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"Carnaval de animales"(Gran fantasía zoológica)
- suite instrumental,
- creado por el compositor francés Charles Camille Saint-Saëns
- en 1886
Charles Camille Saint-Saens compositor francés
- Camille Saint-Saens nació en París el 9 de octubre de 1835. Sus antepasados eran de Normandía y tomaron su apellido de la pequeña ciudad de Saint-Saens, donde vivían cerca de Rouen.
- Kamil comenzó a componer música a la edad de 5 años. Los padres del niño, músicos parisinos, dedicaron mucho tiempo a los estudios musicales de su hijo, que logró grandes progresos. El primer concierto de Saint-Saëns tuvo lugar cuando el joven pianista tenía apenas 10 años.
- En 1848 (con 13 años) ingresó en el Conservatorio de París, primero en la clase de órgano y luego en la de composición.
- En 1853 (el compositor tenía 18 años) con exitazo Se interpretó su primera sinfonía.
- Saint-Saëns viajaba mucho y tenía un gran interés por la música. diferentes paises. Visitó Rusia varias veces, amaba mucho la música de los compositores rusos y la presentó de buen grado a los amantes de la música en su tierra natal.
- Las obras de Saint-Saëns se distinguen por su vívida expresividad, gracia y cercanía a la música folclórica.
- La obra del compositor es amplia y variada. Está representado por casi todos los géneros que existían en esa época, incluidas óperas, ballets, cantatas y oratorios, réquiems y sinfonías, etc.
- Charles Camille Saint-Saëns no solo fue compositor, sino también un excelente pianista, organista, director de orquesta, escritor (escribió poesía y comedias), además de una figura pública y musical.
- Saint-Saëns murió en 1921 a la edad de 86 años.
La historia de la creación del "Carnaval de los Animales".
- Esta obra refleja los recuerdos y afectos de la infancia: el amor por la naturaleza viva (coleccionó colecciones de insectos, minerales, cultivó flores, escuchó los sonidos de la naturaleza: el murmullo de un arroyo, el susurro de las hojas, el canto de los pájaros, estudió los hábitos de los animales). Todo esto es Charles Camille.
Saint-Saens intentó transmitir en sus obras.
- Se escribió una suite para dos pianos, dos violines, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, clarinete, armonio, xilófono y celesta.
- La obra está pensada por el autor como broma musical, ligero e ingenioso, lleno de humor chispeante. suite .
- fue creado en 1886 y está subtitulado "Una gran fantasía zoológica".
- Suite presentada 14 miniaturas– bocetos musicales de animales y pájaros, cada uno con su carácter único, su propio elemento:
- Marcha Real del León
- gallinas y gallo
- Antílope
- Tortugas
- elefantes
- Canguro
- Acuario
- Personaje con orejas largas (Burro)
- Cuco en lo más profundo del bosque
- Gallinero
- Pianistas (juego de broma)
- Fósiles
- Cisne
- Final
armonio
xilófono
contrabajo
Conjunto de cuerdas:
dos violines, viola y violonchelo
¡Un viaje al zoológico!
Temprano, temprano nos levantamos
Vamos al zoológico por la mañana:
Hay mucha gente en la puerta.
¡Vinieron a ver los animales!
Entonces entramos al zoológico.
Allí las celdas están todas en fila,
La gente camina por los recintos.
Miran a los animales.
Marcha Real del León
Artistas:
- Artistas:
- Artistas:
- Artistas:
- Artistas:
intimidantemente hermosa
Es feroz y de melena amarilla.
Incluso la cola no es nada simple.
Cola larga con borla.
Las patas son fuertes y poderosas.
El rugido se eleva por encima de las nubes.
No en vano es el rey de las bestias.
En la cálida África.
Cuarteto de cuerda
gallinas y gallo
Artistas:
¡Oh, qué bocazas es!
¡Por la mañana grita “¡Hola” a todos!
En sus pies hay botas
Los pendientes cuelgan de las orejas.
Hay un peine en la cabeza. ¿Quién es?
Bueno, los amigos de Petya ...
