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Diseñadora de moda donde empezar a aprender por tu cuenta. Formación en diseño web a tu propio ritmo sin salir de casa

Hay muchos tipos de diseño y todos son muy diferentes entre sí. Los intereses del diseñador están lejos de las actividades de un diseñador de ropa. Primero, decida sus deseos e inclinaciones. Una vez elegida su dirección, proceda a formar su estilo individual. Esto significa que, después de dedicarse, por ejemplo, al diseño gráfico, comience a estudiar los conceptos básicos de la profesión elegida y desarrolle gradualmente su propio enfoque, a diferencia de los demás. No vincules tu talento a conocimientos básicos, experimenta, crea, prueba.

Educación requerida para un diseñador.

El escenario habitual para el desarrollo de los hechos es que una persona ingresa a una institución de educación superior en una facultad especial. Allí estudia durante cinco años, recibe un diploma y los conocimientos necesarios. Pero, de hecho, lo que te presentan en el instituto en forma de conocimientos necesarios puede que no te resulte útil en el futuro. Por tanto, la calidad de la educación puede verse afectada, porque el profesor no sabe si comprende la esencia de la materia o no.

Existe una alternativa digna a este tipo de educación: estos son los cursos pagos. Básicamente, las personas que trabajan en instituciones educativas remuneradas están interesadas en trabajar con el dinero que reciben. Por tanto, es posible elegir la educación de mayor calidad. Otra razón para elegir cursos pagos es la corta duración del proceso educativo. La duración del estudio no excederá los tres meses. Además, el tiempo limitado le evitará estudiar disciplinas innecesarias, como matemáticas superiores y estadística.

Existe otra opción: aprender los conceptos básicos de la profesión por su cuenta. La autoeducación es muy beneficiosa. Tú eliges tu área de actividad y controlas tú mismo el proceso de aprendizaje. La única desventaja de dicha educación es la falta de evidencia documental de la educación.

Cómo convertirse usted mismo en diseñador

Primero debe recopilar toda la información necesaria, que luego deberá organizarse. Esto es fácil de hacer usando una computadora. Habiendo encontrado algo que te interese, no te apresures a ponerlo en práctica de inmediato, intenta llegar al fondo de la fuente. Después de todo, probablemente habrá algo aún más útil allí. Tendrás que estar al tanto de todo lo que sucede en el campo de diseño elegido cada segundo. Siga los nuevos productos, escuche los consejos de colegas más experimentados. Intente dominar los programas de diseño por computadora. Esto hará tu trabajo mucho más fácil. Después de todo, todos los bocetos, modelos y bocetos son más fáciles y rápidos de realizar en una computadora.

Cómo convertirse en diseñador de interiores: 4 caminos de desarrollo

En el proceso de estudiar y comunicarme con diseñadores reales, determiné 4 formas de desarrollar un diseñador desde cero.

La primera forma es la educación especializada en un instituto durante 4-6 años.

Este es probablemente el mejor y más probado método a lo largo de los años. En el instituto puedes adquirir una gran cantidad de conocimientos. Tendrás tiempo para estudiar cada tema con gran detalle. Ergonomía, color, materiales, etc.

Otra ventaja que puedo señalar es que la educación se puede obtener de forma gratuita. El único inconveniente es que tendrás que dedicar al menos 6 años (preparación de admisión + estudio).

Otro inconveniente es (para algunos es un inconveniente, para otros es un plus), además de la práctica real del diseño de interiores, hay una gran cantidad de temas que no tienen nada que ver con el diseño, pero en los que tendrás que gastar. tiempo y tomar pruebas.

La segunda forma son los cursos de diseño de interiores.

Ventajas: los cursos están diseñados para 1-2 años de formación intensiva. Nada extra, sólo conocimientos especializados. A menudo, este es un programa abreviado y simplificado del instituto.

Desventajas: a menudo, los profesores de estas escuelas no tienen mucha experiencia (la misma desventaja se encuentra en los institutos). Sucede que una persona que estudió en un instituto no se reconoce como diseñador en ejercicio (no consiguió trabajo, no encontró clientes por sí solo), en este caso no le queda nada más que hacer que transferir conocimientos en el mismo instituto. , o en alguna otra institución educativa (por ejemplo, cursos de diseño).

El precio de estos cursos comienza entre 80 mil y 500 mil rublos o más (si realiza programas completos de un año de duración y no "diseñados en 2 semanas").

La tercera forma es aprender de un diseñador en ejercicio.

