Fondo de estilo cómico. Crea una ilustración estilo cómic en Photoshop. Crea tu propio cómic de Marvel

Paul Holden, un artista irlandés, habló sobre sus técnicas y trucos de dibujo, y también dio algunos consejos que te ayudarán a crear tu propio cómic en Manga Studio.

Dibujar cómics es una habilidad única que requiere conocimientos de anatomía, luces y sombras, arquitectura y muchas otras cosas, todas las cuales apuntan al mismo objetivo: contar una historia.

Uno de los peligros es la posibilidad de perderse en los detalles. Muy a menudo encontrarás que te enamoraste de algún elemento del cómic, pero en el contexto de la historia, ese elemento no funciona.

1. ¡Lee el guión!

Siempre comienza con la lectura del guión porque es necesario comprender la esencia de la historia. Para familiarizarte con él y acostumbrarte, vale la pena leer el guión varias veces hasta que sientas que estás listo para pintar las miniaturas. Dado que se supone que un cómic transmite la historia al lector, debes comprender a fondo la historia que estás dibujando.

2. Miniaturas

Es necesario dividir el guión en miniaturas. En esta etapa, intenta trabajar con la ubicación de los personajes en el marco y el tamaño del cómic en sí.

Normalmente, cuantos más cuadros de diálogo haya en una ventana, más grande debería ser. Trata esta etapa con la debida responsabilidad, ya que no debes perderte ningún detalle.

3. Diseño

Merece la pena trabajar un poco más con las miniaturas. El diseño es un poco aburrido, como el resto. etapas iniciales Desarrollo de cómics. Pero vale la pena dedicarle tiempo.

La página debe verse como una historia completa e independiente. Para hacer esto, puedes hacer un panel largo y grande para uno de los marcos. Aunque, después de leer este panel, rápidamente pasará a un segundo plano y ya no desempeñará ningún papel.

4. Diseño de personajes

Normalmente el diseño de personajes viene después de leer el guión. Para los personajes que aparecen una o dos veces a lo largo del cómic, no es necesario que les dediques mucho tiempo, ya que no es necesario pensar en sus emociones y personalidades. Bueno, los personajes principales, por supuesto, requerirán mucho más esfuerzo.

5. Crea una página

Nunca te olvides del tamaño de las páginas. Si están indicados en su tarea, asegúrese de ingresar los números correctos. Si no está seguro del tamaño que debe tener el cómic, es mejor preguntarle al cliente.

Configuramos la resolución en 600 ppp, que es más alta de lo que normalmente se requiere, pero nunca sabes si tu trabajo se volverá a publicar. Y la tecnología avanza a un ritmo vertiginoso, por lo que es mejor estar seguro.

Teclas de acceso rápido: Mueva la página usando Mayús+Espacio (solo PC). Mantenga presionadas estas teclas y use el mouse o tableta gráfica para mover la página. Muy conveniente para dibujar.

6. Marcas ásperas

Dibuja un par de escenas. Organiza de forma aproximada todo lo que quieras poner en tu página. Divide la página en paneles y, empezando por el primero, recorre la escena.

Aún así, tenga en cuenta el guión en esta etapa y que las escenas deben tener suficiente espacio en la página.

7. Corta la página

Usando su diseño como guía, cree una nueva "Carpeta de marco" en Manga Studio y corte la página con la herramienta "Cortar marco".

Esto dividirá la página en paneles de cómics. Cada panel tendrá su propia carpeta, capaz de tener múltiples capas dentro de ella. Puedes ajustar el ancho del borde del panel a tu gusto.

8. Establecer el marco

En esta etapa, estás trabajando en preparar la toma. Esto es muy importante si quieres atraer al lector a tu mundo.

Como decidimos hacer un panel de una página de alto, comencemos con la construcción de la ciudad: configurar la cuadrícula de perspectiva es muy fácil y rápido si usas las reglas de Manga Studio.

