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Ubicado cerca del antiguo asentamiento de Pitsunda. Su cúpula y sus suaves paredes blancas. color amarillo, claramente visible entre los verdes cipreses piramidales. El templo es el templo medieval temprano más grande de Abjasia y pertenece al tipo de tres ábsides, cúpulas cruzadas y tres naves.

En planta mide 43,3 metros por 22,7 metros. Los muros tienen un espesor de 1,5 metros y su altura junto con la cúpula es de 29 m. El templo fue construido con dos materiales: ladrillo y piedra, cuya distribución tiene su propio orden específico.

A lo largo de la pared del templo de Pitsunda se encuentra el zócalo, revestido con bloques de piedra; en la parte superior, ambos materiales están presentes en la mampostería; la mampostería adquiere un carácter mixto: hay dos hileras de piedra y ladrillo. Cuanto más alto es el muro, más delgadas se vuelven las capas de piedra, mientras que las de ladrillo, por el contrario, se vuelven más gruesas.

El tambor y la cúpula que descansa sobre él, así como la parte superior de los muros y pilares internos, son íntegramente de ladrillo. diferentes tamaños. Es más delgado en los arcos. Es mucho más grueso en estribos de muros y piezas portantes.

EN partes superiores En las paredes occidental y sur se pueden ver inserciones decorativas hechas de ladrillos dispuestos transversalmente, en algunas filas, individuales, en otras filas, emparejadas.
Las cruces están revestidas con ladrillos gruesos. Se pueden ver entre las ventanas, en el exterior, en el ábside del altar central. Pero el muro norte, en el exterior, no tiene ningún elemento decorativo.

En el muro occidental hay vestigios de una puerta colocada en la antigüedad, al nivel del coro, a través de la cual a las mujeres se les permitía adorar y sólo se entraba a través de dichos coros. Posteriormente se desmanteló la escalera exterior que conducía al coro y se levantó otra en el interior. El templo de Pitsunda simplemente está lleno de aire y luz, sus paredes están suavemente enlucidas y una vez decoradas con frescos, ahora solo se conserva el cinturón de medallones del altar. Todo el que entra aquí siente que el templo fue creado para servicios festivos y solemnes.

En el siglo XVI se erigió una tumba dentro de la catedral en la sala occidental, en la que se encuentra la tumba. La tumba fue construida para Andrés el Primero Llamado y Simón el Cananeo, como lo indican las imágenes al fresco de los apóstoles ubicadas bajo la cúpula. Hay diez de ellos. El techo y las paredes del templo estaban ricamente pintados, presumiblemente por artesanos del Viejo Athos. Entre los temas del cuadro, son más significativas las escenas de “Cargar la Cruz”, “Crucifixión” y “Llanto”.

La catedral de Pitsunda fue renovada en la segunda mitad del siglo XVI y se erigieron estructuras defensivas a su alrededor.
La inscripción griega conservada habla de esto: “Recuerda, Señor, tu siervo Paroskevo Zograf (pintor), quien creó este santuario y este tourleon (torre) durante el reinado del tirano y Catholicos Eudemon. Tú, Señor, lo sabes todo y llénalos. con tu misericordia”.

Como resultado de la amenaza de ataque de los turcos y los disturbios civiles, la residencia de los católicos abjasios en el siglo XVII, anteriormente ubicada en Pitsunda, se trasladó a Gelati. La catedral fue abandonada, pero siguió atrayendo tanto a la población local como a los extranjeros. Llegaron a sus muros para prestar juramento.

Decadencia del Imperio Otomano. Renacimiento del templo de Pitsunda.

La Iglesia de Pitsunda, construida en honor del apóstol Andrés el Primero Llamado, era conocida mucho más allá del Cáucaso. El monje teatino Castelli Cristoforo acudió al templo y reflejó toda su belleza en sus dibujos.

Después de la aparición del Imperio Otomano en la costa del Cáucaso, Pitsunda comenzó gradualmente a decaer. El poderoso templo de Pitsunda fue abandonado, saqueado y parcialmente destruido. Los muros del templo estaban cubiertos de arbustos y hierba.

En los años 40 del siglo XIX, bajo el liderazgo del académico V.S. Norov, comenzaron a restaurar el templo de Pitsunda. La restauración no se completó hasta 1869. Un año más tarde, se estableció un monasterio en la Catedral de Pitsunda.

Lo que más atrae al templo de Pitsunda es su contraste. Externamente, la estructura se distingue por cierta masividad, característica de muchos edificios religiosos de la Edad Media. Pero si entras en el templo de Pitsunda, te sorprenderá su “amplitud”.

Involuntariamente uno tiene la sensación de que el templo se compone únicamente de luz y aire. ¡No queda ni rastro de la opresiva masividad! Difícilmente sería posible llamar al templo modesto, ya que los frescos e inscripciones de las paredes que se conservan le dan un aspecto bastante solemne y lujoso.

Desafortunadamente, hoy en el Museo de Pitsunda los turistas solo pueden observar copias de ornamentos de mosaico y algunos monumentos sobrevivientes relacionados con la historia de esta ciudad. ¿Por qué? El caso es que los años soviéticos tuvieron un impacto negativo en el patrimonio cultural de Abjasia, cuyos originales fueron llevados a Georgia y actualmente se exhiben en el museo de Tbilisi.

Hoy en día, una vez en el templo de Pitsunda, se pueden admirar los frescos y escuchar los divinos sonidos del órgano, actuaciones de coros y cantantes de ópera.

Música de órgano en la Iglesia de Pitsunda.

Las propiedades acústicas del templo de Pitsunda son asombrosas. Gracias a ellos, varias voces suenan como si cantara todo un coro. Después de los trabajos de restauración en 1975, el templo se utiliza como sala de conciertos y su principal atractivo es el órgano. Fue fabricado por la empresa de órganos de Potsdam Alexander Schuke. La catedral acoge anualmente festivales y concursos de música de órgano y piano, conciertos de cantantes de ópera de Abjasia y Rusia y actuaciones del coro abjasio.

La majestuosa iglesia de Pitsunda del Santo Apóstol Andrés el Primero Llamado, que ha conservado sus formas arquitectónicas reales de hace mil años, es uno de los monumentos más importantes de Abjasia. Tiene un enorme valor histórico, artístico y religioso para todo el Cáucaso y la cultura mundial.