Puedes convertirte en aprendiz, puedes buscar asesoramiento, pedir que te enseñen y, en algunos casos, pagar dinero por ello.

Lo bueno es que puedes practicar inmediatamente bajo la tutoría de un diseñador. Puede obtener resultados rápidos sin demasiada teoría. Sólo al grano y al grano.

De las desventajas: puede resultar difícil y complicado. Necesitas lanzarte y aprender rápidamente. Ya que un profesional en su campo suele disponer de muy poco tiempo.

La cuarta forma es la autoeducación.

Quizás este sea el camino más largo y difícil. Yo lo llamo "Todo solo". Puedes pasar años leyendo un montón de libros. Comete errores y corrige tus errores. Recomiendo encarecidamente no hacerlo todo usted mismo. Es mejor pedir consejo a alguien “experimentado”. Esto hará tu vida mucho más fácil. Especialmente si desea implementar proyectos en una obra.

¿Necesitas saber dibujar?

Por supuesto, es deseable poder hacerlo, pero esto no es un requisito previo. La capacidad de dibujar ayuda en el desarrollo de un diseñador, pero esto no es un requisito previo, como muestra la práctica. Hablé con diseñadores profesionales que dibujan más o menos, pero sus proyectos son muy valiosos. No es necesario aprender a dibujar antes de empezar a aprender a diseñar. En el proceso, puedes desarrollar en diferentes direcciones: dibujar a mano, diseñar en 3D max, dibujar, desarrollar. dibujos de trabajo diseño del proyecto. En nuestra era de la tecnología, la capacidad de dibujar se está convirtiendo en una habilidad auxiliar para un diseñador.

Resumamos. Cualquier camino que elijas será correcto. Es importante recordar que la práctica y la teoría son cosas diferentes. Es necesario adquirir conocimientos, pero también es importante consolidarlos en la práctica. Haz tantos proyectos como puedas, busca consejo, hasta que empiecen a pedirte consejo. E incluso cuando empiecen a contactar, continúe consultando con personas autorizadas. Al fin y al cabo, un diseñador de interiores es un proceso constante de desarrollo.

Espero que mi artículo te haya sido útil. ¡Me gusta! Si tus amigos ya te han comido la oreja con historias sobre cómo quiere convertirse en diseñador, vuelve a publicar y ayuda a la persona.

LECCIONES DE DISEÑO:

La lista de lecciones se actualiza periódicamente, por lo que te recomendamos suscribirte a la newsletter para no perderte nada.

Importante: las lecciones de diseño deben verse en orden cronológico.

Para convertirse en diseñador de moda no se necesita ninguna educación ni cualificación especial, pero lograr el éxito en este campo todavía no es fácil. Debes tener buenas habilidades para dibujar, coser y diseñar, además de buen sentido de la moda y ser muy resistente. En este artículo encontrará algunos consejos para diseñadores principiantes.

Pasos

Perfeccionando tus habilidades

Desarrolla tus habilidades. Un diseñador de moda exitoso tiene una amplia gama de habilidades, incluido el dibujo, la capacidad de combinar colores y texturas, la capacidad de pensar en tres dimensiones y habilidades técnicas para cortar y coser todo tipo de telas. .

Si aún no posees estas habilidades lo suficiente, inscríbete en cursos o estudia tú mismo. Como diseñador de moda, debes poder crear algo especial a partir de tejidos complejos en cualquier situación. Debe sentirse cómodo usando máquinas de coser, incluidas las industriales, y dominar la costura a mano.
Aprende a hacer patrones y bocetos. A lo largo de tu carrera, necesitarás la capacidad de crear tu propio estilo y recrearlo según tus deseos. Algunas personas encuentran difícil esta habilidad.
Comprenda cómo se mueve, cae, respira, se deforma la tela durante el uso, etc. Su conocimiento profundo de la tela es simplemente necesario para crear un atuendo decente. También debe comprender los tipos de material.
Recopile información sobre los diseñadores existentes, no solo quiénes son, sino también sus antecedentes y su estilo característico. Este conocimiento te ayudará a crearte como diseñador, porque... Puedes tomar prestadas algunas de sus ideas.
Aprende a crear un tema y una línea de ropa. Explore las tendencias actuales a través de los medios, mientras compra o asiste a desfiles de moda.

