Cómo cambiar el brillo de una imagen en Photoshop. Corrección de contraste local en Photoshop. Aumento del contraste disminuyendo el contraste

Curvas(Curvas) - increíble poderosa herramienta. Aportan rapidez y eficiencia en el proceso de posprocesamiento como ningún otro. Sin embargo, para un principiante, pueden resultar incluso demasiado potentes. ¡No tengas miedo! Las curvas no son tan complejas ni tan abrumadoras como parecen.

En este tutorial repasaremos las funciones básicas. Capa de ajuste de curvas(Capa de ajuste de curvas), descubra de dónde viene su funcionalidad y considere cómo utilizar eficazmente esta herramienta para la corrección de fotografías local.

Imagen ANTES:

Imagen DESPUÉS:

Antes de pasar a estudiar la técnica, tocaremos un poco de teoría. Esto es lo que sucederá en esta lección:

1. Cómo funcionan el tono, el contraste y las curvas
2. Cómo leer curvas de tono e histogramas
3. Cómo utilizar los puntos de control
4. Orden de operaciones
5. Cómo hacer ajustes de contraste locales usando Curvas

¿Estás listo? Empecemos.

Parte 1: rango dinámico

cuando creas Capa de ajuste de curvas(Capa de ajuste de curvas) en Adobe Photoshop, obtienes una curva de tono, un histograma y muchas otras configuraciones y botones. ¿Qué es todo esto?

Se trata de rango dinámico

Antes que nada, recuerda una cosa: cada imagen digital es una cuadrícula de pequeños píxeles.

rango dinámico(rango dinámico) de una imagen muestra cuántos tonos de gris, del negro al blanco, hay en la imagen. En la fotografía monocromática de 8 bits, que veremos a continuación, cada píxel puede tener uno (y sólo uno) de 256 valores de intensidad discretos o, más simplemente, tonos de gris. James Thomas analizó recientemente modelos en color y recomiendo leer más sobre cómo funciona la fotografía digital.

histograma(histograma) es una visualización conveniente. Es esencialmente una representación de su imagen. Para cualquier intensidad dada, muestra cuántos píxeles de un determinado tono de gris hay en la imagen. Este manera rápida Hazte una idea del rango dinámico de una fotografía sin mirarla. Esta separación de los significados fotográficos de la información visual es muy útil. A continuación descubriremos cómo aprovechar esto.

Curva(curva): una forma de manipular la distribución de estos tonos mediante un gráfico, así como punto clave nuestra lección. ¡Sigamos adelante para saber más!

Parte 2. Lectura de curvas de tono e histogramas

Como explicó Harry Guinness: "El instrumento Curvas(Herramienta Curvas) es un gráfico. A lo largo del eje X tenemos Aporte Nivel (entrada), a lo largo del eje Y - Día de descanso(Salida) nivel. Cada eje tiene valores de 0 a 255." De izquierda a derecha y de abajo hacia arriba:

1. EN punto cero, que se encuentra en la esquina inferior izquierda del gráfico, se encuentra negro Color (negro): píxeles que no tienen intensidad.
2. Arriba y hacia la derecha desde el negro. oscuridad(sombras), los fotógrafos suelen llamarlas "oscuras".
3. En el medio del gráfico gris medio(gris medio), rodeado por ambos lados por "semitonos".
4. Aún más arriba y a la derecha se encuentran las zonas claras, también conocidas como “destacados”.
5. En la esquina superior derecha, con un valor de 255, está blanco(blanco): píxeles a máxima intensidad.

La parte superior de la curva controla las luces, el medio controla los medios tonos y la parte inferior controla las sombras.

La pendiente de la curva controla el contraste.

Contraste(contraste) expresa la diferencia entre los valores tonales de una imagen. Podemos designar sus dos tipos: global para toda la imagen y local para una zona concreta.

Cada nueva curva es inicialmente una línea recta con una pendiente de 45 grados. Esto significa que la relación entre Al entrar(Entrada) y Conclusión(Salida) uno a uno, el filtro no afecta la imagen.

Cambiar la pendiente de la línea cambia la proporción. Si la inclinación es superior a 45 grados, el contraste aumenta; si es menor, disminuye.

Mover la curva también controla los niveles. Desplazar toda la curva hacia abajo reduce valor de salida: La foto se vuelve más oscura. Si mueve toda la línea hacia arriba, el valor de salida aumenta y la foto se ilumina.

Al observar el histograma de nuestro ejemplo, notará que la mayoría de los píxeles están en el medio del rango tonal, divididos casi por igual entre sombras y luces, con una caída en la zona de medios tonos. También hay muchos píxeles en las áreas oscuras y claras. Esto demuestra que tenemos una imagen con una distribución relativamente igual así como una buena exposición panorámica. Aquí está la toma para que puedas apreciar el aspecto original:

Una toma extremadamente plana directamente desde la cámara es un resultado bastante normal y deseable. Para proteger las luces y las sombras, los fabricantes cámaras digitales Aborde cuidadosamente la interpretación de lo crudo, información lineal desde los sensores hasta la propia fotografía. Es mejor empezar con un resultado ligeramente plano que perder información importante¡Por el bien de un contraste excesivo!

