Cómo componer una melodía, clase de música. Cómo escribir una melodía

Si tu sueño es aprender a escribir música, entonces nuestro artículo es para ti. Esto no es tan irreal como parece a primera vista. Puede que no logres el reconocimiento mundial, pero cualquiera puede aprender a escribir lindas composiciones. Entonces, averigüemos qué necesitas saber y poder hacer para escribir música.

Habilidades requeridas

Para empezar a componer música es necesario tener conocimientos básicos. En primer lugar, debes aprender a tocar un instrumento musical. No te limites al banal piano si no es lo tuyo. Absolutamente cualquier instrumento en el que puedas reproducir la melodía es apto para componer. Y es muy importante que te guste.

Aprenda notas y los conceptos básicos de la notación musical. Sin esto, le resultará difícil registrar su creación. Por supuesto, si puedes tocar una melodía ficticia sacada de tu cabeza, entonces puedes escribirla y luego pedirle a alguien que conoces que te ayude a convertirla en notas. Pero este es un camino bastante difícil. Además, al conocer los conceptos básicos de notación musical, comprenderás mejor los patrones de construcción de la melodía y aprenderás cómo la combinación de notas afecta la atmósfera de la música.

Intenta escuchar música más diversa y analiza a través de qué efectos el compositor logra tal o cual influencia. Presta atención a lo que te gusta o no te gusta exactamente de esta melodía.

¿Por dónde debería empezar un novato?

La forma más eficaz de aprender el arte de escribir música es realizar cursos especializados. Con la ayuda de ejercicios especiales y bajo la supervisión de un profesor experimentado, te desarrollarás como compositor mucho más rápido. Pero esto no significa en absoluto que no debas intentar componer melodías tú mismo.

Antes de empezar a escribir tus propias composiciones a gran escala, empieza por arreglar las melodías. Escuche una melodía que le guste, apréndala con un instrumento musical y agréguele algo propio: un acorde nuevo, un ritmo, un tema adicional. Deberías tener éxito.

Al mismo tiempo, realiza ejercicios que te ayudarán a mejorar tus habilidades. Puedes descargar una muy buena colección de tareas.

Si estudias música con un profesor, pídele que escuche tu trabajo. Lo más probable es que pueda darte buenos consejos sobre cómo mejorar tu composición. Puede pedirle a alguien cercano a usted que evalúe su acuerdo. Al no ser profesionales, no podrán decirte cómo mejorar el trabajo, pero sí podrán evaluarlo en general y señalar sus puntos fuertes y débiles.

El proceso de creación de una melodía.

Si estás seguro de que dominas las habilidades básicas de composición, puedes intentar pasar a escribir tu propio trabajo. Que sea pequeño, pero de gran calidad. En la creación de una obra musical se distinguen las siguientes etapas:

1. El surgimiento de una idea, su especificación.
2. Elaboración de un plan de trabajo.
3. Componer fragmentos individuales de una melodía.
4. Trabajando en la integridad de la composición, pulirla.

Trabaja bien en cada punto y el resultado te agradará. Lo principal es no desesperarse ni apresurarse. Lleva tu trabajo a tal nivel que tú mismo disfrutes escuchándolo. Puedes grabar tu propia interpretación en vídeo y escuchar la grabación de vez en cuando, realizando los ajustes necesarios.

Computadora - al rescate

Escribir música en una computadora es muy conveniente. Después de todo, existe una gran variedad de programas que le permiten grabar notas y agregar efectos integrados a la composición terminada. Audacity incluso te permite grabar todo lo que tocas en tu sintetizador como notas y luego procesarlo.

Si sabes en qué estilo quieres escribir, te ayudaremos a decidir el programa:

• Fruity Loops es una gran herramienta para crear música moderna, sencilla y fácil de usar;
• Cubase es un programa universal, no muy sencillo, pero rico en diversas funciones;
• Sibelius: diseñado para aquellos que quieren probar suerte escribiendo música sinfónica.

Todos los programas tienen una interfaz clara y comprenderlos no es difícil.