Y corydalis y variegates -
Batieron sus alas ruidosamente
Golpearon fuerte con el pico:
Coco-co-co, coco-co-co
Es fácil para nosotros picotear grano.
trío de cuerdas
Antílope
Fácil, elegante y rápido.
Corren por las rocas como el viento,
Y luego calma y silencio
Pastan en el valle verde.
De piernas delgadas y hermosa
Cauteloso, temeroso,
El pelaje es corto, con cuernos,
¿Cómo se llaman, muchachos?
Artistas:
Tortugas
Artistas:
lentamente caminan
Llevan su casa con ellos.
También pueden morder
Pero no hay por qué tenerles miedo.
Estos son amigos pacíficos
¡Pero todavía no puedes tocarlos!
Violonchelo
elefantes
Artistas:
Los colmillos se vuelven blancos como la nieve,
No hay animal más fuerte.
Enorme, gris, de buen carácter,
Camina majestuosamente por la selva,
Y con una nariz larga, como una mano,
Él puede criarnos a ti y a mí.
Pesa muchas toneladas.
Amigos, por supuesto, esto es... (elefante)
Violonchelo
Canguro
¿De quién se trata este acertijo?
color marrón,
No duele en dos piernas
Su cola le sirve de apoyo.
Huirá a pasos agigantados del león.
Alimento: hojas y pasto.
En tu estómago en tu bolsillo
Los niños se aferraron a su madre.
En un bolso calentito para los niños.
Solo usa….(Canguro)
Artistas:
Acuario
Corren todo el día, empujándose
Estas migajas detrás del cristal:
Entonces se reunirán en multitud,
Nadan en el agua en fila india.
Algas, como callejones,
El fondo arenoso es ligero.
Aquí hay uno, más rápido que los demás.
Golpea el cristal de lado.
Las aletas tiemblan, tiemblan,
La espalda está arqueada.
Las escamas son tan brillantes
La belleza tiene uno.
Artistas:
Armonio
Personaje con orejas largas.
Nuestro burro es probablemente el más
Testarudo entre sus familiares.
Él será una columna en el camino.
El jinete debe caminar.
Tiene orejas grandes.
Es obediente a su amo.
Y aunque es pequeño,
Se conduce como un camión.
Artistas:
Cuarteto de cuerda
Cuco en lo más profundo del bosque
En un árbol alto
estoy sentado en una rama
Y puedes escucharlo desde lejos
Mi "coo-coo, coo-coo".
Rayas blancas en el pecho.
¡Ven a escucharme!
A todos les digo lo mismo,
¡Paso mi tiempo sin preocupaciones!
Artistas:
Gallinero
Artistas:
Nos acercamos a la casa de los pájaros.
¿A quién no encontraron allí?
Aquí hay patos y pintadas,
Ruiseñores, estorninos, gansos.
Vimos un faisán
Un pájaro orgulloso: un águila,
vimos un pavo real
¡Esta ave es simplemente increíble!
conjunto de cuerdas
Fósiles
Érase una vez en nuestro planeta
Vivían animales antiguos.
Enorme, de apariencia aterradora.
Eran inofensivos.
Ver fósiles ahora
Solo podemos en el zoológico
En lugar de dinosaurios vivos
Sus modelos están sobre el césped.
Artistas:
todas las herramientas
xilófono
Cisne
Orgulloso, de alas blancas,
Es más blanco que los lirios blancos.
Se desliza silenciosamente sobre el agua.
El cuello está arqueado.
Siempre lo admiran
Todo está a la orilla del estanque.
Artistas:
Violonchelo
Final
Visitamos el zoológico
Allí vimos un burro y un león.
Nos quedamos junto al elefante
Es enorme, ¡guau!
Vimos diferentes pájaros.
Estaban junto a la jaula con los canguros,
Hay muchos animales diferentes allí,
Nos quedamos todo el día.
Mañana iremos de nuevo
Encontraremos nuevos animales.
Gran fantasía zoológica
Composición de la orquesta: flauta, flauta piccolo, clarinete, xilófono, armónica de cristal, 2 pianos, cuerdas (2 violines, viola, violonchelo, contrabajo).
