¿Cómo escribir una canción para que se convierta en un éxito? como escribir musica

Si una persona desea componer una melodía, significa que, como mínimo, tiene debilidad por la música y tiene cierta vena creativa. La pregunta es qué tan bien tiene conocimientos musicales y si tiene capacidad para escribir. Como dicen, “no son los dioses los que queman las ollas”, y no es necesario nacer Mozart para escribir tu propia música.

Entonces, intentemos descubrir cómo componer una melodía. Creo que sería correcto dar diferentes recomendaciones para diferentes niveles de preparación, explicando con más detalle para los músicos principiantes.

Ahora existen muchos programas informáticos de conversión que le permiten simplemente cantar una melodía y obtener un resultado procesado en forma de notación musical. Esto, si bien es conveniente y entretenido, se parece más a un juego de componer música. Un enfoque más serio implica estudiar los conceptos básicos de la teoría musical.

En primer lugar, es necesario familiarizarse con la organización modal de la música, porque la naturaleza de la melodía depende directamente de si es mayor o menor. Debes aprender a escuchar la tónica, ésta es el apoyo de cualquier motivo. Todos los demás grados del modo (hay 7 en total) de alguna manera gravitan hacia la tónica. El siguiente paso debería ser dominar los famosos "tres acordes", en los que puedes tocar cualquier canción sencilla de forma simplificada. Estas son tríadas: tónica (construida a partir del primer paso del modo, el mismo "tónico"), subdominante (cuarto paso) y dominante (quinto paso). Cuando sus oídos aprendan a escuchar la relación de estos acordes básicos (un criterio para esto puede ser la capacidad de seleccionar una canción de oído de forma independiente), podrá intentar componer melodías simples.

El ritmo no es menos importante en la música; su papel es similar al de la rima en la poesía. En principio, la organización rítmica es aritmética simple y, en teoría, no es difícil de aprender. Y para sentir el ritmo musical, es necesario escuchar mucha música diferente, escuchando específicamente el patrón rítmico, analizando qué expresividad le da a la música.

En general, el desconocimiento de la teoría musical no impide que surjan melodías interesantes en la cabeza, pero su conocimiento ayuda enormemente a expresar estas melodías.

Nivel intermedio (una persona conoce los conceptos básicos de la alfabetización musical, sabe seleccionar de oído, puede haber estudiado música)

En este caso todo es más sencillo. Alguna experiencia musical le permite construir una melodía con precisión para que se escuche armoniosamente y no contradiga la lógica musical. En esta etapa, se puede aconsejar a un autor novato que no persiga una complejidad musical excesiva. No es casualidad que no sean las melodías más intrincadas las que se conviertan en éxitos. Una melodía exitosa se recuerda bien y es fácil de cantar (si está diseñada para un vocalista). No hay que tener miedo a las repeticiones en la música; al contrario, las repeticiones ayudan a la percepción y la memorización. Será interesante si aparece alguna nota "fresca" en la melodía y en la serie de acordes habitual, por ejemplo, una resolución en una tonalidad diferente o un movimiento cromático inesperado.

Y, por supuesto, la melodía debe tener algún significado, expresar algún sentimiento, estado de ánimo.

Alto nivel de conocimientos de teoría musical (no implica necesariamente formación profesional)

No es necesario dar consejos sobre "cómo componer una melodía" a personas que han alcanzado ciertas alturas en la música. Aquí es más apropiado desear éxito creativo e inspiración. Después de todo, es la inspiración lo que distingue un oficio que cualquiera puede dominar de la verdadera creatividad.

Aún así, como persona común y corriente, creo que componer música es algo increíble, siete notas, y ¡cuánta belleza produce! ¡Qué influencia tiene en una persona, prácticamente regula el estado de ánimo!

Si prefieres componer una canción basada en letras ya preparadas, entonces quizás un gran problema para ti sea el acompañamiento de acordes de tu letra.

La peculiaridad de escribir una melodía a partir de un texto es que en este caso es de suma importancia, a diferencia de la secuencia de acordes. Esto se explica por el hecho de que un buen texto ya contiene imágenes vívidas que deben enfatizarse precisamente en el movimiento melódico.

Para empezar, puedes crear una progresión de acordes esquemática y luego puedes cambiarla. Pero en la primera etapa es una buena herramienta para trabajar en una melodía. Tome cualquier progresión básica y comience.