Empiece a desarrollar habilidades desde una edad temprana. Esté preparado para dedicar mucho tiempo a perfeccionar sus habilidades. Siempre aprenda. Sería una buena idea obtener un diploma y una licenciatura en diseño de moda o realizar cursos especializados. Aprenderá mucho, hará contactos útiles y tendrá la oportunidad de demostrar sus habilidades a una audiencia pequeña (¡prepárese para las críticas!). Entonces puedes:

Elegir una dirección

Pregunte a los clientes qué quieren. Sea realista: si vive en un país cálido, le resultará difícil vender chaquetas de invierno. Mirar alrededor. ¿Qué necesita la gente? ¿Qué quieren? Por ejemplo, si planea desarrollar una colección completa, debería haber más "partes superiores" (tops, blusas, camisas, suéteres) que "partes inferiores", ya que en el guardarropa de una persona promedio hay más de estas cosas que faldas y pantalones. . Las blusas y las camisas son una excelente manera de agregar variedad a tu guardarropa, mientras que los pantalones simples y que te quedan bien se pueden combinar con cualquiera de ellos. Mantenlo simple y realista. Los bocetos extravagantes quedan bien en papel, pero las camisolas y los jeans lindos se venderán mejor que los vestidos de noche.

Quizás pienses que los artículos del mercado masivo no son tan glamorosos como la ropa de lujo para los ricos o la ropa de noche, pero te ayudarán a pagar las cuentas.

Si desea crear modelos que se producirán en cientos de copias, debe tomar las decisiones correctas desde el principio. Esto le ayudará a desarrollar sus habilidades de diseño, ya que necesitará tener una comprensión perfecta de cuál debe ser el aspecto y el corte. Los modelos pobres no se venderán y tu jefe perderá un montón de dinero. Inspírate con el trabajo de tus competidores.

Mire y observe qué telas usan, qué tamaño de cremalleras cosen, qué propiedades de la tela importan (densidad, comodidad, transpirabilidad, facilidad de cuidado), qué colores son populares en su país. Empezar a estudiar a los competidores no significa copiar; significa observar. Después de analizar todo lo mejor, comprenderá qué hace que algo sea atractivo (y posteriormente amado). Suelen ser los productos más vendidos. Sus clientes (compradores de tiendas o gente corriente) quieren comprar ropa que les quede bien. Las prendas extravagantes se usan sólo unas pocas veces al año. Son hermosos, pero no te dejarán ganarte la vida. Seleccione algunos detalles clave.

¿Cuáles son tus puntos fuertes? Quizás tengas talento para hacer accesorios o seas un genio cosiendo pantalones de yoga. Combina tu pasión con tus habilidades. Sin embargo, no se olvide de las necesidades del mercado. El negocio de la moda es tanto la capacidad de convencer al mercado de que quiere su diseño como la capacidad de notar lo que hay demanda en el mercado.

Voluntad de ingresar a la industria de la moda.

Camino al éxito Aprenda a hacer negocios en la industria de la moda.

Ser diseñador de moda no solo requiere talento y creatividad, sino que también necesita conocimientos básicos de negocios y marketing para tener éxito. Mantente al día de todos los acontecimientos que suceden en la industria de la moda leyendo periódicamente revistas especializadas. Por ejemplo, Women's Wear Daily o Daily News Record. Busque trabajo como diseñador de moda.
- Hay varias formas de encontrar trabajo en la industria de la moda como diseñador, dependiendo de tu área de interés. Tu flexibilidad y versatilidad pueden jugar a tu favor, ganarás buena experiencia y en el futuro harás lo que te guste. O deberá ser muy persistente al enviar su currículum a diferentes organizaciones. Dónde puedes buscar trabajo:
- Trabajos para estudios de cine, teatros, tiendas de disfraces, etc.
- anuncios en línea
- Boca a boca: aproveche sus conexiones universitarias. Las conexiones importan mucho en el mundo de la moda.
Si está iniciando su propio negocio, necesitará habilidades financieras. Puede que tengas un talento excepcional, pero para gestionar tu propia marca necesitas un espíritu emprendedor. Es su responsabilidad darle sentido a las facturas, cifras y facturas que se acumulan en su escritorio. Por supuesto, puede contratar a un contador, pero aún así tendrá que resolverlo usted mismo. Si es absolutamente incompetente y no le gusta ocuparse de las cuentas, es mejor buscar trabajo en una de las casas de moda en lugar de tener su propio negocio.
- Decida si será una empresa unipersonal, una sociedad, una corporación o algo más. Todo tiene ventajas y desventajas, que debe discutir con su analista financiero antes del procedimiento de solicitud.
La industria de la moda es muy competitiva y sólo puedes tener éxito en esta industria si te dedicas por completo a ella. También debes ser capaz de manejar y aceptar las críticas, siendo capaz de identificar comentarios constructivos y ataques de celos. Pero en cualquier caso, lo principal es creer en uno mismo.
Si decides diseñar para la pasarela, entrarás en el círculo más duro de la industria de la moda. Tendrás que lidiar con modelos extremadamente delgadas durante las pruebas, lidiar con la sarcasmo de otros diseñadores y la élite de la industria de la moda, y hacer todo en el momento oportuno.
El trabajo de un diseñador requiere mucha resistencia física. Tendrás que trabajar muchas horas para cumplir con el plazo.