El poder del contraste

Nuestra mirada siempre se dirige a zonas contrastantes. Piense en un oso polar contra un fondo de nieve. Es difícil darse cuenta, ¿no? Este es un contraste bajo. Ahora imagina una pantera en la nieve; es mucho más fácil de ver: hay mucho contraste. El truco para conseguir la cantidad adecuada de contraste (y esto es bastante subjetivo) es asegurarse de que los blancos no sean demasiado blancos y los negros no sean demasiado negros.

En pocas palabras, el contraste es la diferencia entre las partes claras y oscuras de una foto. Aumentar esta diferencia hará que la foto parezca más completa, mientras que reducirla hará que la foto parezca más plana o más apagada. Los ajustes de contraste global son generalmente útiles, pero no son tan poderosos cuando necesitas hacer que ciertas fotos luzcan perfectas. Para ello necesitamos correcciones locales.

Usamos ajustes de contraste local para agregar énfasis a una imagen o áreas de ella, ya sea aumentando o disminuyendo la diferencia. Ajustamos la distribución de tonos en la foto para sacarle el máximo partido. rango dinámico y, lo que es más importante, guiar la mirada del espectador. La forma de hacer esto depende completamente del contenido de cada foto.

Parte 3: Cómo utilizar los puntos de control

Podrías pensar que todo parece una herramienta. Niveles(Niveles) y tendrás razón. Sin embargo, hay una diferencia clave: Curvas(Curvas) le permiten utilizar puntos de control para obtener ajustes finos en lugar de hacer ajustes burdos en las gamas de negro, blanco y gris.

Puntos de control(Puntos de control) son coordenadas en la curva. Se pueden arrastrar hacia arriba o hacia abajo para cambiar la relación entre Al entrar(Entrada) y Conclusión(Producción). La ubicación del punto afecta la cantidad de espectro tonal que se debe cambiar.

Para demostrar esto, hice tres puntos de referencia en nuestra foto de demostración: uno cerca de la parte inferior, uno en el medio y otro cerca de la parte superior. Los ajusté para crear una curva en S. Puedes ver cómo esto afectó a la imagen:

Las sombras se volvieron más oscuras, las luces más brillantes y los medios tonos permanecieron casi intactos, pero recibieron más contraste. La curva en S añade contraste a los medios tonos, reduciéndolo en luces y sombras. (También mejora la saturación del color de la imagen). Una curva como esta es un paso común para la corrección global.

Mover los puntos de control puede no parecer intuitivo, pero sólo tienes que hacer clic en ellos y luego arrastrarlos a la ubicación deseada.

Cuando se selecciona un punto, también se puede mover usando las teclas de flecha del teclado. Esto ayuda con correcciones sutiles. Hacer clic Pestaña para cambiar entre puntos.

Arrastre un punto fuera del gráfico si desea eliminarlo.

Parte 4: Orden de Operaciones

Ahora que hemos repasado los conceptos básicos de curvas y puntos de control, veamos el proceso de ajuste del contraste local.

Paso 1: Realizar todas las correcciones y ajustes globales

Sé que estás deseando empezar a mejorar tus fotos ahora, pero asegúrate de que cada toma pase por ajustes globales antes de pasar a trabajo local. Si inicia ajustes locales en una foto antes trabajo general terminado en otras imágenes, tu grupo de imágenes no quedará armonioso y el proceso de corrección se volverá más complicado. Coloque siempre las fotos de un grupo en el mismo paso de posprocesamiento.

En el caso de nuestro ejemplo, y en la mayoría de sus fotografías, una curva en S suave será suficiente para lograr mejoras generales.

Paso 2. Realice las correcciones locales necesarias

algunas fotos necesitan procesamiento adicional. Antes de hacer local ajustes, hazlo local correcciones. Esto incluye viñeteado, distorsión de barril, franjas, aberración cromática, etc. Corregir estas cosas será mucho más difícil después de realizar ajustes locales, así que corríjalos ahora.

Paso 3. Evalúa la toma y haz un plan.

Bien. Las correcciones y ajustes globales están listos, se han realizado correcciones locales. Ahora puedes ver tu foto claramente. . ¿De qué se trata? ¿Qué tiene de especial? ¿Qué sensaciones evoca? Escribe una nota sobre estas cosas en tu diario de trabajo.

