No hay suficientes píxeles de origen opacos. Tutorial ilustrado sobre programas de Adobe. Edición a nivel de píxeles

Nunca hay demasiadas ideas para la creatividad, pero si en proceso creativo Los niños también participan; debes estar de acuerdo en que a menudo esto no sólo se vuelve creativo, sino también exploratorio. Con técnicas sencillas de uso de la acuarela que... nuevo lado nos mostrará las propiedades de algunos objetos ordinarios, nos presenta hoy en anastasia borisova , autor del blog English4.me - Inglés para mí y mi familia. El blog de Anastasia no trata solo sobre el lenguaje, sino también sobre la creatividad, por eso hoy vamos de excursión a almacenes creativos y aprenderemos técnicas y técnicas sencillas de acuarela.

¡Hay tantas madres creativas y completas aquí! Y a cada paso nos esperan hallazgos interesantes. Muchas madres, al ver los increíbles resultados del trabajo de sus hijos de 2 a 4 años después de algún tipo de formación, aunque no siempre como se esperaba, exclaman: “¡Qué original y simple! ¿Dónde se enseña esto? Todo el mundo quiere convertirse en una especie de hechicera para sus hijos.

Así, utilizando las técnicas más sencillas, en 15 minutos pinté un paisaje invernal, que mi marido consideró digno de poner a la venta. 🙂

Los mejores libros infantiles.

Uso no convencional de materiales y variedad. efectos creados Le dan al niño la sensación de “¡yo puedo!” y permiten a la madre, que toda su vida pensó que no sabía dibujar, superar el “no puedo”.

La acuarela es algo fluido y rebelde. Usaremos precisamente estas propiedades no siempre convenientes, creando "obras maestras" principalmente "húmedas".

1. Efecto de la resistencia al crayón: manifestaciones del crayón de cera

Esta es quizás la técnica más común. Con un lápiz de cera o una vela, se aplica un dibujo o una inscripción a una hoja de papel y se pinta la parte superior con acuarelas. Con una tiza blanca o una vela, puedes escribir notas secretas o felicitaciones; la tiza amarilla crea un efecto brillante; azules, verdes y rosas brillantes bajo acuarelas oscuras - efecto neón. También puedes combinar esta técnica con el frotamiento. Ponemos una base texturizada debajo de la sábana (la que puedas encontrar en casa) y la frotamos encima con la parte plana de la tiza. Si lo haces con cuidado y colocas hojas o algún tipo de objeto en relieve, obtendrás excelentes impresiones.

2. Sal - sal sobre acuarela húmeda

Espolvoreando sal sobre una lámina pintada aún húmeda se pueden conseguir efectos interesantes. La sal medianamente gruesa deja "copos de nieve" en el azul cuando se seca. Sobre un fondo verde obtendrás un follaje translúcido. La sal fina extra se seca casi por completo. De esta manera puedes agregar textura a un camino, una piedra o crear una galaxia.

3. Secante - pintura blanqueadora.

Eliminando el exceso de agua y una capa de pintura de la hoja con una servilleta seca, puedes dibujar abetos de invierno cubiertos de nieve o espuma de mar. Luna pálida o se obtendrá el sol si envuelves un tubo de papel higiénico en una servilleta de papel y borras el cielo de acuarela. Incluso un dibujo que ya se ha secado se puede corregir rociándolo con agua y frotando suavemente la zona deseada.

Si arrugas una servilleta y la aplicas sobre el cielo azul, obtendrás nubes muy naturales.

Una servilleta arrugada también crea una textura interesante. Las hojas de textura se pueden utilizar con éxito al crear collages.

4. Presionar - empujar

En la imagen de arriba puedes ver una inscripción clara en letras oscuras (Yo...). Fue realizado sobre acuarela húmeda con la punta de un pincel (la pintura parece fluir hacia los huecos deprimidos). De esta forma podrás firmar el dibujo o añadir detalles. El mismo principio se aplica al colocar una hoja de acuarela húmeda con un objeto texturizado debajo de una prensa. Por supuesto, lo mejor es imprimir las hojas de esta manera. Pero también las plumas y la rama de un árbol son un buen cuadro decorativo.

5. Salpicar y rociar

Un cepillo de dientes y acuarelas te ayudarán a representar la lluvia, la nieve, las hojas que caen o representar el viento. Es divertido simplemente salpicar diferentes colores en una hoja de papel seca. Una hoja humedecida dará un efecto completamente diferente. Podrás observar cómo las gotas se difuminan y se fusionan entre sí formando un extraño adorno.

Puedes rociar alrededor de la plantilla o viceversa dentro de ella. Se garantiza un resultado siempre original. No olvides cubrir tu espacio de trabajo con periódicos, la pintura volará por todas partes.