Si quieres escribir tu propia canción, consulta el contenido del artículo.

Las melodías constan de una secuencia de notas. Una melodía es una parte de una pieza musical que podemos cantar, cuyo sonido principal destaca del fondo principal. No importa qué tipo de canción escribas, necesitarás una melodía. Una vez que conozcas los conceptos básicos de la música y aprendas algunos ejercicios y técnicas, descubrirás que escribir una melodía es más fácil de lo que piensas.

Pasos

Parte 1

Lee algo de teoría musical. Si quieres ser bueno escribiendo melodías, es importante conocer al menos los conceptos básicos de cómo se escribe música antes de intentar crear la tuya propia. Por supuesto, esto no es necesario. Sin embargo, cuanto más comprendas sobre música, más fácil te resultará entender las explicaciones de los conceptos musicales.

• En este artículo utilizaremos términos musicales porque es difícil transmitir estas ideas sin ellos. Algunas pueden explicarse, pero otras son demasiado complejas para explicarlas brevemente. Si no entiendes qué son un compás, un compás y un tiempo, deberías leer sobre ello primero.

1. Elige la forma de tu canción. La forma de la canción es algo así como una división de género, pero para la música. Toda música suele ajustarse de una forma u otra, lo que determina qué partes y elementos son apropiados y cuándo es el momento de cambiarlos. Probablemente estés más acostumbrado a este concepto en la música popular con las ideas de introducción y coro. En este caso, no es necesario que sigas estos formularios, pero puede ayudarte a determinar una hoja de ruta con la que trabajar al componer una melodía.

   • La forma más común de canción se llama AABA. Esto quiere decir que hay dos "coros", un "coro" y luego otro "coro". Es decir, una sección que suena a algo, seguida de otra que suena igual, luego a otra cosa, y finalmente una vuelta al tema de la primera sección.
   • Sin embargo, existen muchas formas diferentes, así que considere cuál es mejor para usted. Podría considerar AAAA, ABCD, AABACA, etc. O, por supuesto, puedes hacer algo completamente diferente.

2. Explora géneros de canciones. Algunos géneros musicales tienen un estilo determinado y si quieres que suene así, tendrás que grabar tu melodía de una forma determinada. Lee de antemano sobre el género musical que estás intentando componer y descubre si hay características únicas de ese género en términos de estructura, clave o progresiones.

   • Por ejemplo, las progresiones de acordes de blues y jazz siguen formas específicas. El jazz hace un uso intensivo de ciertos acordes, por lo que debes buscar acordes de jazz antes de escribir canciones de este género.

3. Piensa en un músico. No importa quién interprete la pieza musical que escribas, necesitará un descanso en algún momento. Los dedos necesitarán descansar y los cantantes necesitarán recuperar el aliento. Tienes que descubrir cómo poner pausas en una canción y agregar esas pausas. Intente espaciarlos de manera uniforme y hacerlos con la frecuencia suficiente para que la canción se pueda cantar.

   Ordena tus canciones favoritas. Lo primero que puedes hacer para adquirir habilidades para grabar melodías es comenzar desglosando algunas de tus canciones favoritas. Recopila una serie de canciones con grandes melodías. Normalmente, cuando escuchamos música, nos sumergimos en ella, ¿verdad? Pero necesitas trazar una hoja de ruta a partir de ello... ¡concéntrate!

   • Registre cómo cambian las notas. ¿Cómo se construyen? ¿Cómo te hace sentir el tono? ¿Cómo funciona la melodía con la letra? ¿Qué tiene de bueno la melodía? ¿Qué no funciona o qué podría ser mejor? Puede transferir estas lecciones a sus propias melodías.

   parte 2

   Creando la Fundación

   1. Intenta no empezar con la letra. Si, por supuesto, eres mejor letrista, es posible que te sientas inclinado a comenzar con la poesía. Sin embargo, esto es complicado y no es recomendable, especialmente si tu formación musical es muy limitada. Cuando empiezas con la letra, tienes que basar tu melodía en el ritmo natural de las palabras, y esto puede resultar muy difícil, especialmente para un principiante. Sin embargo, si lo deseas, aún puedes comenzar con la letra.