¿Qué necesita esta foto? ¿Qué elementos quieres resaltar? ¿Hay áreas específicas de la foto que necesitan más contraste? ¡Quizás haya áreas cuyo contraste deba reducirse! Estas son preguntas que debes hacerte al decidir cómo quieres que se vea tu foto. Anota las respuestas a estas preguntas en tu diario de trabajo.

El proceso de ajuste puede volverse intuitivo a medida que un cambio lleva a otro, pero siempre debe basarse en tu evaluación del tiro, tu imaginación al respecto y hasta dónde quieres llegar.

Paso 4: realizar ajustes locales

Para cada área importante que desee mejorar, cree una nueva capa de ajuste. Más sobre este proceso a continuación.

Paso 5: reevaluar y comparar

Después de realizar algunos ajustes, deténgase y mire su foto nuevamente. ¿Obtuviste la imagen que imaginaste cuando creaste el plan? Quizás la comprensión de la foto haya cambiado. ¡Esto está bien! Si esto sucede, escribe una nota en tu cuaderno de trabajo.

Compara también la imagen con otras fotos del grupo. ¿Siguen cumpliendo? Si no, intente algunas correcciones.

Parte 5. Cómo realizar ajustes de contraste locales usando Curvas

Como se vio en pasos previos, la curva en forma de S dio buen resultado nuestra imagen a nivel global. Sin embargo, hay varias partes que necesitan ajustes locales.

El cielo todavía está bastante plano, me gustaría hacerlo más dramático. Me gustan mucho las texturas variadas y contrastantes de la imagen (la rugosidad de la madera, la exuberancia de las nubes) y cómo crean una sensación atmosférica de profundidad. Quiero resaltar visualmente todo esto. ¿Cómo podemos lograr lo que queremos? Mis objetivos son oscurecer el cielo, hacer que las nubes sean más voluminosas y resaltar las sombras más oscuras alrededor del barco y la playa. Cada sección debe ajustarse por separado.

Paso 1. Agrega una capa de ajuste de curvas

Crear Capa de ajuste de curvas(Capa de ajuste de curvas), la encontrarás en el menú Nuevocapa de ajuste(Nueva capa de ajuste) en el panel capas(Panel de Capas). Agregar punto de control en la curva en el rango tonal que desea ajustar.

Usando la selección "en imagen" (mano con dedo índice), seleccioné el cielo:

Esta herramienta me muestra dónde está la gama tonal del cielo en la curva. Al hacer clic y arrastrar el punto hacia abajo, lo oscurecí. Ojo, los cambios afectan a otras zonas con la misma gama tonal, en mi caso afectaron a algunas partes de la playa rocosa. Al crear nuevas correcciones, tendrás que compensar este cambio.

Lo concreto es que puedes hacer mucho más con curvas que con niveles.

Paso 2: use una máscara de capa para limitar los ajustes a ciertas áreas

Como ocurre con todas las capas de ajuste, no trabajamos directamente en los píxeles. La capa de curvas tiene un color blanco. mascarilla(Máscara de capa). Se puede pintar encima para eliminar el efecto de la capa en determinadas zonas de la foto.

Ahora elimine las correcciones no deseadas de la imagen usando Máscarascapa(Máscara de capa) y Pinceles(Cepillar).

Usando cepillo suave desde abajo opacidad(opacidad), como se muestra a continuación, pinte sobre las áreas que no necesitan ajustes. En el caso de nuestro ejemplo, puedes ver que la rueda está en primer plano y las sombras en el barco se volvieron demasiado oscuras.

Esta es la máscara de capa que se muestra en rojo (Mantenga presionado y haga clic Alt. de la miniatura de la máscara), para que puedas ver qué áreas pinté. Cepillé algunas áreas con más intensidad con un pincel con aproximadamente un 50% de opacidad para obtener un efecto gradual sin transiciones duras.

La imagen superior muestra en rojo el lugar donde la máscara bloquea el filtro. Todo lo demás se presta al efecto. Aquí está el resultado:

Después de las correcciones

El cielo se ve mucho mejor ahora. El siguiente paso es resaltar el barco, las nubes, la playa y los reflejos en el agua. Por lo tanto crearemos uno nuevo. Capa de ajuste de curvas(Capa de ajuste de curvas).

Paso 3: ¡Repite!

Siguiendo el mismo método, utilicé la selección "en imagen" para encontrar el punto resaltado en el barco (en un círculo) y lo arrastré hacia arriba, iluminando el área.

Esta corrección afectó áreas tonalmente similares de toda la imagen. Las nubes y las zonas claras de la playa y el cielo ahora son más brillantes. Esto no es lo que quería, así que necesitaremos máscaras nuevamente.

Dado que esta vez ajustaremos áreas más pequeñas, es más fácil invertir la máscara de capa ( control + yo), y luego trabajar, pintar áreas requeridas que ocultar los innecesarios.

