Cómo cambiar la clave de una pista de acompañamiento: características, métodos y recomendaciones. Pistas de acompañamiento gratuitas: - colección de pistas de acompañamiento gratuitas. Descarga gratis pistas de acompañamiento, pistas de acompañamiento, mp3, melodías, música.

Cualquier vocalista, tarde o temprano, encuentra lo que necesita. (ing. cambiar el tono de la pista de acompañamiento). Esto es necesario para interpretar la canción en el rango que le resulte más cómodo.

Precios de los servicios de grabación.
Servicio	Método de pago	Precio	Plazos
Trabajando en el arreglo.	Cada hora	750 frotar/hora	depende del tiempo
Disposición en base al material terminado.	Fijado	desde 15.000 rublos.	1-2 semanas
Arreglo individual desde cero.	Fijado	desde 25.000 rublos.	2-3 semanas
Arreglo Formato de radio. Monitoreo de la más alta calidad.	Fijado	desde 40.000 rublos.	3-4 semanas
Servicios de músico de sesión.	Fijado	Desde 2000 frotar.	Por acuerdo
Crear una pista de acompañamiento	Fijado	Desde 5000 frotar.	2-10 días

A menudo se necesita un cambio de tono cuando una niña quiere cantar una canción creada originalmente para un vocalista masculino, o viceversa. O, por ejemplo, si un barítono quiere interpretar una canción escrita para un tenor.

Por supuesto, hay vocalistas con un amplio rango que les permite interpretar muchas canciones sin tener que cambiar la tonalidad del acompañamiento. Pero la mayoría de los intérpretes tienen un rango de trabajo de unas dos octavas, o incluso menos.

Ejemplos de carteras con arreglo (ROCK, POP, REP)

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Ejemplo 1. ROCA
Grupo "Wires" - canción "Deep"

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Ejemplo 2. ROCA
Grupo "Hellya" - canción "Coco"

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Ejemplo 3. POP
Grupo “The Produkt$” - canción “I Have a Dream”

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Ejemplo 4. POP
Canción "Aferrarse" Arreglo llave en mano

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Ejemplo 5. REPRESENTACIÓN
Canción "Dámelo" Arreglo + mezcla

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Ejemplo 6. REPRESENTACIÓN
Canción "marimacho". Arreglo + mezcla

En este artículo hablaremos sobre formas de cambiar la tonalidad del menos.

Cambiar la tecla menos: método 1

El primer método está disponible para la mayoría de las personas que poseen una PC avanzada y tienen instalado un programa de edición de audio. Hoy en día existen muchos programas de este tipo adecuados para cambiar la clave, por ejemplo, Pro Tools, Cubase, Adobe Audition. Usando este último como ejemplo, veremos cómo cambiar la clave de una pista de acompañamiento usando una PC con el sistema operativo Windows. De hecho, en cualquier otro editor de audio, todos los pasos necesarios serán casi los mismos.

Procedimiento en Adobe Audición CC 2015 será así:

1. Abra el archivo con la pista de acompañamiento, selecciónelo (ctrl+a).
2. Haga clic en Efectos/Tiempo y Tono/Cambio de tono.
3. Seleccione el grado de transposición deseado con el control deslizante Semitonos. Si el control deslizante se mueve hacia la izquierda, el tono disminuye; si se mueve hacia la derecha, aumenta. Una unidad corresponde a un cambio de semitono. Es mejor establecer el valor de Precisión en el nivel "Alta Precisión", esto corresponde a la mayor calidad de procesamiento posible.
4. Haga clic en el botón de vista previa (triángulo en la esquina inferior izquierda de la ventana). Si está satisfecho con los cambios, haga clic en el botón Aplicar y guarde el archivo (ctrl+s).

Las imágenes muestran cómo se puede cambiar la clave de una pista de acompañamiento en Adobe Audition. Como puedes ver, esto no es nada difícil. Sin embargo, puede que no todo salga tan bien como nos gustaría. El caso es que al cambiar la tonalidad de una pista de esta forma la calidad se deteriora. Y la banda sonora suena menos natural. Y cuanto más cambias la clave, menos natural suena el signo negativo. Por lo tanto, si necesita transponer la pista de acompañamiento, por ejemplo, en 6 semitonos, su calidad de sonido puede deteriorarse Tanto es así que tal inconveniente solo será adecuado para el ensayo, pero no para interpretar la canción en público o grabar en el estudio. Sin embargo, no todo es tan malo. Después de todo, hay otra manera.