Construido en el siglo X. Conocido mucho más allá de las fronteras del país, está ubicado en el centro de la ciudad, en la intersección de Gitsba Street y Cypress Alley. Cada año, la catedral es visitada por miles de peregrinos y turistas de toda la CEI y otros países del mundo.

Peculiaridades

La catedral alberga las santas reliquias de uno de los doce apóstoles de Jesucristo, Simón el cananeo, que murió como mártir en el siglo I d.C. mi. Aquí, en la tumba, se encuentran las reliquias de San Andrés el Primero Llamado. Estos santos son venerados no sólo en Abjasia, sino también en muchos otros países del mundo.

La tumba está ubicada en las profundidades de la catedral, pintada con frescos únicos, muchos de los cuales requieren trabajos de restauración urgentes, ya que el tiempo no perdona las frágiles creaciones de la mano humana.

En la decoración interior de la catedral hay una combinación inusual de pinturas realizadas en la Edad Media, con sus correspondientes escenas profanas y el rostro abovedado de Jesús. Puede subir las escaleras hasta el segundo piso, donde los acogedores balcones ofrecen excelentes vistas del escenario.

Hoy en día la catedral no está operativa; alberga una sala de conciertos con un órgano antiguo, fabricado especialmente en Alemania hace más de 40 años. Las vibraciones del sonido del instrumento tienen un efecto destructivo en los frescos únicos ubicados en las paredes del templo y en la tumba.

Para detener la destrucción, es necesario trasladar el órgano a otro lugar. Recientemente se tomó una decisión al respecto y hoy la catedral está esperando a un contratista que pueda desmantelar y mover el instrumento con cuidado, sin dañar el monumento arquitectónico.

Los daños más graves a la catedral los provocó el período soviético. Fue entonces cuando fue despojado de su colorida decoración. Iconos, cruces y fragmentos del suelo de mosaico fueron trasladados al Museo de Tbilisi. La catedral fue convertida en sala de órganos en 1975. Hasta hace poco acogía conciertos de órgano y otros eventos culturales.

¿Por qué es interesante el complejo?

El complejo está situado en el centro de la ciudad, en una pequeña superficie con varios edificios. Algunos de ellos están bien conservados, otros requieren renovación importante y restauración, algunos fueron destruidos durante la guerra entre Georgia y Abjasia en los años 90 del siglo pasado. Entre los edificios destruidos se encuentran el campanario, situado a la entrada del complejo, y el templo, construido en el siglo II d.C. De él sólo quedaron las paredes laterales.

La propia Catedral Patriarcal ha sido modificada varias veces a lo largo de su centenaria historia. El grosor de sus muros sugiere que una de las tareas de los constructores era crear un edificio poderoso que resistiera los ataques enemigos. Posteriormente, el edificio fue decorado con los atributos de una iglesia de tres naves con cúpula en cruz.

La composición arquitectónica se complementa con una pequeña capilla, construida en el lugar de un antiguo pozo que ya no era necesario. Es tan pequeño que sólo caben dos personas orando. La capilla data del mismo siglo que todo el conjunto.

Cuando hay un concierto en la catedral, los turistas pueden moverse por el territorio. La audibilidad allí es excelente; puedes escuchar todas las obras interpretadas en el concierto sentado en un banco o en el césped junto a la catedral.

HISTORIA DEL ÓRGANO PITSUNDA

Hace más de 30 años, el 1 de noviembre de 1975, el órgano Pitsunda entró en el mundo musical y, por primera vez en suelo abjasio, sonidos mágicos de inimitable belleza resonaron sobre las majestuosas montañas y las infinitas extensiones del Mar Negro.
Ese día tuvo lugar un concierto significativo en la historia cultural de Abjasia, que abrió una página completamente nueva en su vida musical. Hoy en día ya no es posible imaginar a Pitsunda sin órgano.
La historia misma de su aparición en el famoso templo de Pitsunda del siglo IX, construido sobre las ruinas de una basílica aún más antigua del siglo VI, no es del todo común.

El nacimiento de una idea

En los años 60 y principios de los 70 del siglo pasado, surgió en la antigua Unión Soviética un extraordinario interés por la música de órgano. En muchos de sus centros comenzaron a adquirir e instalar órganos, y sucedió que durante una visita a la Catedral de Pitsunda del Presidente del Consejo de Ministros de la URSS A.N. Kosygin, expresaron el deseo de instalarle un órgano.
Se desconoce si se trataba de una visita regular para conocer el maravilloso monumento antiguo o para inspeccionarlo como sala de conciertos para el futuro órgano. Probablemente, entre las personas que acompañaban al jefe de gobierno había especialistas, arquitectos o músicos, que previamente habían prestado atención a la acústica única del templo y le habían sugerido esta idea. La idea propuesta por una persona de tan alto rango fue inmediatamente aceptada.

El director de la Escuela de Órgano de Moscú, Artista de Honor de la URSS, Doctor en Historia del Arte y Profesor del Conservatorio de Moscú, fue invitado a Pitsunda como consultor científico para inspeccionar y evaluar el edificio. PI. Tchaikovsky Leonid Isaakovich Roizman, parte de la galaxia artistas destacados música de órgano de nivel internacional. El renombrado maestro, uno de los mejores expertos en órgano, miembro del Consejo de Construcción de Órganos del Ministerio de Cultura de la URSS, comprendió inmediatamente las posibilidades que contenía esta estructura arquitectónica única y que los sonidos de un instrumento clásico estarían en armonía con su Interior estricto y también clásico.
Siguiendo el consejo de Roizman, se decidió recurrir a una de las mejores empresas de construcción de órganos de Alemania: la empresa "Alexander Schuke" (A. Schuke). Tras recibir una invitación, el director de la empresa, Hans Joachim Schuke, viajó a Pitsunda a finales de 1973 para familiarizarse con las condiciones necesarias para el montaje de la herramienta. Elogió tanto la “noble y audaz simplicidad del estilo” como las “encantadoras proporciones”. Al entrar en el templo, admiró el vasto ábside y la cúpula, que descansaban majestuosamente sobre cuatro arcos sostenidos por imponentes pilares. Luego comenzó a pensar en cuál debería ser la apariencia del instrumento, que encajaría orgánicamente en el interior austero, sin pretensiones.