Historia de la creación
La idea de una obra cómica llamada "El carnaval de los animales" se le ocurrió a Saint-Saëns a principios de los años 60: un joven profesor de la escuela Niedermeyer se la prometió a sus alumnos. Sin embargo, Saint-Saëns cumplió esta promesa más de 20 años después. En febrero de 1886, el famoso compositor y pianista, cansado de una gira por Alemania, se retiró a una pequeña ciudad de Austria y en pocos días escribió “El carnaval de los animales”.
Fue una sorpresa dirigida al excelente violonchelista francés Lebouc: iba a actuar en un concierto de carnaval. Su interpretación del número 13 de “El Carnaval de los Animales”, titulado “El Cisne”, le dio gran fama tanto al intérprete como al compositor. Desde hace cien años, El cisne sigue siendo la obra más popular de Saint-Saëns. Se han realizado sus transcripciones para casi todos los instrumentos existentes, arreglos vocales de “El cisne sobre el agua”, “Lago de los sueños” e incluso “Madre Cabrini, santa del siglo XX”. El número de ballet más famoso es “El cisne moribundo”, compuesto con esta música por el famoso coreógrafo ruso Mikhail Fokin para Anna Pavlova, una de las mejores bailarinas de principios del siglo XX.
El estreno de “El carnaval de los animales”, según algunas fuentes, tuvo lugar en París inmediatamente después de su redacción, el 9 de marzo de 1886, en un círculo estrecho. Según otras fuentes, se representó en febrero en el Vivien Hall de París y luego en la Sociedad de Trompeta, fundada para la interpretación de música de cámara, de la que Saint-Saëns era miembro. El 2 de abril del mismo año tuvo lugar una proyección especial de “El carnaval de los animales” en el salón de la famosa cantante Pauline Viardot para Liszt, que visitó París poco antes de su muerte. El autor prohibió la publicación. Sólo en su testamento, negando el derecho a publicar todas las obras inéditas, Saint-Saëns hizo una excepción con El carnaval de los animales, que se publicó poco después de la muerte del compositor, en 1922.
El humor y la ironía, evidentes en la definición que hace el autor del género -una gran fantasía zoológica- son generalmente inherentes a la música de Saint-Saëns, aunque se desconocen sus otras obras humorísticas. Sin embargo, los musicólogos han encontrado en su legado dos obras inéditas, que son antecesoras originales de “El Carnaval de los Animales”. Se trata de un sketch de carnaval "Gabriella di Vergi", un "drama lírico" italiano de cierto "organista de tiempos pasados" y "Smells of Paris" para piano, arpa, trompeta, gaita, flauta de hojalata, voces de pájaros, bombo. , pistola y peonza zumbadora. La composición de la pequeña orquesta de "Carnaval de animales" no es tan elegante, aunque incluye tales instrumentos originales, como el xilófono y la armónica de cristal. La interpretación de los instrumentos es variada. Dos pianos actúan como virtuosos de concierto o como modestos acompañamientos. Entre los solistas no sólo se encuentran dos violines, un violonchelo, una flauta y un clarinete, sino también, inesperadamente, un contrabajo. Cada una de las cinco partes de cuerda está representada por un intérprete. La composición instrumental de todas las obras es original y casi nunca se repite. Los 14 números son muy pequeños (el más corto tiene 20 compases) y se alternan según el principio de contraste.
Música
El nº 1, "Introducción y Marcha Real del León", consta de dos secciones. El primero te pone inmediatamente en un estado de ánimo cómico: las cuerdas parecen balancearse con dificultad frente a un glissando de piano divergente que recorre todo el teclado. La segunda sección contiene los giros de marcha más triviales, rítmicos y melódicos. La armonía no cambia durante muchos compases y el tema primitivo de las cuerdas al unísono se repite repetidamente. Pero en el medio, en las rápidas octavas del piano y los pasajes cromáticos del violonchelo y el contrabajo, se escuchan verdaderos repiques del rugido de un león.
