Fanáticos del iPhone. Unos tres duros castigos para los fans del iPhone. Entonces, ¿por qué están ahí parados?
Eres fotógrafo, incluso tomaste una cámara, colocaste la lente y tomaste cientos de paisajes y fotografías de retratos. Se aprendieron y practicaron los ajustes de la cámara en 5 puntos, y en el arsenal aparecieron un trípode, filtros y varias técnicas profesionales. Es hora de pasar a los fundamentos nuevo nivel– Fotografía de retrato o estudio con modelos reales. Y depende de usted organizar todo el encuadre, incluida la postura, la colocación de las manos y la dirección de la mirada. Vale la pena decir de inmediato que al trabajar con la población la proporción de modelos profesionales y gente común Será aproximadamente 1:10, por lo que tendrás que trabajar con personajes completamente inexpertos.
El proceso de fotografiar depende del fotógrafo del set y técnicamente y psicológicamente. Puedes personalizar el modelo para que se ajuste a la imagen, dar buen consejo, enciende música o te permite improvisar con expresiones faciales y poses. Un fotógrafo experimentado es un buen psicólogo; su tarea no es sólo capturar el movimiento y el momento deseado en la fotografía, sino también comprender qué tipo de persona está frente a la lente. A algunos les basta con mostrar la pose correcta o animarlos, pero hay modelos que no tienen ni idea de qué hacer delante de la cámara. Entonces necesitarás una paciencia y un talento increíbles como organizador.
Cuando una modelo es profesional
Mucho más fácil para el maestro un fotógrafo puede hacer su trabajo si hay un modelo experimentado frente al objetivo. No suele organizar sesiones de fotos, pero está especialmente entrenada en el arte de posar. Los clientes contratan modelos para diversos fines, la mayoría de las veces para crear fotografías publicitarias de ropa, alimentos, cosméticos y joyas. ¿Cómo trabajar con modelos? Su tarea es únicamente proporcionarle al cliente una especificación técnica detallada o darle una idea con esquemas aproximados de la estructura del marco. Entonces solo necesitarás guiar al modelo durante el proceso de filmación. Lo más probable es que esto sea suficiente para completar la tarea asignada por el cliente.
Cada modelo sabe perfectamente cómo transmitir emociones en un encuadre, qué poses adoptar para lograr el máximo efecto, cómo mostrar la ropa o el maquillaje en en su mejor momento y otras sutilezas de la fotografía. Además de la fotografía publicitaria, también puedes llamar a un profesional para que perfeccione tus habilidades fotográficas al principio, cuando propia experiencia No es suficiente, sino que también es necesario dirigir a la persona que está delante del objetivo. El modelo puede ayudarte a encuadrar la toma, decirte qué poses son mejores para fotografiar y desde qué ángulo y mostrarte ejemplos de tu portafolio. La única desventaja de esta situación es el precio. Se debe contratar un modelo para poder trabajar. Pero sería un error empezar a trabajar por encargo y de forma comercial sin experiencia filmando personas reales. Es poco probable que el resultado le agrade y su reputación puede verse seriamente dañada.
Si un fotógrafo novato fotografía a un modelo profesional, le resultará difícil hacer realidad sus ideas e ideas que difieren de las poses y escenas clásicas. Por eso algunos especialistas experimentados invitar a personas sin educación a filmar. Así es como se obtienen ángulos limpios y frescos y fotografías inusuales.
Es mucho más difícil para un fotógrafo si la modelo está en el set por primera vez y no sabe cómo comportarse y qué hacer. Entonces no sólo tendrás que hacer tu trabajo, sino también guiar al modelo de todas las formas posibles y sugerirle todos los movimientos. Aquí tendrás que superar la vergüenza y el miedo a la cámara, relajarte más, y la tarea del fotógrafo es contribuir a ello de todas las formas posibles. Es mejor que las niñas comiencen primero con sesiones de fotos simples sin fondos teatrales ni imágenes complejas; deben elegir ropa que sea lo más cómoda posible y que no restrinja el movimiento; ¡Importante! La mayoría de las chicas son muy tímidas ante las cámaras y ofrecerles una sesión de fotos desnudas o con poses explícitas no tiene sentido; a ellas les resultará difícil relajarse frente al objetivo;
Un fotógrafo novato tendrá que luchar no solo con sus emociones y miedos, sino también crear una atmósfera acogedora y de confianza en el set, en la que al modelo le resultará más fácil realizar los movimientos necesarios. Y los consejos de artesanos experimentados le ayudarán a crear un ambiente confortable.
