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Timelapse es probablemente uno de los géneros cinematográficos más interesantes. En el sentido de que si eres fotógrafo, entonces te conviertes en camarógrafo y viceversa. Es una combinación de habilidades para hacer. imágenes de alta calidad, procesarlos y ensamblarlos en un material coherente. Y hoy hablaremos sobre procesamiento y diseño y un poco sobre lo primero.
Me pidieron repetidamente que hiciera este video tutorial después del video sobre cómo grabar timelapse, que se publicó en nuestro canal hace poco más de un año. Hubo casos en los que me enviaron material y me preguntaron: Ilya, algo anda mal con la imagen. Esta es una historia sobre cómo yo mismo trabajo con imágenes a intervalos.
Introducción.
Mucha gente cree erróneamente que para obtener un buen time-lapse basta con activar la aplicación en la cámara, e incluso convertirla directamente en la cámara. Esto sólo funcionará para verlo en casa o para escribir un blog y, francamente, no enseña nada. Pero este es un proceso que requiere mucha mano de obra. Por ejemplo, para este tema tuve que hacer largas incursiones varias veces y al mismo tiempo congelar todo lo que pude.
Permítanme hacer una reserva de inmediato: el esquema de procesamiento de fotografías depende en gran medida de su contenido. La fotografía diurna de arquitectura es un estilo, la fotografía nocturna es otro, la naturaleza es un tercero, las personas un cuarto, y así sucesivamente.
También es importante qué tan correcta sea la imagen que ves en el monitor. Por eso, te recomiendo pensar en qué estás mirando tus fotos. estoy hablando desde experiencia personal, porque hubo situaciones desagradables en las que tuve que rehacer todo debido a imágenes incorrectas y artefactos que simplemente no podía ver. Por lo tanto, pasé a trabajar en un monitor profesional de 27 pulgadas, con resolución UHD, 10 bits. Para mí es importante una buena cobertura de los espacios de color sRGB y Rec709, así como de Adobe RGB, en el que trabajo con mayor frecuencia. De esta manera puedo estar seguro incluso antes del pegado final de que todo estará al menos aceptable. Estoy usando un monitor profesional BenQ SW271, lo que simplifica enormemente mi trabajo.
Por cierto, filmé el material en sí. de la manera clásica en una cámara DSLR con un control remoto externo para fotografía a intervalos.
Al final del vídeo se describen todos los ajustes de la cámara al grabar diferentes escenas.
Procesamiento de fotografías en Lightroom.
Tomé una pequeña serie de marcos en la ciudad y usando este ejemplo mostraré cómo prepararlos para coserlos más.
Importemos la foto a Lightroom.
Por cierto, me vinieron a la mente dos pensamientos.
La primera es que, muy probablemente, muchos de ustedes verán este video en un teléfono inteligente, tableta, computadora portátil de 13 o 15 pulgadas, y la barra de herramientas de la derecha simplemente será ilegible. Entonces, para tu comodidad, comprimiré Lightroom y grabaré desde una parte de la pantalla.
Y el segundo pensamiento es que vale la pena tomar una foto del atardecer. A todo el mundo le encanta y a menudo me preguntan: ¿cómo hacer un time-lapse de este fenómeno para que no aparezca una estúpida pantalla negra al final? Y conozco una forma sin utilizar el moderno LR Timelapse.
En primer lugar, seleccione el fragmento inicial.
Esta foto será el comienzo de mi vídeo. Como comprenderás, la esencia de un timelapse al atardecer es el sol, el cielo y las luces de los coches o de la ciudad.
Todas las fotografías fueron tomadas formato RAW, de esto ni siquiera se habla, pero en la celda quedó expuesto espacio de color Adobe RGB, que ofrece una gama de colores más amplia, especialmente en el espectro de azules.
Y antes de comenzar la llamada clasificación, es decir, pintar y crear el ambiente, es necesario llevar la imagen a la exposición correcta, guiándose por el cronograma, analizar el contenido útil y determinar lo que es innecesario.
Miramos el histograma y hacemos clic en el triángulo en su esquina derecha, así veremos sobreexposición. La única sobreexposición aquí es el sol, pero en general el encuadre es absolutamente correcto en cuanto a exposición: el gráfico no está presionado ni hacia la izquierda ni hacia la derecha.