El número 2, “Gallinas y gallos”, se basa en la onomatopeya, una de las favoritas de los clavecinistas franceses de finales del siglo XVII y primera mitad del XVIII. Pero si Rameau transmitió el cacareo de su “Pollo” utilizando el clavicémbalo, en Saint-Saëns el piano (el pianista toca con una mano derecha) y dos violines, a los que luego se unen una viola y un clarinete, se hacen eco entre sí.
En el número 3 aparece “Los kulans son animales veloces”. Este es un estudio técnico para dos pianos solos en un tempo rápido de Presto furioso (furioso).
El número 4, “Tortugas”, contrasta con el anterior. Los animales inusualmente lentos se caracterizan por uno de los bailes más divertidos que surgieron en París a mediados del siglo XIX: al ritmo de un majestuoso andante, un quinteto de cuerdas entona el cancán de la opereta de Offenbach “Orfeo en el infierno” con acompañamiento de piano. .
El número 5, "Elephant", utiliza un recurso paródico similar. Aquí el piano acompaña al solo de contrabajo: el instrumento más bajo de la orquesta, pesado e inactivo, toca un vals al ritmo de Allegretto pomposo (exuberante, solemne). Al mismo tiempo, en el centro aparece una melodía de vals del “Ballet de las Sílfides”: el contrabajo representa los espíritus del aire, trayendo sueños mágicos al héroe de “La condenación de Fausto” de Berlioz.
En el número 6, “Kangaroo”, los saltos de animales exóticos australianos se transmiten mediante acordes entrecortados, como si dos pianos solos compitieran entre sí.
El número 7, “Acuario”, representa un mundo submarino silencioso. Los pasajes brillantes de dos pianos que suenan en el pedal izquierdo fluyen suavemente; Los sonidos abruptos de una armónica de cristal, flauta, cuerdas (sin contrabajo) con sordina se repiten silenciosamente.
El número 8, “El personaje de las orejas largas”, es casi tan breve como el número 6. Pero ahora, en lugar de dos pianos, hay dos violines, y sus saltos a grandes intervalos a un ritmo libre imitan el grito de un burro.
El número 9, “Cuckoo in the Deep Woods”, se basa nuevamente en una onomatopeya, pero de un tipo completamente diferente. Un clarinete, situado detrás de escena, canta, y el bosque silencioso se materializa en los coloridos acordes de dos pianos, que suenan amortiguados en el pedal izquierdo.
En el número 10, “Birdhouse”, otro instrumento de madera, la flauta, es el solista, como si estuviera realizando un concierto virtuoso acompañado de cuerdas. Su elegante chirrido se fusiona con los trinos sonoros de dos pianos.
El número 11, "Pianistas", presenta otra especie de animales testarudos y bastante estúpidos. Con diligencia y en voz alta repiten escalas a 4 manos y al final trabajan en un ejercicio de tercios. El quinteto de cuerda apoya firmemente sus esfuerzos. En las notas de la partitura, los editores franceses explican que los intérpretes deben imitar la torpe ejecución de un principiante.
El número 12, “Fossils”, es otra parodia musical con un tempo Allegro ridicolo (ridículo). El nombre no hace referencia a restos de animales prehistóricos, sino a ejemplos antediluvianos y extintos de arte vocal. El tema de la “Danza de la Muerte” del propio Saint-Saëns introduce el inframundo en el timbre característico del xilófono, aunque en diferente tamaño. Dos pianos exponen los motivos de antiguas canciones francesas “Ah, te lo diré, madre” y “A la luz de la luna”. Su antigüedad se ve acentuada por complejas técnicas polifónicas. El último fósil resulta ser Rosina de El barbero de Sevilla de Rossini: el clarinete imita la coloratura chispeante de su cavatina.
El número 13, “Swan”, el único número serio en esta serie de cómics, pinta un brillante ideal. Los rasgos más característicos del estilo del compositor se concentran en la increíblemente hermosa y melodiosa melodía del violonchelo, apoyada por el suave acompañamiento de dos pianos.
