Jak pracovat s filtry ve Photoshopu. Kurz Photoshopu: Použití filtru Kontrast barev k zaostření fotografií. Vylepšení barevné palety

Photoshop je úžasný nástroj, který dokáže z obyčejného obrázku udělat umělecké dílo standardní nástroje. Je to skvělé pro vyjádření vašeho kreativního talentu, vylepšení vašich fotografií nebo vytváření koláží. Je to komplikované softwarový balík a ne všichni uživatelé vědí, jak se vyhnout některým potížím při práci. Tento článek popisuje 10 rychlé tipy a triky, které vám mohou ušetřit čas a usnadnit práci ve Photoshopu.

1. Nainstalujte si zdarma filtry Instagramu

Chcete dát svým fotografiím vintage vzhled bez instalace mobilní aplikace? Kliknutím nainstalujte sadu Akce Photoshopu, které na fotky aplikují skvělé filtry ve stylu Instagramu!

2. Zesvětlete své fotografie

Pokud máte fotku, která se vám zdá trochu tmavá, otevřete ji a klikněte Shift + Ctrl + N pro vytvoření nové vrstvy. Pojmenuj to Světlo nebo něco jiného, ​​změnit Režim(Režim) zapnuto Překrytí(Překryvná vrstva) a zaškrtněte políčko vedle „ Vyplňte neutrální barvou režimu "Překrytí" (šedá 50%)" (Vyplnit barvou neutrální překrytí 50 % šedou). Poté vyberte nástroj Čistič(Dodge Tool), nainstalujte Výstava(Expozice) zapnuto 25% a vyberte vhodný rozsah pro dosažení požadovaného rozjasňujícího efektu. Nástroj můžete také použít Stmívač(Nástroj Burn) pro zvýraznění stínů.

3. Dávkové zpracování

Pokud potřebujete zpracovat několik fotografií najednou, ujistěte se, že jsou ve stejné složce, poté otevřete jeden z obrázků a přejděte do nabídky Okno > Operace(Okno > Akce) a zapište nezbytné akce kliknutím na ikonu se zakřiveným listem a poté na kulatou ikonu v panelu operace(Akce). Poté přejděte do nabídky Soubor > Automatizace > Dávkové zpracování (Soubor > Automatizovat > Dávka) a vyberte akci, kterou jste právě zaznamenali. Klikněte OK a Photoshop otevře potřebné obrázky a aplikuje na ně akci.

4. Zbavte se lesklé kůže

Při práci s portréty použijte nástroj Pipeta(kapátko), abyste vybrali matnou oblast pokožky, poté natřete lesklé části obličeje standardním štětcem s Neprůhlednost(Neprůhlednost) 15% . Tím změníte lesklé oblasti na matné.

5. Vylepšení barevné palety

Pokud máte fotografii s mírně vybledlými barvami, můžete ji vylepšit pomocí obrazů slavných umělců, jako je Mona Lisa! Stačí přejít do menu Obrázek > Opravy > Vybrat barvu(Obrázek>Úpravy>Přizpůsobit barvu) a vyberte slavný obraz. Klikněte OK a podívejte se na výsledek!

6. Nakreslete štětcem rovné čáry

Pokud nejste chirurg, pak je nakreslení rovné linie štětcem poměrně obtížné. Chcete-li to provést bez problémů, stačí podržet klávesu Posun při kreslení bude čára automaticky rovná.

7. Snadné vodoznaky

Pokud často používáte stejná fotka jako vodoznak můžete ušetřit čas jeho přeměnou na štětec. Nahrajte fotku a přejděte do nabídky Úpravy > Definovat štětec(Upravit>Definovat předvolbu štětce).

8. Zlepšete rezonanci své fotografie

Pokud máte fotku, která vypadá nudně, zkopírujte ji vrstva pozadí s pomocí Ctrl+J, poté nainstalujte Režim prolnutí (Režim prolnutí) nová vrstva na Tvrdé světlo(Tvrdé světlo). Okamžitě uvidíte rozdíl v barvě!

9. Udělejte značku z kulatého štětce rovnoměrně

Pokud kreslíte dlouhá čára Při použití štětce jste si pravděpodobně všimli, že často vytváří pixelované „patky“. Chcete-li vytvořit hladkou čáru, vyberte štětec a klikněte F5. Vybrat Tvar otisku štětce(Tvar špičky štětce) a vyměňte Intervaly(Mezery) s 25% na 7% nebo méně. Štětec můžete ušetřit, abyste ho nemuseli pokaždé upravovat.

"

Pokud chcete při prohlížení obrázku přiblížit obrázek plynulým přiblížením v jednom bodě a poté rychle přejít na jinou část obrázku, podržte tlačítko H(anglicky), klikněte a přetáhněte myší na pravá část obrázky. K použití této funkce musí vaše grafická karta podporovat OpenCL.

Překladatel: Shapoval Alexey

V tomto tutoriálu Photoshopu vám řekneme, jak můžete změnit odstín obrázku pomocí „Photo Filter“ ve Photoshopu. „Photo Filter“ není často používaný nástroj pro práci s obrázky, ale zaslouží si bližší pozornost. Filtr se velmi snadno používá a je jediným nástrojem Photoshopu, který vám umožňuje vybrat barvu podle názvu ze seznamu! Má několik využití. V této lekci se podíváme na jednu z metod.