Veo que el horizonte está desnivelado, corrijámoslo.
Abrazadera tecla alternativa y mueva los controles deslizantes Luces, Sombras, etc. En algún momento veremos si tenemos una sobreexposición o un hueco en las sombras.
Entonces llevamos la imagen a una calidad media. Sí, no es muy fotográfico, pero es más correcto desde el punto de vista analítico.
vamos a siguiente bloque. Este es el panel Presencia, donde ajustamos la nitidez (también conocida como dureza), la saturación y la vitalidad. Y aquí no te excedas con la nitidez, este es el primer error de un principiante. Si te excedes, terminarás con un desastre ondulado al pegar. Puedes trabajar más audazmente con la saturación, pero no al extremo.
No dude en ampliar la imagen en áreas oscuras y de transición para analizar la presencia de artefactos. En monitor grande Por supuesto, todo es claramente visible, pero incluso aquí será mejor que acerque el zoom y vuelva a comprobarlo.
Ahora atención, el segundo punto muy importante.
Timelapse casi siempre se toma con la apertura máxima y comprende que puede haber problemas como manchas. Antes de disparar, limpié y revisé la matriz, pero al cambiar la óptica entró algún tipo de error, así que tendré que limpiarla.
Haz la limpieza con un sello pequeño, y es recomendable llevar un clon cerca, de lo contrario obtendrás un baile manchado al pegar.
Ahora apliquemos un degradado para enfatizar aún más el cielo.
A continuación, refinemos un poco la imagen de la curva de tono, observando el histograma. ¿Recuerdas que la foto correcta tiene la forma de una especie de colina, donde los colores están claramente delimitados? Si es de otro tipo, simplemente habrá perdido parte de la información.
Observe cómo estiro el histograma para que la base de la colina esté en los bordes izquierdo y derecho.
Ajustaré un poco las temperaturas; quiero que la nieve tenga un color ligeramente violeta. Pero sin fanatismo. Entonces, el gráfico finalmente está en la forma correcta, y el cielo y la nieve están separados y no tenemos una foto roja monolítica. Hemos logrado contraste de color y luego hay ediciones menores.
Vayamos al elemento Split Toning, es decir, la separación de tonos claros y oscuros. Y aquí quiero trabajar con las sombras y cambiar un poco más su temperatura.
Realmente me encanta el color turquesa o cian y quiero que las sombras adquieran este tono, pero estableceré la saturación en muy baja.
Hacemos zoom nuevamente y vemos si han aparecido artefactos. Veo que han aparecido copos de colores en la nieve. Esto debe arreglarse.
La primera y obvia forma es el bloque Detalle, donde recomiendo encarecidamente desactivar Enfoque y olvidarlo como si fuera una pesadilla. Pero aumente la Reducción de ruido en varios puntos hasta que desaparezca el ruido coloreado.
Noté algunas manchas más pequeñas, así que las limpiaré y podremos comparar nuestras fotos de antes y después.
Mira, la foto antigua parecía estar envuelta en una neblina violeta, pero la nueva tiene bordes claros que contrastan.
El bloque final es ajustar el tono, la luminosidad y la saturación del color. Y aquí hay que tener especial cuidado. De aquí provienen todos los artefactos, especialmente si la cámara dispara en 12 bits.
Utilizo este bloque sólo para nivelar artefactos existentes y no para realzar un color en particular. Puedes hacer lo que quieras con las fotos, pero editaremos el metraje en un vídeo y siempre debes tener esto en cuenta.
Mira, la nieve todavía tiene copos claros de color púrpura y púrpura. ¿Qué estoy haciendo? Simplemente los elimino a menos, arrastro los controles deslizantes de los colores correspondientes a menos hasta que la nieve se vuelve relativamente monocromática.
Y esos momentos son difíciles de ver en monitores de 8 bits y, como resultado, obtendrá una imagen dispersa, muchos otros artefactos que pueden aparecer aleatoriamente tanto cuando se envían para editar como cuando se pegan.
Como comprenderás, saqué deliberadamente muchos artefactos para que incluso cuando los miraras en Youtube pudieras ver de qué estoy hablando y cómo solucionarlo.