Pronto se llevó a cabo una verificación técnica y una evaluación de las capacidades acústicas de la catedral. La investigación realizada por empleados del Instituto de Acústica de Moscú ha establecido índices inusualmente altos. Materiales recolectados y la documentación ya han permitido preparar la celebración de un acuerdo entre la empresa “A. Shuke" y el Consejo de Gestión Central del Resort. Finalmente se firmó un contrato para fabricar el órgano e instalarlo a finales de 1975.

Preparando el templo

Pronto, el director de la Asociación de Pensiones del complejo de Pitsunda, Enver Erastovich Kapba, recibió un pedido. Consejo Central según la Dirección de Trade Union Resorts de 2 de abril de 1974, No. 116, en la que, junto con otras demandas, se le encargaba llevar a cabo la restauración del Templo de Pitsunda en un futuro próximo, así como la compra e instalación de un órgano en él. Se necesitaba urgentemente una restauración seria del templo. ¡Cuántos pogromos y robos ha sufrido a lo largo de su larga historia! Érase una vez un almacén de pólvora, luego un almacén de servicios públicos, y durante la Gran Guerra Patria, en 1943 y principios de 1944, se ubicó allí el 248º Regimiento de Infantería...
La ejecución de la orden superior comenzó de inmediato. Los trabajos relacionados con el templo en sí y las estructuras ubicadas en el territorio adyacente, bajo la dirección del ingeniero civil Joto Avidzba, fueron realizados por empleados de la sucursal abjasia del taller de restauración de Kutaisi del Departamento de Protección de Monumentos del Ministerio de Cultura de Georgia. , con consultas de sus especialistas.

hacer un organo

La famosa empresa, que existe desde 1820, comenzó a cumplir el pedido con entusiasmo. En 1974, G.I. Shuke volvió a Pitsunda, pero con consultores: el diseñador jefe de la empresa, Till, y el arquitecto restaurador Levak. Ahora había que diseñar, fabricar, transportar e instalar el órgano. El director de la empresa, G.I. Schuke, que ya estaba gravemente enfermo, comenzó a fabricar el instrumento. Fue uno de los organeros más destacados de nuestro tiempo. En la prensa y en la literatura especializada a menudo se le llamaba “el Zilberman más talentoso e inspirado” del siglo XX. Es poco probable que, incluso en nuestros días, se pueda obtener una calificación más alta que la comparación con el insuperable organero, el contemporáneo de Bach, Gottfried Silbermann. Afortunadamente, logró diseñar e instalar un órgano en la iglesia, que fue reconocido como uno de los mejores en el territorio de la antigua URSS y con razón puede considerarse uno de los pináculos del patrimonio creativo de su creador. Al mismo tiempo, fue el canto del cisne del gran maestro. Era como si hubiera insuflado su alma partida en su última creación, para que continuara viviendo con la voz de la eternidad en los encantadores sonidos de su creación. Según L.I. Roizman, el órgano Pitsunda cantará sin cesar “en memoria del maestro y en honor del gran arte musical”.

Instalación de órganos

Todo parecía ir como de costumbre, sin embargo, en febrero de 1975, el subdirector de la Asociación de Pensiones del Pitsunda Resort, el ingeniero civil V.C. Dzhonua, fue convocado inesperadamente a Moscú. Recibió instrucciones de viajar urgentemente a Alemania, a Potsdam, donde se encuentra la empresa A. Schuke. Se le pidió que convenciera a la dirección de la empresa para que terminara la fabricación del órgano y la instalación seis meses antes del plazo fijado en el contrato, de modo que estuviera listo para funcionar a finales de mayo de 1975. V.C. Jonua fue informado de que se trataba de una exigencia secreta del secretario del Comité Central del PCUS, miembro del Politburó A.P. Kirilenko.
En Potsdam, V.C. Jonua tuvo dificultades para convencer a la dirección de reducir las condiciones del contrato. Se elaboró ​​un cronograma de trabajo para todas las partes del instrumento y se determinó la fecha de su instalación en Pitsunda. Como resultado, se firmó un protocolo de acuerdo al que se adjuntaron planos de la fundación del órgano y una lista de los trabajos preliminares necesarios. Al mismo tiempo, se encargaron 364 sillas blandas a Hungría, que luego se atornillaron a una estructura de metal colocada en el suelo del templo. La empresa cumplió con los términos del protocolo y el órgano entró en funcionamiento, pero no en junio, como exigían las autoridades, sino en otoño, el 1 de noviembre de 1975.

Conclusión de la Comisión

Después de la instalación, el instrumento fue aceptado por una comisión de renombre, que del Ministerio de Cultura de la URSS incluía nombres tan conocidos en el mundo musical como el profesor L.I. Roizman y miembro del Consejo de Construcción de Órganos y jefe del taller de órgano y profesor de la Escuela de Órganos. Conservatorio de Moscú, Presidenta de la Unión de Organistas de la URSS, concertista Natalya Vladimirovna Malina, Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Georgia, Profesora del Conservatorio de Tbilisi Eteri Mgaloblishvili, Artista del Pueblo de Abjasia, Profesor del Conservatorio de Astracán Lev Dzhergenia y Ministro de Cultura de Abjasia Ivan Ketsba. Del lado alemán, la comisión estuvo representada por el propio G.I. Schuke y otras personas, entre las que se encontraba el principal interno de este organismo, Walbrecht.

Una vez finalizada la recepción, todos los miembros de la comisión llegaron a una opinión unánime: a pesar de que cada órgano tiene sus propias características, la exitosa e interesante disposición del órgano Pitsunda crea una individualidad excepcionalmente brillante y el suave timbre plateado del instrumento. , combinado con la arquitectura estricta, confiere a la sala de conciertos de Pitsunda una singularidad especial, y que las paredes antiguas con fragmentos de pinturas al fresco, principalmente del siglo XIV, ya al comienzo del concierto predispondrán al público a un estado de ánimo romántico. y una profunda percepción de los sonidos divinos. Los miembros de la comisión no se equivocaron; su opinión fue confirmada por el tiempo.