Jedním ze způsobů, jak použít fotografický filtr, je dát obrázek nebo jeho jednotlivé oblasti teplé nebo studené odstíny. Budeme pracovat s vrstvou úprav a maskou vrstvy a použijeme několik filtrů jednotlivě na různé oblasti fotografie.

Zde je obrázek, se kterým budeme pracovat. Tato fotografie byla pořízena při západu slunce. Obloha ukazovala odstíny růžové a nachový a země zářila nádhernými oranžovými tóny.

Bohužel, digitální fotoaparát"Viděl jsem" obrázek jinak.
A barvy na fotce vypadají trochu nudně:

Díky fotofiltru snadno vrátíme barvy, které vidělo lidské oko. Můžeme je udělat ještě výraznější.

Barvy vypadají mnohem jasnější a barevnější, samotný obraz je atraktivnější, a to vše bylo provedeno s několika málo jednoduché vrstvy s fotografickými filtry. Začněme!

Krok 1: Zvýrazněte oblast, se kterou chcete pracovat

Jak jsme již řekli, použijeme několik vrstev s fotografickými filtry, abychom jednotlivě změnili barvy různé části fotky. Začněme z nebe. Proto nejprve vybereme oblohu. Můžete použít jakýkoli nástroj pro výběr. Vyberte si nástroj, který je pro vás nejpohodlnější (nástroj laso, také pero atd.). Budeme používat nástroj Laso, takže jej vybereme z panelu Nástroje:

Můžete také stisknout L na klávesnici pro přístup k lasu pomocí klávesových zkratek. Výběr nebe:

Na obrázku vidíte obrys výběru.

Krok 2: Přidejte vrstvu úprav fotografického filtru

Nyní, když máme vybranou oblohu, můžeme přidat náš první fotografický filtr. Klikněte na ikonu „Vytvořit vrstvu úprav“ v dolní části palety Vrstvy:

Ze seznamu vrstev úprav vyberte „Fotografický filtr“:

Zobrazí se dialogové okno Photo Filter, a protože jsme před přidáním Photo Filter vybrali část obrázku, ovlivní to pouze oblast, kterou jsme vybrali.

Krok 3: Vyberte barvu

Funkce fotografického filtru programu jsou podobné funkcím fotografických filtrů ve fotoaparátech.
Ale ve Photoshopu jej lze použít flexibilněji, protože jeho nastavení a oblast pokrytí můžeme kdykoli změnit.

Barvu si můžeme vybrat dvěma způsoby. V horní části dialogového okna jsou dvě možnosti, filtr a barva. Obě možnosti dělají totéž, umožňují vybrat barevný odstín. Jediný rozdíl mezi nimi je, že „Filtr“ nám umožňuje vybrat barvu ze seznamu hotových barev. Je zde naznačeno jejich rozdělení na teplé a studené. V "Barva" si můžeme vybrat barvu podle našeho vkusu. V našem případě zůstaneme u hotových barev tak, jak se k naší fotografii hodí. Neobsahuje růžové a fialové odstíny, který v době focení maloval oblohu, ale obsahuje odstín MAGENTA, který se do práce docela hodí.
Z rozevíracího seznamu nastavení vyberte MAGENTA:

Nyní, když je barva vybrána, trochu zvýšíme intenzitu barvy. Intenzitu barev upravíme pomocí posuvníku HUSTOTA Vyberte hodnotu 30 %:

Ujistěte se, že máte zaškrtnutou možnost Zachovat svítivost. Pokud zaškrtnutí políčka zrušíte, obraz bude mnohem tmavší.Pokud jste s výsledkem spokojeni, kliknutím na OK opusťte dialogové okno.

Zde je náš obrázek - všimněte si, že pouze obloha změnila barvu. Všechny ostatní oblasti obrazu zůstaly nedotčeny.

Nyní je obloha barevnější. Možná to není úplně realistické, ale celkový efekt se nám líbí a ve zpracování neexistuje pravidlo, že se musíme snažit o 100% realističnost.

Země určitě vypadá trochu nudně, ale nechtěli bychom ji dělat růžovou nebo fialovou. Můžeme přidat k zemi oranžové odstíny. To znamená, že potřebujeme druhý filtr jiné barvy.

Krok 3: Vyberte zemi

Protože chceme změnit pouze odstín země, musíme nyní vybrat zemi stejným způsobem, jako jsme udělali oblohu. Na vrstvě úprav budeme opět pracovat s fotofiltrem.

To lze provést několika způsoby. Co udělám, je, že znovu načtu výběr oblohy a pak jej převrátím. Podržte Ctrl (pro Windows) a Command (pro Mac) a klikněte na ikonu masky vrstvy fotografického filtru.