En la imagen de arriba, las áreas donde no se aplican cambios están sombreadas en rojo y las áreas de color rosa más claro aclaran la imagen; Me concentré principalmente en el barco y también realcé un poco las rocas, los reflejos en el agua y algunas de las nubes.

Después de aplicar la corrección

Problemas potenciales

Como ocurre con todas las técnicas de edición, debe haber un compromiso. Con las curvas, estiras o comprimes los tonos. Si vas demasiado lejos, obtendrás resultados extraños; A esto se le suele llamar posterización. Esto sucede cuando los tonos de salida se estiran:

Si intentas aclarar y oscurecer áreas de tonalidad similar, terminarás con una posterización.

Lo que hay en la captura de pantalla anterior es una gran exageración (nunca usarías una curva como esa), pero demuestra el efecto que puedes obtener si te excedes. un área determinada una capa de curvas.

En caso de duda, trabaje de grande a pequeño

Si no puedes resolver todo en una capa, no te preocupes: simplemente agrega una nueva. Es mucho más fácil trabajar con una capa para cada “problema”, trabajando primero las áreas más grandes y luego las más pequeñas.

Utilice diferentes capas y concéntrese cada una en una tarea específica. Esto te ayudará a mantenerte organizado (¡recuerda nombrar tus capas!) y también te permitirá realizar ediciones a medida que creas la imagen.

Casi listo

Como ocurre con la mayoría de los ajustes como este, a menudo es mejor ir un poco más lejos, sabiendo que puedes reducir la opacidad de la capa más adelante si quieres reducir su efecto. Intente agrupar sus ediciones. Simplemente haga clic en el ícono de la carpeta en la parte inferior del panel Capas y luego arrastre las capas deseadas hacia él:

Entonces puedes acortar opacidad Grupo (opacidad): esto afectará a todas las capas que se encuentran en él. Alternativamente, se puede ajustar cada curva individual. Reduje la opacidad de todas mis capas a 75% .

Listo

Bien, exhale. Echemos un vistazo a nuestra foto nuevamente.

La foto original parecía un poco plana, con todo agrupado alrededor de los medios tonos del histograma. No había mucha diferencia entre las áreas claras y oscuras. Agregar un poco de contraste global ayudó, ¡pero eso fue solo el comienzo! A veces no necesitamos cambiar toda la foto. Si tiene mucha tonalidad en un rango similar, como es el caso de nuestro ejemplo, serán necesarios ajustes locales para atraer la atención del espectador.

La imagen con la que comencé apenas distinguía entre un barco, un neumático, una playa o un cielo. Cada uno de estos elementos tenía su propio característica distintiva, por lo que tenía sentido utilizar correcciones locales para resaltarlos. Como las nubes ya eran bastante claras, el cielo oscuro ayudó a que se destacaran. Además, al centrarnos en los aspectos más destacados del barco, la playa y el agua mediante curvas y máscaras de capa, pudimos crear áreas más brillantes para llamar la atención sin exagerar en áreas que ya eran claras. Ahora mismo me encantan las texturas contrastantes de estas áreas.

Ahora puedes controlar con precisión las curvas.

Curvas(Curvas)! Qué herramienta tan maravillosa. Mejoran con cada versión de Photoshop. Recomiendo ampliamente elegir esta función y familiarizarse con las configuraciones y efectos que aparecen para diferentes tipos fotografías.

Comenzar con fotografías en blanco y negro es más fácil porque no tienes que preocuparte por la sobresaturación y también es más fácil ver los cambios. Además, las imágenes monocromáticas son excelentes para lograr un alto contraste, lo que hace que sea fácil practicar con ellas. Por supuesto, no todas las imágenes necesitan contraste adicional y las curvas se pueden utilizar con la misma eficacia para reducirlo.

Intente trabajar primero con los ajustes preestablecidos y vea qué efecto tiene cada uno, luego use este conocimiento para afinar sus tomas. Recuerde mantener sus ajustes ligeros y realistas. De lo contrario obtendrás anomalías en la imagen. Todos los ajustes se pueden corregir utilizando una máscara de capa y eliminando todos los errores.

Photoshop nombra automáticamente las nuevas capas de forma no informativa, como “Capa 1”; este nombre no nos dice nada sobre para qué se utilizará la capa. Arreglemos esto y démosle un nombre significativo: haga doble clic directamente en el nombre "Capa 1" (o "Capa 1"), debe resaltarse e ingrese un nombre personalizado, lo llamaré "Contraste de brillo".

Como resultado, el panel de capas debería verse así:

La capa superior ahora se llama "Brillo/Contraste".

Paso 3: Seleccionar la herramienta Brillo/Contraste

En en este momento La capa "Brillo/Contraste" está activa (debe estar resaltada en azul), vaya a la pestaña del menú "Imagen" en la parte superior de la pantalla, seleccione "Ajustes" y luego el elemento superior de la lista "Brillo/Contraste". :

Vaya a la herramienta Brillo/Contraste

Photoshop abrirá instantáneamente el cuadro de diálogo de la herramienta:

Cuadro de diálogo de la herramienta Brillo/Contraste.