9. El viejo y el árbol

Ahora deberías concentrarte en la expresión del anciano. El árbol ayuda a enmarcar su rostro, mientras que la cabeza y los hombros del hombre ayudan a enmarcar a los robots detrás de él.

10. Texto

Los diálogos en los cómics se desarrollan de izquierda a derecha, por lo que debes asegurarte de que las escenas y los personajes estén organizados correctamente y teniendo en cuenta esta regla. Si descuida esto, corre el riesgo de terminar con cuadros de diálogo superpuestos o, peor aún, con el cuadro de diálogo incorrecto para un panel determinado.

11. Panel a panel

El panel cuatro es una pequeña réplica del panel dos, mientras que el panel cinco es un cambio de escena, un espejo bidireccional que permite ver la transición de un panel al siguiente.

Recuerde que el fondo de cada panel debe coincidir con la escena y mostrar que las escenas están relacionadas entre sí. En resumen, el trasfondo debe seguir la historia general.

Teclas de acceso rápido: Cambiar colores entre colores primer plano y el color de fondo se puede usar usando las teclas X y C (solo para PC).

12. ¡Apaga las luces!

El robot entra en una habitación más oscura. Al dejar este panel en sombra y agregar una silueta, fácilmente dejamos claro que la escena y el humor del cómic han cambiado. Suponiendo que el robot sale por la puerta y el anciano está colocado en un gran ventanal, podemos decir que lo que se representa es una especie de sala de pruebas.

13. Robot en las sombras

La idea original era mostrar la cara completa del robot. Pero luego quedó claro que al dejar algo de misterio, convertiríamos al robot en un personaje más poderoso. Por ello, se decidió dejar su rostro en la sombra, creando así una sensación de misterio.

14. Punto final

Último panel última página los cómics deben resonar: este es el signo de puntuación final de toda la historia.

La historia y los diseños trataban sobre un anciano que cuidaba su árbol, pero en el último momento se decidió utilizar una imagen más fuerte que representara el árbol en sí. Esta es una imagen fuerte que sugiere que el anciano ya no es capaz de cuidar el árbol.

15. Cambios

En esta etapa, muestra su trabajo al cliente y le realiza cambios. Quizás sea posible idear un desarrollo diferente de la trama, quizás haya nueva idea. Además, a veces resulta que te has ido a una estepa completamente diferente y tu cómic no se corresponde con el resultado deseado. Entonces habrá que rehacer todo.

16. tinta

Hemos hecho todo a lápiz y le toca el turno a la tinta. Trabajaremos el dibujo utilizando el bolígrafo Turnip.

Trabajar la madera es la parte más divertida. Puedes trabajar en su eje y ver un programa de televisión al mismo tiempo. Mientras trabajaba en el árbol, decidí quitar los bordes del panel porque el marco se veía mejor sin ellos.

17. Y aún más tinta

Con la tinta, puedes resolver luces y sombras, agregar volumen y textura a tus tomas y personajes. Puedes agregar algunos efectos usando un lápiz Splatter, pero aquí debes confiar completamente en ti mismo, trabajando en el dibujo para que se vea decente.

18. Agregar toques

Una de las principales características del manga es el sombreado mediante elementos como círculos, puntos, etc. En Manga Studio, puedes agregar textura simplemente arrastrando los tonos deseados desde la carpeta Materiales. Esto le permite resaltar elementos de primer plano sin llenarlos de negro, sino simplemente dándoles textura.

19. Cartas

Ningún cómic estaría completo sin texto, por lo que los diálogos y comentarios deben imprimirse de un panel a otro utilizando herramientas de letras.

Asegúrese de que el texto no domine la imagen. El lettering es una forma de arte que requiere habilidad en sí mismo. Al agregar texto, finalmente podrás evaluar tu cómic y ver qué tan bueno quedó.