Pokud se pozorně podíváte na miniaturu masky vrstvy, všimnete si toho nejlepší část masky bílý a spodní část je černá. Bílá oblast na masce je obloha, kterou jsme původně vybrali. Toto je oblast, která je ovlivněna fotografickým filtrem. Oblast ve spodní části masky (černá) není ovlivněna fotofiltrem. Půda proto nebyla zabarvená do růžova a fialova.

drží " tlačítko Ctrl myš" (Win) / "Příkazové tlačítko myši" (Mac) a kliknutím na ikonu vrstvy masky se načte náš původní výběr:

V současné době je vybrána obloha, ale my chceme vybrat zemi. Proto musíme výběr obrátit. Můžete to udělat stisknutím Ctrl + I (Win) / Shift + Ctrl + I (Mac). Původní výběr bude vymazán a nyní bude vybrána oblast, které jste se předtím nedotkli. Jinými slovy, obrátili jsme výběr tak, že nyní je vybrána země, nikoli obloha:

Jediný problém je, že jsme nevybrali jen zemi, ale i malou vodní plochu vlevo. Nechceme, aby to bylo ovlivněno fotografickými filtry. Můžeme to snadno opravit později, takže si s tím teď nebudeme dělat starosti.

Krok 5: Přidejte druhý fotografický filtr

Nyní vytvoříme druhý fotografický filtr kliknutím na ikonu „Vytvořit vrstvu úprav“ ve spodní části palety Vrstvy:

Znovu vyberte z rozevíracího seznamu „Fotografický filtr“:

Photoshop přidá druhý fotografický filtr jako vrstvu úprav nad první fotografický filtr v paletě Vrstvy. Otevře se dialogové okno Filtr fotografií.

Krok 6: Výběr druhé barvy fotografického filtru

Chceme, aby země měla teplý tón. Ať je oranžová. Můžete použít parametry filtru z rozevíracího seznamu Oranžová, barvu můžete vybrat pomocí kapátka, ale já si vyberu jen hotový filtr s názvem Warming Filter (85):

V nastavení jsou dva další „teplé“ filtry – „Ohřívací filtr (LBA) a Ohřívací filtr (81). Zkusme experimentovat se všemi třemi, já volím 85, možná. dobře se to hodí na fotku. Výchozí hustota je 25 %. Zvyšujeme ji na 85 %. Tato možnost dobře odpovídá odstínům oblohy.

Klepnutím na tlačítko OK zavřete dialogové okno. Zde je náš obrázek po použití fotografického filtru:

Jak jsme již zmínili, efekt fotofiltru se nyní rozšiřuje i na vodní plochu. Pro odstranění vlivu filtru v této oblasti budeme pracovat s nástrojem štětec Budeme pracovat na masce vrstvy. Kdekoli štětec působí, maska ​​se odstraní a podle toho odstraníme efekt fotofiltru.

Vyberte štětec z panelu nástrojů:

Můžeme také stisknout B a vybrat kartáč pomocí kláves.

Potřebujeme černou barvu a musíme ji nastavit jako barvu popředí.
Můžete to udělat stisknutím tlačítka D:

Nyní můžeme odstranit vliv fotofiltru na vodu. Pro změnu velikosti štětce můžete použít dvě klávesy - otevřít a zavřít hranatá závorka. Štětec můžete také ztvrdit nebo změkčit pomocí Shift + levá hranatá závorka (změkčí štětec) nebo Shift + pravá hranatá závorka (ztvrdne štětec). Začneme malovat plochu vodou na masce a na obrázku se obnoví původní modrá barva vody:

Zde je výsledek:

Obraz jsme tedy tónovali, ale fotce chybí kontrast. Kontrast obrazu zvýšíme pomocí vrstvy úprav „Curves“.

Krok 7: Zvyšte kontrast

Pomocí křivek zvýšíme kontrast fotografie. Nedělejte si starosti, pokud něčemu o křivkách nerozumíte. Zde stačí umět pracovat s myší a skvěle dodáte obrazu potřebnou míru kontrastu. Aktivujme horní vrstvu v paletě Vrstvy, protože chceme, aby vrstva úprav křivek byla přidána nad všechny ostatní vrstvy. Poté klikněte na ikonu „Vytvořit vrstvu úprav“ v dolní části palety Vrstvy a ze seznamu vyberte „Křivky“:

Photoshop přidá vrstvu úprav a otevře se dialogové okno Křivky. Ve výchozím nastavení uvidíte okno pokryté mřížkou čar rozdělujících okno na 16 čtverců (4x4). Podržte Alt (Windows) nebo Option (Mac) a klikněte někam do této mřížky. Její vzhled se okamžitě změní. Okno bude nyní rozděleno na 100 čtverců (10x10).

Vidíme diagonální čáru protínající okno z levého dolního rohu do pravého horního rohu. Zkusme dát tomuto rovnému tvaru písmeno S. Můžeme tak zvýšit kontrast obrázku. Klikněte na čáru někde v místě, kde se protíná s čarami mřížky vpravo nahoře. Na místě „kliknutí“ okamžitě uvidíte malou tečku. Přetáhněte tento bod trochu nahoru (můžete to udělat buď myší, nebo několikanásobným stisknutím klávesy se šipkou nahoru na klávesnici). Nezvyšujte bod příliš vysoko, jinak ztratíte detaily ve světlech obrázku. V v tomto případě můžete stisknout šipku nahoru 4krát.