Cambiar la tecla menos: método 2

El segundo método para cambiar la clave menos no es tan simple ni accesible. Pero le permite lograr una excelente calidad de sonido en una pista negativa.

Para conseguir una pista de acompañamiento de excelente calidad en el tono deseado, puedes contactar con un arreglista profesional de nuestro estudio. El método que utilizará es completamente diferente al primero que describimos. El arreglista toma y “graba” de oído todas las partes de la pista de acompañamiento. Luego los escribe en un editor de música especial en una PC. Y finalmente se aplica instrumentos musicales virtuales para “revivir” las partes grabadas de esta manera. Después de aplicar los efectos deseados. (reverberación, ecualización, compresión, etc.) p Obtienes una pista negativa ya preparada.

Dónde cambiar profesionalmente la tonalidad de una pista de acompañamiento

Hoy en día son muchas las personas que se interesan por el canto, tanto a nivel profesional como amateur. Y por eso no es de extrañar que nuestro estudio haya cumplido en repetidas ocasiones este tipo de encargos. Y nos alegra que casi todos nuestros clientes estén completamente satisfechos con el trabajo realizado. Si necesita significativamente cambiar el tono de la pista de acompañamiento, póngase en contacto con el estudio TopZvuk. Nuestros arreglistas estarán encantados de hacer este trabajo. ¡Llámanos ahora!

05.02.2018

El término "clave" se refiere a la altura de una escala musical. Y esto está lejos de ser un valor constante. Por ejemplo, un cantante puede cambiarlo durante mucho tiempo antes de encontrar un sonido que le convenga. Y ayuda al compositor a mostrar momentos divertidos, tensos o tristes en la música. Pero incluso una persona vagamente familiarizada con el solfeo puede cambiar fácilmente el tono de cualquier canción. Lo principal es que existe una cantidad suficiente de herramientas para este procedimiento.

Recursos en línea para cambiar claves

La finalidad de dichos servicios no está necesariamente relacionada únicamente con el ajuste de este parámetro. A veces se añaden funciones adicionales, pero incluso en este caso todo es bastante modesto.

Método 1: removedor de voz

Al crear la solicitud correspondiente, el motor de búsqueda ofrecerá primero esta herramienta en línea. Para ser más precisos, es un conjunto de varias utilidades diseñadas para el procesamiento de audio. Por ejemplo, aquí puedes eliminar voces, cortar una sección de una canción o cambiar el tempo. El servidor es capaz de funcionar como karaoke, grabadora de voz y conversor de audio. Y lo más importante, es bastante fácil de usar, porque para cambiar el tono de una canción es necesario realizar unos sencillos pasos:

Método 2: generador de toneladas en línea

Este servicio en inglés no solo tiene una funcionalidad similar, sino también una interfaz. Es cierto que en este caso es posible mantener el tempo (Maintain Tempo), que también cambia cuando cambia la tonalidad. La pestaña requerida es la segunda desde arriba, ábrela y comienza a trabajar.

Los desarrolladores advierten que OnlineTonGenerator no se abre en versiones obsoletas de navegadores, por lo que actualizarlos probablemente solucionará posibles problemas.

Método 3: RuMinus

El recurso RuMinus es capaz de realizar el mismo trabajo, es decir, cambiar la clave, el tempo, la velocidad de la composición y también eliminar palabras de la misma. Pero hay un problema: como todas las siguientes opciones de la lista, no permite al usuario escuchar la composición durante el procesamiento, sino solo antes de descargarla a la computadora. Pero el principio de funcionamiento del servicio es casi el mismo.

Método 4: herramienta de conversión

La herramienta de cambio de opiniones de este sitio ofrece una amplia gama de opciones de carga de archivos. Podría ser un disco duro, un almacenamiento en la nube (OneDrive, Dropbox) o incluso una página de Internet en la que se publica la composición. Lo principal es que el tamaño no supere los 100 MB. Al mismo tiempo, el servicio permite enviar el archivo procesado por correo electrónico (con un volumen no superior a 10 MB), pero este privilegio está disponible sólo para usuarios registrados. Así es como funciona.