De ahí la importancia multifacética del templo de Pitsunda como monumento de la escuela abjasia de arquitectura bizantina del siglo IX y como monumento de la cultura cristiana del reino abjasio de los siglos VIII-X. enriquecido con otro valor histórico más. En el mapa de salas de conciertos de música con órganos ha aparecido un nuevo centro.

Gran inauguración de la sala de conciertos con órgano

El nacimiento de un nuevo órgano siempre se convierte en un acontecimiento extraordinario en el mundo musical. Así, en honor a la aparición del órgano de la Catedral de Weimar en 1833, el gran Franz Liszt escribió un majestuoso coral que glorificaba este acontecimiento. A pesar de la ausencia de tal dedicatoria, la inauguración de la sala de conciertos en el templo de Pitsunda fue bastante solemne.
Según la tradición establecida, el concierto fue inaugurado por organistas de primer nivel, el constante experto-consultor artístico de la compañía A. Schuke, el profesor del Conservatorio de Leipzig Wolfgang Schetelich y el organista de la Iglesia de San Pedro de Leipzig. Thomas Hanes Kestner. Se les dio la oportunidad de ser los primeros en tocar el nuevo instrumento. Luego también tocaron otros organistas famosos. Y sonidos encantadores sonaron majestuosamente, ahora sacudiendo poderosamente las antiguas bóvedas del templo, ahora con los sonidos más tiernos e ingrávidos, llenos de maravillosa armonía, llevados hacia arriba a través de la cúpula hacia los cielos hacia las extensiones divinas.

Primer organista de Pitsunda

En 1976 llegó a Pitsunda un organista diplomado en el Concurso de Leipzig. J. S. Bach Harry Konyaev, graduado en el Conservatorio de Tbilisi. Sarajishvili en clase de piano y órgano con el profesor E. Mgaloblishvili, alumno de Roizman. Konyaev se convirtió en el primer organista de la Filarmónica Abjasia. Sus conciertos en solitario serán recordados durante mucho tiempo, así como sus actuaciones conjuntas con la Artista de Honor de la República Socialista Soviética Autónoma de Abjasia, la cantante Lyudmila Logua con su querido programa "Ave María".
Desde 1980, junto con el inolvidable G. Konyaev, la organista Natalya Sedun, graduada del Conservatorio de Odessa, comenzó a actuar con éxito en el templo, tanto con conciertos en solitario como con el Artista del Pueblo de Abjasia, el cantante B. Amichba, etc. la segunda mitad de los 80 x años A ellos se unió un joven graduado del Instituto, y ahora de la Academia Rusa de Música. Gnesinykh, Lyudmila Galustyan.

Festivales y conciertos en Pitsunda

Desde 1977, por sugerencia del prof. En la iglesia de L.I. Roizman comenzaron a celebrarse anualmente en septiembre festivales de música clásica para órgano, en los que él mismo y muchos otros músicos de órgano famosos participaron:
Harry Konyaev (Pitsunda), Wolfgan Schetelikh (Alemania), Oleg Yanchenko, Alexander Fiseysky, Natalya Malina, Harry Grodberg, Sergey Dizhur, E. Prochakova (Moscú), Leopoldas Digris, Virginia y Zivilya Survilaite, Bernardas Vasiliauskas (Lituania), Galina Kozlova , Yuri Kryachko (Gorky, ahora N. Novgorod), E. Mgaloblishvili (Tbilisi), Vahagn Stamboltsyan (Ereván), Peteris Sipolnieks (Riga), Natalia Sedun (Odessa), A. Kotlyarevsky, Vladimir Koshuba (Kiev), Hugo Lepnurm ( Tallin) y muchos, muchos otros.
Aquí también se celebraron conciertos de conjuntos y artistas de primer nivel tocaron voluntariamente, considerando un honor tocar y tocar en un órgano maravilloso en una sala maravillosa con una acústica excepcional y, sin duda, un público agradecido.
Desde 1985, también se han vuelto tradicionales los festivales de música de cámara de agosto “Serenatas nocturnas”, organizados por la famosa violinista Liana Isakadze.
A partir de la temporada de 1988, en el Pitsunda Hall comenzaron a celebrarse festivales de música clásica de verano, organizados por el director artístico y director titular del Coro Estatal de Abjasia, Nodar Chanba. Las actuaciones del coro contaron con la participación de maestros del arte, entre los que se encontraba el laureado competencias internacionales el violonchelista y organista de Moscú Alexander Knyazev, quien, por cierto, dio uno de los primeros conciertos de órgano en la iglesia de Pitsunda, el pianista Alexei Garibol, también de Moscú, el compositor de San Petersburgo Leonid Desyatnikov y muchos otros. En tiempos normales, la vida en la sala de conciertos transcurría como de costumbre.

Las canciones abjasias ahora también se interpretan en órgano.

La cuestión del desarrollo del cultivo de órganos en Abjasia recibió mucha atención del destacado organista, profesor, teórico e historiador soviético, que escribió una obra única y sustancial sobre la historia del cultivo de órganos en Rusia, el profesor L.I. Incluso planteó la cuestión de abrir una clase especial de órgano en la Escuela de Música de Sujumi, con la adquisición de un instrumento para ella, y acordó brindar asistencia en todo, incluso en la formación del personal.