1. Lee el texto en voz alta varias veces.

Intente variar el ritmo: rápido, medio, lento. Siente tu verso. Puede darle el impulso para desarrollar su fraseo. Muy a menudo, no se debe descuidar un cierto movimiento rítmico y un prototipo de fraseo;

Una descripción simple puede recibir 1 o 2 puntos. Frases e imágenes vívidas, por ejemplo, Grito pero no escuchas a 9 o incluso 10 puntos. Esto le dará una comprensión más clara de qué medios artísticos se necesitan para enfatizar el texto con melodía. Aquí es necesario tener en cuenta las reglas básicas de redacción de textos y recordar que, en general, la disposición debe ayudar al texto y ciertamente no contradecirlo.

3. Para cada parte de la canción, escribe 2-3 palabras que la caractericen de forma más clara y clara.

Estas son las palabras que captarán la atención del público cuando escuche tu canción. Deben mostrar de manera sucinta, clara y concisa la idea, la esencia del verso o estribillo.

4. Encuentra el clímax de cada parte del texto. Debe ser una palabra.

El clímax del texto te ayudará a construir el clímax de la melodía.

5. Ir a la música.

Las melodías constan de una secuencia de notas. Una melodía es una parte de una pieza musical que podemos cantar, cuyo sonido principal destaca del fondo principal. No importa qué tipo de canción escribas, necesitarás una melodía. Una vez que conozcas los conceptos básicos de la música y aprendas algunos ejercicios y técnicas, descubrirás que escribir una melodía es más fácil de lo que piensas.

Pasos

Parte 1

Lee algo de teoría musical. Si quieres ser bueno escribiendo melodías, es importante conocer al menos los conceptos básicos de cómo se escribe música antes de intentar crear la tuya propia. Por supuesto, esto no es necesario. Sin embargo, cuanto más comprendas sobre música, más fácil te resultará entender las explicaciones de los conceptos musicales.

• En este artículo utilizaremos términos musicales porque es difícil transmitir estas ideas sin ellos. Algunas pueden explicarse, pero otras son demasiado complejas para explicarlas brevemente. Si no entiendes qué son un compás, un compás y un tiempo, deberías leer sobre ello primero.

1. Elige la forma de tu canción. La forma de la canción es algo así como una división de género, pero para la música. Toda música suele ajustarse de una forma u otra, lo que determina qué partes y elementos son apropiados y cuándo es el momento de cambiarlos. Probablemente estés más acostumbrado a este concepto en la música popular con las ideas de introducción y coro. En este caso, no es necesario que sigas estos formularios, pero puede ayudarte a determinar una hoja de ruta con la que trabajar al componer una melodía.

   • La forma más común de canción se llama AABA. Esto quiere decir que hay dos "coros", un "coro" y luego otro "coro". Es decir, una sección que suena a algo, seguida de otra que suena igual, luego a otra cosa, y finalmente una vuelta al tema de la primera sección.
   • Sin embargo, existen muchas formas diferentes, así que considere cuál es mejor para usted. Podría considerar AAAA, ABCD, AABACA, etc. O, por supuesto, puedes hacer algo completamente diferente.

2. Explora géneros de canciones. Algunos géneros musicales tienen un estilo determinado y, si quieres que suene así, tendrás que grabar tu canción de una forma determinada. Lee de antemano sobre el género musical que estás intentando componer y descubre si hay características únicas de ese género en términos de estructura, clave o progresiones.

   • Por ejemplo, las progresiones de acordes de blues y jazz siguen formas específicas. El jazz hace un uso intensivo de ciertos acordes, por lo que debes buscar acordes de jazz antes de escribir canciones de este género.

3. Piensa en un músico. No importa quién interprete la pieza musical que escribas, necesitará un descanso en algún momento. Los dedos necesitarán descansar y los cantantes necesitarán recuperar el aliento. Tienes que descubrir cómo poner pausas en una canción y agregar esas pausas. Intente espaciarlos de manera uniforme y hacerlos con la frecuencia suficiente para que la canción se pueda cantar.

   Ordena tus canciones favoritas. Lo primero que puedes hacer para adquirir habilidades para grabar melodías es comenzar desglosando algunas de tus canciones favoritas. Recopila una serie de canciones con grandes melodías. Normalmente, cuando escuchamos música, nos sumergimos en ella, ¿verdad? Pero necesitas trazar una hoja de ruta a partir de ello... ¡concéntrate!

