Lo que significa que no hay suficientes píxeles de origen opacos. La diferencia entre relleno y opacidad en la paleta de capas en Photoshop. Quiero delinear el contorno de un mapa de bits y luego usarlo en Illustrator. ¿Es posible hacer este trabajo en Fotos?

En el Antiguo Egipto pintaban con un palo afilado con un trozo de pelo de camello al final utilizando pinturas hechas de tierra triturada. Esta fue la primera técnica de la acuarela, que ya tiene unos cuatro mil años. Desde entonces pintura de acuarela se estableció firmemente en Europa.

La palabra "acuarela" en sí tiene la raíz latina "aqua" - agua. Es por eso principio fundamental Las técnicas de pintura con acuarela son el grado de humedecimiento del papel. Es el agua la que da transparencia a las pinturas, pureza del color y permite ver la textura del papel.

El artista puede elegir entre las técnicas de pintura con acuarela existentes:

• acuarela seca (acuarela italiana);
• acuarela húmeda (acuarela inglesa);
• técnica combinada (mixta);
• acuarela sobre papel humedecido fragmentariamente.

Acuarela seca (acuarela italiana)

Acquarello: esta palabra suena musical al oído. Se aplican capas de pintura (una si es acuarela monocapa) o varias (si es esmalte) sobre una hoja de papel seca.

“La acuarela es la tierna promesa del óleo”, y esta técnica es una confirmación directa de ello.

La tonalidad de la pintura es más espesa, los colores más brillantes, los trazos son visibles como si el dibujo estuviera pintado al óleo. La principal dificultad es que si el óleo lo aguanta todo se puede corregir el trabajo, pero en acuarela es casi imposible cometer errores. Los italianos incluso tienen el término “A la Prima”, es decir, “de una sola vez”. El cuadro está pintado sin etapas. Con colores puros y sin diluir, es necesario capturar audazmente la esencia, hacer un boceto de la vida.

Pasos de un artista utilizando la técnica de acuarela sobre seco:

1. dibujar un dibujo de contorno, desarrollar sombras;
2. acuarela en una capa o glaseado;
3. las pinceladas son opacas, mosaico, precisas;
4. evitar depósitos sucios, alta velocidad trabajar.

De quién aprender el estilo italiano: pintura académica rusa del siglo XIX. Por ejemplo, "Paisaje italiano" de A.A Ivanov se conserva en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú.

Acuarela sobre mojado (acuarela inglesa)

Los franceses llaman a esta técnica "trabajar sobre el agua" (travailler dans l'eau, francés).

Se humedece generosamente una hoja de papel con agua. En esta técnica característica principal- imprevisibilidad del resultado. Incluso si el artista ha calculado correctamente el tono y el color, el dibujo aún puede cambiar más de una vez antes de tomar su forma final antes de que se seque por completo. Los contornos de los objetos en esta técnica son borrosos, las líneas fluyen suavemente entre sí y son aireadas. Una pintura realizada con esta técnica es pensada e imaginada por el espectador.

En su libro Cómo entender la acuarela, el escritor Tom Hoffmann dijo: “Pintar en acuarela es un diálogo entre el artista y el espectador, cada uno con su propio papel. Si sólo una persona habla, la otra se aburrirá”.

Pasos del artista en la técnica de húmedo sobre acuarela:

1. agregar agua a las pinturas;
2. mezclar pintura, no importa dónde, en la paleta o en la hoja;
3. moje generosamente la sábana y luego alísela para que no queden irregularidades;
4. retira el exceso de agua de la sábana con un trozo de algodón para que deje de brillar;
5. completa el dibujo con trazos extremadamente precisos;
6. secar el patrón durante 2 horas;
7. elaboracion de elementos primer plano(si es necesario).

De quién aprender el estilo inglés: el brillante pintor inglés William Turner. Según sus contemporáneos, creó cuatro dibujos a la vez utilizando esta técnica "con una velocidad asombrosa y monstruosa".

Un ejemplo de artistas rusos es el dibujo de Maximilian Messmacher "Vista de la catedral de Colonia".