Nyní uděláme totéž na opačné straně, vlevo. horní roh. Klikněte na průsečík mřížky v levém dolním rohu a přetáhněte bod trochu dolů pomocí myši nebo jej posuňte dolů pomocí šipky dolů na klávesnici. Zkusme jej snížit o stejnou vzdálenost, o jakou jsme zvedli křivku v pravém horním rohu. Uvidíte, jak se diagonální čára přibližuje k tvaru „S“ a že tmavé oblasti obrazu ztmavnou.

Klepnutím na OK opustíte dialogové okno Křivky. Světlé oblasti na obrázku jsme trochu zesvětlili a tmavé oblasti ztmavili pomocí nastavení Curve a zvýšili celkový kontrast obrázku. Aniž byste věděli cokoli dalšího o tom, jak křivky fungují, můžete nyní použít tuto metodu ke zvýšení kontrastu všech vašich obrázků, které to potřebují!

Tady je naše původní obrázek ještě jednou pro srovnání:

A tady je výsledek:

Ahoj, drazí přátelé! Dnes si s vámi povíme něco o filtrech. Samotný koncept filtru naznačuje, že vybereme něco, co potřebujeme z davu. Na tomto principu fungují všechny filtry. Filtry na čištění vody nám pomáhají čistit vodu od škodlivých látek filtrací nebo sítováním. Filtry v počítačové programy pomoci vybrat z dat pouze ta, která jsou pro uživatele nezbytná. A takto funguje mnoho filtrů v různých oblastech. Dnes si ale povíme něco o filtrech ve Photoshopu. Fungují na téměř stejném principu jako všechny ostatní filtry, jen pracují s obrazem. Filtry ve Photoshopu vybírají určité kritérium, jehož účinek se zvyšuje nebo snižuje, dostaneme výsledek.

Všechny filtry najdete na záložce „Filtr“, která se nachází nahoře. Když kliknete na tuto záložku, objeví se před námi nabídka. Nebudeme analyzovat všechny filtry, protože všechny fungují přibližně stejně a potřebujeme pouze pochopit podstatu práce s filtry, abychom všemu plně porozuměli.

Začneme filtrem „Extrahovat...“. Lze jej vyvolat přes záložku „Filtr“ nebo stisknutím kombinace kláves „Alt + Ctrl + X“. Jak vidíte, na rozdíl od jiných nástrojů Photoshopu se otevírá v novém okně, stejně jako všechny ostatní filtry. To se provádí pro vaše pohodlí, abyste si mohli prohlédnout výsledek. Podstatou tohoto filtru je extrahovat jakýkoli fragment obrázku. To vám může pomoci, pokud potřebujete vytvořit koláž, přenést vás od fotografie pořízené v místnosti k fotografii moře. Chcete-li extrahovat část obrázku, musíte nakreslit cestu pomocí nástroje „Zvýraznění okrajů“ a poté vyplnit vnitřní oblast cesty nástrojem Výplň. Všechny tyto nástroje najdete vlevo v okně filtru. Vpravo najdete malá nastavení těchto nástrojů, jako jsou: „Výplň a barva zvýraznění“, „Velikost štětce“ a další. Když to uděláte, klikněte na tlačítko „Zobrazit“, abyste viděli výsledek vašeho výběru.

Poté budete mít k dispozici další dva nástroje: „Čištění hran“ a „Zpracování hran“. Princip použití těchto nástrojů je jednoduchý. „Edge Cleaner“ funguje jako běžná guma s měkkými okraji, ale pokud při používání podržíte tlačítko Alt, tento nástroj funguje obráceně. To znamená, že nemaže, ale přidává vymazané části obrázku. A nástroj „Edge Enhancement“ se používá hlavně po nástroji „Edge Cleanup“, díky němu jsou hrany ostřejší. V důsledku použití tohoto filtru jsme získali velmi kvalitní vyříznutý fragment fotografie.

Další filtr se nazývá „Galerie filtrů“. Tento filtr vám pomůže zpracovat fotografie tak, aby vyhovovaly každému vkusu. Zde můžete přidat různé efekty k obrazu svému. Když otevřete toto okno filtru, uvidíte svůj obrázek a napravo od něj šest složek: imitace, zkreslení, stylizace, textura, tahy a skica. Tyto složky jsou potřebné pro klasifikaci efektů. Když otevřete jednu ze složek, uvidíte v ní mnoho obrázků různé styly. Kliknutím na jeden z nich bude mít váš obrázek otevřený vpravo stejný efekt jako obrázek, na který jste klikli. Všimněte si, že nastavení se objevilo vpravo. Každý efekt má své vlastní nastavení, ale všechny fungují a mění se stejným způsobem. Jsou regulovány zaškrtávacími políčky a buď snižují nebo zvyšují účinek. Můžete také přidat několik efektů současně kliknutím na „ Nová vrstva“ v malém okně tohoto filtru. Vedle „Nová vrstva“ je malý odpadkový koš, který odstraňuje vrstvy s efekty. Představím vám ty nejzajímavější efekty.