Y a principios de 1985, vino a verlo una graduada de piano del Conservatorio de Tbilisi (profesores Prof. A.G. Vasadze, luego Prof. N.D. Tavkhelidze), acompañante de la Filarmónica Estatal de Abjasia, la abjasia Marina Shamba.
En diciembre de 1987 completó con éxito sus estudios en el Conservatorio de Moscú. Todos estos años, Marina soñó que sus melodías nativas sonarían en música de órgano, pero cuando recurrió a especialistas para pedirles que reorganizaran algunas de las canciones abjasias para interpretarlas en el órgano, su deseo le causó desconcierto. Los músicos que no estaban familiarizados con las melodías populares abjasias consideraban que, con toda probabilidad, no eran adecuadas para un instrumento como el órgano. Sin embargo, logró convencer a dos jóvenes compositores para que se encargaran de la transcripción de al menos una de las canciones.
El resultado superó las expectativas. Los compositores no imaginaban cuán alto era el espíritu de las canciones abjasias. Resultó que su carácter polifónico en la presentación del órgano adquiere la más alta expresión de los sentimientos humanos y refleja el carácter nacional y la pureza espiritual de las personas que los crearon. Y aquí me gustaría recordar el consejo del gran filósofo chino Confucio: “Si quieres conocer la moralidad de un país, escucha su música”.
Como resultado, Marina Nevskaya y Elena Butuzova transcribieron con entusiasmo varias canciones y melodías para órgano: la canción de cuna abjasia "Shish-nani" del compositor I. Lakrba, que toca el tema de la tragedia de Makhajir de los abjasios: el éxodo de su patria histórica. ; una obra maestra popular: la "Canción de la herida", que en los viejos tiempos se cantaba a los heridos, llevándolos desde el campo de batalla en una camilla de espadas entrelazadas cubiertas con un burka, y luego junto a la cama de un guerrero que sufría o moría para levanta su espíritu; "La canción de la roca", con su drama y tormenta de pasiones, así como "La pequeña rapsodia" de E. Butuzova, dedicada al señor Shamba, que, entre otras, incluía melodías de baile y el leitmotiv de una canción nupcial abjasia.
Fue el órgano, como ningún otro instrumento, el que supo transmitir plenamente la polifonía coral, las imágenes coloridas y la severidad de las emociones, los motivos de los lamentos abjasios, cuando el canto de los impulsos patrióticos, la muerte de las esperanzas y los grandes La tragedia del pueblo penetra profundamente en el alma de los oyentes. Al mismo tiempo, las melodías que evocan sentimientos de tristeza se intercalan inesperadamente con ritmos de danza y cánticos nupciales solemnes, fusionándose en una única narrativa épica sobre los dolores y alegrías del complejo y contradictorio destino histórico del pueblo abjasio.
Suites de temática abjasia Canciones folk se presentaron por primera vez en su tierra natal en el verano de 1987 en el concierto de Marina Shamba en Pitsunda. Luego fue asistida por un talentoso organista que vino de Moscú, ahora Artista de Honor de la Federación Rusa, solista de la Filarmónica de Barnaul, Candidato de Ciencias Pedagógicas, director. Departamento de Artes de la Universidad Estatal Pedagógica de Barnaul Sergey Butkeev. Fue en este concierto, junto con las obras de grandes compositores, donde los melómanos abjasios escucharon su música nacional interpretada en el órgano. Marina Shamba también las interpretó en un concierto de órgano solista en enero de 1988 en la Pequeña Sala del Conservatorio de Moscú, donde se interpretó música abjasia por primera vez en su historia.
Al regresar de Moscú, M. Shamba se unió al equipo de organistas de Pitsunda y se convirtió en solista de la Filarmónica Estatal de Abjasia. Mientras todavía estudiaba en el Conservatorio de Moscú, en una carta al Ministerio de Cultura de Abjasia del 28 de mayo de 1986, solicitando ampliar sus estudios de posgrado en relación con la próxima operación grave en su dedo. L.I. Roizman escribió: “M. Shamba, que tiene excelentes habilidades, es un músico sutil y será valioso para la república, el primer y único personal nacional en el campo de la música de órgano en la actualidad”.

El organista M. Shamba y el coro abjasio en Alemania

Justo antes de la guerra entre Georgia y Abjasia en 1992-93. fue invitado a Alemania, dirigido en ese momento por un famoso músico, figura pública, compositor y ahora profesor en la Universidad de Seúl. Universidad Estatal Sanmyeon Nodar Chanba, nuestra ilustre Capilla Estatal Abjasia y la organista Marina Shamba. Recibió un regalo invaluable del destino: tuvo la oportunidad de conocer el país con órganos históricos únicos creados por los grandes maestros del pasado hace cientos de años. Tuvo la suerte de tocar incluso el órgano, detrás del cual tocaba el insuperable Bach.

Los alemanes, grandes conocedores del canto coral y del órgano, quedaron encantados tanto con la interpretación como con el carácter de las canciones espirituales de los abjasios, que eran inusuales para ellos. Kapella y M. Shamba, cuyo programa, junto con las obras de grandes compositores, incluía invariablemente música abjasia, se presentó en salas de conciertos e iglesias de muchas ciudades alemanas: en Berlín, Dortmund, Stuttgart, Mannheim, Colonia, Unna, Mülyakor, Ludwigshafen, Gera. Los 13 conciertos fueron un éxito constante. Para el público alemán esto fue el descubrimiento de algo desconocido para ellos. mundo musical gente caucásica distante y pequeña.
Al regresar a Abjasia, Nodar Chanba señaló en su entrevista que “en Alemania no se suele aplaudir a los organistas, pero sí a Marina”. Esto reflejaba el hecho de que en Alemania se entendía y aceptaba la música abjasia, no sólo en el canto, sino también en la transcripción para órgano, al igual que la interpretación de la propia organista.
Después de este viaje por ciudades de Alemania, se firmaron contratos para giras previstas para la temporada de verano del próximo año. En junio de 1992, el famoso cantante Gernot Friedrich, sacerdote de la iglesia evangélica de Gera, llegó a Abjasia acompañado de órgano y ofreció conciertos acompañado de órgano en la iglesia de Pitsunda. Más tarde se esperaba un coro de Berlín, un organista de Alemania, Berend Bergner, y otros músicos. Pero todos los planes fueron repentinamente destruidos por el estallido de la guerra. El 14 de agosto, un día que desde la antigüedad los abjasios consideraban el día de los espíritus malignos rampantes, tropas fuertemente armadas del Consejo de Estado de Georgia invadieron Abjasia.