Paso 4: haga clic en el botón "Auto" en el cuadro de diálogo

Antes de comenzar a arrastrar los controles deslizantes de brillo y contraste, lo primero que el usuario quiere hacer es hacer clic en el botón Auto que se agregó como nueva opción al comando "Brillo/Contraste" en Photoshop CS6.

Al hacer clic en este botón, Photoshop debe configurar el suyo propio, presumiblemente mejores configuraciones para mejorar la calidad de la foto. Más que simplemente comparar, Photoshop analiza su imagen y la compara con imágenes similares de muchos fotógrafos profesionales, luego intenta comparar su resultado con imágenes similares:

Al hacer clic en el botón Automático.

Después de hacer clic en el botón Automático, Photoshop analizará su foto durante unos segundos (el tiempo depende del tamaño de la foto) y luego producirá un resultado que casi siempre es una mejora con respecto al original. En mi caso, Photoshop decidió establecer el Brillo en 43 y el Contraste en 14. Compare las fotos originales y mejoradas pasando el mouse sobre la imagen:

Configuraciones automáticas de Brillo y Contraste usando algoritmos de Photoshop.

Paso 5: ajuste el brillo y el contraste usando los controles deslizantes

Si recuerda de la lección “Tono automático, Contraste automático, Corrección automática de color” que después de aplicar estos comandos, las correcciones de imagen ya no se pueden cambiar, porque Dado que no ofrecen una forma de cambiar los resultados, esta declaración no se aplica al ajuste automático de Brillo/Contraste. Una vez que hayas hecho clic en el botón Auto, puedes crear el tuyo propio. ajustes manuales Para mejora adicional imágenes usando los controles deslizantes apropiados. Mover los controles deslizantes hacia la derecha aumentará el brillo y el contraste, moverlos hacia la izquierda los disminuirá.

En mi caso, quiero hacer la foto un poco más artística, así que arrastraré el control deslizante Brillo un poco hacia la izquierda para bajar el brillo a aproximadamente 38. Luego aumentaré un poco el contraste moviendo el control deslizante correspondiente. a la derecha a unos 35.

Cada imagen será diferente, cada uno tiene su propio gusto, por lo que aquí no hay una receta para recordar. Simplemente mueve los controles deslizantes, mira la imagen, corrige los cambios y deja lo que más te guste:

Ajuste manualmente el brillo y el contraste mediante controles deslizantes. Para comparar con el original, mueva el cursor del mouse sobre la imagen.

De forma predeterminada, vemos una imagen ya editada en el documento. Si desea comparar sus resultados con el aspecto de la imagen antes de los ajustes, simplemente desmarque la opción avance(Avance).

Consejo: Puede habilitar/deshabilitar rápidamente la opción de vista previa presionando tecla del teclado r.

Desmarque la casilla para ver imagen original.

Opción "Usar anterior"

De forma predeterminada, esta opción está desactivada y por una buena razón. Ahora marcaré la casilla para seleccionar esta opción:

Seleccionando la opción "Usar legado".

Como habrás adivinado por su nombre, la opción incluye el uso de algoritmos obsoletos para cambiar Brillo/Contraste, aquellos algoritmos que se usaban antes de las actualizaciones de Photoshop CS3. Entonces la configuración de Brillo/Contraste no fue, por decirlo suavemente, la mejor, y he aquí por qué. Arrastremos el control deslizante de brillo completamente hacia la derecha y veamos qué sucede.

Mi imagen ahora parece clara, todos los tonos oscuros han sido eliminados. Esto sucedió porque cuando se habilitó "Reutilizar anterior", Photoshop aumentó el brillo estúpidamente. modo lineal. En otras palabras, simplemente tomó todos los valores tonales de la imagen (iluminaciones, sombras y medios tonos) y los iluminó todos aplicando mismo significado. Las áreas que eran claras se volvieron de un blanco puro, las áreas oscuras se volvieron claras.

Comparemos esto con algoritmo moderno, para lo cual simplemente desmarcamos “Usar anterior”, es decir, habilitamos los algoritmos introducidos desde Photoshop CS3, luego arrastramos el control deslizante de brillo completamente hacia la derecha. Resultado:

Vista de imagen desde brillo máximo en desactivado Opciones "Usar anteriores".

Ahora la imagen también es demasiado brillante (normalmente en la edición real el valor de brillo nunca aumenta al máximo), pero observe que las áreas oscuras siguen siendo oscuras y se conservan los detalles en las áreas brillantes.