   • Registre cómo cambian las notas. ¿Cómo se construyen? ¿Cómo te hace sentir el tono? ¿Cómo funciona la melodía con la letra? ¿Qué tiene de bueno la melodía? ¿Qué no funciona o qué podría ser mejor? Puede transferir estas lecciones a sus propias melodías.

   parte 2

   Creando la Fundación

   1. Intenta no empezar con la letra. Si, por supuesto, eres mejor letrista, es posible que te sientas inclinado a comenzar con la poesía. Sin embargo, esto es complicado y no se recomienda, especialmente si su formación musical es muy limitada. Cuando empiezas con la letra, tienes que basar tu melodía en el ritmo natural de las palabras, y esto puede resultar muy difícil, especialmente para un principiante. Sin embargo, si lo deseas, aún puedes comenzar con la letra.

   2. ¡Jugar! Esto puede parecer un poco tonto, pero muchas de las mejores melodías provienen de alguien que simplemente toca notas aleatorias en el piano. Si tienes un instrumento con el que puedas jugar, prueba este. Simplemente juega, haz variaciones o simplemente salta hasta que encuentres algo que suene bien.

      • Si no tienes un instrumento, puedes cantar o utilizar un instrumento en línea. Puede encontrar muchos pianos gratuitos en sitios web y aplicaciones disponibles para su dispositivo móvil.

   3. Transforma una idea simple. Puedes tomar una idea realmente simple para una melodía, sólo una secuencia de tres o cuatro notas, y desarrollar ese germen de idea hasta convertirlo en una melodía completa. Por ejemplo, tome un pequeño grupo de notas que encontró tocando según el paso anterior. Piensa en cómo quieres que se desarrolle la melodía.

      • A las personas que son musicales por naturaleza a menudo se les ocurren pequeñas piezas musicales, como a un artista se le ocurre una idea para una pintura. Si esto le suena familiar, tenga cerca una grabadora de voz digital o una computadora portátil (si conoce algún tipo de música grabada).

   4. Comience con acordes. Si estás acostumbrado a tocar acordes, también puedes encontrar una melodía rasgueando los acordes. Esto es común para las personas que tocan el piano o la guitarra, ya que estos instrumentos dependen en gran medida de los acordes. Haz lo mismo de lo que hablamos en el Paso 1, pero con acordes hasta que encuentres algo que te suene bien.

      • Puedes encontrar sitios web que toquen los acordes por ti si no tienes un instrumento o no sabes muchos acordes.
      • Intenta trabajar con los acordes y encuentra formas de hacerlos más complejos. Te darás cuenta de que como sólo puedes emitir un sonido a la vez, tendrás una melodía incluso antes de escucharla. No te preocupes por la letra, los músicos profesionales casi siempre escriben primero la melodía y cantan tonterías en lugar de palabras.

   5. Tomar prestado de una melodía existente. Robar la canción de alguien es una mala idea, pero al igual que tomar un árbol joven para cultivar tu propio jardín, puedes tomar la más pequeña porción de otra canción y transformarla en algo completamente diferente. Si tomas sólo una secuencia de unas cuatro notas y haces suficientes cambios, tu música se vuelve completamente original. Sólo recuerda que lo estás convirtiendo en algo completamente diferente.

      • Una buena pieza debe tomar prestado de varios géneros musicales. Supongamos que desea grabar una canción popular, por ejemplo. Intenta tomar prestado del rap. ¿Quieres grabar una canción country? Toma prestado de los clásicos.

   6. Estar basado en el motivo. Un motivo es una serie de notas que forman una "idea" musical. Muchas canciones toman un motivo y luego repiten ese conjunto de notas con ligeras variaciones para crear una melodía. Si tienes dificultades para encontrar una melodía, esto es de gran ayuda porque puedes comenzar con el conjunto de notas que tienes.

      • Uno de los mejores ejemplos de esto es el Allegro de la Sinfonía núm. Simplemente tomó el motivo básico y lo repitió una y otra vez y creó una de las mejores piezas musicales de todos los tiempos.

   parte 3

   Añadiendo brillo

   Agrega acordes si aún no los tienes. Si no empezaste con acordes, puedes agregar algunos ahora. Los acordes harán que tu canción suene más completa y compleja, aunque puedes prescindir de ellos o utilizar sólo acordes muy simples si quieres más melancolía, desnudando el sonido.