El número 14, el final ampliado, utiliza todos los instrumentos, hasta la hasta ahora silenciosa flauta piccolo, y algunos temas de los números anteriores, lo que da cierta integridad a la abigarrada alternancia de diversas imágenes. El marco es el tema inicial de la Introducción, que abre el Final. Como un estribillo, suena otro cancán animado, y entre sus repeticiones regresan personajes ya familiares: los kulans pasan corriendo, las gallinas cacarean, los canguros saltan, un burro grita.
A. Königsberg
Camille Saint-Saens "Carnaval de los animales" -
gran fantasía zoológica
Objetivo de la lección: desarrollar la creatividad musical de los escolares a partir del conocimiento de un ciclo de piezas musicales que representan diferentes animales.
Objetivos de la lección:
1. Enseñar a los niños a escuchar música y sus características expresivas.
2. Ampliar la comprensión de los niños sobre el mundo animal.
3. Desarrollar la imaginación y la percepción imaginativa de la música de los niños.
4. Desarrollar habilidades vocales al interpretar canciones.
5. Fomentar una actitud solidaria hacia los animales.
Progreso de la lección
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"Música"
¡No puedo vivir un día sin música!
Ella está en mí, ella está a mi alrededor.
Y en el canto de los pájaros y en el ruido de las ciudades,
En el silencio de la hierba y en el arcoíris de flores.
Y en el resplandor del amanecer sobre la tierra...
Ella es mi compañera en todas partes y para siempre.
Todo está sujeto a ella: alegría y melancolía,
Contiene sólo un momento y largos siglos.
Y él puede resucitar y matar.
Te enamorará y te desenamorará.
¿Pero podrá vivir sin nosotros?
¿Al menos un día, medio día? ¿Al menos una hora?
Sin nuestros pensamientos y alegrías terrenales
¿Sin pequeñas cosas que son divertidas y no divertidas?
Le decimos “gracias” por todo.
Y, creyendo en su triunfo, ¡creamos!
Momento organizacional.
Motivación para las actividades de aprendizaje.
Hoy tenemos una lección inusual: una lección dedicada a la música, la pintura y la danza. ¿Por qué los combinamos?
No siempre sabemos cómo ver y oír la belleza del mundo que nos rodea. Y a menudo los artistas, compositores y poetas nos enseñan a mirar y escuchar atentamente el mundo que nos rodea. En las obras de arte no sólo transmiten su propio estado de ánimo y sentimientos, sino que también transmiten al espectador u oyente sonidos, colores, aromas, belleza y armonía.
Helvecio: “La tarea del arte es excitar el corazón”. Todo tipo de arte excita los corazones y despierta en ellos los mejores sentimientos. Cada tipo de arte lo hace en su propio lenguaje: la pintura - con líneas y colores, la música - con sonido, la danza - con movimientos.
El tema de nuestra lección es “Carnaval de animales”... una gran fantasía zoológica.
Entraremos en contacto con el maravilloso mundo de la música clásica, intentaremos comprender y comprender los pensamientos y sentimientos del compositor, intentaremos comprender nuestros pensamientos y sentimientos que la música despierta en nosotros.
Trabajar en el tema de la lección.
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Camille Saint-Saëns (1835-1921)
compositor, pianista, organista, director de orquesta francés, crítico musical y escritora, docente, activista musical y social.
Historia de la creación
La idea de una obra cómica llamada "El carnaval de los animales" se le ocurrió a Saint-Saëns a principios de los años 60: un joven profesor de la escuela Niedermeyer se la prometió a sus alumnos. Sin embargo, Saint-Saëns cumplió esta promesa más de 20 años después. En febrero de 1886, el famoso compositor y pianista, cansado de una gira por Alemania, se retiró a una pequeña ciudad de Austria y en pocos días escribió “El carnaval de los animales”.
Diapositiva 4, 5
La composición de la pequeña orquesta “El Carnaval de los Animales”: flauta, flautín, clarinete, xilófono, armónica de cristal, 2 pianos, cuerdas (2 violines, viola, violonchelo, contrabajo).