En el proceso de preparación para el trabajo y discusión de matices, intente recordar el nombre del modelo. Cuando una persona escucha su nombre, le resulta más fácil relajarse y se siente más cómoda. Este pequeño detalle te permitirá establecer contacto de inmediato y facilitará enormemente el proceso de filmación tanto para la modelo como para el fotógrafo.
Las reglas de etiqueta requieren la comunicación por el nombre de pila; aclarar inmediatamente cómo la modelo prefiere que la traten. El respeto y la participación sincera son atractivos. Es poco probable que a alguien le guste la actitud familiar y la excesiva importunidad. El enfoque correcto Cada modelo se puede encontrar con bastante rapidez, siempre que esté atento y dispuesto. Y el tacto y el tacto natural y discreto aparecerán como habilidades profesionales después de un par de meses de rodaje activo. Los fotógrafos son buenos psicólogos; todo el mundo tiene que desarrollar una serie de habilidades y técnicas para comunicarse con los modelos.
De cara al futuro, se puede observar que habrá malestar en ambas partes independientemente de la situación, la experiencia del fotógrafo y otras circunstancias. La primera media hora de rodaje la dedicamos a conocernos, reducir el miedo, la vergüenza y el nerviosismo frente al objetivo. Y las mejores tomas se obtienen en los últimos 20 minutos, por lo que media hora de rodaje no es suficiente para obtener un resultado de gran calidad.
Consejo dos: “Deja tus problemas en la puerta del estudio”
Es poco probable que un fotógrafo nervioso, enojado o abrumado por sus pensamientos pueda crear fotografías hermosas y construir una relación de más confianza con el modelo. Por eso el segundo consejo suena exactamente así y, en términos de importancia, ocupa casi el primer lugar. La irritación y la ira se alivian fácilmente respirando profundamente, y la comunicación consciente y la inmersión decidida en el proceso de filmación lo ayudarán a concentrarse en su trabajo.
Un fotógrafo no sólo debe ser un buen maestro Trabaja con la cámara, pero también un buen especialista en el campo de la actuación. Muy a menudo, una modelo no puede entender lo que se requiere de ella, por lo que es necesario cambiar de lugar con ella y mostrar con su propio ejemplo la pose correcta, la expresión facial o la emoción transmitida. Y si al proceso le añades una dosis de ironía y humor, el ambiente en el set será ligero y relajado.
Coloque la cámara en un trípode, active el inicio diferido o use el control remoto para filmarse en la pose deseada y con las expresiones faciales deseadas. Esto hará que sea más fácil mostrarle a la modelo qué se requiere exactamente de ella en una escena determinada.
Consejo cuatro: “Crea un ambiente lo más relajado posible”
Cuando la gente viene a una sesión de fotos, quiere que se les proporcione un servicio y que les tomen fotos. Esto a menudo implica control total sobre la situación desde el lado del fotógrafo. Pero la seriedad excesiva puede crear tirantez y falta de naturalidad en el set y en las fotografías. Intente ayudar a la modelo a relajarse, agregar humor, contar historias, involucrarla en la comunicación sobre temas neutrales o hablar sobre fotografía. Dale la oportunidad de tomar un descanso de la presencia de la cámara.
La música ayuda mucho; reproduce canciones divertidas y pegadizas desde tu teléfono o en tu teléfono. sistema de altavoces, ni siquiera bailar está prohibido. Si el vestuario y la escenografía lo permiten.
Una modelo principiante se cansa rápidamente de tener que presentarse en una imagen determinada. Luego, la calidad de las imágenes disminuye significativamente y el estado de ánimo en el set empeora. Puedes tomar breves descansos de 5 minutos durante el proceso de filmación y darle un descanso a la modelo. Esto no afectará en gran medida la cantidad total de metraje capturado, pero la calidad aumentará significativamente.
La fotografía infantil es generalmente imposible sin tales descansos; a los niños les resulta aún más difícil concentrarse en el proceso de filmación y mantener la pose y la imagen; por mucho tiempo. Un juego te ayudará aquí; puedes asignar roles, invitar a los niños a imaginarse a sí mismos como personajes de cuentos de hadas, héroes o animales. También son adecuados poemas, canciones y rimas para contar, por ejemplo, sobre el oso zambo favorito de todos, que debes repetir después. Entonces los niños no se cansarán por mucho más tiempo y el proceso de trabajo será menos estresante tanto para el fotógrafo como para el modelo.