EL SEGUNDO NACIMIENTO DE UN ÓRGANO

El gigante abandonado de Pitsunda permaneció en silencio durante casi tres años. La gente no tenía tiempo para él: en estos tiempos difíciles, todos intentaron aportar su contribución para ayudar a su patria en guerra. Marina Shamba tampoco se hizo a un lado. Se fue de gira a Turquía como acompañante: acompañó a la joven cantante Khibla Gerzmaa y Artista del pueblo El cantante abjasio Boris Amichba. Sus conciertos fueron recibidos con entusiasmo por la comunidad musical de las ciudades a las que fueron invitados: Estambul, Ankara, Bursa. Los organizadores de los conciertos (abjasios en Turquía) enviaron la cantidad total de dinero que ganaron al fondo de ayuda de Abjasia. Ella le trajo demasiados problemas. Casi todo el país estaba de luto, como prometió E. Shevardnadze en la televisión georgiana al comienzo de la guerra, amenazando con poner de rodillas a los abjasios. Casi todas las familias tuvieron su parte de víctimas. La propia Marina también experimentó la amargura de perder a su marido. Pero no se olvidó del órgano y comprendió que sólo tocarlo le daría fuerzas para soportar el dolor de la pérdida.

Legado de guerra

Y así, un día de primavera de 1994, decidió caminar desde Gagra a Pitsunda, ya que en ese momento casi no había transporte, y fueron más de 20 km de viaje. Al entrar al templo, se acercó a su instrumento favorito y al abrirlo quedó horrorizada. Se le acabaron dos ratas. Los roedores hambrientos, compañeros de guerra, arruinaron las pieles y parte mecánica El órgano estaba todo cubierto de óxido. Su alma se hundió en la desesperación, pero aún así, a pesar de todo, quería creer que el órgano podría ser restaurado, aunque, dada la gravedad y profundidad de las “heridas”, había muy pocas esperanzas para ello.
Después de enterarse por el famoso organista Oleg Yanchenko de que su amigo, también famoso organista, ganador del concurso, regresó por un tiempo a Nizhny Novgorod. Petrali en Italia, uno de los creadores de órganos modernos y maestro de órganos Yuri Kryachko, quien en aquellos años trabajaba en el taller de construcción de órganos de la famosa compañía alemana "Hermann Eule" ("Herman Oil"), M. Shamba decidió escribir le envió una carta pidiéndole que le prestara toda la ayuda posible para reparar el órgano. El propio O. Yanchenko le preguntó sobre esto.

Restauración de órganos

Las solicitudes no quedaron sin respuesta. Pronto llegaron a Pitsunda Yuri Kryachko y su asistente en el Conservatorio de Nizhny Novgorod, Andrei Shatalov. En Abjasia apreciaron mucho el hecho de que los maestros trajeron consigo una gran cantidad de piezas de órgano necesarias, asignadas gratuitamente para el órgano Pitsunda por la empresa alemana donde trabajaba Yu Kryachko, por lo que todos estaban profundamente agradecidos. personalmente y especialmente a la empresa.
Entonces, después de examinar minuciosamente todo el órgano, los especialistas consultaron durante mucho tiempo. El señor Shamba esperaba ansiosamente su veredicto. Y finalmente, la voz de Yu. Kryachko sonó solemnemente: "¡El órgano puede ser restaurado!" ¡Cuánta alegría trajo esta conclusión!
La renovación duró dos meses. Vladimir Dmitrievich Kopytsky ayudó a los maestros visitantes todo este tiempo.

Considero necesario destacar especialmente la importancia de los constructores de órganos, estos médicos invisibles que mantienen en buenas condiciones un “organismo” enorme, pero tan frágil y complejo. instrumento único. Su arduo y minucioso trabajo requiere gran esfuerzo y costos de salud. Sólo la atención constante y, por supuesto, el amor por el instrumento garantizan su normal funcionamiento. En muchos sentidos, el éxito de la interpretación del intérprete depende del trabajo dedicado de los maestros del órgano.
Desde los primeros días de instalación del órgano Pitsunda, trabajaron con él destacados y dedicados artesanos. Incluso antes de la instalación del órgano, Vladimir Polyansky, pianista y profesor de la Escuela de Música de Abjasia, fue enviado a Alemania para recibir formación durante tres meses, convirtiéndose en el primer maestro de órgano de Abjasia. Luego se le unió B. Aboimov, y después de él el famoso radiofísico V.I Milko, con quien trabajó su esposa Z. Milko. En los años anteriores a la guerra, aparecieron otros maestros: B. Kopytsky y A. Kulikov, quienes continuaron trabajando en este campo después de la guerra (desafortunadamente, A. Kulikov murió pronto).

Es lamentable que todo últimos años La escasez de organeros está afectando enormemente y prácticamente no hay esperanzas de que aparezcan. El órgano de Pitsunda requiere constantes exámenes preventivos, ya que el clima húmedo no favorece el mantenimiento del mecanismo en buenas condiciones de funcionamiento. Según la práctica internacional existente, la inspección y reparación exhaustiva del órgano debe realizarse cada 5 a 7 años, pero, por regla general, no hay dinero para ello.
El órgano requiere una seria puesta a punto antes de cada temporada, lo que, debido a las dificultades financieras de Abjasia, también se convierte en un gran problema. Durante el funcionamiento normal, el instrumento debe ser inspeccionado y afinado antes de cada concierto.
Así se produjo el segundo nacimiento del órgano y, finalmente, por primera vez después de la guerra, el 18 de agosto, día en que el marido de Marina Adgur Inal-Ipa abandonó para siempre la casa de Sujumi, habiendo fallecido en últimos días Antes de la victoria, Marina celebró un concierto benéfico dedicado a todos aquellos que no regresaron de la guerra. A partir de ese día comenzó en Pitsunda una nueva página en la vida musical de Abjasia. Pero en los años de la posguerra, los conciertos de órgano los realizaba casi exclusivamente Marina Shamba, quien, siempre que era posible, intentaba ofrecer el mayor número posible de actuaciones benéficas.

Órgano Pitsunda hoy

Desde el comienzo de la inauguración de la sala, M. Shamba comenzó a involucrar a la Capilla Estatal de Abjasia, encabezada por la Artista del Pueblo de la República de Adyghe, Nora Adzhindzhal, en la participación en conciertos, con la participación constante de nuestros principales solistas de Abjasia. Filarmónica Estatal: cantantes - Artistas de Honor de la República Manana Shamba y Vili Chakmachipa, así como Rodion Khagba, Artista de Honor de Abjasia, el violonchelista G. Tatevosyan y pianistas - Artista de Honor de Abjasia A. Otrba, N. Bzhaniya y G. Avidzba, así así como la Orquesta Sinfónica Estatal, dirigida por los Artistas de Honor de Abjasia A.D. Khagba y V.M. En la Sala Pitsunda los músicos de Abjasia tienen la oportunidad de demostrar sus habilidades musicales.