Acuarela de técnica mixta

Muchos artistas combinan varias técnicas de dibujo en una sola obra.

Técnicas de técnica combinada (mixta):

1. ponga la primera capa de pintura sobre una sábana mojada;
2. elaboración de planos, creación del grado de desenfoque requerido;
3. secar el dibujo;
4. coloque las siguientes capas de pintura por etapas;
5. elaboración de los planos medio y cercano.

Regla básica de la tecnología.: el papel no se moja por completo, pero en área deseada(reservar); el pigmento se aplica a la superficie de arriba a abajo.

El papel puede humedecerse en algunas zonas. El propio artista decide en qué plan trabajar, creando manchas de acuarela. Con una esponja es necesario retirar el exceso de agua para que no se filtre en aquellas zonas que deberían permanecer secas según el plan del artista. Ejemplos de técnicas combinadas en la obra del artista Konstantin Kuzema.

La siguiente tarea del artista es crear capas de pintura. Existen técnicas monocapa y multicapa (esmaltado).

Técnica de acuarela de una sola capa.

Parafraseando al famoso satírico, un movimiento descuidado y mejor escenario Obtendrás gráficos en lugar de acuarelas. La pintura se aplica en una sola capa; no se pueden realizar ajustes. La técnica monocapa se puede aplicar seco sobre seco o húmedo sobre seco.

Características de la acuarela monocapa “seco sobre seco”:

• ejecución literalmente en uno o dos toques;
• es necesario delinear de antemano los contornos del dibujo;
• seleccione los colores a usar para la velocidad;
• para colorear, use tonos solo en una capa húmeda;
• Más claridad y gráficos, menos desbordamiento.

Características de la acuarela en una sola capa “húmeda sobre seca”:

• más brillo, menos gráficos y claridad;
• Aplicar trazos rápidamente, hasta que se seque, uno tras otro;
• Para colorear, tenga tiempo de agregar pintura cuando el frotis aún no se haya secado.

La ventaja de la técnica de una sola capa es la creación de pintorescos tintes de acuarela. Sobre una sábana seca es más fácil controlar la fluidez y el contorno de los trazos. Los artistas contemporáneos suelen impartir clases magistrales y publicar vídeos en Youtube. Puedes ver la técnica de la acuarela monocapa, por ejemplo, del acuarelista Igor Yurchenko.

Quienes mejoren incansablemente su técnica de acuarela deben dominar la técnica multicapa (glaseado), que utilizan maestros famosos.

Técnica de acuarela multicapa (glaseado)

Esta técnica de acuarela puede dar luz verde a la creación de pinturas realistas. Vidriado- técnica multicapa, aplicando acuarela con trazos transparentes de más claro a más oscuro, una capa sobre otra.

Características de la técnica de acuarela multicapa:

• realismo de la imagen: la imagen tiene colores vivos y brillantes;
• la capa inferior de trazos ligeros y transparentes debe tener tiempo de secarse antes de la siguiente aplicación;
• los límites de los trazos son visibles;
• la pintura no se mezcla en diferentes capas;
• los trazos están hechos con cuidado, los planos son aireados, la pintura tiene un estilo suave;
• Puedes dividir el proceso en varias sesiones y completar un lienzo grande.

Las obras de acuarela realizadas con esmalte se vuelven similares a la pintura al óleo o gouache. Para que el trabajo no tenga tal inconveniente, es necesario poder trabajar con luz, aplicar veladuras de forma sutil y precisa.

Sergei Andriyaka es considerado un maestro insuperable de la acuarela multicapa. Además de su creatividad, el artista participa activamente en la enseñanza; sus obras y las de sus alumnos se exhiben constantemente.

"La pintura al óleo es como conducir una limusina y la acuarela es como conducir un Ferrari". No es la misma respetabilidad y seguridad, pero es realmente genial”, comentó ingeniosamente el acuarelista croata Joseph Zbukvich. ¿Qué se necesita para pintar una buena acuarela o para “conducir un Ferrari como un suspiro”, según el artista? Él responde: "Sigue las acuarelas o simplemente pinta".