Método 5: Transposición

Y por último, el servicio más sencillo. Es tan fácil de utilizar que si estuviera en chino nadie tendría dificultades. Todo lo que necesitas hacer es:

Los recursos descritos anteriormente ofrecen a los usuarios una gama bastante limitada de opciones para procesar música. Su principal ventaja es el rápido acceso a ellos, por lo que no son competidores de potentes estudios digitales que requieren instalación en el sistema. Su negocio es pequeño y están diseñados para aficionados. Aquellos que estudian música seriamente definitivamente no los necesitarán.

Incluso si no eres músico, lo más probable es que tengas una idea de qué es la tonalidad en la música. A menudo escuchas este término en la vida cotidiana e incluso lo usas tú mismo y en el contexto adecuado. Por ejemplo, en una conversación “aguda”, puedes aconsejar a tu interlocutor que “modere su tono”. Pero en música la interpretación del término es mucho más amplia. Intentemos profundizar en la alfabetización musical y analizar la tonalidad "por tonos".

¡Ay, música!

¿Con qué frecuencia escuchamos música? ¿Podemos arreglárnoslas en la vida sin él? La música con auriculares te ayuda a dejar de pensar en los problemas cotidianos, a tener un estado de ánimo positivo y a sumergirte en los recuerdos. Al son de trinos melódicos, compramos, cocinamos, caminamos, nos reunimos con amigos y colegas. Incluso siendo una persona alejada de la música, reaccionamos bruscamente al género de una canción que escuchamos en la radio o la televisión. Un cambio de tono en la música conlleva un cambio inmediato de humor. Es decir, si el romance te abruma en la ola del jazz, entonces con la chanson puedes caer en depresión. En la alfabetización musical, lo que con razón se llama solfeo, hay muchos conceptos diferentes, muy complicados y bastante difíciles de entender. La música combina ciencia y arte, donde cada sonido y nota tiene su lugar. Y la tonalidad en esta ciencia es el momento decisivo.

Brevemente y a los hechos.

Y sin embargo, ¿qué es la tonalidad en la música? La palabra misma aparece con bastante frecuencia. Escuchamos el término de cantantes que eligen la tonalidad que se adapta a su voz para existir más armoniosamente en la canción. Sabemos cómo cambia el sonido del motor a medida que aumenta la velocidad. Esto también es un cambio de tono. A partir de estos hechos, ¿es posible entender qué es la tonalidad en la música?

Si tomamos como base términos especializados en solfeo, entonces esta es una determinada posición del modo musical, y hay exactamente dos de estos modos: mayor y menor. No es nada difícil distinguirlos si conoces sus características clave. Entonces, Major suena alegre, alegre y, a veces, incluso bravura. Menor simboliza tristeza y tristeza. Cada traste tiene siete pasos para cubrir un rango de octava.

En armonía con la tónica

En una conversación sobre qué es la tonalidad en la música, es imposible prescindir del concepto de tónica. ¿Qué clase de cosa complicada es esta? Podemos decir que la tónica comienza en cualquier tonalidad, ya que es el paso principal de la escala. Un ejemplo es la tonalidad de Do mayor, donde la nota tónica es “C”. Si hay un comienzo, entonces debe haber un final, y con él toda una serie de ciertos signos. Ayudan al músico a comprender cuando lee de vista. Sin estos signos, las notas de la melodía se parecerán a una confusión banal de símbolos, de la que será muy, muy difícil extraer significado. En particular, el orden de los sostenidos y bemoles es de gran importancia. Por cierto, existe una regla para colocar estos carteles. Así, los bemoles en la tonalidad aparecen en el cuarto grado, alternando B-E-LA-D-S-DO-F. Y los sostenidos comienzan desde el séptimo grado, alternando F-do-sol-re-la-mi-si. Esta regla hará la vida mucho más fácil a todos los músicos principiantes a quienes les gusta pasar el tiempo seleccionando una melodía de oído.

Profundicemos en el concepto

Incluso si sabes qué es la tonalidad en la música, definir otros términos necesarios para dominar el concepto puede resultar difícil. Por ejemplo, ¿qué podrían esconder los tonos del mismo nombre? ¿Cómo se caracterizan? Están unidos por una tónica común, es decir, la primera etapa, pero están separados por signos en la clave. Es decir, pueden ser mayores o menores, pero con la misma primera nota.

Hagamos paralelos

La situación es un poco más complicada con tonalidades paralelas, que tienen signos idénticos en la tonalidad, pero las tónicas difieren entre sí. Un ejemplo sería Do mayor y La menor. Los paralelos son fáciles de detectar. Para una mayor, necesitas construir una tercera menor hacia abajo desde la tónica, y para una menor, hacia arriba. Ahora ya sabes qué son las tonalidades paralelas en la música. Sin este conocimiento básico en el campo, es imposible construir un solo acorde melódico, escribir una melodía o incluso leer notas de una partitura.