No completé cursos de diseño ni estudié diseño en el instituto, pero logré completar mi propio curso de estudio en 6 meses, observo que durante el proceso de aprendizaje estuve simultáneamente haciendo mi trabajo principal a tiempo completo. Aunque no pensé que estaba lista para conseguir un nuevo trabajo como diseñadora, tuve mucha suerte y logré encontrar un buen lugar.

Por supuesto, entiendo que no tengo las habilidades que tienen muchos diseñadores profesionales que han estudiado esto durante varios años y tienen mucha experiencia, sin embargo, siento que puedo trabajar a un buen nivel, creando un buen diseño. Actualmente estoy diseñando sitios web.

Este artículo ayudará a los diseñadores principiantes a dar sus primeros pasos en el aprendizaje del diseño por su cuenta. Aquí encontrará enlaces a aquellos libros y recursos que me ayudaron en mi estudio y resultaron útiles; Tenga en cuenta que los enlaces apuntan a recursos en inglés que utilicé para mi autoestudio.

Nivel uno: aprender a ver

El principal error que cometen los diseñadores novatos es intentar comenzar inmediatamente aprendiendo Photoshop y dibujando un diseño. Pero Photoshop no te convertirá en diseñador, del mismo modo que comprar pinturas y pinceles no te convertirá en artista. Por lo tanto, comencemos por dominar los conceptos básicos del diseño.

aprender a dibujar

Para realizar esta tarea no necesitarás esforzarte mucho ni matricularte en una escuela de arte, no tendrás que dibujar naturalezas muertas y pintar cuadros al óleo, nos limitaremos a aprender los conceptos básicos del dibujo, que serán suficientes para hacer un boceto en papel. Un buen libro de dibujo ayudará con esto. “Cómo aprender a dibujar en 30 días”. Practicando durante media hora durante 30 días, podrás aprender los conceptos básicos del dibujo.

Aprendiendo la teoría del diseño gráfico.

- Comience con el libro - "Draw It". Este libro le ayudará a comprender los conceptos básicos del diseño.
- Aprenda el color, la tipografía y el diseño basado en cuadrículas.
- Tome varias lecciones de capacitación de este sitio todos los días.

Aprenda los conceptos básicos de la experiencia del usuario

Se ha escrito una gran cantidad de libros sobre este tema, puedes comenzar con estos dos:
- “Diseño de cosas cotidianas”.
- “¡No me hagas pensar!”

aprendiendo a escribir

Abracadabra como Lorem Ipsum debería ser motivo de preocupación; es una indicación directa de un mal diseñador. Un buen diseñador debe poder comunicarse bien con sus usuarios, ve todo el proceso de evaluación de su diseño como un todo y no pasa por alto detalles como el texto de presentación. Cada palabra se elige cuidadosa y sabiamente, y el texto en sí está escrito con la expectativa de que la gente lo lea. No utilices el lenguaje abstruso que utilizan los profesores en la escuela.

No incluyas absolutamente todo tu trabajo en tu portafolio, elige solo lo mejor.
En las etapas iniciales, no intentes ser original; esto llegará con el tiempo, con la experiencia, con la habilidad. Al principio, todos aprenden lo básico y repiten cosas simples después del maestro, y cuando se ha acumulado suficiente experiencia, se puede pasar a un trabajo más avanzado e independiente.

Para inspirarse, visite Dribbble (consulte los mejores diseñadores) y zurb.com/patterntap (diseño web).

Esta historia, experiencia personal y al mismo tiempo excelentes instrucciones de Karen Cheng para todos aquellos que quieran dominar la profesión de diseñador sin la oportunidad o el deseo de estudiar en la universidad.