Consejo seis: “Toma tantas fotografías como puedas”
En el proceso de poner al modelo en una pose, adoptar el personaje y cambiar de posición, debes hacer todo lo posible. cantidad posible fotos. Las tomas inesperadas a menudo resultan incluso mejores que las tomas en escena porque el modelo está más relajado durante los descansos. Además, podrás ajustar el encuadre, la composición y la configuración de la cámara, adaptándote en todo momento a las condiciones cambiantes. Esto ahorrará tiempo en tomas de "avistamiento" y en la selección de combinaciones óptimas de configuraciones.
El resultado será mucha más materia prima que pueda procesarse. Esto aumenta significativamente las posibilidades de seleccionar imágenes para el trabajo y también aumentará la selección de fotografías desde el mismo ángulo si necesita corregir detalles individuales y combinar elementos en una sola imagen.
Esta recomendación también es adecuada para modelos experimentados. Con la música encendida y una pista del fotógrafo, será más fácil para el modelo pasar de una pose a otra si puedes agregar algo propio. Fomenta la improvisación dentro de límites razonables; los resultados pueden sorprenderte. No dejes de tomar fotografías, muévete por el sitio para captar el ángulo más interesante.
Es difícil para un modelo profesional alejarse de los movimientos memorizados y las poses estándar, por lo que la improvisación ayuda a conseguir fotografías más frescas e interesantes.
Consejo ocho “Diga cumplidos y elogie a la modelo”
Para obtener fotografías hermosas y brillantes, es necesario elogiar y alentar a la modelo en todas las etapas del rodaje. Para ello tendrás que supervisar los preparativos, asegurarte de que tu maquillaje, peinado y ropa sean perfectos. Dar cumplidos durante el rodaje, mostrar fotos terminadas en la pantalla de la cámara y marca buenos momentos. Con mayor confianza en sí mismo, todo el trabajo se simplificará, el modelo se relajará y dejará de ser tímido frente a la lente. Lo principal aquí es no exagerar, para no provocar una reacción violenta, y para ello hay que estar atento y sentir sutilmente el estado de ánimo.
Consejo nueve "Escuche los deseos del modelo"
En algunos casos, puedes discutir los detalles del rodaje con la modelo y consultar periódicamente durante el proceso de trabajo. Puede aclarar inmediatamente de qué lado es mejor disparar, cómo es más conveniente trabajar y otras preguntas. Esto creará una confianza adicional en el fotógrafo y no le obligará a cumplir todos sus deseos al 100%.
Inmediatamente podemos explicar lo que estamos haciendo primero, como quiere la modelo, y luego como lo ve el fotógrafo, para que todos ganen. En el 90% de los casos, la segunda opción será mejor debido al conocimiento sobre el proceso de construcción del marco y las reglas de composición. Pero a veces el modelo ofrece opciones interesantes, con un aspecto ordenado.
Una excelente opción para crear. ambiente amigable Habrá un espejo frente al plató. Esto permitirá a la modelo mirarse a sí misma y elegir la pose más bella para ella, admirar la imagen y animarse.
Un espejo elimina muchas tensiones psicológicas y musculares, ayuda a alisar el cabello o a ver una expresión facial fea o una postura antinatural desde el exterior. El modelo verá inmediatamente cómo pararse o cómo girar, lo que facilitará enormemente el proceso de filmación.
Fotógrafo y modelo, cooperación rentable
El rodaje es un proceso complejo y que requiere mucho tiempo para todos los participantes, a pesar de su aparente facilidad y sencillez. El fotógrafo lo da todo, poniendo a prueba todas sus capacidades comunicativas, incluso forzándolo todo. procesos creativos. Un modelo, especialmente uno no profesional, se encuentra en una situación estresante e inusual. Los maquilladores y estilistas deben poco tiempo crear hermosa foto, prácticamente sin oportunidad de rehacer errores aleatorios o hacerlo todo de nuevo si falla.