Pincel especial: lápiz de lado

Esta herramienta te permite dibujar elementos duros y llenar los espacios necesarios con negro.

Pincel especial: rotulador

Este pincel utiliza salpicaduras de tinta escaneadas para crear un efecto interesante. Este pincel es ideal para pintar estrellas o agregar texturas.

En este tutorial, te mostraré cómo convertir una foto en una ilustración de estilo cómic en Photoshop usando filtros y texturas.

1. Cómo crear un fondo con rayos

Paso 1

Crear nuevo documento V Tamaño de Photoshop 850 por 645 píxeles. Por supuesto, puedes elegir el tamaño que quieras, pero tendrás que ajustar la configuración proporcionalmente.

Crear nueva capa llamándolo Fondo del resplandor solar(Fondo con rayos). toma la herramienta Gradiente(Degradado) (G) y seleccione los siguientes colores para el degradado: #777777 y #c5c5c5.

Paso 2

Reprimición Tecla Mayús, deslizar línea vertical, comenzando desde la parte superior del lienzo, con sombras gradiente lineal de principio a fin en línea recta.

Paso 3

Hacer clic Filtro > Distorsionar > Onda(Filtro > Distorsionar > Onda) y cambie la configuración como se muestra en la captura de pantalla para crear líneas verticales,

Nota del traductor : Configuración de filtro en la captura de pantalla: Número de generadores: 5; Longitud de onda: Mínima: 28, Máxima: 29; Amplitud: Mínima: 998, Máxima: 999; Zoom: Horizontal: 100%, Vertical: 100%

Paso 4

Compruebe que la primera línea sea gris claro y la última línea sea gris oscuro. Si no es así, presione Control-T para solucionarlo.

Paso 5

Es muy importante presionar Imagen > Recortar(Imagen > Recortar) y establezca la configuración de la captura de pantalla; de lo contrario paso anterior resultará inútil.

Nota del traductor : Configuración en la captura de pantalla: Basado en: Píxeles transparentes; Recortar: Arriba, Abajo, Izquierda, Derecha

Paso 6

Hacer clic Filtro > Distorsionar > Coordenadas polares(Filtro > Distorsionar > Coordenadas polares) (nota del traductor: opción rectangular a polar) para crear rayos.

Paso 7

Hacer clic Capa > Nueva capa de ajuste > Mapa de degradado(Capas > Nueva capa de ajuste > Mapa de degradado) para agregar color al fondo. Puedes elegir cualquier color a tu gusto. Usé #003876 (Posición 23%) y #00b5e9 (Posición 100%).

2. Cómo quitar el fondo

Paso 1

En una nueva capa, agrega una foto de la pareja y usa la herramienta. Lazo(Lazo) selecciona un par.

Lecciones que te ayudarán a dominar la herramienta Lasso:

Paso 2

Presione Shift-Control-I para invertir la selección. Haga clic en Eliminar para eliminar el fondo.

3. Cómo aumentar el contraste de una foto

Paso 1

Agregar una capa de ajuste Brillo/Contraste(Brillo/Contraste) para aumentar el contraste de la foto.

Paso 2

Agregar una segunda capa de ajuste Brillo/Contraste(Brillo/Contraste) para aumentar el contraste de algunas partes de la foto.

Haga clic en el tercer botón desde la izquierda para que esta capa de ajuste se recorte a la anterior.

Paso 3

Haga clic en la máscara de capa de la capa de ajuste. Brillo/Contraste(Brillo/Contraste) y presiona Control-I para invertir el color blanco.

Seleccione una herramienta Cepillar(Cepillo) y use un pincel redondo suave para pintar sobre algunas áreas y agregar más contraste. Pintar con blanco.

Las áreas donde pinté con blanco en la capa de máscara.

4. Cómo hacer una foto más jugosa

Hacer clic Capa > Nueva capa de ajuste > Intensidad(Capas > Nueva capa de ajuste > Jugosidad). Aumentar Vibrancia(Jugosidad) hasta 100, y Saturación(Saturación) a 4.