Dalším filtrem je „Plast“. Již jsme o tom diskutovali v lekcích „Jak udělat hasiče? a "Jak udělat animaci?". Dotkli jsme se tam ale jen několika bodů a nyní se na ně podíváme podrobněji. Už podle názvu filtru můžete pochopit, že tento filtr nás vyzývá k použití našeho obrázku jako plastelíny. Tento filtr má celý arzenál nástrojů ke zkreslení obrazu. Takový „Finger“ již známe. Tento nástroj jednoduše roztáhne obraz. Kliknete na nějakou část obrázku a přetáhnete, aniž byste uvolnili tlačítko myši.

Nástroj „Rekonstruovat“ vrátí vše na své místo. Pokud se s efektem poserete, jednoduše tento nástroj ignorujte a váš obrázek bude stejný, jako byl původně v oblasti obrázku, na který jej aplikujete.

Nástroj Twist ve směru hodinových ručiček otočí obraz v oblasti, kde je aplikován. Pokud při používání nástroje podržíte klávesu „Alt“, zvlnění se provede proti směru hodinových ručiček. Takže v jiných nástrojích, když podržíte klávesu „Alt“, nástroj se chová obráceně.

Nástroj vrásek posouvá obrazové body v oblasti, kde je nástroj aplikován, na střed.

Nástroj Bloat je opakem nástroje Shrink.

Zbytek nástrojů si rozeberte sami, protože jejich názvy jsou samozřejmé a fungují stejně, takže si je můžete sami vyzkoušet a vidět výsledek. To se může stát při použití tohoto filtru.

Dalším filtrem, na který se podíváme, je filtr „Změnit perspektivu“. Jeho podstatou je, že označujete roviny, na kterých pracujete. Poté pro vás bude mnohem snazší přesunout obrázky do těchto rovin. Takže po zapnutí tohoto filtru uvidíte svůj obrázek a několik nástrojů. Výběrem nástroje Vytvořit rovinu vytvoříte na obrázku čtyři body, které se nacházejí na okrajích roviny, se kterou budete pracovat. Když vytváříte rovinu, můžete ji pomocí nástroje „Upravit rovinu“ upravit tak, jak potřebujete, a roztáhnout ji za její krajní body a strany.

Protože někdy musíte pracovat s více než jednou rovinou, budete muset přidat další rovinu související s tou, kterou jste již nakreslili. Chcete-li to provést, musíte použít nástroj „Vytvořit rovinu“ a jakoby nakreslit novou rovinu ze stávající roviny a pomocí tohoto nástroje vytáhnout její okraj. Nová rovina se rozšíří pod úhlem 90 stupňů k rovině, ze které jste ji prodloužili. Chcete-li změnit tento úhel, podívejte se na horní panel nastavení filtru, tam uvidíte nastavení rovinného úhlu. Změnou polohy vlajky změní vaše letadlo svůj úhel vzhledem k druhému letadlu.

Abyste mohli použít kresbu na obrázek s vaší rovinou, musíte obrázek zkopírovat ze schránky přímo do filtru. Pokud nevíte, jak to udělat, vysvětlím to jasně. Klikněte v tomto filtru na tlačítko „OK“ a přejděte na jiný obrázek, který je třeba použít. Vyberte tento obrázek a stiskněte kombinaci kláves „Ctrl + C“, poté se vraťte k filtru a poté stiskněte kombinaci kláves „Ctrl + V“ a váš obrázek se objeví ve filtru. Jakmile obrázek umístíte do filtru, můžete jej umístit na obrázek, jak chcete. A všimněte si, že váš obrázek bude ve stejné rovině, v jaké jste jej umístili.

Z následujících filtrů si rozebereme jen ty nejzajímavější, protože ovládání je stejné a se zbytkem si poradíte sami. Níže jsou navíc uvedeny filtry, které jsme již viděli v galerii filtrů.

Filtr – Vzhled – Mozaika. Tento filtr nám umožní zvětšit pixely našeho obrázku na velikost, kterou potřebujeme, kterou lze upravit pomocí zaškrtávacího políčka. Po aplikaci tohoto filtru na obrázek se dosáhne efektu čtvercové mozaiky.

Filtr – Vykreslení – Zvýraznění. V tomto filtru si můžete sami nastavit zvýraznění obrázku. Zde se zobrazí čtyři typy zvýraznění, jejichž jas lze změnit změnou polohy vlajky.

Filtr – Stylizace – Vítr. Zde můžete takříkajíc rozfoukat svůj obraz jedním nebo druhým směrem. Můžete si vybrat typ a směr větru.

To je pro dnešek vše. Doufám, že jste o tomto složitém tématu alespoň něco pochopili. Odhalit to může dlouho, ale každý z vás to udělá sám za sebe. Přeji vám tedy hodně štěstí s pochopením těchto těžko pochopitelných filtrů. Přečtěte si více z našich lekcí.

Než se začnete seznamovat s korekcí barev, stojí za to objasnit, že toto téma je velmi široké. Chcete-li se zapojit do korekce barev na správné úrovni, je lepší absolvovat speciální kurzy, kde se naučíte základy harmonie barev, naučíte se správně kombinovat barvy a používat je. stávající metody a metody korekce barev. A je vhodné získat certifikát. Ve století digitální technologie Zpracování fotografií je velmi výnosný byznys. A nejvýnosnější investicí vždy bylo a zůstává vzdělání.