Para dibujar necesitas pinceles, pinturas, dominio de la tecnología y efectos especiales. Se puede pintar con pincel seco (escurrido), semiseco y húmedo (kolinor o pincel de ardilla).

Las técnicas en tecnología multicapa también son variadas:

1. Trazos debes hacerlo según el principio “la obra del maestro tiene miedo”, inventar tu propia técnica, haciendo trazos punteados, lineales, borrosos, rizados, sólidos e intermitentes.
2. Llenar cubre la mayoría de dibujo en un solo color, utilizado para garantizar transiciones de color suaves.
3. Lavado- aplicar no más de tres capas de pintura, una encima de otra después del secado, para realzar los medios tonos, añadir detalles y sombras. De esta manera se consigue el tono general.
4. Estiramiento degradado- Los trazos se fusionan suavemente entre sí, cada uno de los siguientes es más claro que el anterior. Esto se hace con una transición de colores del arco iris.
5. Tirando pintura- un pincel limpio y seco aclara el tono del trazo, pasa sobre el papel recogiendo el exceso de pigmento.
6. Reservar- esa parte de la hoja que queda blanca.

Tipos de reserva:

• « derivación" - el nombre habla por sí solo, hay que pasarlo con cuidado con un cepillo los lugares correctos. En acuarela húmeda debes dejarla como reserva. más espacio por fugas de pintura.
• impacto mecanico: rascarse, enmascararse. Evite dañar el papel con objetos punzantes y contrastes marcados. Materiales adicionales: navaja de afeitar, crayones de cera, etc.
• lavado de pintura con un paño seco o un cepillo escurrido. Puedes usar una espátula si la pintura está seca.

Puedes crear acuarelas utilizando las técnicas grisalla (monocromática), dicromática (con ocre) y multicolor.

También puedes combinar materiales para colorear y crear efectos especiales:

• Mezclando acuarelas con cal, gouache, lápices acuarelables, tinta, pastel. Esta ya no es una técnica pura, sino mixta. ¿Qué aporta esto? — claridad (lápices), sombreado (pastel), aguada (tinta), ilustraciones de libros (pluma), reserva (blanco), trazos lineales (lápices de acuarela).
• Efecto especial " dibujando en papel arrugado"da un sorprendente efecto de claroscuro en los pliegues del papel.
• Efecto especial con sal: Se aplican cristales de sal al dibujo y, como resultado del roce con el papel, aparecen manchas fantásticas. Adecuado para dibujar un cielo estrellado o una pradera de agua.
• Efecto especial " salpicar“- este efecto es familiar para todos los niños pequeños de 1 a 2 años. Resulta que la técnica de las salpicaduras existe en la pintura y no te regañarán por ello. Con un cepillo de dientes, aplique pequeñas gotas de pintura. Adecuado para escribir los elementos, tormentas, tormentas.
• Acuarela con té: para el efecto de papel “envejecido”, con una textura que recuerda al pergamino. La hoja está teñida con hojas de té.
• Un efecto especial con film transparente: la película, humedecida con pintura, se separa bruscamente de la hoja de papel. Las manchas resultantes se utilizan como fondo.

Y nuevamente sobre el principio “el trabajo del maestro tiene miedo”: cada artista puede crear sus propias técnicas y técnicas originales. Compartir o no con los demás es asunto suyo, pero cada artista es responsable de la originalidad de su obra. Como dijo el ya mencionado acuarelista Joseph Zbukvic: “La acuarela manda. Sólo soy su joven asistente”.

Nunca hay demasiadas ideas para la creatividad, pero si en proceso creativo Los niños también participan; debes estar de acuerdo en que a menudo esto no sólo se vuelve creativo, sino también exploratorio. Con técnicas sencillas de uso de la acuarela que... nuevo lado nos mostrará las propiedades de algunos objetos ordinarios, nos presenta hoy en Anastasia Borisova , autor del blog English4.me - Inglés para mí y mi familia. El blog de Anastasia no trata solo sobre el lenguaje, sino también sobre la creatividad, por eso hoy vamos de excursión a almacenes creativos y aprenderemos técnicas y técnicas sencillas de acuarela.