Haga clic en el tercer botón desde la izquierda para que esta capa de ajuste se recorte a la anterior.

5. Utilice el filtro Bordes delineados

Paso 1

Presiona Control-J para duplicar la capa de pareja. Nombra esta capa Efecto cómico(Efecto cómic).

Hacer clic Filtros > Artísticos > Bordes del póster(Filtro > Simular > Bordes delineados) y establezca los siguientes parámetros:

Nota del traductor : Configuración de filtro en la captura de pantalla: Grosor del borde: 0; Intensidad: 10; Posterización: 2

Paso 2

Agregar un estilo de capa Ataque(Trazo) a capa Efecto cómico(Efecto de cómic) para crear un contorno negro y alrededor de los bordes.

Paso 3

Crea una nueva capa y nómbrala Color(Color). Hacer clic clic derecho Pase el mouse sobre la capa y seleccione Crear máscara de recorte(Crea una máscara de recorte). Cambie el modo de fusión a Sobreexponer color (Iluminando la base).

Usando la herramienta Pincel, pinta sobre la camiseta sin mangas de la niña con el color #9a60c3. Haz lo mismo con la camiseta del chico, sólo que en color #e06f00.

6. Utilice el filtro Fotocopia

Paso 1

Presiona Control-J para duplicar la capa de pareja. Mueve esta capa encima de la capa. Efecto cómico(Efecto cómic). Nómbrelo Efecto de contorno(Efecto trazo). Cambie el modo de fusión a Multiplicar(Multiplicación).

Cambie el color de primer plano a #000000 y el color de fondo a #ffffff.

Hacer clic Filtros > Bosquejar > Fotocopiar(Filtro > Bosquejo > Fotocopia) y cambie la configuración a lo siguiente:

Nota del traductor : Configuración del filtro en la captura de pantalla: Detalle: 2; Oscuridad: 50

Paso 2

Hacer clic Filtro > Estilizar > Difuminar(Filtro > Estilizar > Difusión) para suavizar el efecto. (nota del traductor: opción anisotrópica). Si hay demasiadas líneas, puede eliminar algunas de ellas usando la herramienta borrador(Borrador).

7. Crea una textura de semitono.

Paso 1

Crea una nueva capa llamada Textura de semitono(Textura de semitono) y rellénala con color #ffffff. Hacer clic Filtro > Ruido > Agregar ruido(Filtro > Ruido > Agregar ruido) (nota del traductor: ajustes: Efecto: 100%; Distribución: uniformemente; Monocromo).

Paso 2

Hacer clic Filtro > Pixelar > Semitono de color(Filtro > Estilizar > Medios tonos) y cambie la configuración a lo siguiente:

Nota del traductor : Configuración de filtro en la captura de pantalla: Máx. radio: 4px; Ángulo de inclinación de la pantalla (en grados): Canal 1: 45, Canal 2: 45, Canal 3: 45, Canal 4: 45)

Paso 3

Cambiar el modo de fusión de capas Textura de semitono(Textura de semitono) activado Multiplicar(Multiplicación) y su Opacidad(opacidad) en un 66%.

Paso 4

Agregar una capa de ajuste Brillo/Contraste(Brillo/Contraste) para iluminar la imagen y hacerla más brillante. Si quieres ponerte jugoso y colores ricos, también puedes agregar una corrección Vibrancia(Jugoso).

8. Crea bocadillos

Paso 1

Usa la herramienta Elipse Herramienta (Elipse) para crear formas redondeadas como se muestra a continuación. Para ellos, elige el color #ffffff.

Para agregar formas en la misma capa, asegúrese de hacer clic en el botón Agregar al área de forma(Fusionar formas) después de crear la primera.

Paso 2

Hay muchos bocadillos diferentes. Por ejemplo, el de la derecha representa pensamientos.