En 1997, teniendo en cuenta las difíciles condiciones de existencia de la Sala de Conciertos de Pitsunda, el Presidente de la República de Abjasia, Vladislav Grigorievich Ardzinba, emitió un decreto según el cual el órgano fue transferido al resto de la Sala de Conciertos de Pitsunda, del cual Marina Nikolaevna Shamba fue nombrado director.

Ese mismo año se llevaron a cabo reparaciones anuales viables del órgano y gran ayuda proporcionada por el Primer Ministro de la República de Abjasia, Sergei Vasilyevich Bagapsh, el Jefe de la Administración del Distrito de Gagra, Ruslan Nazimovich Yazychba, y otros líderes locales.
Del 26 al 30 de junio de 2001 se celebró en Abjasia el próximo festival internacional de maestros del arte “Paz al Cáucaso”. Su organizador es el Consejo de Coordinación de la Cultura de la Asociación para la Interacción de los Sujetos del Sur Distrito Federal El “Cáucaso Norte” decidió celebrarlo ese año en Abjasia. Participaron más de 100 artistas de muchas ciudades Federación Rusa, también cantaron nuestros talentosos compatriotas, solistas de las óperas de Moscú Khibla Gerzmaa, Alisa Gitsba, Guram Kvitsinia. CON gran éxito También actuaron los organistas N. Malina y L. Golub (Moscú), M. Pavaliy (Krasnodar) y M. Shamba.

Desde 2002, por iniciativa de un nativo de Abjasia, ganador de concursos internacionales, graduado del Conservatorio de Moscú, ahora Artista del Pueblo de Abjasia y Artista de Honor de la Federación de Rusia, la cantante Khibla Gerzmaa, comenzaron a celebrarse festivales de música en Pitsunda con la participación de solistas del Teatro Musical Académico Estatal de Moscú. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko. En estos festivales de arte también participan músicos famosos de las repúblicas del Cáucaso Norte, Moscú, San Petersburgo, Rostov, Barnaul, Kazán, Kiev, Donetsk y otras ciudades de Rusia y Ucrania.
También participaron activamente nuestra otra ilustre compatriota, la talentosa cantante, ganadora de varios concursos internacionales, ahora Artista de Honor de la Federación Rusa, solista del Teatro Musical de Moscú "Helikon-Opera" Alisa Gitsba, y nuestro otro compatriota director de orquesta N. Chanba. parte en ellos; la famosa orquesta de Moscú “Music Viva”, etc. Los conciertos solistas anuales del mundialmente famoso violonchelista y organista A. Knyazev, interrumpidos por la guerra, y sus actuaciones con el director prof. N. Chanba y el coro de Abjasia. Me gustaría destacar especialmente el concierto que ofrecieron en 2006 la cantante mundialmente famosa Elena Obraztsova junto con Khibla Gerzmaa. El concierto fue presentado por el famoso musicólogo Svyatoslav Belza.

El día del 30 aniversario, por iniciativa del director de la sala de conciertos, el organista y ahora Artista del Pueblo de la República de Abjasia, M.N. Shamba, se inició el resurgimiento de la tradición de celebrar festivales de música de órgano en este concierto. sala.

A pesar de todas las dificultades, en los últimos años, gracias a los esfuerzos de nuestros maravillosos músicos y al apoyo de los dirigentes de la república, la sala de conciertos Pitsunda ha vuelto a la vida. Pero aún así, el mérito principal de que Pitsunda esté recuperando su gloria como uno de los centros de la vida musical pertenece al propio órgano de Pitsunda.
Para concluir este ensayo, quisiera recordarles que un órgano no es sólo el más complejo, sino el más instrumento perfecto de todos los existentes, sino un instrumento de “gran importancia no sólo en la historia del arte en general, no sólo en la historia de la música en particular, sino también en la historia general del desarrollo de la cultura...” y de gran gusto. .

M.K.Inal-Ipa (Khotelashvili)
Jefe del Departamento de Historia Antigua y Arqueología
Museo Estatal de Abjasia

DISPOSICIÓN DEL ÓRGANO PITSUNDA

HORA
1. ¿Bordún 16?
2. ¿Director 8?
3. Rohrfl…te 8?
4. Dulzfl…te 8?
5. ¿Octavo 4?
6. ¿Cuerno de gemas 4?
7. ¿Quinteto 2 2/3?
8. ¿Octavo 2?
9. Gro?-Mixtur 6f
10. Klein-Mixtur 4f
11. ¿Maricón 16?
12. ¿Trompeta 8?
13.II/I
14.III/1

Pedal
15. ¿Director 16?
16. Subba B 16?
17. Quinto 10 2/3?
18. ¿Octavo 8?
19. Spizfl,te 8?
20. Babalícuota 4f
21.¿Coralba? 4?
22. Flachfl,te 2?
23. Rauschpfeife 4f
24. Mixtur 5f
25. Posaune 16?
26. ¿Trompeta 8?
27. Clairón 4?
28. I/P
29.II/P
30.III/P

III-Manual
31. ¿Director 8?
32. ¿Gedakt 8?
33. Quintadena 8?
34. ¿Octavo 4?
35. Rohfl,te 4?
36. ¿Nass a 2 2/3?
37. ¿Octavo 2?
38. Terz 1 3/5?
39. Quinto 1 1/3?
40. ¿Octavo 1?
41. Scharff 3-4f
42. Musette 8?
43. Tremulante

II-Manual
44. Quintadena 16?
45. Koppelfl,te 8?
46. ​​​​Viola di Gamba 8?
47. ¿Principal 4?
48. ¿Nachthorn 4?
49. Trichterpfeise 4?
50. Sesquialtera 2f
51. Waldfl,te 2?
52. Sifl,te 1?
53. Oberton 3f
54. Mixtur 5f
55. Platillo 3f
56. Dulzián 16?
57. Schalmei8?
58. Tremulante
59.III/II

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DEL ÓRGANO PITSUNDA

El órgano tiene más de 4,5 mil tubos.
La tractora es mecánica.
Encendido de registros - eléctricos
La altura del órgano es de 11 metros.
El peso del órgano es de 20 toneladas.