La profesionalidad y el tacto del fotógrafo y su capacidad para crear un ambiente agradable y relajado pueden ayudar a minimizar el nerviosismo y la tensión del proceso. Por lo general, todo viene con la experiencia, y después de seis meses o un año, cada fotógrafo tiene en su arsenal un montón de técnicas para trabajar con cualquier categoría de personas. Lo principal que debes saber es que no podrás realizar todos los rodajes al 100%; hay una categoría de personas con las que ninguna técnica funciona fundamentalmente debido a sus características psicológicas. Escribe tu historia, gana experiencia y analiza correctamente situaciones fallidas, luego te acostumbrarás rápidamente al trabajo.
¿Cómo capturar sentimientos durante siglos? ¡Sonrisa! Tus emociones están siendo fotografiadas.
T57: Julia, cuéntanos sobre tu proceso de filmación.
Yulia Tyukova: El proceso de filmación en sí es fácil y relajado. Me encanta capturar emociones reales, sentimientos reales. gente real. Durante el rodaje hablamos mucho, reímos y disfrutamos de la comunicación. a menudo muestro buenos tiros en la pantalla de la cámara. Me gusta mucho ver cómo mejora el estado de ánimo de las personas cuando se ven a sí mismas en fotografías, cómo se enciende en sus ojos una chispa de emoción, unas ganas de seguir filmando.
T57: Lo estás haciendo bien tomas de retratos. Me pregunto si es necesario conocer a una persona para tomar un buen retrato.
Intento contar historias con mis fotografías. En primer lugar, es por eso que necesitas contacto con una persona o pareja. Es importante hacerse amigo de sus clientes, comprender qué es importante para ellos, cómo viven. Me encanta cuando me rodea una atmósfera de felicidad, por eso la dirección principal de mi creatividad es fotos de boda en Orel. Es agradable que nos comuniquemos con muchas parejas incluso después de la boda o del día del rodaje de la historia de amor. Algunos de ellos volverán a ser fotografiados, esta vez con sus hijos, para un retrato familiar. Es genial cuando la gente entiende el valor.
T57: ¿Qué significa para ti un buen retrato?
Esto es muy subjetivo. En mi opinión, un retrato debería hablar de persona especifica, su estado de ánimo, emociones, experiencias “aquí y ahora”. Criterio importante disparo exitoso: la respuesta del cliente. Siempre es agradable cuando la gente está feliz mirando sus fotos.
S57: ¿Cuál es la dificultad del rodaje en escena?
Sinceramente, no recuerdo ninguna dificultad importante. Siempre me preparo para filmar con anticipación, y si no hay fuerza mayor debido a un desastre natural, entonces todo va bien. Las dificultades con las personas sólo pueden surgir si se violan los puntos previamente acordados. Por ejemplo, si una persona llega tarde más de una hora. Para mantener una atmósfera positiva durante el proceso de filmación, es muy importante trabajar con un equipo probado: maquillador, peluquero, camarógrafo, etc.
S57: Si algo sale mal durante una sesión de fotos, ¿continúas la sesión improvisando o la reprogramas para otro día?
Por supuesto que sigo. Trabajo para la gente, si cuentan conmigo no puedo defraudar a nadie. En las bodas, las cosas a menudo no salen según lo planeado. ¿Cómo se puede posponer la boda? Me posiciono como fotógrafo de bodas y retratos en Orel, por lo que la improvisación es un componente muy importante de mi trabajo.
T57: Eres un joven fotógrafo, ¿alguien te da algún consejo?
Sí, seguro. Soy una persona muy sociable y tengo muchos buenos amigos entre los fotógrafos de Orel y de otras ciudades. Si es posible, asisto a clases magistrales. colegas exitosos que siempre tienen algo que aprender. Creo que por motivos personales y crecimiento profesional necesitas aprender constantemente algo nuevo.
T57: Lo más consejos útiles, ¿cuál has recibido alguna vez?
Cuando recién comencé a tomar fotografías, Vladimir Adadurov me dijo de manera amigable: “No tomes fotografías de personas, no es lo tuyo”. Después de eso hice avances significativos en fotografía de retrato. Probablemente para demostrar lo contrario. Todavía recuerdo este consejo con una sonrisa.
T57: ¿Hubo momentos emocionantes o peligrosos durante el rodaje?
En general, en las bodas siempre subo a algún lugar para tomar fotografías desde un ángulo más interesante. Hasta ahora no me ha pasado ningún momento peligroso, pero en una de las bodas en Orel, el camarógrafo se rompió la pierna justo antes del rescate, pero logró trabajar todo el día en estas condiciones.