Música
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en esto suite lo verás por ti mismo
Las notas están vivas: con bigotes, con rabos.
Pueden correr y volar,
Gatear y nadar, morder y agarrar.
Notas peludas, notas emplumadas,
Notas delgadas e incluso jorobadas.
Bien, mal, tierra, agua.
¿Quiénes son? ¿Lo adivinaste?
Animales.
Recordemos qué es una suite.
Mostrador de información musical:
Suite (del fr.Suite - “fila”, “secuencia”, “alternancia”) - música cíclica que consta de varias partes contrastantes independientes (obra de varias partes) unidas por un concepto común.
A excepción del cisne, los personajes del Carnaval de los animales son presentados con humor por Saint-Saëns. En algunas obras, el compositor personifica con ellas personajes humanos. Y este simbolismo, claro para sus contemporáneos, fue uno de los motivos por los que Saint-Saëns no quiso publicar Carnaval.
El "Carnaval de los animales" de Saint-Saëns es quizás su obra más famosa en la actualidad. Entonces…
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“Marcha Real del León" (el gruñido amenazador se transmite de manera impresionante mediante las ondas cromáticas de las octavas del piano, la onomatopeya más ingeniosa; el león aquí no da tanto miedo como es importante);
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2
. “Gallinas y gallo”
(cantos de pájaros ridículamente molestos;
las gallinas estaban peleando, tal vez por un grano o un gusano que encontraron, y el gallo interrumpió su pelea al final);
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3.
"Antílopes"
(Aquí la parte dominante es el piano, que transmite la carrera frenética con pasajes ingeniosos). Recuerde la caricatura "Antílope Dorado", un animal elegante, fuerte y rápido.
puede saltar alto
Corre rápido, lejos
Y los cuernos retorcidos
¡Asustarán al enemigo al instante!
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4.
“Tortugas”
(ironía musical sobre la lentitud);
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5.
“Elefantes”
(- y aquí sobre pesadez);
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6.
"Canguro"
(nuevamente una metáfora musical, expresada por ligeros “saltos” al piano);
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7. "Acuario" (naturalmente, la imagen de un pez; hermosas modulaciones, algo convencionales, de los sonidos de celesta, armonio, flauta, notas altas de cuerdas y pasajes de piano, que crean la impresión de agua que se balancea).
Hoy conocimos algunas de las obras del álbum musical “Carnival of Animals”. Recordamos lo que significa el concepto de suite. Qué instrumentos musicales Camille Saint-Saens mostró personajes humanos. (Trabajando con tarjetas).
Tarea: Elige un tema que te guste y haz un dibujo.
Camille Saint-Saens (1835-1921): compositor, pianista, organista, crítico musical, profesor, figura pública, viajero incansable y amante de las ciencias naturales. Dio conciertos en Rusia y conoció a los compositores rusos M. Balakirev, A. Borodin, Ts. Cui, A. Rubinstein, S. Taneev, P. Tchaikovsky. Saint-Saëns dejó un extenso legado musical. Hablaremos de una de las obras más famosas.
Hay lugares asombrosos en el mundo donde los animales de diferentes partes Luz. Estos son zoológicos. Ningún otro zoológico evoca tantas asociaciones musicales como el Schönbrunn de Viena.
El zoológico, ubicado en la antigua residencia de los Habsburgo desde 1752, es la colección de animales barroca más antigua y la única que se conserva. En 1779 Se abrió al público de forma gratuita. En esta pintoresca zona moderna, los animales viven en espaciosos recintos, dispuestos de tal manera que los visitantes tienen la sensación de que no hay redes ni vallas.
Hoy el zoológico alberga 4.500 animales de 390 especies. En 2007 Ocurrió un hecho único: el nacimiento de una cría de panda gigante. esto es evidencia buenas condiciones contenido lo más natural posible. El zoológico cuenta con un club infantil que ofrece a familias y programas educativos para niños de todas las edades.