¡Nuestra foto está lista!
Ir a la biblioteca
Si es posible, puede cambiar inmediatamente la pantalla al espacio de color sRGB y verificar la imagen antes de exportarla.
Abre el programa de edición, en mi caso es Final Cut X, pero puedes usar Premeiere, Vegas, etc.
Importamos imágenes y las transferimos a la línea de tiempo. Pulsa el botón derecho y selecciona “cambiar duración”.
Ponemos "1". Esto significa que una toma corresponde a un fotograma.
Seleccionamos todo y creamos un clip compuesto, es decir, todas las imágenes se convierten en un único archivo en la línea de tiempo.
Ahora una pregunta que se hace muy a menudo: cómo filmar un atardecer para que al final no te quedes solo con la noche. Después de todo, si configura la cámara en apertura o prioridad de obturación, todavía habrá momentos de saltos de exposición.
Si tiene una aplicación LR Timelapse, lo analizará y alineará todo automáticamente.
Pero te mostraré un método cuando tienes la cámara completamente configurada en modo “M” e inicialmente nada cambia en cuanto a iluminación.
Mira, nuestro primer fragmento queda completamente oscuro al final. No muy espectacular, y alguien también tocó el trípode un par de veces y la imagen se sacudió notablemente.
Primero, el primer problema: la oscuridad en el final. Vuelva a Lightroom, abra el último fotograma y ajuste la exposición a cómo le gustaría completar la secuencia de vídeo.
Ahora guardamos la configuración como preestablecida.
Vaya a la biblioteca, abra el primer fotograma y aplique nuestro ajuste preestablecido del último fotograma. No te alarmes que esté sobreexpuesto, eso es normal.
Editamos las imágenes y realizamos las mismas acciones que en el lote anterior. La duración es de un fotograma por foto y lo componemos en un solo clip.
Ahora presta mucha atención.
En la parte inferior ponemos el primer clip, donde el final es completamente oscuro, y en la parte superior el segundo clip, donde se recalcula el comienzo y el final es como queremos.
Abra las herramientas y establezca la transparencia del clip superior de cero a cien.
Así, primero vemos el primer vídeo, que pasa suavemente al segundo.
Comparemos:
Toque final.
Hagamos un recorte y agreguemos cortinas para lograr un efecto cinematográfico, pero estas son mis preferencias personales. Agreguemos estabilización para nivelar el tirón en el medio. Y aquí está nuestro fragmento final.
Ahora también puedes repetir todo para otras imágenes. Recuerde que una foto se convierte en un video y debe rastrear todos los artefactos mientras procesa la imagen inicial. Después de todo, lo que no es obvio en estática emerge inmediatamente en dinámica.
El lapso de tiempo es uno de los más tecnicas interesantes fotografiar procesos en curso a largo plazo para suficiente vista rápida en la pantalla. Tales procesos incluyen la apertura de una flor, el amanecer y el atardecer, el movimiento de personas y automóviles y la construcción. El time lapse te permite “acelerar” un rodaje de dos horas hasta un minuto. El resultado es ciertamente impresionante...
Time-lapse es una película o fotografía en cámara lenta con un número exacto de fotogramas por minuto, que luego se combinan en una secuencia de vídeo.
El time-lapse solía llamarse fotografía time-lapse o time-lapse, y se consideraba muy difícil. Fue utilizado por primera vez por el director francés Marie-Georges-Jean Meslier en 1897 en la película "Carrefour De L'Opera".
Hoy, en una era de rápido desarrollo tecnologías digitales, esta técnica se ha vuelto mucho más accesible y sencilla. Si conoces algunos reglas simples, incluso un principiante puede hacer un buen timelapse.