6. Cinta adhesiva: pintar con cinta adhesiva

Me sorprendió descubrir que la cinta adhesiva mencionada anteriormente se despega del papel varias veces, por lo que la utilizamos como base para la plantilla. Puedes romperlo en tiras desiguales con las manos y dibujar un bosque.

Cualquier composición geométrica resulta genial. Incluso puedes recortar algo más detallado en el grosor de la cinta, como las casas de la primera foto. Lo principal es que no es necesario asegurar ni sujetar adicionalmente esta plantilla, y la probabilidad de que entre pintura debajo de ella no es alta si los bordes están bien alisados.

7. Pintura con espuma - dibujar con espuma

Textura divertida y hermosa, todo en uno. En un recipiente necesitas mezclar agua, un poco de jabón líquido y mucha pintura. Le entregamos al niño una pajita y le permitimos soplar burbujas. Tan pronto como el sombrero alto crece, le aplicamos papel. En este caso, es mejor desvestir al niño por completo, para que luego sea más fácil lavarlo.

8. Alcohol y ácido cítrico - alcohol y ácido cítrico

Ambos líquidos parecen "separarse" y "devorar" la pintura. Una gota de alcohol produce un efecto de ojo de pez y su volatilidad puede crear aún más areolas alrededor del ojo, similar a un halo alrededor del sol. Muy inusual.

El jugo de limón se esparce bien sobre acuarelas frescas, pero no tiene ningún efecto sobre las secas. Se propaga bastante por sí solo, por lo que es importante no exagerar. Idealmente, obtienes estas manchas "peludas". Después del secado, se pueden convertir en monstruos o en cualquier otra cosa agregando brazos, piernas y ojos.

9. Estampado - estampado

En mi opinión, es mejor trabajar con sellos con pinturas más espesas: gouache, acrílico. Puedes utilizar lo que tengas a mano y también recortar sellos de patatas, imprimir verduras cortadas, etc. La acuarela es buena para crear texturas. Cogemos una servilleta, la mojamos en pintura y dejamos marcas bastante parecidas a piedras, por ejemplo.

10. Envoltura adhesiva de plástico - film transparente

¿Sabías que el cine también puede dibujar? Basta con colocarlo sobre acuarela húmeda y moverlo. El resultado son cristales de hielo u otro tipo de abstracciones.

Si hace una "ventana" grande y uniforme enmarcada por arrugas, después de que se seque la pintura verá, digamos, un lago o ajenjo. En la foto incluso parece que resultó ser una rosa.

11. soplando

Otra técnica para dibujar con tubo. Y nuevamente debes soplar, pero ahora lo más fuerte posible, lanzando una gota de pintura a lo largo de la hoja. Como resultado, obtendrás árboles intrincados o simplemente bichos raros divertidos, o tal vez cabello para un personaje predibujado.

Si quieres, puedes dejar que la pintura fluya sola donde quiera. Simplemente voltee la sábana verticalmente y luego juegue con su hijo, así es como se ve.

12. Mesa de luz - mesa de luz

O una ventana, en otras palabras. 🙂 Esta técnica no es para niños, pero mamá puede crear una galería de retratos infantiles si quiere. Todos los familiares recibirán obsequios para el próximo año. En la infancia, creo que todo el mundo “combinaba” imágenes colocando el original con una hoja de papel blanca contra la ventana. ¿Qué pasa si tomas una foto? En los editores de fotografías, debe asegurarse de que queden 2 colores: blanco y negro (función de posterización).

Entonces hay varias opciones de acción. Puedes pintar todas las áreas blancas con cera o una vela y luego repasar con acuarelas. Resulta interesante, pero no muy claro, porque es bastante difícil rastrear dónde se fue la tiza.

Simplemente puede delinear todos los puntos blancos con un lápiz y luego rellenar con cuidado el resto con pintura. No es tan largo ni tan difícil como parece. Con un poco de paciencia y precisión, tendrás 3 o 4 retratos durante la siesta de tus hijos.

Si decide poner las cosas en marcha, es mejor comprar líquido de reserva para papel de acuarela en los mercados de aficionados. Lo aplicamos con pincel sobre blanco, lo repasamos con acuarelas y luego retiramos la reserva, como una película de una sábana. Rápido, limpio, original.

La composición natural de las acuarelas son pigmentos molidos con adhesivos naturales: goma arábiga, caseína o fosfoproteína de la leche, dextrina, miel, fenol. La pintura se aplica con agua y un pincel sobre la superficie del papel. Este término denota el trabajo realizado en este entorno. Los pigmentos suelen ser transparentes, pero se pueden volver opacos mezclándolos con blanco; en esta forma la pintura se conoce como gouache.