No sabemos con certeza si Camille Saint-Saëns visitó el zoológico de Schönbrunn. Pero el hecho de que el famoso "Carnaval de los animales" fuera escrito en una pequeña ciudad austriaca después de visitar Viena es un hecho de su biografía. El parque y el zoológico de Schönbrunn eran el lugar favorito de paseo de la aristocracia vienesa. Por tanto, no se puede descartar que el compositor visitara el zoológico.
Se ha escrito mucho sobre temas de música y naturaleza, música y mundo animal. El reflejo de este componente multifacético de la vida del compositor es inagotable. Pero lo más llamativo es la fantasía zoológica “Carnaval de animales” para piano, dos violines, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, clarinete, armonio, xilófono y celesta.
“Carnival of Animals” es un tesoro de entonaciones musicales para escuchar en las clases de jardín de infantes.
El nombre de la fantasía sugiere que nos espera algo con un doble fondo, un significado oculto y un subtexto. El carnaval como fenómeno cultural implica disfrazarse, una máscara en lugar de rostro, actuar a partir de una persona ficticia (máscara), una colorida procesión, engaños, parodias, peleas cómicas y accesorios carnavalescos. Encontramos una brillante descripción del carnaval en la obra “Gargantúa y Pantagruel” de F. Rabelais.
“Carnival of Animals no es sólo una obra de humor. Se trata de una combinación de filigrana de parodia, sátira y farsa con un lirismo conmovedor y una brillante habilidad compositiva. Detrás de las imágenes musicales de animales hábilmente creadas, una mente aguda detecta paralelos con el mundo de los contemporáneos del compositor. “El carnaval de los animales” “expresó en forma humorística algunos aspectos típicos, característicos y en parte los más valiosos de la personalidad creativa de Saint-Saëns.
El sonido de una fanfarria presagia la aparición del rey de las bestias en el carnaval (“Marcha Real de los Leones”). Los leones que marchan con orgullo interrumpen la marcha con un rugido amenazador. Los antílopes corren detrás de ellos corriendo y saltando frenéticamente.
El elefante, interpretado por el contrabajo, baila el vals con enorme elegancia. Los saltos del canguro son quisquillosos y cuidadosos.
En la sala "Acuario", con el telón de fondo de agua fría y brillante y reflejos de luz dispersos, suena una melodía suave y brillante. Las entonaciones de la obra "Personajes de orejas largas" no permiten que los oyentes se dejen engañar haciéndoles pensar que estamos hablando de sobre burros. El chirrido obstinado de los violines y las entonaciones descendentes monótonas y prolongadas de dos sonidos crean imagen brillante grito de burro. El título alude a los malvados que unánimemente atacaron con burla a Saint-Saëns.
Hay muchas citas musicales en El carnaval de los animales. Un usuario de computadora moderno los llamaría enlaces de hipertexto. Así, la obra “La Tortuga” es el cancán de Offenbach, interpretado de forma solemne y lenta. "Pollos y gallos": una referencia a las obras de Rameau y Couperin, etc.
Cuatro obras del Carnaval de los Animales están dedicadas a las aves. "Pollos y gallos" es un trabajo visual brillante. El molesto cloqueo de violín de las gallinas en el corral se intercala con el sonoro cacareo de piano de un gallo. Una imitación del alboroto de los pájaros en la interpretación virtuosa de una flauta resonante y sonidos apagados de clarinete en “Birdhouse”. En la obra "Cuco en el bosque profundo" aparecen entonaciones líricas sobrias. Raro al comienzo de la pieza, y luego un cuco continuo realizado por el clarinete suena en el contexto de armonías de piano exquisitas y ligeramente lúgubres.
La melodía "Swan" es un triunfo del lirismo, uno de los mejores jamás creados por compositores. Esta obra fue el único número de fantasía que Saint-Saëns permitió representar durante su vida. Una melodía de violonchelo sublime, aterciopelada y temblorosa flota sobre el fondo de mesurados toques de piano. Entre las máscaras del carnaval de animales, el cisne es el único personaje real. Camille Saint-Saëns creó la imagen de un pájaro hermoso y orgulloso que traza círculos radiantes sobre aguas cristalinas. La voz baja del violonchelo, el juego tranquilo del piano y la melodía interminable...