Trabajar en modo manual
Para hacer esto:
1. Configure la cámara en modo "M" (completamente manual), luego sus fotografías serán las mismas en colores, iluminación, etc.;
2. Configure la lente en modo “MF” ( modo manual enfocar) y enfocar el objeto que desea, entonces la cámara no podrá cambiar el punto de enfoque y evitará la distorsión en la imagen. O utilice una lente completamente manual, así se librará del problema de apertura en el futuro;
3. Configure el balance de blancos manual para que los colores en todas las imágenes sean iguales, o dispare en RAW, luego puede configurar el balance de blancos durante el procesamiento de fotografías posterior o directamente al fusionar imágenes en una secuencia de video;
4. Desactive el estabilizador de la cámara y la lente.
Herramientas necesarias
1. Trípode resistente. Un trípode fiable, como el Manfrotto 55RC, - requisito previo lapso de tiempo de alta calidad. Si no es lo suficientemente estable, incluso la más mínima vibración puede arruinar todos tus esfuerzos. Si no tienes uno, y esto es un placer muy caro, entonces definitivamente tendrás que cargar tu trípode liviano. ¿Seguramente hay un gancho especial en la parte inferior? Aquí es donde puedes colgar la carga; un bolso de mujer con munición llena servirá;
2. Limpiar la tarjeta de memoria. Es posible que tengas que tomar más de mil fotografías en formato RAW, e incluso si te conformas con JPEG normal, esto requerirá una cantidad considerable de memoria;
3. control remoto mando a distancia o un ordenador portátil conectado a la cámara. Se utilizan para que no haya la menor vacilación al abrir el obturador manualmente, por lo que es mejor confiar en la tecnología moderna.
Acerca de la velocidad de obturación y la apertura
La relación entre la velocidad de obturación y el intervalo entre fotogramas debe ser 2/1, es decir, si la velocidad de obturación es de 2 segundos, el intervalo entre disparos debe ser de 4 segundos.
Muchos profesionales recomiendan disparar en modo "A" (prioridad de apertura) y configurar la medición de la exposición en todo el encuadre, ya que inevitablemente encontrará parpadeos, cambios de brillo de un cuadro a otro. Es decir, si la cámara calculó 1/60 de segundo para un cuadro, y luego el sol salió de detrás de las nubes y la velocidad de obturación se convirtió en 1/1000 de segundo, entonces en el video final tendrás luz y oscuridad. fotogramas seguidos y imagen general parpadeará. Por lo tanto, se recomienda utilizar el modo manual y disparar cada cuadro con los mismos parámetros.
Ahora sobre la velocidad de obturación y el intervalo entre fotogramas. Como se mencionó anteriormente, es mejor si la velocidad de obturación es la mitad del intervalo entre disparos. En otras palabras, si el intervalo es de 4 segundos, entonces la velocidad de obturación debe establecerse en 2 segundos. Esto es opcional, pero muy deseable, y se explica por el hecho de que las cámaras de cine tienen un dispositivo llamado obturador. Este es el nombre de un disco cuyo sector es transparente. Gira a 24 revoluciones por segundo y cada media revolución permite que la luz entre en la película, lo que significa que queda expuesta durante 1/48 de segundo a una velocidad de movimiento de 24 fotogramas por segundo.
Con esta velocidad de obturación, los objetos que se mueven rápidamente aparecen "borrosos", pero lo percibimos de forma natural. Si es más largo, el video a intervalos se volverá "entrecortado", por lo que para garantizar su suavidad, debe configurar la velocidad de obturación a la mitad del tiempo entre disparos.
Intervalos aproximados entre fotogramas.
– nubes rápidas: 1 a 2 segundos;
– nubes lentas: hasta 10 segundos;
– cielo estrellado: 20–30 segundos, pausa - 1 segundo.
Esto no debe tomarse como una ley; los ajustes de la cámara sólo se pueden configurar correctamente en el lugar de la toma, porque dependen de muchas fuentes de luz, tanto naturales (sol, luna, cielo) como artificiales (linternas, faros de automóviles).
Sobre la fotosensibilidad
No establezcas tu ISO más alto de lo que permite tu cámara. Por cierto, las cámaras hacen más ruido cuando se calientan, por lo que si estás grabando time-lapse bajo el sol, puedes cubrirlo y el objetivo con un paño opaco blanco o reflectante. Por ejemplo, para una Canon 5D Mark II, el valor ISO no debe exceder las 3200 unidades.
Algunas pequeñas cosas más útiles.
– utilice un parasol para minimizar el deslumbramiento;
– para ahorrar batería, desactive la función de visualización de fotogramas después de disparar;
– cuando dispare a última hora de la tarde, más cerca de la noche, introduzca una compensación de exposición lenta.