   2. ¡Jugar! Esto puede parecer un poco tonto, pero muchas de las mejores melodías provienen de alguien que simplemente toca notas aleatorias en el piano. Si tienes un instrumento con el que puedas jugar, prueba este. Simplemente juega, haz variaciones o simplemente salta hasta que encuentres algo que suene bien.

      • Si no tienes un instrumento, puedes cantar o utilizar un instrumento en línea. Puede encontrar muchos pianos gratuitos en sitios web y aplicaciones disponibles para su dispositivo móvil.

   3. Transforma una idea simple. Puedes tomar una idea realmente simple para una melodía, sólo una secuencia de tres o cuatro notas, y desarrollar ese germen de idea hasta convertirlo en una melodía completa. Por ejemplo, tome un pequeño grupo de notas que encontró tocando según el paso anterior. Piensa en cómo quieres que se desarrolle la melodía.

      • A las personas que son musicales por naturaleza a menudo se les ocurren pequeñas piezas musicales, como a un artista se le ocurre una idea para una pintura. Si esto le suena familiar, tenga cerca una grabadora de voz digital o una computadora portátil (si conoce algún tipo de música grabada).

   4. Comience con acordes. Si estás acostumbrado a tocar acordes, también puedes encontrar una melodía rasgueando los acordes. Esto es común para las personas que tocan el piano o la guitarra, ya que estos instrumentos dependen en gran medida de los acordes. Haz lo mismo de lo que hablamos en el Paso 1, pero con acordes hasta que encuentres algo que te suene bien.

      • Puedes encontrar sitios web que toquen los acordes por ti si no tienes un instrumento o no sabes muchos acordes.
      • Intenta trabajar con los acordes y encuentra formas de hacerlos más complejos. Te darás cuenta de que como sólo puedes emitir un sonido a la vez, tendrás una melodía incluso antes de escucharla. No te preocupes por la letra, los músicos profesionales casi siempre escriben primero la melodía y cantan tonterías en lugar de palabras.

   5. Tomar prestado de una melodía existente. Robar la canción de alguien es una mala idea, pero al igual que tomar un árbol joven para cultivar tu propio jardín, puedes tomar la más pequeña porción de otra canción y transformarla en algo completamente diferente. Si tomas sólo una secuencia de unas cuatro notas y haces suficientes cambios, tu música se vuelve completamente original. Sólo recuerda que lo estás convirtiendo en algo completamente diferente.

      • Una buena pieza debe tomar prestado de varios géneros musicales. Supongamos que desea grabar una canción popular, por ejemplo. Intenta tomar prestado del rap. ¿Quieres grabar una canción country? Toma prestado de los clásicos.

   6. Estar basado en el motivo. Un motivo es una serie de notas que forman una "idea" musical. Muchas canciones toman un motivo y luego repiten ese conjunto de notas con ligeras variaciones para crear una melodía. Si tienes dificultades para encontrar una melodía, esto es de gran ayuda, ya que puedes comenzar con el conjunto de notas que tienes.

      • Uno de los mejores ejemplos de esto es el Allegro de la Sinfonía núm. Simplemente tomó el motivo básico y lo repitió una y otra vez y creó una de las mejores piezas musicales de todos los tiempos.

   parte 3

   Añadiendo brillo

   Agrega acordes si aún no los tienes. Si no empezaste con acordes, puedes agregar algunos ahora. Los acordes harán que tu canción suene más completa y compleja, aunque puedes prescindir de ellos o utilizar sólo acordes muy simples si quieres más melancolía, desnudando el sonido.