Creemos otro bocadillo. Usa la herramienta Bolígrafo(Pluma) para crear una forma triangular. Asegúrate nuevamente de que la opción esté seleccionada. Agregar al área de forma(Combina las formas).

Paso 3

Agregar un estilo de capa Ataque(Trazo) a burbujas con color #000000.

Paso 4

Agrega texto dentro de los bocadillos usando una fuente de cómic. Utilicé la fuente BD Cartoon Shout.

Nota del traductor : Texto en burbujas: de la niña: ¡¡¡Eres tan divertida!!!; chico: ella es linda :)

Paso 5

Usa la herramienta nuevamente Bolígrafo(bolígrafo) para dibujar nueva figura. Cambie el color de fondo a #ffeb27 y el color del trazo a #000000.

Agregue texto en los colores #000000 y #dd1735.

9. Agrega un efecto grunge

Para crear el efecto naranja, usaré la textura del papel viejo. Cambie el modo de fusión a Cubrir(Superposición).

Agregar una capa de ajuste Niveles(Niveles) a esta capa. Utilice una máscara de recorte para ajustar el efecto a su gusto.

10. Agrega un marco

Presione Shift-Control-Alt-E para hacer una copia de todas las capas. Agregar un estilo de capa Ataque(Trazo) para crear un efecto de marco. Utilice el color #000000 (nota del traductor: Tamaño: 6 píxeles; Posición: Interior; Modo de fusión: Normal; Opacidad: 100%; Tipo de trazo: Color; Color:#000000).

¡Felicidades! ¡Todo está listo!

En este tutorial aprendiste cómo crear un efecto de cómic en Photoshop desde cero usando filtros y texturas. Espero que hayas disfrutado de este tutorial.

Los cómics siempre han sido muy genero popular. A partir de ellos se hacen películas, a partir de ellos se crean juegos. A mucha gente le gustaría aprender a hacer cómics, pero no todo el mundo puede hacerlo. No todos, excepto los maestros de Photoshop. Este editor te permite crear imágenes de casi cualquier género sin necesidad de dibujar.

En esta lección convertiremos una fotografía ordinaria en un cómic usando filtros de Photoshop. Tendrás que trabajar un poco con pincel y goma de borrar, pero no es nada difícil. en este caso.

Nuestro trabajo se dividirá en dos grandes etapas: preparación y dibujo real. Además, hoy aprenderás a aprovechar adecuadamente las oportunidades que nos brinda el programa.

Preparación

El primer paso al prepararse para crear un cómic es encontrar una fotografía adecuada. Es difícil determinar de antemano qué imagen es ideal para ello. El único consejo que se puede dar en este caso es que la foto contenga un mínimo de zonas con pérdida de detalle en las sombras. El fondo no es importante detalles innecesarios y eliminaremos el ruido durante la lección.

En esta lección trabajaremos con esta imagen:

Como puedes ver, hay zonas en la foto que están demasiado sombreadas. Esto se hace intencionalmente para mostrar los peligros de esto.

1. hacer una copia imagen original usando teclas de acceso rápido CTRL+J.

   

2. Cambie el modo de fusión de la copia a "Aclaramiento básico".

   

3. Ahora necesitas invertir los colores en esta capa. Esto se hace con teclas de acceso rápido. CTRL+I.

   

   Es en esta etapa cuando aparecen las deficiencias. Esas áreas que permanecen visibles son nuestras sombras. No hay detalles en estos lugares, y luego resultará ser un “desastre” en nuestro cómic. Esto lo veremos un poco más adelante.

4. La capa invertida resultante debe difuminarse. según gauss.

   

   El filtro debe ajustarse de tal manera que solo los contornos queden claros y los colores permanezcan lo más apagados posible.

