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Tecnología para preparar información de audio en una computadora. Grabar y reproducir sonido e imagen.

Significado de REPRODUCCIÓN Y GRABACIÓN DE SONIDO: REPRODUCCIÓN DE SONIDO en el Diccionario Collier

REPRODUCCIÓN Y GRABACIÓN DE SONIDO: REPRODUCCIÓN DE SONIDO

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En la representación gráfica, la forma más simple es la de vibraciones sonoras de tonos puros, como las creadas por un diapasón. Corresponden a curvas sinusoidales. Pero la mayoría de los sonidos reales tienen una forma irregular, lo que caracteriza de manera única el sonido, al igual que las huellas dactilares caracterizan a una persona. Cualquier sonido se puede descomponer en tonos puros de diferentes frecuencias (Fig. 1). Estos tonos constan de un tono fundamental y armónicos. El tono fundamental (frecuencia más baja) determina el tono de la nota. Distinguimos los instrumentos musicales por sus armónicos, incluso cuando tocan la misma nota. Los armónicos son especialmente importantes porque crean el timbre del instrumento y determinan el carácter de su sonido.

La gama de tonos fundamentales de la mayoría de las fuentes de sonido es bastante estrecha, lo que facilita la comprensión del habla y la captación del motivo, incluso si el equipo reproductor tiene una banda de frecuencia limitada. La plenitud del sonido está garantizada sólo si todos los armónicos están presentes, y para reproducirlos es necesario que las relaciones entre los niveles del tono fundamental y los armónicos no estén distorsionadas, es decir, La respuesta de frecuencia del sistema reproductor debe ser lineal en todo el rango de frecuencias audibles. Precisamente a esta característica (junto con la ausencia de distorsión) se refiere cuando se habla de reproducción de sonido de alta precisión (sistemas de alta fidelidad).

Volumen. La percepción del volumen del sonido depende no sólo de su intensidad, sino también de muchos otros factores, incluidos los subjetivos que no pueden cuantificarse. La situación que rodea al oyente, el nivel de ruido externo, la altura y la estructura armónica del sonido, el volumen del sonido anterior, el efecto de "enmascaramiento" (bajo la impresión del sonido anterior, el oído se vuelve menos sensible a otros sonidos). de frecuencias similares) e incluso la actitud estética del oyente hacia el material musical son importantes. Los sonidos (ruidos) no deseados pueden parecer más fuertes que los deseables de la misma intensidad. Incluso la percepción del tono puede verse afectada por la intensidad del sonido.

La percepción de las diferencias en el tono de los tonos musicales no está determinada por el valor absoluto de los intervalos de frecuencia, sino por su relación. Por ejemplo, la relación entre dos frecuencias que difieren en una octava en cualquier parte de la escala es 2:1. De manera similar, nuestra evaluación de los cambios en el volumen está determinada por la relación (más que la diferencia) de intensidades, de modo que los cambios en el volumen se perciben como los mismos si los cambios en el logaritmo de la intensidad del sonido son los mismos.

Por tanto, el nivel de volumen del sonido se mide en una escala logarítmica (en la práctica, en decibelios). Los oídos humanos son capaces de percibir el sonido en un rango de potencia colosal desde el umbral de audibilidad (0 dB) hasta el umbral del dolor (120 dB), correspondiente a una relación de intensidad de 1012. Los equipos modernos son capaces de reproducir cambios de volumen dentro del orden de 90 dB. Pero prácticamente no es necesario reproducir todo el rango de audibilidad. La mayoría escucha música aproximadamente al nivel del habla suave, y es poco probable que alguien se sienta cómodo en casa con el volumen normal de una orquesta o banda de rock.

Por lo tanto, es necesario ajustar el rango de volumen, especialmente cuando se reproduce música clásica. Esto se puede hacer bajando gradualmente el volumen antes del crescendo (según la partitura) mientras se mantiene el rango dinámico deseado. Para otros materiales musicales, como el rock y la música pop, se utilizan ampliamente compresores, que reducen automáticamente el rango dinámico de las señales amplificadas. Pero en las discotecas el nivel sonoro suele superar los 120 dB, lo que puede provocar daños auditivos y provocar una sordera total. En este sentido, un grupo de alto riesgo son los músicos pop y los ingenieros de sonido. Los auriculares son especialmente peligrosos porque concentran el sonido.

La mayoría de los oyentes prefieren que todos los programas se escuchen aproximadamente al mismo nivel de volumen y no tener que ajustar el volumen ellos mismos. Pero el volumen es una percepción subjetiva. Algunas personas encuentran la música alta más molesta que el habla, aunque el habla ininteligible a veces es más molesta que la música al mismo volumen.

Equilibrio de sonido. La base de una buena reproducción del sonido es el equilibrio de las diferentes fuentes de sonido. En pocas palabras, en el caso de una única fuente de sonido, la esencia de una buena reproducción del sonido es equilibrar el sonido directo que llega al micrófono con la influencia de la acústica ambiental y proporcionar el equilibrio adecuado entre transparencia y plenitud, permitiendo el grado adecuado de énfasis. donde se requiere.