Podíváme se na základní univerzální metoda korekce barev.

Než provedete korekci barev ve Photoshopu, musíte pochopit, co to je a pro jaký účel se používá.

Korekce barev je změna barev, tónů a sytosti obrazu, která se používá buď ke zlepšení obrazu, nebo jako kreativní technika. První případ může zahrnovat potřebu získat realističtější barvy nebo zesvětlit fotografii. Ostatně kdy určitá nastavení fotografické vybavení, barvy mohou být přenášeny zkresleně, ne tak, jak je vidíme reálný život. Patří sem také korekce fotografie pro zvýšení sytosti barev, aby byla fotografie atraktivnější. V druhém případě vám barevnou korekci navrhne vaše vlastní fantazie. Může to být korekce historických barev, fantastické barvy krajiny a podobně.

Korekce barev ve Photoshopu se provádí na vrstvách úprav. Pokud se na vrstvu obrázku použije korekce barev, změny obrázku budou nevratné. Vrstvy úprav fungují jako filtry. Všechny efekty vrstvy úprav budou viditelné na obrázku pod touto vrstvou. Vrstva úprav vám také umožní provádět změny konečný výsledek, Pokud je potřeba. Tématu vrstev jsme se věnovali v předchozím článku.

Automatická korekce barev

Nejjednodušší a rychlý způsob pro začátečníky - automatická korekce barev. Otevřete obrázek ve Photoshopu, vytvořte duplikát vrstvy obrázku ( Ctrl+G). Přejděte na duplicitní vrstvu a klikněte Shift+Ctrl+B. Tento Tým Photoshopu Automaticky upravuje kontrast a barvu obrazu, nezávisle určuje stíny, střední tóny a světla.

Takto vypadají obrázky před a po automatické korekci barev.

Odstín/sytost

Otevřete obrázek ve Photoshopu. Na paletě vrstev najděte seznam vrstev úprav kliknutím na ikonu zpola vyplněného kruhu.

Vyberte ze seznamu „Hue/Saturation“/Hue/Saturation.

V dialogovém okně nastavení vrstvy můžete změnit „Odstín květin“/Odstín, "Jas"/Světlost(zesvětlení nebo ztmavení fotografie) a „Sytost barev“/Sytost(udělejte vybledlé nebo syté odstíny).

Obraz lze rozdělit do barevných kanálů. Nastavení vám umožní pracovat se všemi barevnými kanály současně nebo s jedním.

Při práci se samostatným barevným kanálem a výběru konkrétního odstínu, který je třeba změnit, použijte nástroj "Pipeta". Klikněte na ikonu nástroje, přejděte na požadovanou oblast fotografii a udělejte jedno kliknutí. Uvidíte zastávky na přechodech. Na barevných přechodech můžete omezit barevný rozsah, pak změny nastanou pouze v něm. Pohybem omezovačů nastavujete provozní rozsah.

Dále posouváním posuvníků odstínu, sytosti a jasu zbývá pouze vybrat nastavení podle vašeho úkolu. Přidejme tato fotka fialový odstín pro barevnější západ slunce. Chcete-li to provést, vyberte modrý kanál. Přetažením zarážky rozsahu na přechodu doprava zachytíte rozsah fialových odstínů. Posuňte posuvník blíže k fialové Odstín, přidejte sytost. Po dokončení zavřete okno nastavení.

Tak se to stalo.

Ještě více o Photoshopu se můžete dozvědět v kurzu na Fotoshkola.net.

Křivky

Vrstva úprav "křivky" má více schopností, než jaké budeme uvažovat v základní metodě pro začátečníky.

Otevřete obrázek, zavolejte vrstvu úprav "křivky" ze seznamu vrstev úprav.

Otevře se dialogové okno nastavení. Zpočátku se křivka jeví jako rovná. Nástroj nás zajímá "Pipeta". Jsou tři. První je zodpovědný za stíny, druhý za střední tóny a třetí za světla.

Nyní vezmeme kapátka postupně: první klikne na nejčernější část fotografie, druhý na šedou část, třetí na nejbělejší část.

S každým kapátkem, který použijete, uvidíte změny. Na grafu se objeví křivky barevné kanály RGB (červená, zelená, modrá). Po dokončení lze okno křivek zavřít.

Nakonec to dopadne takhle.

úrovně

Pro vrstvu úprav "Úrovně" budeme také uvažovat pouze základní metoda aplikací.

Rastrový obrázek a v tomto případě obrázek našich fotografií se skládá z bodů. Každý z těchto bodů má svou barvu. Černé, šedé a bílé body na obrázku jsou zodpovědné za sytost, jas a světlo. Vrstva úprav "Úrovně" umožňuje změnit úroveň bodové hodnoty. Úroveň 0 – černé pixely, 255 – bílá. Úroveň 128 - šedá. Zbývající úrovně se pohybují mezi 0 a 255. Přerozdělením úrovní se změní tónový rozsah obrazu.

Pro rychlou korekci barev je potřeba přerozdělit úroveň středních tónů. Otevřete obrázek a vyberte ze seznamu vrstev úprav "Úrovně".