   

5. Aplicar una capa de ajuste llamada "Isoelia".

   

   En la ventana de configuración de capas, usando el control deslizante, maximizamos los contornos del personaje del cómic, evitando al mismo tiempo la aparición de ruido no deseado. Puedes tomar la cara como estándar. Si su fondo no es monocromático, entonces no le prestamos atención (el fondo).

   

6. Cualquier ruido que aparezca se puede eliminar. Esto se hace con un borrador normal en la capa original más baja.

   

También puedes eliminar objetos del fondo de la misma forma.

Paleta

Antes de empezar a colorear nuestro cómic, debemos decidir una paleta de colores y crear muestras. Para hacer esto, debes analizar la imagen y dividirla en zonas.

En nuestro caso es:

1. Cuero;
2. Vaqueros;
3. Micro;
4. Cabello;
5. Municiones, cinturón, arma.

En este caso no tenemos en cuenta los ojos, ya que no son muy pronunciados. Tampoco nos interesa todavía la hebilla del cinturón.

Para cada zona determinamos su propio color. En esta lección usaremos estos:

1. Cuero - d99056;
2. Vaqueros - 004f8b;
3. mike- fef0ba;
4. Cabello - 693900 ;
5. Municiones, cinturón, arma - 695200 . Tenga en cuenta que este color no es negro, esta es una característica del método que estamos estudiando actualmente.

Es aconsejable elegir colores lo más saturados posible; después del procesamiento, se desvanecerán significativamente.

Estamos preparando muestras. Este paso no es obligatorio (para un aficionado), pero dicha preparación facilitará el trabajo en el futuro. A la pregunta "¿Cómo?" Responderemos a continuación.

Es hora de contarte por qué creamos esta paleta. Durante el trabajo, es necesario cambiar con frecuencia el color del pincel (u otra herramienta). Las muestras nos ahorran tener que buscar el tono adecuado en la imagen cada vez que pulsamos; ALTA y haga clic en el círculo deseado. El color cambiará automáticamente.

Los diseñadores suelen utilizar este tipo de paletas para ahorrar combinación de colores proyecto.

Configurar herramientas

A la hora de crear nuestro cómic utilizaremos únicamente dos herramientas: un pincel y una goma de borrar.

colorear cómic

Entonces, hemos completado todo el trabajo preparatorio para crear un cómic en Photoshop, ahora es el momento de finalmente colorearlo. Este trabajo es extremadamente interesante y emocionante.

Efectos

Hemos resuelto el diseño de color de nuestra imagen, luego viene la etapa de darle ese efecto de cómic por el que empezó todo. Esto se logra aplicando filtros a cada capa de color.

Primero, conviertamos todas las capas en objetos inteligentes para que, si lo desea, pueda cambiar el efecto o cambiar su configuración.

1. Haga clic derecho en la capa y seleccione "Convertir en objeto inteligente".

Realizamos las mismas acciones con todas las capas.

2. Seleccione la capa con la piel y establezca el color principal, que debe ser el mismo que el de la capa.

3. Ve al menú de Photoshop. "Filtro - Bosquejo" y mira ahí "Patrón de semitonos".

4. En la configuración, seleccione el tipo de patrón. "Punto", establezca el tamaño al mínimo, aumente el contraste a aproximadamente 20 .

El resultado de estas configuraciones:

5. Se debe suavizar el efecto creado por el filtro. Para hacer esto, desenfoquemos el objeto inteligente. según gauss.

6. Repetir el efecto sobre las municiones. No te olvides de configurar el color principal.

7. Para aplicar filtros eficazmente en el cabello, es necesario reducir el valor de contraste a 1 .

8. Pasemos a la ropa del personaje del cómic. Usamos los mismos filtros, pero seleccionamos el tipo de patrón. "Línea". Seleccionamos el contraste individualmente.

Aplica el efecto sobre una camiseta y jeans.