   • Comienza estableciendo en qué tono está escrita tu melodía. Ciertos acordes suenan mejor con algunos tonos que con otros. Por ejemplo, si tu canción comienza con C (C), entonces un acorde C (C) sería apropiado para comenzar.
   • Cuándo cambiar los acordes realmente dependerá de tu canción, pero intenta cronometrar los sonidos o los cambios de melodía. Normalmente los cambios de acordes ocurren en el primer tiempo, al comienzo del compás. También puedes utilizar el cambio de acorde para introducir un acorde diferente. Por ejemplo, en una canción de 4/4, es posible que tengas un acorde en el tiempo 1 y luego otro en el tiempo 4 antes de introducir el siguiente acorde en el siguiente compás.

melodía de la canción

Los autores a menudo escuchan de editores de música, sellos discográficos y otros profesionales de la industria que "la melodía no es lo suficientemente pegadiza", "la melodía no es muy pegadiza", "la canción no tiene un gancho real", pero rara vez escuchan dar consejos sobre cómo hacerlo más pegadizo y mejorar el anzuelo. (El estribillo es la parte más memorable y pegadiza de una canción, generalmente el estribillo. Para que una canción entre en las listas de reproducción de las estaciones de radio, una condición necesaria es la presencia de un buen estribillo). Existen ciertas técnicas que puedes aprender para mejorar las melodías de tus canciones, haciéndolas más memorables y al mismo tiempo expresando los sentimientos que deseas transmitir al oyente.

Escribir melodías a capella

A capella significa sin acompañamiento instrumental. Escribes a capella si se te ocurren melodías en la cabeza sin utilizar ningún instrumento musical para hacerlo. Para muchos autores famosos, este método de escritura es el más eficaz. Seguramente esto será agradable de escuchar para los autores que no saben tocar ningún instrumento musical. Todo lo que necesitas si estás escribiendo a capella es tu voz y una grabadora para capturar la melodía. Cuando surge la pregunta sobre los acordes de una canción, puedes cantarle la melodía al músico o reproducirle tu grabación.

Recuerda que:
la capacidad de tocar un instrumento musical de manera excelente no es necesaria para componer las melodías de futuros éxitos;
no es necesario poder leer música a primera vista para escribir buenas canciones (solo tienes que poder escuchar una melodía en tu cabeza y encontrar una manera de expresarla);
El desconocimiento de la teoría musical no es un obstáculo para componer canciones exitosas.

Escribe más simplemente

No olvides que tu trabajo como escritor es transmitir tus sentimientos al corazón de otra persona a través de las palabras y la música. Cuando se escribe una melodía, el lenguaje disponible para nosotros consta de notas, ritmo y acordes, pero no de palabras, imágenes o rimas.

Muchos compositores noveles hacen que el proceso de escribir una melodía sea más difícil de lo necesario. Se equivocan y escriben melodías complejas que al cantante le resultan muy difíciles de recordar. El oyente medio no recordará una melodía demasiado larga o confusa.

Es más fácil para el oyente recordar y luego tararear cualquier melodía que pueda acompañar a la simple frase "Te amo" que cualquier melodía que coincida con la segunda frase.
Si su melodía no resuena en su audiencia, entonces la tarea de dicha melodía no se ha completado. Los oyentes preferirán una melodía que sea fácil de tararear y que tenga un impacto emocional de su parte. Por lo tanto, escribe melodías sencillas si quieres que la canción se vuelva popular entre el más amplio espectro de oyentes.

Lugar del título en la melodía.

Después de escuchar la melodía por primera vez, lo ideal es que el oyente no tenga dudas en qué parte de la canción suena el título. La parte de la melodía que contiene el título debe de alguna manera limitarse del resto de la canción. Esto se puede lograr utilizando ciertas técnicas, o una combinación de ellas:

Cambiar el rango (el título se puede cantar usando notas más altas o más bajas que las que se escuchan en el resto de la melodía);
Cambiar el ritmo (un ritmo que difiere del resto de la melodía puede enfatizar el título de la canción);
Insertar pausas (el título se puede diferenciar del resto de la melodía insertando una breve pausa inmediatamente antes de la frase melódica que contiene la melodía).

Combinación de melodía y palabras.

Una buena canción está escrita de tal manera que la melodía encaje naturalmente con la letra, y viceversa. La melodía alegre y feliz de una canción debe tener palabras que transmitan un mensaje agradable y positivo. Si la letra de una canción expresa tristeza, debe ir acompañada de notas, acordes y frases musicales que expresen sentimientos similares. Normalmente, los acordes menores corresponden a sentimientos de tristeza y los acordes mayores corresponden a sentimientos de alegría.