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Catedral Patriarcal de Pitsunda

Desde la expansión del cristianismo, la ciudad de Pitsunda ha sido considerada el centro espiritual de Abjasia y conserva muchos monumentos arquitectónicos religiosos en el territorio. La más antigua de ellas es la brillante Catedral Patriarcal (Iglesia de Pitsunda), que durante siglos ha sido un orgullo nacional y representante destacado cultura material del pueblo georgiano.

Historia de la Catedral Patriarcal (Iglesia de Pitsunda)

El Templo de Pitsunda, también conocido como la Catedral de San Andrés el Primero Llamado, se levanta dentro de la reserva estatal Gran Pitiunt, fundada en 1991 para preservar el patrimonio cultural de Abjasia. La historia del edificio religioso se remonta al siglo IV, cuando se construyó la primera basílica cristiana antigua en el lugar del asentamiento romano de Pitiunt. A finales del siglo V, los suelos del antiguo edificio estaban decorados con ricos mosaicos, cuyos restos hoy se conservan en el monasterio de Gelati y se encuentran entre los suelos de mosaico más antiguos del Cáucaso.

En el siglo VI, la basílica estaba significativamente deteriorada, por lo que el emperador bizantino Justiniano I, que gobernaba en ese momento, dio la orden de reemplazarla con un nuevo edificio. El templo original de Pitsunda fue destruido y en su lugar se erigió una catedral a gran escala, donde tuvo lugar el primer bautismo de los abjasios. Pero no duró más de tres siglos. Durante el período de prosperidad del reino de Abjasia (en los siglos IX y X), fue reemplazada por la actual catedral de ladrillo con cúpula, donde se encontraba la cátedra del Catholicos abjasio y se realizaban las ordenaciones episcopales.

En los años siguientes, el templo fue renovado más de una vez y sufrió numerosas reconstrucciones, por lo que ha sobrevivido hasta el día de hoy en una forma modificada. En 1975 se realizó la última renovación, tras lo cual se abrió dentro de sus muros una sala de conciertos. Hoy en día, los visitantes de Pitsunda vienen a la catedral no sólo para ver sus interiores, sino también para asistir a conciertos de música de órgano y familiarizarse con el famoso órgano de Pitsunda, construido por uno de los maestros de órgano más destacados de nuestro tiempo: Hans Joachim Schuke.

Arquitectura del templo

La Catedral Patriarcal está escondida detrás de los muros de la fortaleza de un antiguo asentamiento bizantino, parcialmente destruido durante el muestreo. materiales de construcción para la construcción de un templo moderno. EN plano arquitectonico Se trata de una estructura de tres naves con tres ábsides rematados con cúpulas. La característica principal del aspecto visual del edificio es su mampostería inusual: la parte inferior de la fachada es de piedra, y luego se alternan tiras de piedra y ladrillo, y a medida que suben, las tiras de piedra se vuelven más delgadas, mientras que el ladrillo las tiras, por el contrario, se vuelven más anchas y masivas.

La altura de la estructura junto con la cúpula central es de 29 metros. Mide 25 y 37 metros de ancho y largo, y el espesor de sus muros exteriores alcanza el metro y medio. Debido a la mezcla de dos materiales, el exterior del templo carece de las decoraciones que fueron populares durante los años de su construcción, pero en algunos lugares se colocan grandes cruces de piedra entre las ventanas.

Además de la catedral, dentro de la reserva Gran Pitiunt hay varios otros edificios arquitectónicos conservados que rodean el templo con una atmósfera y un aura especial:

• las ruinas de un antiguo campanario ubicado cerca de la entrada al complejo arqueológico (de la otrora brillante estructura solo se han conservado los cimientos y los pilares verticales de piedra);
• Ruinas de un templo antiguo construido en el siglo II (solo quedan las paredes laterales).

Decoración interior del templo de Pitsunda.

Según las crónicas, el templo alguna vez guardó dentro de sus muros innumerables tesoros: tesoros de la iglesia y reliquias cristianas. En el siglo XVII, cuando la sede de los católicos abjasios se trasladó a Gelati debido a la amenaza de un ataque de los turcos, los objetos de valor del templo de Pitsunda se trasladaron con ella, por lo que hoy queda poco de interés en él.

Sin embargo, los turistas que visitan la catedral se apresuran a ver sus increíblemente bellos frescos de los siglos XII al XIV, que representan querubines de seis alas, diez apóstoles y un retrato de Cristo Pantocrátor hasta el pecho. Desafortunadamente, la mayoría de las pinturas murales fueron derribadas o enlucidas durante restauraciones anteriores, pero lo que queda permite apreciar plenamente la antigua grandeza del edificio religioso.

En la parte central de la catedral hay un escenario donde regularmente se realizan conciertos de músicos nacionales e internacionales. Algunos visitantes vienen al templo específicamente para escuchar el encantador sonido del órgano alemán instalado en el edificio en 1975. El instrumento musical consta de 4.500 tubos y pesa unas 20 toneladas. Aunque cada órgano tiene su propia personalidad, el órgano Pitsunda destaca por su suave timbre plateado que, combinado con la buena acústica del templo y los fragmentos de frescos centenarios que lo rodean, anima a los oyentes a percibir los sonidos más profundamente.

Información útil para los visitantes.

La Catedral Patriarcal se levanta en el centro de Pitsunda en la dirección: st. Gisba, 8, en la intersección con Cypress Alley. Puedes ver sus interiores cualquier día de la semana de 10:00 a 19:00 y asistir a conciertos solo en la temporada cálida (de junio a noviembre) a las 17:00 y 20:00. Justo en la entrada de la Reserva Natural Gran Pitiunt hay dos taquillas: una taquilla del museo y una taquilla del concierto, que ofrecen dos tipos de entradas:

• para una excursión, a un precio de 50 rublos por persona;
• para un concierto: 200 rublos para niños y 600 rublos para adultos.

Una visita al templo deja a los turistas una impresión inolvidable, porque si bien conserva sus antiguas formas arquitectónicas, actúa como un testigo silencioso de la historia centenaria de Abjasia y representa un gran valor histórico y cultural no solo para Georgia, sino para todo el mundo. mundo.

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