La acuarela se diferencia de otros tipos de pintura por su variedad de técnicas técnicas.
La pintura ligera y ingrávida aporta frescura y luminosidad a los trazos caligráficos, lo que aporta a la obra atmósfera e ingravidez. hay uno diferencia fundamental

entre la acuarela y otros medios pictóricos es su transparencia. El artista aplica un color opaco a otro al óleo hasta conseguir el resultado deseado. acuarela – remedio universal

dibujo, ya que permite reproducir todos los géneros, ya que la base de agua permite obtener efectos únicos e impredecibles. Para un estilo abstracto, los trazos de acuarela dispersos al azar sobre papel mojado ayudan a crear un efecto borroso.

Características de la técnica Impasto.

Las pinturas de acuarela sobre papel pueden derretirse, extenderse y las mezclas crean una hermosa combinación de colores en pinturas de diferentes estilos.

La acuarela es la forma de pintura más libre debido a su naturaleza acuosa transparente. Existen ciertas técnicas de pintura para trabajar con acuarelas, pero las más populares son:

Desenfoque diferencial

Esta es la forma principal en que trabajan los artistas y se logra mojando el papel en área específica y aplicar pigmento a la superficie de arriba a abajo. La técnica se utiliza para una imagen masiva del cielo, el agua, la pradera y permite experimentar con diferentes tonos. El papel se eleva casi verticalmente y, sobre una superficie húmeda, los colores se esparcen en todas direcciones. La técnica requiere un secado natural.

Acristalamiento

Este método es similar al difuminado, pero requiere el uso de un pigmento que se aplica a una hoja seca. En realidad, el método regula el color y el tono, los colores ideales y las transiciones. Seca cada color por separado antes de aplicar el siguiente.

"Mojado sobre mojado"

El método "A la Prima" es un proceso de humedecer el papel antes de aplicar el pigmento. Para ello, utiliza un pincel grande o una esponja para esparcir el agua uniformemente sobre una hoja de papel de acuarela. La técnica crea hermosas formas y colores borrosos, tonos suaves y transiciones de pintura en las obras.

Historia del cubismo en la pintura.

"Cepillo seco"

Para pintar utilice un pincel duro apenas humedecido con un gran número pinturas sobre papel seco. En superficie irregular Produce un rastro claro y resaltado, efectos granulares similares a dibujo a lápiz. De esta manera se realizan composiciones enteras, que también se utilizan para animar un fondo opaco.

lavarse

El proceso de eliminación de pintura después de la aplicación y secado completo. La zona a cambiar, para profundizar el color o aportar volumen, se humedece con agua y se seca la pintura con un paño. La tecnología crea formas complejas, líneas, especialmente si usa tiras de papel para enmascarar áreas de pigmento eliminado en la pintura.

Impacto del agua en la pintura.

Cuando la acuarela aplicada en el dibujo se seque, puede usar un pincel limpio y húmedo para gotear agua sobre área requerida para obtener efectos de estratificación, agrietamiento, redondez y volumen.

Vidriado

Este es un método para aplicar varias capas de acuarela desde un tono claro en la base hasta un tono más oscuro en la parte superior. La acuarela se aplica con trazos finos y transparentes después de que se haya secado la capa anterior de trabajo. El resultado es una imagen tridimensional donde los colores no se mezclan, sino que se complementan y permiten ver el borde de cada capa.

Estamos pintando una copia del cuadro "Noche estrellada" de Vincent Van Gogh.

Autor Natalia Shevchenko

rascarse

Al rayar o quitar algunas zonas de la superficie seca pintada, se crean zonas más claras del mismo tono.

Ocultar

Si quieres mantener algunas zonas blancas durante el trabajo, utiliza una reserva, es decir, cubre las zonas necesarias con una mascarilla de parafina o cera, que, una vez que el trabajo se ha secado por completo, lo quito con un cepillo o hago una bola. con tus manos.

Suma

Agregar otro color al área húmeda de la pintura le permite fusionarse y ramificarse, creando ilusiones interesantes. El método produce gradaciones de colores interesantes y vibrantes que no se pueden lograr mezclando pigmentos en una paleta.

Artistas famosos

Algunos artistas famosos que trabajan con acuarelas suelen utilizar efectos similares en sus obras:

El vidriado como técnica pictórica

Los acuarelistas aprendieron a aprovechar los resultados inesperados de la pintura. Los grandes maestros de la pintura practicaron la espontaneidad. Los artistas improvisaron para aprovechar eficazmente el poder de la acuarela.

escuela de ingles

La técnica de la pintura clásica se perfeccionó en Inglaterra en los siglos XVIII y XIX:

La acuarela es una tradición que tiene su propia crónica en la historia. El hombre prehistórico utilizaba pigmentos mezclados con agua para realizar pinturas rupestres y los aplicaba con dedos, palos y huesos. Los antiguos egipcios utilizaron pinturas a base de agua para decorar las paredes de templos y tumbas y crearon los primeros diseños en papiro.

