volvamos a nuestra foto.
No me gusta mucho el resultado porque es demasiado claro y le falta contraste para mi gusto, así que muevo el control deslizante "Constante" un poco hacia la izquierda (hacia el menos).
Hemos terminado con el Mezclador de canales.

Paso 4.
La foto resultante me parece un poco oscura y aún no tiene suficiente contraste, así que decido usar Niveles.
Menú Capas/Nuevo ajuste/Niveles... o haga clic en el icono correspondiente en la ventana “Ajustes” (solo CS4)

Muevo el control deslizante de luces hacia la izquierda, haciendo que la imagen sea más brillante, y el control deslizante de medios tonos, por el contrario, hacia la derecha, como resultado de lo cual la imagen se vuelve un poco más contrastante.

¡Toda la conversión a blanco y negro está completa!

Sin embargo, podemos trabajar un poco más en la foto.

Paso 5.
Muy a menudo utilizo sombreado para resaltar un área de una foto. Hago esto de dos maneras o combino ambas.
Pero primero, copia la imagen a nueva capa Ctrl+J

1.
En el menú encontramos Filtro / Distorsión / Corrección de distorsión... El control deslizante "Corrección" se desplaza hacia la izquierda, oscureciendo los bordes. Seleccionamos el grado de acción filtrante a nuestro gusto y en función de la tarea. Si es necesario, mueva también el control deslizante "Punto medio"

Haga clic en Aceptar.
Todo está listo.

2.
También puedes utilizar el segundo método.
En la ventana "Herramientas", seleccione la herramienta "Atenuador". Seleccionamos el tamaño del pincel, establecemos la dureza al 0%, exposición. 4%, rango de “tonos medios”.
Y comenzamos a frotar con cuidado aquellos lugares que queremos oscurecer.
Si es necesario, cambie el rango de “medios tonos” a “sombras” o “iluminaciones”.

Muy a menudo utilizo una combinación de estos métodos. Primero creo una viñeta y luego la termino con un agente oscurecedor. A veces creo una nueva capa, la relleno con un degradado o la pinto de negro y la uso para oscurecerla.

Método 2. "Mapa de gradiente"
Un método muy brutal sin ningún tipo de configuración.
Lo encontramos en el menú Capas / Nuevo ajuste / Mapa de degradado... o hacemos clic en el icono correspondiente en la ventana “Corrección” (solo CS4).
El resultado es un peso corporal de alto contraste.
Utilizo este método muy raramente y solo en los casos en los que inicialmente imagen en color descolorido y de bajo contraste.
Además, a menudo agrego el "Mezclador de canales" a este método y, jugando con los controles deslizantes, todavía logro cambios en la imagen a pesar de que el "Mapa de degradado" en sí no se puede personalizar.

MATIZES.
Esto sucede a menudo al convertir a blanco y negro. ciertas áreas de la imagen que parecían de color normal comienzan a "volar" hacia la sobreexposición.
No hay absolutamente ninguna necesidad de tener miedo. Dado que inicialmente hay información allí, no se nos escapará por ningún lado.
Justo después de pasar al blanco y negro. Cogemos la herramienta “dimmer” y comenzamos a procesar con cuidado la pieza “expuesta”, devolviendo las piezas.
O tome la herramienta "varita mágica", seleccione el área que falta, cópiela en una nueva capa (Ctrl+J), cambie el método de fusión a "multiplicar" y use un desenfoque gaussiano para suavizar los bordes y, en general, suavizar esta pieza. También puedes jugar con el grado de opacidad. Y así sucesivamente varias veces seguidas hasta que la zona sobreexpuesta se oscurezca lo suficiente.
También puede utilizar una combinación de estos dos métodos.

EJEMPLOS
Para los que tengan especial curiosidad, os dejo unas fotos en forma de tiffs con todas las capas, sólo que en tamaño reducido :)))).
Puedes descargarlo y verlo. A continuación se muestra una foto y un enlace de descarga.

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