¡Hay tantas madres creativas y completas aquí! Y a cada paso nos esperan hallazgos interesantes. Muchas madres, al ver los increíbles resultados del trabajo de sus hijos de 2 a 4 años después de algún tipo de formación, aunque no siempre como se esperaba, exclaman: “¡Qué original y simple! ¿Dónde se enseña esto? Todo el mundo quiere convertirse en una especie de hechicera para sus hijos.

Así, utilizando las técnicas más sencillas, en 15 minutos pinté un paisaje invernal, que mi marido consideró digno de poner a la venta. 🙂

Los mejores libros infantiles.

Uso no convencional de materiales y variedad. efectos creados Le dan al niño la sensación de “¡yo puedo!” y permiten a la madre, que toda su vida ha pensado que no sabe dibujar, superar el “no puedo”.

La acuarela es algo fluido y rebelde. Usaremos precisamente estas propiedades no siempre convenientes, creando "obras maestras" principalmente "húmedas".

1. Efecto de la resistencia al crayón: manifestaciones del crayón de cera

Esta es quizás la técnica más común. Con un lápiz de cera o una vela, se aplica un dibujo o una inscripción a una hoja de papel y se pinta la parte superior con acuarelas. Con una tiza blanca o una vela, puedes escribir notas secretas o felicitaciones; la tiza amarilla crea un efecto de brillo; azules, verdes y rosas brillantes bajo acuarelas oscuras - efecto neón. También puedes combinar esta técnica con el frotamiento. Ponemos una base texturizada debajo de la sábana (la que puedas encontrar en casa) y la frotamos encima con la parte plana de la tiza. Si lo haces con cuidado y colocas hojas o algún tipo de objeto en relieve, obtendrás excelentes impresiones.

2. Sal - sal sobre acuarela húmeda

Espolvoreando sal sobre una lámina pintada aún húmeda se pueden conseguir efectos interesantes. La sal medianamente gruesa deja “copos de nieve” en el azul cuando se seca. Sobre un fondo verde obtendrás un follaje translúcido. La sal fina extra se seca casi por completo. De esta manera puedes agregar textura a un camino, una piedra o crear una galaxia.

3. Secante - pintura blanqueadora.

Eliminando el exceso de agua y una capa de pintura de la hoja con una servilleta seca, puedes dibujar abetos de invierno cubiertos de nieve o espuma de mar. Luna pálida o se obtendrá el sol si envuelves un tubo de papel higiénico en una servilleta de papel y borras el cielo de acuarela. Incluso un dibujo que ya se ha secado se puede corregir rociándolo con agua y frotando suavemente la zona deseada.

Si arrugas una servilleta y la aplicas sobre el cielo azul, obtendrás nubes muy naturales.

Una servilleta arrugada también crea una textura interesante. Las hojas de textura se pueden utilizar con éxito al crear collages.

4. Presionar - empujar

En la imagen de arriba puedes ver una inscripción clara en letras oscuras (Yo...). Fue realizado sobre acuarela húmeda con la punta de un pincel (la pintura parece fluir hacia los huecos deprimidos). De esta forma podrás firmar el dibujo o añadir detalles. El mismo principio se aplica al colocar una hoja de acuarela húmeda con un objeto texturizado debajo de una prensa. Por supuesto, lo mejor es imprimir las hojas de esta manera. Pero también las plumas y la rama de un árbol son un buen cuadro decorativo.

5. Salpicar y rociar - salpicar

Un cepillo de dientes y acuarelas te ayudarán a representar la lluvia, la nieve, las hojas que caen o representar el viento. Es divertido simplemente salpicar diferentes colores en una hoja de papel seca. Una hoja humedecida dará un efecto completamente diferente. Podrás observar cómo las gotas se difuminan y se fusionan entre sí formando un extraño adorno.

Puedes rociar alrededor de la plantilla o viceversa dentro de ella. Se garantiza un resultado siempre original. No olvides cubrir tu espacio de trabajo con periódicos; la pintura volará por todas partes.