   • Comienza estableciendo en qué tono está escrita tu melodía. Ciertos acordes suenan mejor con algunos tonos que con otros. Por ejemplo, si tu canción comienza con C (C), entonces un acorde C (C) sería un buen lugar para comenzar.
   • Cuándo cambiar los acordes realmente dependerá de tu canción, pero intenta cronometrar los sonidos o los cambios de melodía. Normalmente los cambios de acordes ocurren en el primer tiempo, al comienzo del compás. También puedes utilizar el cambio de acorde para introducir un acorde diferente. Por ejemplo, en una canción de 4/4, es posible que tengas un acorde en el tiempo 1 y luego otro en el tiempo 4 antes de introducir el siguiente acorde en el siguiente compás.

Si una persona desea componer una melodía, significa que, como mínimo, tiene debilidad por la música y tiene cierta vena creativa. La pregunta es qué tan bien tiene conocimientos musicales y si tiene capacidad para escribir. Como dicen, “no son los dioses los que queman las ollas”, y no es necesario nacer Mozart para escribir tu propia música.

Entonces, intentemos descubrir cómo componer una melodía. Creo que sería correcto dar diferentes recomendaciones para diferentes niveles de preparación, explicando con más detalle para los músicos principiantes.

Nivel de entrada (una persona “desde cero” en la música)

Ahora existen muchos programas informáticos de conversión que le permiten simplemente cantar una melodía y obtener un resultado procesado en el formulario. Esto, si bien es conveniente y entretenido, se parece más a un juego de componer música. Un enfoque más serio implica estudiar los conceptos básicos de la teoría musical.

En primer lugar, es necesario familiarizarse con la organización modal de la música, porque la naturaleza de la melodía depende directamente de si es mayor o menor. Deberías aprender a escuchar, este es el apoyo de cualquier motivo. Todos los demás grados del modo (hay 7 en total) de alguna manera gravitan hacia la tónica. El siguiente paso debería ser dominar los famosos "tres acordes", en los que puedes tocar cualquier canción sencilla de forma simplificada. Estas son tríadas: tónica (construida a partir del primer paso del modo, el mismo "tónico"), subdominante (cuarto paso) y dominante (quinto paso). Cuando sus oídos aprendan a escuchar la relación de estos acordes básicos (un criterio para esto puede ser la capacidad de seleccionar una canción de oído de forma independiente), podrá intentar componer melodías simples.

El ritmo no es menos importante en la música; su papel es similar al de la rima en la poesía. En principio, la organización rítmica es aritmética simple y, en teoría, no es difícil de aprender. Y para sentir el ritmo musical, es necesario escuchar mucha música diferente, escuchando específicamente el patrón rítmico, analizando qué expresividad le da a la música.

En general, el desconocimiento de la teoría musical no impide que surjan melodías interesantes en la cabeza, pero su conocimiento ayuda enormemente a expresar estas melodías.

Nivel intermedio (una persona conoce los conceptos básicos de la alfabetización musical, sabe seleccionar de oído, puede haber estudiado música)

En este caso todo es más sencillo. Alguna experiencia musical te permite escuchar con precisión para que se escuche armoniosamente y no contradiga la lógica musical. En esta etapa, se puede aconsejar a un autor novato que no persiga una complejidad musical excesiva. No es casualidad que no sean las melodías más intrincadas las que se conviertan en éxitos. Una melodía exitosa se recuerda bien y es fácil de cantar (si está diseñada para un vocalista). No hay que tener miedo de las repeticiones en la música; al contrario, las repeticiones ayudan a la percepción y la memorización. Será interesante si aparece alguna nota "fresca" en la melodía y en la serie de acordes habitual, por ejemplo, una resolución en una tonalidad diferente o un movimiento cromático inesperado.

Y, por supuesto, la melodía debe tener algún significado, expresar algún sentimiento, estado de ánimo.

Alto nivel de conocimientos de teoría musical (no implica necesariamente formación profesional)

No es necesario dar consejos sobre "cómo componer una melodía" a personas que han alcanzado ciertas alturas en la música. Aquí es más apropiado desear éxito creativo e inspiración. Después de todo, es la inspiración lo que distingue un oficio que cualquiera puede dominar de la verdadera creatividad.