Hay muchos conceptos interesantes en la música, pero dominarlos es una ciencia difícil y complicada. Intentemos establecer paralelos en la práctica. Todos nos hemos topado con los conceptos de “líneas paralelas” y “mundo paralelo” y de ellos podemos derivar cosas comunes. Entonces, paralelo: existe con algo al mismo tiempo y es similar a algo o está emparejado con algo. Si estas son las tonalidades, entonces son similares entre sí. Tienen mucho en común, pero también diferencias obvias. En primer lugar, coinciden absolutamente todos los sonidos, y con ellos todos los signos de la tonalidad, es decir, sostenidos y bemoles. El ejemplo más sencillo serían las tonalidades de do mayor y la menor. No hay signos en la clave, pero los sonidos se combinan armoniosamente. Estos son paralelismos clásicos. Mi bemol mayor y do menor serán más difíciles. La llave tiene tres pisos. Aquí están nuevamente los paralelos. Cabe señalar que tales tonalidades se caracterizan por una inclinación modal, pero esto las atrae. Los tónicos que contienen son, en consecuencia, diferentes. ¿Cómo determinar tonalidades paralelas? Si partimos, por ejemplo, de Do mayor, ¿en qué nivel comenzará la “entrada en paralelo”? La respuesta es simple: el sexto. Es decir, la tónica de la menor será la nota La. Con la transición de menor a mayor, todo también es sencillo: el tercer grado será la tónica.

¿Es necesaria una transición?

Hay tres docenas de claves que se utilizan en la música. De ellos, la mitad son mayores y la otra mitad son menores. Ni una sola tonalidad “vegeta sola”; cada una tiene un par. Total: 15 pares de llaves con los mismos signos. Es más fácil de recordar. De estos 15 pares, siete son puntiagudos y siete planos, y un par sin signos es una especie de oveja negra. Si elige una melodía para un instrumento, recuerde que siempre puede hacerla más armoniosa para su oído y su voz si hace la transición a una nueva tonalidad en la música.

Esta idea se puede realizar de diferentes maneras. Entonces, puedes modular, es decir, cambiar completamente la tónica. Este proceso implica una fase preparatoria, la transición propiamente dicha y la consolidación de la tonalidad resultante para que la melodía siga desarrollándose. La segunda opción es una desviación, es decir, una transición temporal sin consolidación. Esto es una especie de indicio de una nueva tónica, pero no llega a su plena implementación. En este caso, la melodía “se menea” dentro de su tonalidad, ocasionalmente “salta” más allá de sus límites.

vamos a componer una canción

Si sigues la ruta clásica, puedes tomar la tríada tónica de la tonalidad original e inmediatamente después, la nueva tónica. Sin embargo, estos "pegamentos" directos suenan algo entrecortados y desagradables. Un oyente independiente en la mayoría de los casos hará una mueca ante tal composición. ¿Qué hacer? ¡Presta atención a tu audiencia! Al comienzo de la canción hay una configuración para una onda determinada, pero en el segundo verso puedes cambiar un poco las cosas. Pero cualquier cambio, ya sea de tempo, ritmo, volumen o tonalidad, debe ir precedido de una etapa de preparación. De esta manera el oyente puede comprender lo que está sucediendo y conectar todos los cambios en su subconsciente.

Introducción a la modulación

En la versión clásica, hay tres técnicas de modulación y vale la pena conocerlas todas. Para el método principal, debe tomar cualquier tríada que tenga sentido en ambas tonalidades. Se utilizará como "pegamento". La tríada deseada debe consistir en pasos puros e inalterados. Aunque las alteraciones no están prohibidas, la complejidad adicional de la tríada elegida hará difícil percibir la modulación de oído. La vieja frase vuelve a estar de moda: "Tienes que ser más sencillo y la gente definitivamente se sentirá atraída por ti". Cambiar el tono de la música llama la atención, por lo que puedes utilizar esta técnica varias veces a lo largo de la canción para enfatizar momentos icónicos.