La cuestión es que, a diferencia de versiones obsoletas, nuevo control de brillo no lineal. Photoshop primero determina qué valores tonales necesitan aclararse y los aclara individualmente dependiendo de cuánto deben aclararse. Esto evita iluminar los detalles oscuros y sombreados y también evita que las áreas brillantes se desvanezcan a un blanco puro (todo lo cual se decolora a un blanco puro cuando se utilizan algoritmos obsoletos):

Esto sucede cuando se reduce el valor de brillo.

Ajustar el contraste funciona de la misma manera, pero cuando valor máximo y con la opción "Usar anterior" habilitada da efecto interesante:

Contraste al máximo, "Usar anterior" habilitado.

Restablecer los valores de Brillo/Contraste a los valores predeterminados

Si hizo clic en el botón "Auto" y no le gustaron los resultados, o simplemente desea eliminar todas las configuraciones y comenzar a editar nuevamente, mantenga presionado tecla alternativa y haga clic en el botón "Restablecer". Al presionar Alt se cambia el valor del botón de Cancelar a Restablecer. Al presionar Restablecer, los valores de brillo y contraste se establecerán en cero.

Cambiando el botón de “Cancelar” a “Restablecer”.

Paso 6: haga clic en Aceptar

Cuando esté satisfecho con el resultado, haga clic en Aceptar para confirmar los cambios y cerrar el cuadro de diálogo del comando.

Comparación de la versión original y editada.

Como comentamos anteriormente, cuando ventana abierta herramienta, puede comparar la versión editada con la imagen original activando/desactivando la opción de vista previa. Ahora que cerramos la ventana de herramientas y aceptamos los cambios, ya no tenemos acceso a la opción de vista previa. Pero todavía hay una manera de comparar la versión original y la editada, para ello basta con hacer clic en el icono de visibilidad de la capa "BrilloContraste":

Desactive la visibilidad de una capa haciendo clic en el icono correspondiente.

Esta acción ocultará la capa superior ("Contraste de brillo") del documento para que no sea visible, revelando la imagen original ubicada en capa de fondo debajo de él.

Haga clic nuevamente en el mismo ícono de visibilidad (el cuadrado vacío donde solía estar el ojo) para volver a activar la visibilidad de la capa "BrilloContraste".

Paso 7: Opacidad de la capa inferior (opcional)

Si decide que sus nuevas configuraciones de Brillo/Contraste están teniendo demasiado impacto en su foto, existe una manera fácil de reducir su impacto. Asegúrese de que la capa "BrilloContraste" todavía esté seleccionada y luego simplemente baje el valor de Opacidad a la derecha esquina superior Panel de capas. El valor predeterminado de Opacidad está establecido en 100%, lo que significa que la capa BrightnessContrast bloquea completamente la visibilidad de la imagen original. Reducir la opacidad permite que parte de la imagen original se muestre en la capa Fondo a través de la capa "BrilloContraste". Cuanto más reduzcas el valor, menos impacto tendrá tu versión ajustada.

En el último tutorial, analizamos el modo de fusión Chroma, que fusiona el color (es decir, tono y saturación) de una capa con la capa o capas subyacentes sin cambiar el brillo de la imagen. este modo especialmente indispensable para colorear fotografías en blanco y negro. También se suele utilizar para sustituir el color de los ojos o del cabello de una persona. El modo de fusión de colores nos permite agregar o cambiar colores en una imagen sin afectar el brillo de la foto.

Nuestro quinto y último modo de fusión importante para la edición de fotografías se llama Luminosidad. Al igual que el modo de fusión de colores, se incluye en el grupo de modos de componentes junto con el " tono de color"(Tono), "Saturación" y es el opuesto directo del modo "Color". Mientras que el modo de fusión Chroma combina los colores de la capa y no tiene en cuenta el valor de luminancia, el modo de fusión Luminosidad combina los valores de luminancia y no tiene en cuenta la información de color.

Al editar fotografías, cambiar el modo de fusión a Brillo suele ser el último paso. Por ejemplo, muy a menudo en el proceso de edición de imágenes, se utilizan capas de ajuste "Niveles" o "Curvas" para aumentar el grado de contraste de las imágenes, y en muchos casos esto es suficiente. Problema que puede encontrar al usar esta técnica El procesamiento es que las capas “Niveles” y “Curvas” afectan no solo el brillo de la imagen, sino también el color. Al aumentar el contraste de una foto, también aumenta la saturación de la imagen, especialmente en rojo y flores azules y, a veces, incluso puedes ver un cambio de color. Demasiada saturación de color puede provocar una pérdida de detalles en la imagen. Al cambiar el modo de fusión de las capas Niveles y Curvas a Luminosidad, podemos evitar fácilmente esta deficiencia, ya que la información de color ya no se verá afectada.