S57: ¿Te encuentras problemas tecnicos¿en el trabajo?
Ahora siempre llevo 2 cámaras cuando disparo. Esto es en caso de que uno falle. Tengo baterías de repuesto y tarjetas de memoria. A menudo trabajo con un asistente que ilumina con un reflector o flash. Con la experiencia viene la capacidad de prepararse para los problemas con antelación.
S57: ¿Qué equipo fotográfico utilizas?
No importa con qué fotografíes, lo principal es que el equipo sea conveniente y te permita hacer realidad tu idea. Me encantan mi Sony a850 de fotograma completo y mi Sony a77 de reportaje, y también disfruto de lentes rápidos. Pero también puedo filmar mis proyectos o eventos que sean interesantes para mí en un teléfono móvil.
T57: Si pudieras viajar en el tiempo, ¿a dónde irías para una sesión de fotos?
¡Adelante hacia el futuro! Al menos se sabe algo sobre el pasado. Y tengo curiosidad por saber qué pasará después. Sería interesante fotografiar la atmósfera de vida de nuestros descendientes, observar su forma de vida, cómo han cambiado la moral, los hábitos y la moda.
Uno de los más grandes problemas Todo fotógrafo lucha por hacer que la gente sonría de forma natural frente a la cámara. Puedes decir simplemente "queso". Las modelos terminarán con una sonrisa forzada que no parece natural ni atractiva. Existe una gran diferencia entre una sonrisa genuina y una falsa.
Mire siempre más de cerca a su audiencia, ya que todas las personas son diferentes y requieren un enfoque individual. Hemos preparado para ti 20 consejos que puedes aprovechar y que pueden ayudarte a superar el periodo de sonrisas forzadas.
Tiro individual
1. Comienza con tu sonrisa
Una sonrisa y un comportamiento amistoso son contagiosos. Antes de pedirle a otra persona que sonría, asegúrese de sonreír y comunicarse de manera amistosa. Usted mismo debe crear la atmósfera para poder obtener a cambio una sonrisa natural.
2. Haz cumplidos
Uno de los más rápidos y maneras simples Hacer sonreír a alguien aumenta la confianza. Observa a la persona y haz un cumplido basado en esa observación. Podría ser un hermoso vestido, joyas o calcetines brillantes. ¡No dudes en hacer cumplidos, aunque sean pequeños!
3. Sonríe con los ojos
Como dice Tyra Banks: “Smize” o “Sonríe con los ojos”. Los ojos son como un espejo del alma. Es por ellos que distinguimos fácilmente una sonrisa genuina de una falsa. Una sonrisa forzada involucra sólo la parte inferior del rostro, mientras que una sonrisa natural involucra toda la expresión facial.
4. Risa falsa
Para evocar una sonrisa genuina, la persona fotografiada debe sentirse cómoda y relajada. la mejor manera Derrite una sonrisa congelada, hazlo reír. “Veamos quién de nosotros puede reír más fuerte. A la cuenta de tres, 1, 2, 3, ¡RÍE!” La idea no es la risa en sí, sino el efecto que produce. Es importante tener en cuenta que tu estado de ánimo y tu actitud son los que harán que la técnica funcione.
5. Cara feliz. Estúpido. Triste.
La mayoría de los modelos responden mejor cuando les das instrucciones específicas sobre lo que deben hacer. Ayúdalos a relajarse. Una serie de emociones diferentes harán que el sujeto se sienta menos cohibido. Esta técnica funciona muy bien tanto en adultos como en niños.
6. Utilice palabras no estándar en lugar de "queso"
Estamos acostumbrados a escuchar al fotógrafo. frases estándar: "queso" o "Ahora el pájaro saldrá volando". Sorpréndelos con frases diferentes. Por ejemplo, para adultos puedes utilizar “dinero” o “whisky”, y para niños “delicioso” o “pikachu”. Usa tu imaginación y elige frases que se adapten a tus clientes.
7. Nadie canceló los chistes.
chistes y historias divertidas- la forma más obvia de hacer sonreír y calmar la situación. Hay que tener cuidado con los chistes, deben ser apropiados. Es poco probable que cuentes un chiste en una sesión de fotos para niños.
Pregunta: “¿Qué es lo más manera rápida¿Ganar dinero como fotógrafo?