En teoría

Antes de cambiar el tono de tu música, es bueno saber cómo hacerlo. Tendremos que entender un poco el campo y comenzar con la pregunta: ¿qué es el traste? En esencia, se trata de una organización musical que se basa en la subordinación de los sonidos. Las principales características del traste son su estabilidad e inestabilidad. Si los sonidos son estables, entonces atraen otros sonidos hacia sí mismos, pero no se esfuerzan por llegar a ninguna parte. El resultado es una sensación de paz. Pero la inestabilidad es una función dinámica, por lo que los sonidos gravitan hacia la resolución y, por lo tanto, crean una sensación de movimiento. Hay una alternancia en el modo, de modo que el primer, tercer y quinto grado son estables. En consecuencia, los pasos inestables son 2, 4, 6 y 8.

También debes recordar acerca de mayor y menor. En el primero, los sonidos estables forman una tríada en mayor y su correspondiente en menor. Y sobre la tonalidad, hay que decir que son las posiciones agudas del traste. Son del mismo nombre, paralelos, de un tercio, enarmónicamente iguales, comunes y poco comunes.

por belleza

No basta con dominar la notación musical para tocar una pieza con habilidad y viveza. Las propiedades coloridas del modo y la tonalidad son importantes. En particular, la combinación de mayor y menor evoca una analogía con el juego de luces y sombras. La "Serenata" de Schubert y el romance de Tchaikovsky "¿Por qué?" se basan en esto. El juego de luces se produce cuando se combinan diferentes tonos, incluso los de distintos nombres. Un ejemplo sería "Alegría y tristeza" de Liszt. El color de la obra determina la elección de la tonalidad.

En la época barroca, la tonalidad se interpretaba desde el punto de vista de la semántica, y a cada una se le asignaban determinadas designaciones tipológicas. En este caso, ¿qué significa tonalidad en la música? Por ejemplo, D-dur se caracteriza por la emotividad, la valentía y el heroísmo. Aquí son apropiados las pasiones ruidosas y el regocijo victorioso. Pero h-moll se considera triste. Aquí puedes expresar claramente la imagen del sufrimiento, la crucifixión. En general son tristes los tonos suaves, donde hay tristeza y luto. Estos son c-moll, f-moll, g-moll, b-moll. Johann Bach sentó las bases para expresar la alegría pura a través de G-dur, y A-dur y E-dur se utilizaron activamente en todo momento para temas pastorales.

En tristeza y alegría

Si a menudo te sientas frente al piano o al sintetizador casero y todavía sueñas con diseñar tu propia composición, pero la cuestión de cómo determinar la tonalidad en la música se interpone en tu camino, entonces debes saber que puedes crear absolutamente de cualquier manera. A la hora de elegir acordes, el tono puede recordar a unas cómodas zapatillas, ya que sólo ayuda. Si tu composición es más bien lúgubre, entonces tienes un camino directo hacia Si menor, donde, por cierto, se encuentra la “Misa Mayor” de Bach. Y con melodías heroicas estás en do menor. Allí se escribieron la Sonata n.° 8 y la Sinfonía n.° 5 de Beethoven. Para las jugosas arias llorosas al estilo italiano, son relevantes G menor y D menor. En sol mayor y fa mayor, los temas pastorales ligeros, como "Las estaciones" de Haydn, tienen especial éxito.

Resulta que ya se han inventado todos los trucos para crear melodías. A los compositores modernos, tanto profesionales como principiantes, sólo se les exige escuchar la melodía que están creando y ser sensibles con sus oyentes. En este caso, la tonalidad será una base conveniente donde crear sea agradable y relativamente fácil.

Es posible que algunos usuarios necesiten cambiar la clave de una composición musical. Por supuesto, para esto puede utilizar programas estacionarios especializados (al nivel de editores de música "" o "Sony Sound Forge Pro"), pero será más fácil y conveniente utilizar servicios de red en línea que puedan cambiar fácilmente la clave del canción que necesitamos. En este material hablaré sobre formas de cambiar el tono de una canción en línea y qué servicios nos ayudarán con esto.

Como sabes, la tonalidad en la música generalmente se refiere a la posición del tono de un modo musical. El cambio de este último generalmente se realiza mediante programas especiales que permiten cambiar el valor de la tónica y el modo para adaptarlo a las necesidades del usuario ("MixMeister Studio", "Audacity", "Prosoniq TimeFactory", "Adobe Audition", etc.)