Aplicar el modo de fusión Brillo en la vida real

A continuación se muestra una foto de una mesa festiva decorada en colores rojo, naranja y amarillo:

Juego de mesa festivo

Voy a aumentar el contraste de la imagen usando una capa de ajuste de Curvas y una curva en S tradicional. Para ello haré clic en el icono "Nueva capa de ajuste"(Nueva capa de ajuste) en la parte inferior del panel de capas y seleccione de la lista de capas de ajuste que aparecen "Curvas"(Curvas):

Seleccione la capa de ajuste “Curvas”

Cuando abres el cuadro de diálogo de la capa Curvas, aparece una gran cuadrícula de 4x4 con una línea diagonal en el interior, que va desde la izquierda. borde inferior arriba a la derecha. Para cambiar la forma de la línea diagonal a una curva en S tradicional, haré clic en la línea cerca de la esquina superior derecha y agregaré un marcador, luego moveré el marcador un poco hacia arriba presionando la tecla de flecha hacia arriba en mi teclado varias veces. Después de eso, haré clic en la línea cerca de la esquina inferior izquierda y agregaré otro marcador, que moveré un poco hacia abajo presionando la tecla de flecha hacia abajo varias veces. Esto cambiará la línea diagonal a una curva que se parece a la letra S, también conocida como curva S:

Aumentamos el contraste en la imagen cambiando la línea diagonal en el cuadro de diálogo de la capa "Curvas" acurva S

A continuación, haré clic en Aceptar para salir del cuadro de diálogo. La curva en S agregó brillo a las luces de la imagen y profundizó la profundidad de las sombras, lo que resultó en un mayor contraste. Esto es lo que podemos ver ahora en la imagen. Observe que los colores en la imagen también se saturaron más porque la capa de ajuste de Curvas afectó no solo las sombras y las luces, sino también la saturación del color:

Después de aplicar la capa de ajuste "Curvas", aumentaron tanto el contraste general de la imagen como la saturación del color.

Para que la capa de ajuste “Curvas” afecte solo el grado de contraste y no afecte los colores, todo lo que necesitamos hacer es cambiar el modo de fusión de la capa de ajuste de "Normal"(Normal) encendido "Brillo"(Luminosidad):

Cambie el modo de fusión de la capa de ajuste “Curvas” a “Brillo”

Debido a que el modo de fusión ahora está configurado en Luminosidad, la capa de ajuste de Curvas ya no afecta el color. El contraste de la imagen aún se mejora, pero la saturación del color sigue siendo la misma:

Después del cambioModo de fusión de la capa de ajuste "Curvas" a "Brillo", la saturación del color se volvió la misma

Es posible que las imágenes del tutorial no muestren mucha diferencia al cambiar el modo de fusión, así que intente cambiar los modos de fusión usted mismo de Normal a Luminosidad y será más fácil ver la diferencia, especialmente si la imagen contiene mucho rojo y azul. tonos.

A menudo, el modo de fusión Brillo también se utiliza para enfocar las imágenes. Para hacer una foto más nítida, mucha gente utiliza el filtro clásico de Photoshop. "Nitidez del contorno"(Máscara de enfoque), y esta es, por supuesto, una opción completamente aceptable. El único problema con esto es que el filtro Máscara de enfoque enfoca tanto el brillo como el color, lo que a veces resulta en imágenes fantasma notables alrededor de las personas y los objetos en la foto. Para reducir la probabilidad de imágenes fantasma al usar este filtro, podemos usar el modo de fusión Brillo junto con el comando Fundido de Photoshop para que solo se vea afectado el brillo de la foto y no el color.

Después de aplicar el filtro Máscara de enfoque, vaya a la sección de menú "Edición"(Editar) en la parte superior de la pantalla y seleccione (Difuminar máscara de enfoque):

Elija Editar > Suavizar: Máscara nítida(Editar >DesteñirDesenfocarMascarilla.)

Después de abrir el cuadro de diálogo de comando "Aflojar" cambiar el parámetro "Modo"(abreviatura de Modo de fusión) en la parte inferior de la ventana en "Brillo":

Cambie el modo de fusión en el cuadro de diálogo del comando Aclarar a Brillo

Este paso cambiará el modo de fusión del filtro Máscara de nitidez que acaba de aplicar a Luminosidad, lo que hará que el filtro solo enfoque la imagen dentro del rango de brillo y no afecte el color. ¡Haga esto cada vez que aplique el filtro Máscara de enfoque y los resultados serán mucho mejores!

¡Y ahora hemos terminado! A pesar de que el programa Photoshop presenta hasta veinticinco diferentes modos superposiciones, según la versión con la que esté trabajando, hemos logrado resaltar cinco modos de fusión que necesita conocer. El modo "Multiplicar" oscurece la imagen, el modo "Pantalla" ilumina la imagen. El modo Superposición oscurece e ilumina la imagen para crear más contraste, el modo Croma le permite agregar o cambiar colores en la imagen sin afectar el brillo de la foto y, finalmente, el modo Brillo le permite trabajar con el brillo de la imagen. sin afectar en paleta de colores. Al aprender solo cinco modos de fusión, ahorrarás una gran cantidad de tiempo y podrás procesar, restaurar y retocar tus fotos con facilidad.