Rodaje temprano en la mañana, tarde y noche.
Al disparar durante el día, cuando la cámara ofrece una velocidad de obturación de 1/1000 de segundo, es mejor utilizar filtros oscurecedores, de diseño similar a los polarizadores. Aumentan el flujo luminoso hasta ND 400 dependiendo de la rotación con respecto a ellos mismos.
Si desea fotografiar un timelapse temprano en la mañana, al amanecer o al atardecer, al atardecer, recuerde la llamada "hora dorada". Esta es la primera hora después del amanecer y la última antes del atardecer, aunque su duración exacta varía según la época del año. Este período de tiempo en el que el sol está bajo en el cielo, dando una luz suave y difusa... gran momento para disparar timelapse.
Vuelva a verificar todas las configuraciones antes de disparar
– modo totalmente manual en la cámara;
– modo de enfoque manual en la lente;
– estabilizador desactivado en la cámara y la lente;
– balance de blancos manual;
– RAW/JPEG;
– batería cargada;
– espacio libre en la tarjeta de memoria.
Si todo está listo, o eso le parece, tome de 10 a 15 tomas de prueba, luego desplácese rápidamente por ellas y, si está satisfecho con todo, comience a disparar; si no, lea este texto y vea lo que olvidó. hacer o no hacer así.
Una vez que hayas filmado todo el material, surge una pregunta razonable: ¿qué hacer con él? no inserte manualmente todos los marcos en Película de Windows¿Fabricante? Hay muchos programas para esto, yo personalmente te aconsejo. sony vegas, pero antes es mejor hacerlo en Photoshop procesamiento por lotes fotos (inserte un enlace a la lección), porque Sony Vegas no le permitirá experimentar con colores y luces de la misma manera que Photoshop.
Crear un lapso de tiempo en Photoshop
Paso 1. Crear nuevo proyecto
En el menú “Archivo”, seleccione “Nuevo...” y establezca la configuración para nuestra secuencia de video. La resolución es mejor tomar HD 1920 x 1080 24 p.
Paso 2. Establece el espacio entre fotos
En el menú "Opciones", seleccione "Propiedades", luego vaya a la pestaña "Editar" y en la sección "Nueva duración de imagen fija", establezca el intervalo de tiempo entre fotos. Para crear lapsos de tiempo, yo personalmente uso un valor de 0,060, que es aproximadamente 24 fotogramas por segundo.
Transiciones suaves Probablemente no los necesites, pero, por si acaso, están ocultos debajo de la casilla de verificación "Superponer automáticamente varios medios seleccionados cuando se agregan".
Paso 3: agrega fotos a la línea de tiempo
Dado que sus fotos ya están numeradas en el orden correcto, simplemente puede arrastrarlas desde la ventana Datos del proyecto o Explorador a la línea de tiempo y formarán una secuencia de video terminada.
Paso 4. Renderizar
Mucha gente se pregunta: ¿por qué sus vídeos pesan tanto después de procesarlos en Sony Vegas? La respuesta a esta pregunta es bastante simple: debe elegir los códecs adecuados y el tamaño de sus vídeos disminuirá de unos pocos gigabytes a 100-200 megabytes.
Entonces, en el menú "Archivo", seleccione "Calcular como...", en la columna "Guardar como...", marque " medios de Windows video v11 (wmv)", y en la columna "Plantilla" - "Video HD 1080-24 p de 6,4 Mbps". El botón "Personalizado..." le permite seleccionar códecs de audio. Después de eso, haga clic en el botón "Guardar" y espere a que finalice el renderizado.
Si tu computadora no tiene suficiente RAM para procesar, le aconsejo que primero reinicie su computadora, deshabilite los programas de inicio o reduzca la calidad del video de salida reduciendo la tasa de bits o la resolución a 720 p.
Ejemplos de inspiración
Escribir publicaciones es un trabajo interesante y desafiante. Lo más importante es intentar publicar material cuando no hay transmisiones interesantes de los Juegos Olímpicos. Hace un par de semanas, a Sasha y a mí nos pidieron que revisáramos una aplicación pequeña pero interesante. Y ahora ha llegado este día: conoce Time Lapse Camera, una aplicación para fotografía a intervalos.