6. Cinta adhesiva: pintar con cinta adhesiva

Me sorprendió descubrir que la cinta adhesiva mencionada anteriormente se despega del papel varias veces, por lo que la utilizamos como base para la plantilla. Puedes romperlo en tiras desiguales con las manos y dibujar un bosque.

Cualquier composición geométrica resulta genial. Incluso puedes recortar algo más detallado en el grosor de la cinta, como las casas de la primera foto. Lo principal es que no es necesario asegurar ni sujetar adicionalmente esta plantilla, y la probabilidad de que entre pintura debajo de ella no es alta si los bordes están bien alisados.

7. Pintura con espuma - dibujar con espuma

Textura divertida y hermosa, todo en uno. En un recipiente necesitas mezclar agua, un poco de jabón líquido y mucha pintura. Le entregamos al niño una pajita y le permitimos soplar burbujas. Tan pronto como el sombrero alto crece, le aplicamos papel. En este caso, es mejor desvestir al niño por completo, para que luego sea más fácil lavarlo.

8. Alcohol y ácido cítrico - alcohol y ácido cítrico

Ambos líquidos parecen "separarse" y "devorar" la pintura. Una gota de alcohol produce un efecto de ojo de pez y su volatilidad puede crear areolas adicionales alrededor del ojo, similares a un halo alrededor del sol. Muy inusual.

El jugo de limón se esparce bien sobre acuarelas frescas, pero no tiene ningún efecto sobre las secas. Se propaga bastante por sí solo, por lo que es importante no exagerar. Idealmente, obtendrás estas manchas "peludas". Después del secado, se pueden convertir en monstruos o en cualquier otra cosa agregando brazos, piernas y ojos.

9. Estampado - estampado

En mi opinión, es mejor trabajar con sellos con pinturas más espesas: gouache, acrílico. Puedes utilizar lo que tengas a mano y también recortar sellos de patatas, imprimir verduras cortadas, etc. La acuarela es buena para crear texturas. Cogemos una servilleta, la mojamos en pintura y dejamos marcas bastante parecidas a piedras, por ejemplo.

10. Envoltura adhesiva de plástico - film transparente

¿Sabías que el cine también puede dibujar? Basta con colocarlo sobre acuarela húmeda y moverlo. El resultado son cristales de hielo u otro tipo de abstracciones.

Si hace una "ventana" grande y uniforme enmarcada por arrugas, después de que la pintura se seque verá, digamos, un lago o ajenjo. En la foto incluso parece que resultó ser una rosa.

11. soplando

Otra técnica para dibujar con tubo. Y nuevamente debes soplar, pero ahora lo más fuerte posible, lanzando una gota de pintura a lo largo de la hoja. Como resultado, obtendrás árboles intrincados o simplemente bichos raros divertidos, o tal vez cabello para un personaje predibujado.

Si quieres, puedes dejar que la pintura fluya sola donde quiera. Simplemente voltee la sábana verticalmente y luego juegue con su hijo, así es como se ve.

12. Mesa de luz - mesa de luz

O una ventana, en otras palabras. 🙂 Esta técnica no es para niños, pero mamá puede crear una galería de retratos infantiles si quiere. Todos los familiares recibirán obsequios para el próximo año. En la infancia, creo que todo el mundo “combinaba” imágenes colocando el original con una hoja de papel blanca contra la ventana. ¿Qué pasa si tomas una foto? En los editores de fotografías, debe asegurarse de que queden 2 colores: blanco y negro (función de posterización).

Entonces hay varias opciones de acción. Puedes pintar todas las áreas blancas con cera o una vela y luego repasar con acuarelas. Resulta interesante, pero no muy claro, porque es bastante difícil rastrear dónde se fue la tiza.

Simplemente puede delinear todos los puntos blancos con un lápiz y luego rellenar con cuidado el resto con pintura. No es tan largo ni tan difícil como parece. Con un poco de paciencia y precisión, tendrás 3 o 4 retratos durante la siesta de tus hijos.

Si decide poner las cosas en marcha, es mejor comprar líquido de reserva para papel de acuarela en los mercados de aficionados. Lo aplicamos con pincel sobre blanco, lo repasamos con acuarelas y luego retiramos la reserva, como una película de una sábana. Rápido, limpio, original.