Para asegurarse de que la letra y la melodía coincidan, resulta útil grabar la melodía sin letra en una grabadora de voz. Puedes grabar la melodía como una versión instrumental o cantarla a capella, usando sílabas sin sentido como “la-la” o “ta-ra-ram”. Después de eso, escuchando la melodía, puedes responder a la pregunta de qué sentimientos expresa. Si tu letra no coincide con estos sentimientos, debes reescribirla o reescribir la melodía.

A pesar de que tanto la letra como la música de la canción pueden reescribirse y cambiarse varias veces, la versión final de la canción debe sonar de manera que ningún oyente pueda imaginar su melodía con diferentes palabras o palabras con una melodía diferente. .

Melodía de la canción. Lista de verificación de preguntas

Imprime esta lista y cuélgala donde escribes habitualmente. Cada vez que completes el esquema de una canción, asegúrate de que la melodía de la canción cumpla con estos puntos:

La melodía es fácil de recordar y cantar.
La melodía no es demasiado compleja ni demasiado "prolija".
Sin letra queda claro dónde se debe cantar el título de la canción.
Las frases rítmicas y melódicas se repiten con bastante frecuencia.
La melodía y la letra encajan bien.
La métrica rítmica se diferencia en la estrofa, el estribillo y el puente.
La melodía no tiene mucho alcance y la mayoría de los cantantes pueden cantarla.
Las frases melódicas son breves y memorables.
La melodía contiene una "sorpresa": una nota o acorde fresco e inesperado.
El oyente no tiene dudas sobre dónde está el estribillo y dónde está la estrofa.
Quiero escuchar la melodía sin palabras.

¿Cómo crear una melodía? Hay muchas formas diferentes, desde las puramente intuitivas hasta las completamente conscientes. Por ejemplo, a veces una melodía nace en el proceso de improvisación y, a veces, la creación de una melodía se convierte en un proceso intelectual.

Intente cifrar su fecha de nacimiento, el nombre de su novia o su número de teléfono móvil en la melodía. ¿Crees que esto es imposible? Estás equivocado: todo esto es real, pero el problema es hacer hermosa una melodía así.

Los compositores y cancioneros, y no sólo los principiantes, a menudo escuchan de productores musicales, editores y otros profesionales en este campo frases que dicen que la melodía no es particularmente atractiva y que la canción carece de motivos pegadizos y memorables. Y no hace falta ser un experto para entender si una determinada melodía te conmueve o no. El hecho es que existen ciertas técnicas para crear una melodía. Encuentra, aprende y utiliza estas técnicas, entonces podrás crear una melodía que no sea sencilla, sino “con carácter”, para que sorprenda a los oyentes la primera vez.

¿Cómo crear una melodía sin instrumento?

Para crear una melodía, no es necesario tener un instrumento musical a mano. Simplemente puede tararear algo, confiando en su imaginación e inspiración, y luego, habiendo llegado a su instrumento favorito, retomar lo sucedido.

La capacidad de crear melodías de esta manera es muy útil, porque una idea interesante puede surgir de repente y en cualquier lugar. Si el instrumento está a mano y nadie a su alrededor está en contra de su búsqueda creativa, entonces es mejor intentar tocar diferentes versiones de la futura melodía. A veces puede ser como buscar oro: tienes que eliminar muchas opciones malas antes de encontrar una melodía que te convenga.

¡Aquí tienes un consejo! No te excedas, simplemente graba buenas versiones, sin reproducir lo mismo 1000 veces con la esperanza de mejorar algo. El objetivo de este trabajo es crear tantas melodías largas “normales”, en lugar de “doradas”, como sea posible. ¡Puedes arreglarlo más tarde! Un consejo más, más importante: no te fíes de la inspiración, sino aborda las cosas de forma racional. Decida el tempo de la melodía, su ritmo y luego seleccione notas en el rango deseado (más estrechas si la suavidad es importante y más amplias si el volumen es importante).