Si has visto un vídeo como este, pero no sabes cómo hacerlo, entonces esta reseña es para ti.
El vídeo de arriba brillante representante vídeo de lapso de tiempo. El punto es forzar a su cámara/teléfono a tomar fotografías en un intervalo determinado y luego, preferiblemente, unirlas todas automáticamente.
Esto es exactamente en lo que nos ayudará la aplicación Time Lapse Camera.
No creo que valga la pena hacer demasiado. gran reseña de este programa, esencialmente todo está claro.
Descargar y habilitar
Puede configurar el intervalo de disparo deseado.
Bueno, en realidad, ¡empieza a filmar!
Una de las características que me gustaría destacar es el guardado instantáneo del video, es decir, el usuario solo necesita activar la grabación y cuando la detenga, el video estará listo.
Deberías terminar con un vídeo como este:
Este vídeo fue grabado durante aproximadamente una hora. El intervalo de disparo es de 5 segundos.
Hay un pago y versión gratuita programas. El gratuito tiene un límite de disparo (10 minutos) y contiene publicidad. Pero es más fácil pagar 30 rublos y disfrutar de la aplicación.
si tienes en este momento Si no tiene esa cantidad de dinero, aquí están los códigos:
Todos los códigos están activados.
Y99YW6MWEJMT
JTFPKMEJ7JAX
W99EXMMEATHH
H34REXXYF67P
WWW6K6WEFLWW
4AYEW4LNP3N3
6KWMX4A4NR9K
RFJWETMYHAWN
7NFPL3L3E6LH
9JRX3LRHW43T
6FRJEPW6T436
YXHERKEFXHMH
9KN6TTPJR337
LER6ANNWRYXM
9N4TLN3L6F9R
Comer aplicaciones interesantes? Escríbenos, tenemos uno especial para ti.
El vídeo a intervalos consiste en grabar vídeo durante un largo período de tiempo, grabando una escena u objetos que cambian muy lentamente con el tiempo. De esta manera, el vídeo puede capturar horas, días, semanas y luego reproducirse a un ritmo rápido. La forma más sencilla de grabar vídeos a intervalos es enfocar la cámara en un objeto que cambiará con el tiempo (el cielo, las plantas, una calle concurrida), montar la cámara en un trípode para que no se mueva y grabar una serie. de fotogramas durante varias horas o incluso días. Estas varias horas de rodaje se recopilan en un vídeo, que puede durar sólo un par de minutos. Así es como se obtiene un vídeo con efecto de lapso de tiempo.
A continuación se enumeran algunas aplicaciones de Android diseñadas específicamente para crear este tipo de videos.
Framelapse - Cámara de lapso de tiempo
Framelapse - Cámara de lapso de tiempo es una aplicación de disparo personalizable con una interfaz fácil de usar.
Configuración de vídeo actual a la derecha esquina superior. Puede cambiar la duración del tiempo de grabación, el intervalo a partir del cual se deben tomar fotogramas. También puede ajustar el zoom, el enfoque automático, cambiar la calidad del video, etc.
Cámara de lapso de tiempo
Caducar Es mucho más fácil de instalar que Framelapse, pero ambos programas funcionan bien.
PicPac - StopMotion + Lapso de tiempo
Picpac También admite la creación de vídeos a intervalos a partir de imágenes y es muy fácil de instalar.
Configure el intervalo de cuadros y la resolución del video en la esquina superior izquierda de la pantalla. Hay sonido activado/desactivado, zoom, etc. PicPac también tiene una galería pública donde puedes publicar tu trabajo y ver el de otros.
Hiperlapso de tiempo
Hiperlapso de tiempo es aplicación sencilla para filmar, donde primero grabas video y luego lo aceleras.
El vídeo se puede acelerar 2, 4, 6 y 8 veces. Una vez que haya instalado la aplicación de la manera deseada, haga clic en la casilla de verificación verde de confirmación en la esquina superior derecha para exportar los lapsos de tiempo. La galería pública también está disponible.
EasyLapse - Cámara de lapso de tiempo
EasyLapse - Cámara de lapso de tiempo- una de las aplicaciones más fáciles de instalar.
Utilice los controles de la derecha para ajustar el intervalo y otros parámetros del vídeo.
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