Técnica de pincel seco en pintura.

escuela oriental

En el Lejano y Medio Oriente surgieron las primeras escuelas de acuarela. estilo individual- Maestros chinos y japoneses de la pintura sobre seda y exquisito papel de arroz. salir adelante por sí mismo. Su arte estaba lleno de alusiones literarias y caligrafía. Pero la imagen básica siguió siendo un paisaje típicamente contemplativo, que se convirtió en un aspecto central de la tradición de la acuarela en los siglos siguientes. En India y Persia, se utilizaron gouaches opacos para imágenes religiosas.

Edad media

En la Edad Media, los monjes europeos usaban témpera para pintar manuscritos; los libros se consideraban la forma de arte más importante y el equivalente a la pintura de caballete. Los monjes copiaban a mano los textos sagrados en hojas de pergamino de piel de oveja y de becerro. A veces páginas enteras estaban decoradas con florituras elaboradas e imágenes simbólicas.

Hablemos de juegos 2D. Independientemente de la plataforma en la que se desarrollen, casi siempre utilizarán aceleradores 3D para generar sprites 2D (iOS, Android, PC... incluso Flash ya está aprendiendo a hacerlo).

Y todo estará bien hasta que quieras escalar tu imagen. Y luego descubrirás que los mosaicos previamente perfectamente unidos adquirirán costuras y aparecerán líneas extrañas a lo largo de los bordes de los sprites.

Intentarás superponer las baldosas, pero las costuras aún permanecerán... Y comenzarás a devanarte los sesos.

¡Se trata de esos desafortunados píxeles transparentes! Resulta que también tienen color.

Para entender por qué sucede esto, debes entender cómo la GPU escala las texturas. No lo hace exactamente como lo hacen los editores de gráficos. Y se trata de transparencia.

Esto es comprensible, es perdonable para juegos 3D y texturas allí, pero causará artefactos si tienes una situación en tus sprites donde un píxel completamente opaco está adyacente a uno completamente transparente (lo cual es muy probable que suceda en el caso de arte en píxeles, etc.).

Sobre transparencia y PNG.

Digamos que tenemos una imagen de un cuadrado azul donde hay una condición de error: No píxeles transparentes son adyacentes a completamente transparentes:

Esta imagen consta de dos canales: un canal de color (RGB) y un canal alfa (transparencia). El problema es que los píxeles totalmente transparentes todavía tienen algún valor en el canal de color. Y cuál será exactamente este valor lo sabe solo el software que comprimió el PNG. Básicamente, estos colores pueden ser cualquier cosa.

En la situación de la imagen de arriba, fácilmente podrías terminar con algo como esto:

Aquellos. Los píxeles transparentes tendrán blanco. Pero porque son completamente transparentes: nunca veremos esto y todo estará bien.

Transparencia, GPU y escalado.

Ahora veamos cómo la tarjeta de video escala las texturas con transparencia.

Para simplificar este asunto, escala el canal de color por separado y el canal alfa por separado. Por ejemplo, al escalar la textura mencionada anteriormente en un 80% (el error aparecerá en cualquier escala), obtenemos la siguiente imagen:

La GPU mezcló píxeles de borde azul con los que estaban más allá del borde de transparencia (porque escalaba el canal de color por separado del alfa y no le importaba si eran transparentes o no). Como resultado, los píxeles del borde se mezclaron con el blanco y adquirieron un color completamente incomprensible.

Obviamente, si intentamos ocultar dicho sprite, veremos claramente las costuras.

Y creo que es obvio por qué los sprites se liberan de tales artefactos, cuyo borde gradualmente se vuelve transparente y no salta repentinamente de 1 a 0.

¿Cómo luchar?

Ahora que sabemos qué está mal, sabemos cómo afrontarlo. Queremos que los píxeles transparentes adyacentes a los bordes tengan un color similar a los del borde. Además, si reducimos la escala del sprite más de 2 veces, entonces debemos cuidar el "borde" de la imagen de varios píxeles de ancho. ¿Pero cómo hacer esto?

La forma más fácil que encontré es crear una segunda capa en Photoshop, colocarla debajo de la principal, difuminarla y establecer la transparencia al 1%. Como resultado, los píxeles alrededor de nuestra imagen serán casi invisibles (1% de transparencia). ), pero se garantiza que tienen un color similar a los del borde. Por supuesto, el efecto de desenfoque no es adecuado para todos los sprites. En algún lugar puedes crear 4 capas de este tipo (1%), pero no las desenfoques, simplemente muévelas en diferentes. instrucciones...

En general, espero que esta información sea de utilidad para alguien.