Tecnología de micrófono. La primera tarea de un ingeniero de sonido es seleccionar un espacio de estudio adecuado. Si es necesario utilizar una sala inadecuada, ésta debería ser al menos 1,5 veces más grande que el espacio asignado a los artistas. El siguiente paso es desarrollar una disposición general del micrófono. Al reproducir programas musicales, esto debe hacerse en consulta con el director y los intérpretes. Debe haber el menor número posible de micrófonos, ya que la superposición de sus campos sonoros puede reducir la transparencia del sonido. Es cierto que en muchos casos el efecto deseado se logra únicamente mediante el uso de una gran cantidad de micrófonos.

Las combinaciones de instrumentos musicales rara vez son lo suficientemente equilibradas para satisfacer las necesidades de escucha en casa. La acústica de una vivienda puede estar lejos de ser ideal. Por lo tanto, es necesario familiarizar al director de orquesta con los requisitos de equilibrio cuando se toca con micrófonos.

La organización de los sonidos reproducidos está determinada por el tipo de micrófono, su proximidad a la fuente y el procesamiento de su señal de salida. La proximidad del micrófono a la fuente de sonido debe decidirse teniendo en cuenta la relación entre los sonidos directos y secundarios (incluida la reverberación) de otros instrumentos más potentes y la calidad del sonido. La mayoría de los instrumentos producen sonidos diferentes a diferentes distancias y en diferentes direcciones. Para obtener el ataque contundente que necesita de la música pop y garantizar una buena discriminación de instrumentos, debe recurrir a una configuración con varios micrófonos. Al mismo tiempo, al ingeniero de sonido se le imponen altas exigencias; debe tener formación musical o al menos poder leer la partitura.

Audición binaural. Una persona puede determinar fácilmente la dirección de la fuente del sonido, ya que el sonido suele llegar a un oído antes que al otro. El cerebro capta esta pequeña diferencia en el tiempo y la pequeña diferencia en la intensidad del sonido y las utiliza para determinar la dirección hacia la fuente del sonido.

También podemos determinar que el sonido vino desde delante, detrás, arriba o abajo. Esto se explica por el hecho de que nuestros oídos transmiten de forma diferente el contenido frecuencial de los sonidos procedentes de diferentes direcciones (y también por el hecho de que el oyente rara vez mantiene la cabeza absolutamente quieta y en posición vertical). Esto también explica el hecho de que las personas con sordera en un oído todavía conservan cierta capacidad para juzgar la dirección de la fuente del sonido.

La audición binaural se desarrolló en los humanos como un mecanismo de defensa, pero esta capacidad de separar sonidos es una condición importante para comprender la música. Si esta capacidad se utiliza en la grabación de sonido, aumenta la impresión de fidelidad y pureza durante la reproducción.

Sonido estereofónico. Un sistema estereofónico de dos canales, diseñado para escuchar a través de parlantes, crea flujos de sonido separados para la audición binaural, que transportan información sobre la dirección de propagación del sonido primario.

En su forma más simple, un sistema estéreo consta de dos micrófonos colocados uno al lado del otro y apuntados en un ángulo de 45°. a la fuente de sonido. Las señales de micrófono se envían a dos altavoces de sonido, espaciados aproximadamente a 2 m e igualmente distantes del oyente. Un sistema de este tipo crea un "escenario de sonido" entre los altavoces, en el que se localizan las fuentes de sonido ubicadas frente a los micrófonos. La capacidad de localizar fuentes de sonido frente a los micrófonos, separarlas y separarlas de la reverberación mejora enormemente la naturalidad y pureza de la reproducción.

Este enfoque sólo produce resultados satisfactorios cuando la fuente de sonido está internamente bien equilibrada y las condiciones acústicas son favorables. En la práctica, suele ser necesario utilizar más de dos micrófonos y mezclar (combinar) sus señales para mejorar el equilibrio musical, aumentar la separación acústica y darle al sonido la cantidad de ataque necesaria.

Un equipo típico para una orquesta clásica consta de un par de micrófonos estéreo (para crear una imagen sonora general de la orquesta) y varios micrófonos locales instalados más cerca de grupos individuales de instrumentos. Las salidas de los micrófonos locales se mezclan cuidadosamente con el par estéreo para proporcionar el énfasis necesario a cada grupo de instrumentos sin alterar el equilibrio general. Además, sus señales de salida se panorámican a una posición aparente que, al usar el par de micrófonos principales, correspondería a su ubicación real en el escenario. (La panorámica consiste en cambiar la dirección angular de la fuente de sonido. Se combina con el ajuste de nivel mediante un potenciómetro).