Respuesta: "¡Vende tu cámara!"
Sesión de fotos grupal
8. Susurra un secreto a la persona que tienes a tu lado.
La idea es que las personas empiecen a comunicarse entre sí. Pídele al vecino de tu derecha o de tu izquierda que te susurre un secreto. Esta técnica puede provocar sonrisas y risitas, ya que la gente tiende a pensar en frases sin sentido.
9. Todos se miran
Esto es mejor para grupos de tres o más personas. La razón por la que esto funciona es porque no hay instrucciones claras. Nadie sabe a quién mirar. Y el resultado es excelente. Todos empiezan a sonreír y reír. Y esto es por lo que nos esforzábamos.
10. Todo el mundo está mirando...
Es muy importante saber los nombres de cada persona en la sesión de fotos para poder acercarte a ellos personalmente. Al nombrar a alguien específico del grupo, lo conviertes en el centro de atención. El resto está interesado en observar la reacción de la persona seleccionada.
11. Todos me miran... a mí.
Utilice este consejo justo después del punto 8 o 9. El grupo ya ha comenzado a hablar entre sí, están relajados y se ríen mucho. Es hora de prestar atención a la cámara. También puedes ir un paso más allá y decir algo juguetón y divertido: “¡Se ven muy tristes! ¡Sonrisa! »
12. Tiempo para fotos divertidas
Por lo general, al final de una sesión de fotos grupal seria, todos querrán retorcerse un poco. Pero surge la pregunta, ¿cómo podemos hacernos todos juntos una foto estúpida? Anímelos a comenzar con sugerencias populares y luego déles libertad para expresarse. Los más populares:
— Si hay vasos durante la sesión, invite a todos a levantar sus vasos juntos y brindar.
- Varios gestos con las manos.
— Pídales que cambien su pose o expresión facial en cada nuevo cuadro.
Sesión de fotos Historia de amor
13. Descubre cómo se conocieron
Pídale a una pareja joven que hable sobre su primer encuentro. Hablando de momentos especiales y felices - gran manera haz que se miren y sonrían.
14. Beso en la mejilla, nariz o frente
La mayoría de las parejas felices comienzan a sonreír de vergüenza cuando se les pide tener intimidad frente a la cámara. Peticiones tan simples de un beso en una sesión de fotos pueden provocar una amplia gama de emociones.
15. Pide bailar
Pide a la pareja que baile un poco. Esto permitirá a los modelos dejar de pensar en la cámara y relajarse un poco. Bailar juntos también les levantará el ánimo y les traerá sonrisas felices. Y tendrás la oportunidad de capturar emociones reales.
Sesión de fotos infantil
16. Mira con cara seria
En el momento en que les dice a los niños que sean serios y no se rían, es más probable que obtenga exactamente el efecto contrario. Es simple pero muy manera efectiva hacer sonreír a los niños.
17. Juega un juego
Durante la sesión de fotos, puedes invitar a los niños a jugar, solo necesitas calcular el tiempo y debe haber un lugar adecuado. Anímelos a jugar juegos apropiados para su edad que los mantengan entretenidos.
18. Saltemos juntos
Saltar siempre hace las delicias de los niños, para ser honesto, y de los adultos. Pide a los jóvenes modelos que salten lo más alto que puedan. Organizándose así una pequeña competición de salto.
19. Saca la lengua
Las fotos con la lengua fuera ciertamente no son lo que estás tratando de lograr. Pero si empiezas a sacarles la lengua a los niños, ellos responderán de la misma manera. Traduce esto en una competencia por el idioma más largo. Los niños se pondrán alegres, con sonrisas de oreja a oreja, que seguro querrás plasmar en fotografías.
20. Cuernos
El conocido gesto “Victoria”, que significa victoria o paz. Quizás ni siquiera tengas que pedirles a tus hijos que hagan esto; ellos lo harán sin que tú se lo pidas. Los cuernos parecen ser una broma universal que incluso los adultos usan y les resulta muy divertida.
Y en conclusión
Ahora tienes 20 ideas para ayudar a la gente a sonreír frente a la cámara. Todo lo que tienes que hacer es ponerlos en práctica y utilizarlos sabiamente. Para ello, no te olvides de tus clientes y del ambiente del rodaje. Después de todo, la clave para toda sesión fotográfica exitosa es encontrar lenguaje común con modelos!