Karen Cheng

Chicas de apariencia china, que se hicieron ampliamente conocidas después de un video en Youtube, donde demostraba los resultados de un experimento personal " Cómo aprender a bailar en 365 días ».

Hoy, Karen Cheng trabaja como diseñadora en Exec. Antes de eso, trabajó en Microsoft, en particular en productos MC Office, y participó en el trabajo de la aplicación Evernote como diseñadora de interfaces.

En su blog, la diseñadora autodidacta compartió sus pensamientos sobre cómo dominar una nueva profesión desde cero hasta un nivel profesional y encontrar un trabajo. El resultado no fue más que un plan de acción claro paso a paso de 5 pasos. Entonces…

5 pasos para convertirte en un diseñador profesional

Paso 1. Aprende a ver

Los editores gráficos son sólo una herramienta. El conocimiento de Photoshop es bueno, por supuesto, pero no se apresure. Saber escribir en una computadora y conocer MS World no te convertirá en escritor. Lo mismo ocurre con el diseño: es posible que sepas utilizar todas las herramientas de Photoshop, pero no podrás utilizarlas para crear nada. Debes comenzar con lo básico.

Conceptos básicos del dibujo.

No, ya que estamos hablando de aprender sin pasar por la educación formal, no será necesario graduarse de la escuela de arte, aprender dibujo académico, mirar una tía modelo desnuda (lo cual, hay que admitirlo, tampoco está mal).

Todo lo que necesitas es dominar los conceptos básicos del dibujo al nivel más básico. Karen Cheng recomienda comprar el libro “Cómo aprender a dibujar en 30 días” de Mark Kistler, leerlo y practicarlo a diario. Se necesitará un mes para hacer todo sobre todo. Sin embargo, no afrontarán peor la tarea. copias: Betty Edwards "Descubre el artista que hay en ti" o "El arte de dibujar" de Bert Dodson.

Conceptos básicos del diseño gráfico

Lea el libro de Molly Bang, Picture This: How Pictures Work, que, basado en las aventuras de Caperucita Roja y el Lobo Malo, le dirá todo lo que un principiante necesita saber sobre diseño gráfico. El libro no fue publicado en ruso. Si esto es un problema para usted, puede encontrar un reemplazo en Ozone.

Experiencia de interacción

La experiencia del usuario o, en resumen, UX es un área de conocimiento extremadamente necesaria que cualquier diseñador debe comprender. Encontrar cursos especializados en UX no es fácil. Puede recopilar fragmentos de información en línea. Pero lo mejor es recurrir a tus viejos y fieles amigos: los libros. "El diseño de las cosas comunes" de Donald Norman y "Don't Make Me Think" de Steve Krug son ejemplos que se han convertido en clásicos. ¡Una lectura obligada!

aprender a escribir

Karen Cheng afirma que no basta con saber dibujar, es necesario aprender a escribir, y es difícil no estar de acuerdo con esto. No, no estamos hablando en absoluto de escritura caligráfica, aunque no está mal, sino de la capacidad de expresar los pensamientos y la capacidad de comunicación. Otro libro, y nuevamente no está en ruso: "Made to Stick" de Chip Hez.

Paso 2. Editores gráficos

Dado que nuestro objetivo es ser diseñadores, debemos conocer la existencia de gráficos vectoriales y rasterizados. Sería bueno poder manejar tanto el primero como el segundo. En cuanto a los programas, con el ráster todo está claro: aquí es donde tendrás que familiarizarte con Photoshop. En cuanto al vector, sólo hay dos opciones: Adobe Illustrator (Karen Cheng lo recomienda), la segunda opción es Corel Draw. Sin embargo, habiendo dominado los conceptos básicos del trabajo con gráficos vectoriales en uno de los programas, aprender otro no será un problema. Entonces:

Dominar el ilustrador

No es necesario en absoluto realizar cursos fuera de línea para dominar los programas. Una opción decente es comprar un manual, algo así como la Biblia del usuario de Adobe Illustrator. Después de estudiar entre 400 y 600 páginas, lo sabrás todo. Al menos en lo que se refiere a herramientas. A continuación, adquirimos experiencia real a través de numerosas lecciones gratuitas, incluidas lecciones en vídeo.