Traducción: Ksenia Rudenko

Este tutorial demostrará la implementación del efecto de filtro de densidad neutra graduada (ND) en Photoshop. Para ello, sólo se utilizará una capa de degradado. Esto agregará brillo y contraste a la foto.

Paso 1.

Abre la foto en Photoshop.

Paso 2.

Añadir uno nuevo capa vacía. Esto se hace haciendo clic en el botón correspondiente, que se encuentra en la parte inferior de la paleta de capas.

Paso 3.

Esta lección demostrará cómo trabajar con solo dos capas, pero por conveniencia y orden le daremos un nombre a la capa superior. Para hacer esto, haga doble clic en el nombre de la capa e ingrese el suyo propio, por ejemplo, Filtro ND graduado.

Paso 4.

Ahora restablezca los colores de primer plano y de fondo a sus valores predeterminados. Esto se hace presionando la tecla D. En la barra de herramientas, seleccione Degradado. También puedes hacer esto presionando la tecla G. panel superior Se deben seleccionar los ajustes gradiente lineal, y la transición debe ser de negro a transparente.

Paso 5.

Ahora necesitas dibujar un degradado lineal vertical. Para que quede estrictamente vertical, se debe sujetar mientras se dibuja. Tecla Mayús. El degradado debe dibujarse desde el borde superior de la foto hasta el inferior.

Paso 6

En la paleta Capas, cambie el modo de fusión de la capa Filtro ND graduado a Luz suave ( Luz suave).

Paso 7

En algunas fotografías, este efecto oscurece o ilumina demasiado áreas de la foto. En este caso, necesitas cambiar la opacidad de la imagen a aproximadamente el 80%.

Paso 8

Ahora puedes comparar el resultado antes y después del procesamiento. Los colores de la foto se volvieron más brillantes y saturados. El detalle ha aumentado.

Paso 9

El resultado final de la foto:

Basado en materiales del sitio:

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Antes de ampliar una imagen en Photoshop, debe ajustar su intensidad y contraste. En este artículo mostraré cómo, usando la corrección Brillo/Contraste, aumenta el contraste, crea una imagen más profunda y cinematográfica. También tocaremos el tema de las capas de ajuste y sus usos.

1. Correcciones y capas de ajuste.

Antes de aumentar el brillo de una imagen en Photoshop, es importante que comprenda que existe una diferencia entre aplicar ajustes directamente a una capa y aplicar capas de ajuste. Las capas de ajuste le permiten aplicar ajustes a una sola capa, que siempre puede eliminar y cambiar, reducir la opacidad o incluso agregar un modo de fusión. Es mejor realizar cambios utilizando capas de ajuste en lugar de aplicarlos directamente a la capa o imagen.

2. Brillo y Contraste

Puede utilizar el control deslizante de brillo para aclarar o oscurecer la imagen. Usando el control deslizante de contraste, puede aumentar o disminuir el contraste de la imagen. Al reducir el contraste, puede resaltar más detalles en la imagen, revelando información en las áreas oscuras y claras.

3. Aumente el contraste disminuyendo el contraste.

Ahora te diré cómo aumentar la calidad de una imagen en Photoshop. Agregué una capa de ajuste a esta imagen " Brillo/Contraste" Voy a aumentar el brillo, pero quiero disminuir el nivel de contraste para resaltar algunos detalles, lo que en general dará un aumento general en el contraste de la imagen.

4. Capas de ajuste con modos de fusión.

Agregué otra capa de ajuste " Brillo/Contraste" y establezca su modo de fusión en "Luz suave". Y también redujo un poco su opacidad para suavizar el contraste, lo que aumenta modo de configuración mezclando.

5. Reducir el contraste antes del mapa de degradado.

Después de enfocar la imagen en Photoshop usando una capa de ajuste, apliqué el "Mapa de degradado". Aumentará el contraste porque le di dos colores y luego configuré el modo de fusión de esta capa de ajuste en Luz suave. Agregar un mapa de degradado debajo de la capa de ajuste restaurará el contraste reducido en la imagen.

6. Edición no destructiva

Todos los cambios realizados mediante capas de ajuste son reversibles. Siempre puedes regresar y ajustar la transparencia u otras configuraciones. Por lo tanto, es mejor aplicar capas de ajuste en lugar de correcciones directas a una capa o imagen.

Esta publicación es una traducción del artículo “ PHOTOSHOP: EL MEJOR AJUSTE DE BRILLO/CONTRASTE", preparado por el amigable equipo del proyecto