Cuanto más simples sean las melodías que se te ocurran, más abierto estarás a la gente.

La simple verdad es que los autores novatos a menudo complican demasiado el proceso de escribir una melodía, tratando de meter lo imposible en una melodía desafortunada. ¡No la hagas engordar! Que haya una cosa en tu melodía, pero muy brillante. Deja el resto para más tarde.

Si el resultado es una melodía que es difícil de cantar o tocar (y a menudo incluso para el propio autor) y que el oyente no puede recordar del todo, entonces el resultado no es bueno. Pero transmitir los propios sentimientos al oyente es el objetivo principal del escritor. Trate de que su melodía sea fácil de tararear, de modo que no tenga saltos grandes y bruscos hacia arriba o hacia abajo, a menos que, por supuesto, esté tratando de crear una melodía similar a un cardiograma.

Se puede distinguir el título de la canción de su melodía.

El lugar más "pegadizo" en la letra de una canción suele ser la parte donde el título está presente de alguna manera. También debe resaltarse la parte de la melodía correspondiente a este lugar en el texto. Hay varias maneras de hacer esto:

• Cambiar el rango (el título se canta usando notas más bajas o más altas que las que se escuchan en otras partes de la melodía);
• Cambiar el ritmo (cambiar el patrón rítmico en el lugar donde suena el nombre lo enfatizará y resaltará);
• Pausas (puedes insertar una breve pausa inmediatamente antes de la frase musical que contiene el título).

Combinación de melodía y contenido de texto.

Por supuesto, en una buena pieza musical todos los componentes están en armonía entre sí. Para asegurarse de que su melodía se ajuste a la letra, intente grabar la melodía en una grabadora de voz o en una computadora. Puede ser una versión instrumental o a capella (el habitual “la-la-la”). Luego, mientras escuchas la melodía, intenta determinar qué sentimientos te hace sentir y si coinciden con la letra.

Y un último consejo. Si no has podido encontrar un movimiento melódico exitoso durante mucho tiempo; Si estás atrapado en un lugar y la melodía no avanza, tómate un descanso. Haga otras cosas, salga a caminar, duerma y es muy posible que la comprensión le llegue por sí sola.

O cualquier otro instrumento, hablo de las estructuras básicas en la construcción de una melodía.

Si no has leído el artículo anterior, te recomiendo que te familiarices con él, ya que contiene una gran cantidad de material teórico, que también es necesario para la construcción competente de líneas melódicas. En este mismo artículo hablaré con más detalle sobre uno de los puntos del material anterior, a saber, cómo alternar frases en una melodía para que formen una sola imagen. En pocas palabras, cómo escribir una melodía.

Entonces, las leyes básicas para el desarrollo de la melodía cubren los siguientes conceptos.

Período

Período- Se trata de una construcción completa, unida por un significado común. Podría ser, por ejemplo, un verso. O tal vez parte de un verso. Un verso puede constar de dos o más puntos.

Los músicos modernos llaman a este período de otra manera. cuadrado. En el sentido clásico, un período se llama cuadrado (o "cuadrado") sólo cuando consta de 4, 8, 16 compases o cualquier número de compases que sea una potencia de dos. Si el período contiene un número diferente de ciclos de reloj, entonces se llama no cuadrado. Pero para facilitar el entendimiento mutuo entre los músicos de jazz y rock, la palabra “cuadrado” se ha arraigado como sinónimo de la palabra “punto”. A menudo puedes escuchar diálogos como "¿Cuántos cuadrados jugarás solo?", "En pareja".

Si la melodía se desarrolla en períodos, entonces este tipo de presentación de la melodía se llama estructura de periodicidad. En la escala de una obra, un período es una parte esencial de ella. Pero, además de esto, un período también puede denominarse una estructura más pequeña que se repite rítmicamente, por ejemplo durante 1 compás:

… | vivió con la abuela | dos gansos alegres|

Fuera de contexto, esta construcción tiene una estructura de periodicidad: dos períodos idénticos de igual duración se suman para formar una forma común. Hay muchas obras construidas únicamente sobre la base de una estructura de periodicidad. Es cierto que este es un método de modelado bastante pobre y primitivo, y si solo lo usas, puedes caer en la banalidad.