Una alternativa a los programas estacionarios son una serie de servicios de red que facilitan cambiar el tempo de la música en línea. Funcionan de la siguiente manera: va a dicho recurso, carga en él el archivo de audio deseado, establece el valor clave deseado (mayor y menor, generalmente un indicador de -12 a +12). Después de eso, escuche el resultado y, si está satisfecho con el resultado, guarde el archivo modificado en su PC.

Todas las herramientas que enumero a continuación son gratuitas, lo que facilita la configuración del nivel de tono en línea.

Los mejores servicios para cambiar la tonalidad de una melodía.

Pasemos a enumerar los servicios para cambiar el tono de Internet en línea con una descripción de las características de su trabajo.

Vocalremover.ru

El primero de los servicios de red que le permite transformar la tonalidad es vocalremover.ru. Entre las capacidades de este editor online se encuentran recortar voces, cambiar el tempo de una composición, la presencia de una grabadora de voz online, así como el cambio de clave online que necesitemos. Para trabajar con el sitio, es mejor utilizar el navegador Google Chrome (el sitio puede ser inestable en otros navegadores)

Para cambiar la clave usando este servicio, haga lo siguiente:

Ruminus.ru: le ayudará a marcar el ritmo adecuado

El segundo servicio en ruso del que quiero hablar es ruminus.ru. A diferencia del servicio vocalremover.ru que ya mencioné, la configuración de la clave en ruminus.ru se realiza mediante flechas, que se utilizan para indicar el valor numérico deseado de la clave. También aquí puedes cambiar la velocidad de la composición musical y su tempo.

Para trabajar con el servicio, haga lo siguiente:

Si lo necesitas, consulta el siguiente artículo.

Herramienta-de-conversión.com

El recurso en inglés conversion-tool.com está destinado principalmente a convertir formatos de audio de uno a otro. Al mismo tiempo, sus capacidades le permiten cambiar fácilmente la clave de una pista en línea.

Para trabajar con este servicio, haga lo siguiente:

Onlinetonegenerator.com

Este servicio en inglés funciona de acuerdo con un algoritmo similar al del sitio ya descrito vocalremover.ru, lo que le permite cambiar la clave sin afectar la velocidad de la pista.

Para hacer esto, haga lo siguiente:

Transposr.com

Otro servicio en inglés que funciona mediante un algoritmo extremadamente simple y te permite realizar cambios y ajustar fácilmente el tono de tu canción favorita.

1. Vas al recurso especificado transposr.com.
2. Haga clic en "Sube tu archivo aquí" y sube la música deseada al recurso.
3. Utilice los botones "más" y "menos" para configurar el indicador de tono deseado, luego presione el botón "Transponer".
4. Espere a que finalice el procesamiento del archivo y luego haga clic en el botón "Descargar mi MP3" para descargar el resultado a su PC.

Conclusión

Si necesita modificar la clave de una canción en línea, le recomiendo recurrir a la funcionalidad de los servicios enumerados en este material. Todos ellos son gratuitos, tienen una interfaz extremadamente simple y fácil de usar, lo que te permite cambiar la tonalidad de la composición que necesitas con unos pocos clics. Considero que vocalremover.ru es el más conveniente de estos servicios: sus capacidades demuestran resultados rápidos y de alta calidad.

Transponer acordes es una herramienta conveniente para vocalistas que no pueden alcanzar ciertas notas en una pieza. Simplemente baja o sube los acordes en una tonalidad diferente, manteniendo su forma y el sonido melódico de la canción. Esto es muy conveniente para aquellos que no tienen un capo consigo o simplemente no pueden cantar en el tono deseado. Precisamente a cómo transponer acordes está dedicado este artículo.

¿Por qué necesitas transponer acordes?

Para cambiar la clave de los acordes a una más amigable vocalmente

Si no puede interpretar una pieza, es más alta o más baja que su rango, entonces es mucho más fácil no estirar las notas, sino transponerlas a una tonalidad diferente para que sea mucho más conveniente cantar. Sin embargo, para hacer esto necesitarás dominar la técnica de la barra o, lo que es mucho más fácil, comprarla tú mismo. .

Las canciones tienen acordes de cejilla, pero solo sabes tocar acordes abiertos.

Este es un caso más especial y no siempre funciona. Sin embargo, si la canción se toca, por ejemplo, con una progresión de acordes de cejilla, entonces puedes intentar moverlos a formas abiertas, aunque a menudo será mucho más fácil usar un capo.

La canción se interpreta en un tono diferente.