V dialogovém okně nastavení vyberte střední kapátko, které je zodpovědné za střední tóny. Na obrázku klikněte na oblast, kde by měla být dokonalá šedá. Poté zavřete okno nastavení. Tímto způsobem jsou vybíráni stejné hodnotyčervená, zelená a modrá.

Výsledkem je vyvážený, bohatý obraz.

(co vytvoříme)

Bojíte se pracovat s barvami ve Photoshopu? Mnoho začínajících umělců pracujících ve Photoshopu se vyhýbá používání barev ze strachu, že by pohřbili své úžasné nápady pod chybné barevné kombinace. Možná důvod těchto obav spočívá ve skutečnosti, že umělec je tradičně omezen zvoleným barevným schématem, a pokud se následně rozhodne změnit některou z barev, bude dost možná narušena integrita vnímání kompozice. .

Práce s barvami ve Photoshopu z vás však může udělat doslova čaroděje! A čím dříve si to uvědomíte, tím snazší pro vás bude začít pracovat v prostředí, které vám to umožňuje negativní důsledky provést obrovské změny během několika sekund.

Pokud máte potíže s prací s květinami, dám vám pár tipů v tomto návodu k Photoshopu. Přijetím níže popsaných nástrojů a nastavení uděláte sebevědomý krok k vítězství nad svými nerozumnými obavami.

Práce s nápady

Co obvykle děláte, když máte zajímavý nápad?
Rozhodnutí o tom, jakým směrem bude realizace nápadu zahájena, je velmi důležitým a zodpovědným krokem. A myslím, že by bylo lepší, kdybych tuto radu ilustroval na reálné situaci. Pojďme tedy společně tvořit. Předvedu proces mých myšlenek ve všech fázích realizace nápadu, který vám umožní přijmout správná rozhodnutí pokud jde o barevné schéma, a také v případě potřeby je snadné jej změnit.

Idea
Rozhodl jsem se tedy vytvořit kompozici skládající se z portrétu ženy obklopené planetami Sluneční Soustava. V tomto případě bude žena symbolizovat Slunce, kolem kterého se budou točit ostatní planety. Nyní, když jsem se rozhodl pro koncept, a než přejdu k vytvoření počátečních náčrtů, musím odpovědět na následující otázky:

V jakých barvách si představuji svou budoucí kompozici?
- jaké jsou jeho hlavní prvky a jak jsou umístěny?
- kde je umístěn zdroj světla? Je jeden nebo jich je několik?
- Jak se prvky vzájemně ovlivňují?

1. Jak vám mohou fotografie pomoci při výběru barev

Zeptejte se sami sebe více takových otázek - skvělá cesta připravit se na nadcházející bitvu. Navíc není vůbec nutné připravovat odpovědi na všechny, ale obdržené odpovědi výrazně usnadní hledání ukázkových fotografií. A výběr kvalitních fotoreferencí zase výrazně zjednoduší veškerou vaši práci na kompozici.

Pro tento tutoriál jsem použil následující odkazy na fotografie:

Pokud se při rozhodování ohledně použitého barevného schématu, osvětlení, kompozice ze shromážděných referencí, pak můžeme říci, že už mám více než poloviční představu o tom, jak tato kompozice bude vytvořena.

Po výběru všech hlavních odkazů však mohou vyvstat následující otázky:
- použiji barvy z referencí? Pokud ano, pak zcela nebo částečně?
- jaké barvy budou v kompozici vypadat nejvýhodněji?
- jaké by měly být mé hlavní barvy?

Chcete-li se rozhodnout pro obecné barevné schéma, nejjednodušší je použít některé hotová fotka. Například v mém případě, ještě předtím, než jsem si celou myšlenku zformuloval pro sebe, jsem už věděl, že bych měl na fotku dát ženu se světlými „galaktickými“ vlasy.
Barvy, které budou na vlasy použity, mi navrhla fotka galaxie. Rozhodl jsem se tedy vzdát světlého modré barvy na původní fotoreferenci.

(Moc se mi líbilo barevné schéma na této fotce, tak jsem ji použil jako inspiraci)

2. Prostudujte si náčrt a naplánujte stínování

Skica
Toto je náš plán náčrtu. Podívejme se na to podrobněji, abychom zjistili vztah mezi barvami.

Bez ohledu na to, jaké barvy si v budoucnu zvolíme, je nám již zřejmé:

1. Nejtmavší oblastí kompozice bude pozadí.
2. Hlavní prvek bude nejjasnější
3. Světlo odražené od planet se bude odrážet od pokožky a vlasů dívky

Můžete také jasněji pozorovat vliv světla na kompozici, když ji začnete zpracovávat v šedých tónech. Použití světla a stínů na náčrt, který jste vytvořili, vám v budoucnu přinese mnohem méně problémů.

(než začnete vybarvovat, použijte světla a stíny)

A nebojte se, transformujeme to velmi snadno a rychle černobílý obrázek v barvě.

3. Od černobílého k barevnému pomocí režimů prolnutí

Jakmile začnete pracovat s obrázkem ve stupních šedi, můžete do něj snadno přidat libovolné barvy. Pojďme tedy přeměnit černobílý polotovar na kompozici s bohatými barvami.