Déjame darte otro ejemplo de la música de mi banda favorita Queen: la canción " Somos los campeones", donde el verso, en función de su desarrollo, tiene una estructura de periodicidad. Escuche cómo suena la melodía de esta canción y compare la duración de las frases:

… He pagado mis cuotas
… Una y otra vez
… he cumplido mi sentencia
… Pero no cometió ningún delito

Rítmicamente, cada una de estas frases dura desde aproximadamente 4 tiempos del compás anterior hasta 1 tiempo del siguiente. Cada construcción, junto con una pausa en el sonido de la melodía, ocupa un compás. Estructura de periodicidad en estado puro. Como todos sabemos, esta canción es un éxito cien por cien de todos los tiempos y pueblos, y el primitivo de la presentación melódica no interfirió con esto.

Suma

Suma– el siguiente paso en el desarrollo de la melodía. Esta estructura es una de las estructuras más importantes para la música. Lógicamente, suma significa exactamente lo que estamos acostumbrados a entender por esta palabra. Dos más dos son cuatro. Ejemplo:

… | vivió con la abuela | dos gansos alegres |
… | uno gris, el otro blanco, dos gansos alegres |

Vemos que en la primera línea tenemos dos frases cortas, y en la segunda línea tenemos una larga. ella es como resume las dos primeras frases. En la versión ideal de suma (como en el ejemplo dado), la duración de las frases se suma por compases. La primera línea son dos frases de un compás, la segunda es una frase de dos compases.

Volvamos a " Somos los campeones"y veamos qué pasa en la segunda parte del verso:

… Y malos errores
… he hecho algunos …
… Me patearon mi parte de arena en la cara, pero lo superé.

Las dos primeras líneas continúan la estructura de periodicidad establecida al principio. La construcción posterior toma dos compases en lugar de uno y contiene una frase melódica más larga. Este es un ejemplo muy claro de la estructura de sumatoria, y también una buena demostración de fluidez. transición de una estructura a otra.

Puede utilizar esta estructura cuando trabaje en la línea melódica o cuando trabaje en una parte solista. No tengas miedo de parecer banal la forma de presentación está oculta a la atención directa del oyente;. Y el subconsciente dirá "sí" a sus esfuerzos, independientemente de si el oyente es consciente de ello.

Por cierto, entre otras cosas, en el artículo anterior mencioné un concepto como clímax. Observe de qué maneras y lugares la melodía alcanza su clímax en los dos ejemplos dados.

EN " vivio con la abuela“(Creo que su melodía es familiar para todos) la parte más desarrollada, brillante y expresiva del pasaje es la primera mitad del segundo verso. Aquí la melodía captura las notas más altas. Esta es la culminación. Local. Y cae justo en punto de proporción áurea. Dado que la forma global de esta canción es muy simple: el mismo coro de cuatro líneas con una repetición de las dos últimas líneas se escucha cuatro veces con letras diferentes, el clímax en el punto de la proporción áurea es la solución óptima.

en la cancion Reina la forma es diferente: verso-coro. La tensión aumenta a medida que avanzamos hacia el estribillo, por lo que el clímax local del verso está al final (la frase más larga, las notas más altas, el arreglo más intenso).

Suma progresiva

CON suma progresiva También es sencillo, especialmente si estás familiarizado con el concepto de “progresión” en matemáticas. La suma de los primeros compases se vuelve a resumir con una frase similar a ella misma. También hay un elemento de suma progresiva en la canción anterior. Miremos:

… | vivió con la abuela | dos gansos alegres |
…
… | uno gris, el otro blanco, dos gansos alegres |

Todo el mundo sabe que en el original de esta canción una frase larga se repite dos veces, lo que significa que obtenemos una estructura 2/2/4/4. En su forma completa se verá como 2/2/4/4/8... Una serie de números como 2/4/8... se llama, como sabes, “progresión geométrica”. También puedes utilizar esta estructura, pero no te excedas, de lo contrario puedes terminar con frases demasiado largas.