Convertirse en un maestro de Photoshop

Con la formación en Adobe Photoshop, las cosas son aún mejores: hay millones de lecciones para todos los colores y gustos (y esta cifra se refiere a lecciones en ruso; hay incluso más en inglés). Y esta es una buena opción para dominar el programa. Sin embargo, si su objetivo es obtener los máximos resultados en el menor tiempo posible, tiene sentido adquirir conocimientos completos de manera integral, sin duda, el mejor curso en video sobre Photoshop lo ayudará;

Paso 3. Decide tu especialización

Un diseñador no es una persona que pueda hacer todo lo relacionado con los gráficos. Un generalista no es tan bueno como podría parecer. Por supuesto, para el desarrollo general es necesario tener un conocimiento mínimo en cada una de las áreas, sólo para obtener beneficios. Sin embargo, centrándose en un segmento concreto y convirtiéndose en el mejor especialista en él, se pueden conseguir grandes resultados. Profundiza en todo, pero decide qué es lo que más te interesa y mejora en ello.

Creación de logotipo e identidad corporativa.

Puedes limitarte solo al primero. La actividad no es difícil, pero requiere experiencia. El diseño de logotipos es una gran elección. Con el enfoque, el conocimiento y la experiencia adecuados, puede generar dividendos considerables en forma de recompensas financieras con una mínima inversión de tiempo. (imagen de un diseñador de logotipos que lo dibujó en 10 minutos). Quizás lo mejor que puedas leer sobre este tema sea el libro de David Airey “Logotipo e identidad corporativa. Guía del diseñador."

Diseño de interfaz de aplicación.

Lea Tapworthy: Designing Great iPhone Apps de Josh Clark, un libro breve pero completo sobre cómo diseñar aplicaciones para iPhone hermosas y fáciles de usar. Karen Cheng recomienda revisar las aplicaciones de su teléfono inteligente para ver cómo debería ser un buen diseño y qué no debería hacerse. Al mismo tiempo, puedes bromear en Internet buscando lecciones de ruso.

diseño web

El libro "No me hagas pensar" ya se mencionó anteriormente, y este es un trabajo realmente valioso, uno de esos que cualquier diseñador, diseñador web debería leer, exactamente lo que recetó el médico.

Lea el libro “Diseño web. Guía del desarrollador de Jason Bird: aprenda cómo hacer que su sitio web se vea bien.

Aprenda de otros sitios. Repita el diseño del sitio que le guste en un editor gráfico y luego haga lo mismo con una docena de sitios más. Necesitas experiencia y práctica, de esta manera podrás conseguir ambas.

Si desea diseñar sitios web, no necesita comprender HTML ni CSS. Por supuesto, este conocimiento no será superfluo. Definitivamente, si planeas hacer diseño, pero piensa si vale la pena extenderte o si es mejor concentrarte en un segmento más estrecho.

Paso 4. Crea un portafolio

Hoy en día, no mucha gente está interesada en saber si tienes educación. Al cliente (empleador) le importa el resultado; lo que importa es lo que realmente sabe hacer. Lo último se cuenta mejor mediante un portafolio.

No importa si aún no ha tenido clientes reales. Aprenda, practique, haga algo, cree, puede participar en competiciones: esta es una gran oportunidad para mejorar sus habilidades en condiciones reales. En última instancia, tendrá material que podrá mostrar de forma segura a clientes potenciales. Coloque solo sus mejores trabajos en su portafolio.

Si te encuentras en un sitio web con un diseño desagradable, fíjate el objetivo de rehacerlo. Para usted, en primer lugar, pero si lo hace bien, puede ofrecer el diseño al propietario del sitio.

Participe en reuniones de aspirantes a “start-ups” como diseñador. Puedes probar suerte en el sitio web de 99design. Y sí, ¡robar! Esta es una etapa natural del desarrollo de habilidades en cualquier profesión creativa. Aprenderás a crear algo propio, único, pero que vendrá después, de momento, roba.

Encuentre inspiración aquí: dribbble.com. pttrns.com ayudará con el diseño de aplicaciones y Patterntap.com ayudará con el diseño web.

Paso 5: consigue un trabajo

No importa si planeas trabajar por cuenta propia o buscar un trabajo oficial fuera de línea, te resultará útil trabajar en una gran empresa, en particular, especializada en diseño.

¿Quieres construir una carrera? Este será tu primer paso. Ya sea que planee trabajar de forma remota o directamente con los clientes, rápidamente obtendrá experiencia y mejorará sus habilidades.

Sea lo que sea, no dejes de aprender. Tu nivel como especialista, tu nivel de ingresos depende directamente de lo que sabes y de lo que puedes hacer. Asista a cursos, lea libros, busque nueva información, ¡desarrolle usted mismo!