Esto sucede a menudo si la canción fue seleccionada por un músico sin experiencia de memoria y no de oído. Entonces puede que sea melódicamente correcto, pero los acordes utilizados son diferentes. En este caso, la habilidad de transposición definitivamente te ayudará a comprender qué está mal en la melodía seleccionada.

Cuatro formas de transponer acordes

A continuación se muestran cuatro formas de transponer acordes. Estos son los métodos más simples y populares que son adecuados incluso para principiantes que no están familiarizados con la teoría musical y para quienes las teclas no están familiarizadas en absoluto.

Muchos sitios de acordes tienen una función de transposición. Por lo general, el texto indica la armonía en la tonalidad original y, con la ayuda de botones especiales, puede subirla o bajarla en un semitono o más. Esto es extremadamente conveniente para principiantes que no están familiarizados con el concepto de teoría musical y solo necesitan mover las tríadas a otras posiciones.

Existe un programa que te ayudará a transponer acordes. Se descarga desde nuestro sitio web (enlace a continuación) y es absolutamente gratuito. Además, también es fácil de aprender para un principiante, pero es necesario conocer los conceptos de tonalidad para utilizarlo.

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Cómo usarlo:

1. Descargue el archivo y extráigalo a su computadora;
2. Abra el archivo "coverton.html";
3. En la primera ventana deberás insertar la letra de la canción con los acordes marcados en ella;
4. Después de esto, use los botones del medio para seleccionar la tecla a la que desea transferir los acordes;
5. En la segunda ventana a la derecha verás el mismo texto, pero con diferentes acordes que se ajustan a la clave.

Usar un capo para cambiar las claves

El capo te permite cambiar las tríadas entre los trastes sin cambiar .Sin embargo, para usarlo correctamente, necesita saber en qué tono está la canción y en qué tono necesita traducirla, y esto ya funciona con la teoría musical. Sin embargo, un capo definitivamente debería estar en el arsenal de todo músico, porque facilita la interpretación musical y amplía las capacidades del instrumento.

Tabla de transposición de acordes

Para quienes saben de teoría musical, una tabla de transposición es perfecta. Se presenta a continuación. Debe usarse de esta manera:

1. en la primera línea, seleccione el acorde principal (que determina la clave)
2. en la columna busque el que desea cambiar
3. todos los demás acordes son exactamente iguales

Ejemplo

Tienes una canción en clave Am (La menor) con acordes Am-F-C-G, y necesitas la clave Em

Buscamos Am, bajamos en la columna y encontramos Em.

Todos los siguientes acordes estarán en la misma línea que Em, simplemente comience a buscar de arriba a abajo desde la tríada original.

Se verá así:

• Soy = Em
• F=C
• C=G
• G=D

A Para comprender completamente cómo transponer, busque todos los acordes que se presentan en este ejemplo en la tabla.

Modulación es una forma de crear armonía en la que se cambia el tono de una canción a mitad de camino. Este es un método muy bonito para añadir variedad a una composición y, a menudo, lo utilizan varias bandas para sorprender al oyente.

Normalmente, los músicos simplemente convierten una tonalidad menor en una tonalidad mayor o viceversa. Esto suena extremadamente inusual.

Para realizar modulaciones, es necesario comprender las reglas mediante las cuales se realizan. Por lo general, los acordes están separados por una quinta; es decir, si desea mover una melodía desde la tonalidad de C, el acorde correcto sería Am.

Además, existe el concepto de modulación por saltos, cuando todos los acordes pasan a la vez a cualquier otra tónica. Aquí todo depende directamente de ti y de tu talento para componer.

Modulación en la música

Las canciones pop normales no utilizan mucha modulación. Esta técnica es característica de la música rock, especialmente de los géneros “progresivo” y “vanguardista”, donde hay un alejamiento de los cánones clásicos de la teoría musical. Al mismo tiempo, los acordes no siempre cambian completamente a una tonalidad diferente; todo depende del arreglo.

Lo más importante es aprender los conceptos básicos antes de romperlos. Aprenda a transponer tríadas complejas en ,y también transferir canciones a otras claves.

Conclusión

Incluso un principiante debería aprender qué es la modulación. Esto es vital para comprender la teoría musical y cómo funciona la música en general. Además, definitivamente vale la pena entenderlo para aquellos que quieran ampliar sus conocimientos sobre arreglos y composición. Esto es bastante sencillo de recordar, pero abre posibilidades extremadamente ricas para pensar en la composición de tus propias canciones.