Aplastante

Por analogía con la suma, cuando aplastante una frase larga se divide en dos (o más) cortas.

Como ejemplo de división en tres partes, me acordé de la canción latinoamericana “ cuestionarios" Si de repente no te resulta familiar, puedes buscarlo por su nombre y escucharlo. Y el texto es así:

… Siempre que te pregunto
… Que cuando,como y donde
… Tu siempre me responde
… cuestionarios,
…………. cuestionarios,
………………….. cuestionarios

Las primeras tres frases se basan en la estructura de periodicidad, y la última, cuarta, fragmenta la tercera frase. en tres partes.

El siguiente ejemplo muestra la trituración. en dos partes:

… nunca peleemos
… Nunca,
…………. Nunca.
… Deja que el corazón se abra al corazón.
… Para siempre,
…………. Para siempre.
… Que no creas en la felicidad hoy.
… Ningún problema,
…………. Ningún problema.
… Hagamos las paces otra vez
… Para siempre,
…………. Para siempre.

Es claramente visible que cada línea impar se divide en dos frases cortas en líneas pares. Además, el lector atento también notará que aquí hay una estructura periódica. Pero si en el ejemplo de la canción española el punto cubría la frase que se está dividiendo, aquí el punto cubre dos líneas cada una, tanto la división como la división misma. Ya ves que la periodicidad, a pesar de su aparente banalidad, puede juegan un papel muy importante en la conformación, si se usa sabiamente.

Trituración progresiva

Por analogía con la sumación, la fragmentación también puede ser progresiva. Es bastante difícil dar un ejemplo textual, pero las notas son un material mucho más maleable y los compositores utilizan esta estructura con mucho éxito al escribir música. Trituración progresiva nos da la siguiente secuencia de frases: 8/4/4/2/2…

Cierre

De todas las estructuras propuestas cortocircuito- el más sofisticado. Esta estructura no es independiente, se utiliza junto con la fragmentación o la fragmentación progresiva y, en esencia, representa la suma habitual de las últimas frases fragmentadas. Es difícil en teoría, pero en un ejemplo es simple: 8/4/4/2/2/4.

La segunda y tercera pieza tienen cada una la mitad del tamaño de la primera. El cuarto y el quinto tienen la mitad del tamaño del tercero. Y el sexto es dos veces más grande que el cuarto y el quinto. En lugar de “4” al final puede haber “8”, entonces esta frase cerrará las tres últimas, es decir, 4 + 2 + 2 = 8.

Evidentemente el cierre es combinación de trituración y suma.

resumámoslo

Aquí hay una lista de estructuras básicas que pueden y deben usarse al construir una melodía. Echemos un vistazo a todo lo anterior para meterlo en nuestra cabeza y asegurarnos de que en realidad todo es muy sencillo.

Periodicidad- aquí es cuando la melodía se desarrolla en frases de igual duración.

Suma- esto es cuando después de dos o más frases cortas hay una larga.

Aplastante- esto es cuando después de una frase larga vienen dos o más cortas.

Suma y fragmentación progresiva– es cuando se aplica una estructura dos o más veces seguidas, a partir del resultado de la estructura anterior.

Cierre– esta es una combinación de fragmentación y suma, cuando las frases fragmentadas varias veces finalmente se resumen una vez.

Para sentirse cómodo con este tipo de estructuras no es necesario ningún esfuerzo extra. Simplemente, la próxima vez que escuches una canción, observa en qué frases se presenta la melodía. ¿Igual? ¿Creciente? ¿Decreciente? ¿O tal vez uno u otro? Un poco de práctica auditiva y podrás analizar todo esto automáticamente. Y cuando el conocimiento se asiente en tu cabeza, se aplicará por sí solo en el proceso de inventar melodías.

Si tiene alguna pregunta o adición, bienvenido a los comentarios. Y si quieres hablar de otros temas relacionados con la música, ven aquí