TE INVITAMOS AL MUNDO DE LA MÚSICA INCREÍBLE
¡¡¡escuche y mire con su hijo !!!
Descripción de la diapositiva:
1-Introducción y Marcha Real del León - fr. Introducción y Marche Royale du Lion. En una breve introducción, tras el trémolo de los dos pianos, las cuerdas introducen el tema principal, y tras glissandos divergentes por todo el registro del piano, comienza la Marcha, que incluye fanfarrias tocadas en el piano y toscos movimientos cromáticos que representan el rugido. de un león. 2-Pollos y gallos - fr. Poules y Coqs. Clarinete, violines, viola, piano. Sonidos intrusivos y repetitivos que representan el cloqueo de las gallinas se intercalan con el motivo del canto de un gallo. El motivo del “pollo” está tomado de la suite para clavecín de François Couperin. 3-Antílopes (animales veloces) - fr. Hémiones (animaux véloces). Dos pianos tocan pasajes rápidos. 4-Tortugas - fr. Tortugas. Cuerdas y dos pianos. El cancán es una cita de la opereta de Offenbach "Orfeo en el infierno", pero se ralentiza varias veces, lo que crea un efecto cómico. 5-Elefante - fr. Elefante). Contrabajo y dos pianos. La melodía parecida a un vals, interpretada por el contrabajo, se basa en dos temas: la danza de las sílfides de la leyenda dramática de Berlioz "La condenación de Fausto" y el Scherzo de la música de Mendelssohn para la comedia "El sueño de una noche de verano". La comedia radica en el hecho de que la música, destinada a ser ligera y aireada y originalmente interpretada por instrumentos de registro alto, se transfiere a un instrumento torpe que suena en la parte inferior del registro y representa un elefante bailando. 6-Canguro - fr. Canguro. Dos pianos. Los sonidos agudos entrecortados con notas de gracia representan el salto de un canguro. 7-Acuario - fr. Acuario. Flauta, armónica de cristal, cuerdas, piano. El sonido de una flauta tocando una melodía se compensa con los sonidos de "gorgoteo" y glissando del piano y la armónica de cristal, creando la imagen de un acuario. 8-Personajes con orejas largas - fr. Personajes à longes oreilles. Violines alternando muy altos y muy sonidos bajos representan el grito de un burro. 9-Cuco en lo más profundo del bosque - fr. Le coucou au fond des bois. Clarinete y dos pianos. En el contexto de acordes medidos en el piano, que representan un bosque, el clarinete (que, según las instrucciones del autor, debería estar detrás de escena) toca periódicamente dos sonidos de "cuco". 10-Casa avícola - fr. Voliere. Flauta, cuerdas y dos pianos. En el contexto del trémolo “susurrante” de las cuerdas, la flauta toca una melodía con trinos y saltos, que representa el canto de los pájaros. Pianistas - Francés Pianistas. Dos pianos acompañados de cuerdas tocan escalas y ejercicios al estilo de Hanon o Czerny. Esta parte fluye hacia la siguiente sin interrupción. Fósiles - fr. Fósiles. Clarinete, xilófono, dos pianos y cuerdas. Saint-Saëns cita su propio poema sinfónico “La danza de la muerte”, canciones infantiles “¡Ah! vous dirai-je, maman” y “Au clair de la lune”, así como la cavatina de Rosina de la ópera “El barbero de Sevilla” de Rossini. Cisne - fr. El Cygne. Violonchelo y dos pianos. La melodiosa melodía del violonchelo representa el suave movimiento de un cisne sobre la superficie del agua, y las figuras del piano representan ondas en él. En 1907, el coreógrafo Mikhail Fokin representó para Anna Pavlova el famoso número de ballet "El cisne moribundo" con la música de "El cisne". A Saint-Saens le sorprendió esta interpretación (en su obra el cisne no muere), pero no se opuso. Final - Francés Final. Interpretada por todo el conjunto. alegre y fácil tema principal intercalados con motivos de partes anteriores.