Chicos, ponemos nuestra alma en el sitio. gracias por eso
que estás descubriendo esta belleza. Gracias por la inspiración y la piel de gallina.
Únase a nosotros en Facebook Y Vkontakte

A la acuarela a menudo se la considera la pintura más traviesa y caprichosa. Es difícil trabajar con él, difícil de almacenar, impredecible y requiere la máxima concentración por parte del artista. Pero aquellos que lograron conquistarlo y domesticarlo conocen el secreto para crear obras verdaderamente asombrosas, ante lo cual surge la única pregunta: "¿A quién le vendieron el alma para pintar así?"

sitio web Te invita a la galería de obras verdaderamente atmosféricas, brillantes y talentosas. Eso es exactamente arte contemporáneo que no se avergüenza de confesar su amor.

El realismo emocional de Steve Hanks

Los rostros de las personas en la mayoría de las pinturas del artista están oscurecidos o vueltos hacia un lado. Esto se hace para expresar emociones y permitir que el cuerpo "hable". “Siempre he tratado de mostrarle al mundo sólo puntos positivos vida. Espero que mi trabajo traiga alegría, paz y consuelo a la vida del espectador”, dice Hanks.

Acuarela lluviosa de Lin Ching Che

El talentoso artista Lin Ching-Che tiene 27 años. Está inspirado en la lluvia otoñal. Las calles nubladas de la ciudad no hacen que un hombre se sienta melancólico y abatido, sino que le dan ganas de coger un cepillo. Lin Ching Che pinta con acuarelas. Con agua colorida glorifica la belleza lluviosa de las megaciudades.

La fantasía hirviente de Arusha Votsmush

Bajo el seudónimo de Arush Votsmush se esconde un talentoso artista de Sebastopol, Alexander Shumtsov. El artista dice sobre sus pinturas: “No intento demostrar nada a nadie con mis obras. Primero que nada, lo disfruto. Esta es una droga de pura creatividad. O una vida limpia, sin dopaje. Simplemente un milagro."

El encanto de París en las obras de Thierry Duval

El artista nacido en París Thierry Duval ha viajado mucho. De ahí la presencia de series enteras de pinturas basadas en “características geográficas”. Sin embargo, París fue y sigue siendo el lugar favorito del autor. La mayor parte de las obras está dedicada específicamente a la ciudad de los enamorados. Tiene su propia técnica de superposición de acuarelas, lo que le permite crear pinturas con detalles casi hiperrealistas.

Calma vespertina de Joseph Zbukvic

Hoy en día, el australiano de origen croata Joseph Zbukvic es considerado uno de los pilares de la pintura con acuarela en todo el mundo. El artista se enamoró de la acuarela literalmente desde el primer trazo; quedó impresionado por la naturaleza salvaje y la individualidad de esta técnica.

Secretos de Oriente a través de los ojos de Myo Vin Ong

El artista Myoe Win Aung dedicó toda su obra a su Birmania natal, su vida cotidiana y sus vacaciones, los laicos y los monjes, los pueblos y ciudades. Este mundo es tranquilo, vestido de colores suaves, misterioso y ligeramente pensativo, como la sonrisa de Buda.

Increíble acuarela de Joe Francis Dowden

El artista inglés Joe Francis Dowden pinta acuarelas hiperrealistas. Y cree que todo el mundo puede hacer esto, sólo es necesario conocer los secretos de la técnica. El secreto de su inspiración es extremadamente simple: “Tira tus libros de texto de acuarela y piérdete en un bosque real”.

La magia del ballet de Liu Yi

Las acuarelas de este artista chino pueden fácilmente considerarse arte sobre el arte. Después de todo, su tema favorito son las imágenes de personas directamente relacionadas con él, por ejemplo, bailarinas o músicos clásicos. La forma en que se presentan en las pinturas es peculiar: las personas parecen emerger de una fina neblina, emocionales y muy características. Hasta cierto punto, se hacen eco de las imágenes de bailarinas del artista francés Edgar Degas.