9. Pasemos al trasfondo del cómic. Usando el mismo filtro "Patrón de semitonos" y desenfoque gaussiano, creamos el siguiente efecto (tipo de patrón – círculo):

Esto completa el colorido del cómic. Como tenemos todas nuestras capas convertidas en objetos inteligentes, podemos experimentar con diferentes filtros. Esto se hace así: haga doble clic en el filtro en la paleta de capas y cambie la configuración del actual, o seleccione otro.

Las posibilidades de Photoshop son realmente infinitas. Es capaz incluso de realizar una tarea como la de crear un cómic a partir de una fotografía. Sólo podemos ayudarlo usando nuestro talento e imaginación.

Si lo deseas, incluso puedes crear tus propios personajes originales. Recomendamos utilizar uno de los 10 útiles y convenientes herramientas en línea de esta colección.

Crea tu propio cómic de Marvel

Marvel Comics o Marvel Worldwide Inc. es una editorial estadounidense de cómics y medios relacionados. Si hay una empresa que sabe exactamente lo que se necesita para hacer un gran cómic, es Marvel.

Este fantástico sitio es muy fácil de usar. Puedes aplicar diferentes escenas, personajes y objetos del universo de los cómics de Marvel para crear el tuyo propio. propias historias en línea.

tiras de bits

Bitstrips te ayudará a crear una versión de dibujos animados de ti mismo. Puedes conseguir un nuevo peinado, agregar algo de maquillaje, cambiar el tamaño de tu cara y tu vestimenta. Además de la versión del navegador, existe la aplicación Bitstrips, que Usuarios de Apple reconocida como una de las aplicaciones mejor descargadas.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com – herramienta gratuita para crear cómics con un gran número símbolos, patrones y consejos. Es tan fácil de usar que incluso un niño puede entenderlo fácilmente. Sin embargo, aquí existe una limitación: el color. Puedes cambiar el color de fondo, pero los personajes siempre permanecerán en blanco y negro.

ToonDoo

ToonDoo le da más libertad a tu imaginación. Aunque aquí hay una disposición conjunto estándar personajes y opciones de fondo, el servicio te permite crear tu propio fondo de pantalla e incluso dibujar libremente algunos objetos. Además, puedes usar tus propias fotos en cómics y manipularlas como quieras.

Maestro del cómic

Comic Master es un sitio flash por el que es fácil navegar. Con este servicio podrás crear tus propios personajes e historias originales para ellos. Aquí encontrarás una sencilla proceso paso a paso, que comienza con la creación de un diseño y termina con un increíble cómic terminado.

chogger

Chogger es servicio gratuito para crear cómics con una buena colección de herramientas de edición. Puedes utilizar imágenes existentes o dibujar las tuyas propias. Con Chogger incluso tienes la posibilidad de tomar una foto a través de tu cámara web e insertarla en tu obra de arte. También está disponible una opción para personalizar cada marco agregado.

Pixton

Pixton es una herramienta de creación de cómics del tipo arrastrar y soltar que permite a cualquiera crear sus propias obras maestras, independientemente de su talento artístico. Todo lo que tienes que hacer es unirte a la comunidad de Pixton y luego podrás comenzar a compartir tus creaciones con otros.

Generador de tiras

Strip Generator realmente no te da mucho espacio para brillar propio estilo– sólo puedes utilizar iconos y plantillas existentes. Sin embargo, hay muchas opciones para elegir. Para crear un cómic, seleccione un marco y arrastre símbolos y objetos hasta él.

Escribir cómics

Write Comics es otro sitio sencillo para crear cómics e historias. No es necesario registrarse ni completar varias formas. Elija un fondo del menú, un personaje y bocadillos. Así de fácil te resultará tener tu propio cómic.

Cómics ingeniosos

Cómics ingeniosos. Esta herramienta en línea será de gran utilidad para profesores y estudiantes que estén aprendiendo idiomas. El servicio le permite representar un diálogo entre dos personajes. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar escenas y personajes prediseñados y luego agregarles texto.