Zde jsem záměrně uvedl některé nesprávné, ale světlé barvy, abychom vám názorně ukázali, jak jednoduché to je. Vyberte tvrdý kulatý štětec a malujte do každého detailu. jednobarevná. Můžete si vybrat první barvu, na kterou narazíte, protože později ji stejně změníme.
Každý detail by měl být namalován na samostatné vrstvě. Zejména každá z barev nanesených na planety musí být aplikována na samostatnou vrstvu. Po dokončení nastavte režim prolnutí vrstvy na Násobit.

(nemusíte vždy nastavit vrstvu na režim prolnutí Násobit, abyste použili barvu, ale přesto. tato metoda Vítejte)

Popravdě tuto červenou barvu ve svém složení vůbec nepotřebuji a využiji této příležitosti a představím vám jednu z nej optimální metody barevné změny.

4. Vytvoření barevného schématu pomocí korekce Barevný tón/Nasycení

Krok 1
Pro selektivní změnu barev použiji úpravu odstínu/sytosti.

Začněme vlasy. Vyberte vlasovou vrstvu v paletě vrstev a přejděte na Obraz > Úprava > Odstín/sytost.

(takto to vypadá, než upravíme barvu)

Posuňte jezdce Odstín, Sytost a Jas, abyste našli barvu, která se vám nejvíce líbí. S touto barvou jsem byl spokojen:

(přesunutím posuvníků vyberte barvu)

Krok 2
Opakujte tento krok pro každou z barevných vrstev a nastavte každou část na požadovanou barvu.

(změnou každé barvy jednotlivě tímto způsobem si zachováte větší kontrolu nad procesem)

5. Pro vytvoření použijte možnosti prolnutí barevné efekty

Dalším způsobem, jak změnit barvy v kompozicích a vytvořit zajímavé barevné efekty, je použít možnosti prolnutí.

Vyberte z palety Vrstvy požadovanou vrstvu, Klikněte na to klikněte pravým tlačítkem myši myši a v otevřeném vyberte kontextová nabídka položky Možnosti prolnutí.
Zde jsem použil styl vrstvy Gradient Overlay, abych vlasům dodal hru barev.

(takto se základní barva zvolená pro účes stala konzistentnější s barvami vybrané fotografické reference)

Při pohledu na proces digitální kresba ve Photoshopu, jako v každém jiném projektu, můžete pomocí vhodného nastavení dostat na plátno přesně takové barvy, jaké jste si ve své fantazii představovali, když jste o kompozici jen přemýšleli.

6. Nastavení intenzity a harmonie pomocí vrstev úprav

Nanášením základních barev práce na kresbě nekončí. Nejlepší je vypracovat kompozici po etapách a rozdělit ji na prvky. Pokud stále nejste spokojeni s barvami, které jste si vybrali, doporučuji zvýraznit každý detail samostatná vrstva. To vám dává větší kontrolu a umožňuje měnit barvy individuálně pomocí vrstev úprav.

Další významnou výhodou použití vrstev úprav je, že mohou výrazně zlepšit harmonii barev a intenzity v kompozici. Například pracovat tradiční metody několik hodin v řadě si najednou můžete všimnout, že barvy v kompozici vypadají trochu plošší, než bylo původně zamýšleno. V tomto případě bude provedení výrazných změn, aniž by se něco zkazilo, velmi problematické.

(všimněte si, jak se vzhled kompozice změnil pouze aplikací korekční vrstvy Levels)

Obrázek výše ukazuje, jak jsem použitím vrstvy úprav Levels dokázal zvýšit kontrast a zintenzivnit modré tóny.

Pár tipů na závěr

Ve skutečnosti vůbec nezáleží na tom, jak dokonalé si myslíte, že jsou vaše dovednosti. Jsem přesvědčen, že si můžete vybrat pracovní postup, který vám umožní dosáhnout nejpůsobivějšího výsledku, který si zaslouží jakoukoli chválu. Hlavní věcí je věnovat čas procvičování a experimentování s nástroji a nastaveními, které máte k dispozici.

Na závěr bych rád zopakoval pár tipů, které se vám mohou hodit při práci na vaší další kompozici:

1. Plán barevné schéma
2. Pokuste se přizpůsobit své barevné schéma odkazu na fotografii
3. Pokuste se pochopit interakci mezi všemi prvky v kompozici a jak se navzájem ovlivňují
4. Před přidáním barev navrstvěte světla a stíny.
5. Chcete-li si zachovat větší kontrolu nad procesem, nanášejte barvy postupně na samostatné vrstvy.
6. Chcete-li zlepšit harmonii barev, použijte vrstvy úprav

Tím jsem skončil. Počínaje bezvýznamnou červenou skvrnou a vypůjčením něčeho z referenční fotografie se mi podařilo vytvořit něco, co by mohlo vyprávět svůj vlastní, jedinečný příběh.

Přeji hodně štěstí!
Doufám, že rady, které jste dostali tuto lekci, vám pomohl alespoň částečně realizovat plný potenciál digitálního kreslení ve Photoshopu. Měli byste se odnaučit některé návyky vyvinuté v procesu tradičního kreslení, po kterém se vaše digitální díla dosáhne kvalitativně nové úrovně.