Los circuitos multimicrófono se utilizan cada vez más en la música ligera, y más aún en la música pop, donde normalmente se prescinde de los sistemas de micrófonos habituales. De hecho, no tiene sentido perseguir matices si el resultado se puede lograr utilizando equipos portátiles con altavoces de sonido a sólo un paso de distancia. Además, la música pop no suele grabarse en formato físico. Cada grupo de instrumentos, o incluso cada músico, cuenta con un micrófono independiente. Todos los instrumentos del conjunto de rock son electrónicos. El sonido de varios instrumentos, incluidos los sintetizadores de teclado, se puede grabar utilizando micrófonos instalados frente a los parlantes apropiados o alimentando directamente las señales desde los micrófonos principales a una mesa de mezclas de estudio. Estas señales pueden mezclarse directamente o pregrabarse en pistas separadas en una grabadora multipista. Se añade reverberación artificial, se realiza corrección de frecuencia, etc. El resultado se parece poco al sonido experimentado en el estudio, incluso si todo se grabó simultáneamente.

La señal de salida se panorámica y ajusta (mediante un potenciómetro) para crear una cierta impresión de la posición de la fuente de sonido, que puede ser completamente diferente de la posición real de los músicos en el estudio. Pero, curiosamente, incluso si el sonido estereofónico no se corresponde con la situación real, produce un efecto muy superior al del sonido monofónico.

Cuadrafonía. Se puede lograr una mejor aproximación a la realidad mediante el método cuadrafónico, en el que se conectan cuatro canales a cuatro altavoces colocados por parejas delante y detrás de los oyentes. En su forma más simple, un sistema cuadrafónico puede considerarse como dos sistemas estereofónicos conectados entre sí. Los sistemas de matriz sofisticados pueden reproducir cuatro canales de una sola pista de sonido manteniendo la compatibilidad con la reproducción estéreo.

Ambiente sonoro. En televisión es importante el llamado sistema de sonido envolvente. Una señal de audio estéreo con canales izquierdo (A) y derecho (B) se matriz sumándolos (en fase), lo que da la señal M (señal mono), y restándolos (suma fuera de fase), lo que da la señal S. (señal estéreo). La señal A + B corresponde al punto medio de la fuente de sonido y es compatible con sistemas de reproducción monofónicos, y la señal A - B transporta información direccional. El sistema de sonido envolvente también genera el componente diferencial M - S, que contiene sonido "fuera del escenario", así como reverberación, y se transmite a los altavoces situados detrás del oyente. El sistema de sonido envolvente es más simple que un sistema cuadrafónico, pero le permite lograr el efecto de inmersión en el entorno sonoro utilizando una señal estéreo convencional.

Sonido estéreo para televisión. La grabación de sonido estereofónico se utiliza en cintas de vídeo y en transmisiones de televisión (especialmente por satélite) para televisores equipados con un decodificador especial.

Puede parecer que el sonido estéreo no es muy adecuado para la televisión ya que, como se señaló anteriormente, una estereofonía eficaz requiere dos altavoces separados aproximadamente 2 m. Además, debido al pequeño tamaño de la pantalla, la mirada del espectador se dirige principalmente hacia el centro de la pantalla, por lo que se requiere una ilustración de la distancia en profundidad más que en ancho.

Sin embargo, cuando miramos televisión, sabemos que sólo estamos viendo un pequeño segmento de la fuente de sonido. Al igual que en la vida real, cuando miramos en una determinada dirección no podemos apagar los sonidos de nuestro entorno, no hay nada antinatural en que la imagen sonora se extienda más allá de los límites de la pantalla del televisor.

Corrección de sonido. Paradójicamente, los equipos de alta fidelidad suelen incluir dispositivos de distorsión del sonido. Se denominan ecualizadores y están diseñados para ecualizar (eliminando defectos) las características de amplitud-frecuencia de una señal. También se realiza la corrección de la respuesta de frecuencia para introducirle distorsiones, asegurando la organización espacio-temporal deseada de los sonidos. Un ejemplo es el llamado un "filtro de presencia" que cambia la distancia aparente a la fuente de sonido. Nuestro oído asocia la sensación de cercanía (presencia) con un predominio de frecuencias en la banda de 3 a 5 kHz, correspondientes a silbidos (silbidos). En música, aumentar la respuesta en la banda de 3 a 5 kHz puede crear un efecto de ataque, aunque a costa de endurecer el sonido.

Otro tipo de ecualizador de frecuencia que te permite crear un efecto inmersivo es un ecualizador paramétrico. Un dispositivo de este tipo le permite introducir un aumento o caída en la respuesta de frecuencia, ajustable dentro de 14 dB. En este caso, la frecuencia y el ancho de banda se pueden cambiar dentro de todo el espectro de frecuencias de audio. Este tipo de control de respuesta de frecuencia puede ser muy preciso y puede usarse, por ejemplo, para corregir la resonancia acústica en un estudio o sala, o para suprimir ruidos o silbidos.

Un tipo aún más complejo de corrección de la respuesta de frecuencia se lleva a cabo mediante un ecualizador gráfico. Con este método, todo el espectro sonoro se divide en bandas estrechas con frecuencias centrales separadas a intervalos de una octava o un tercio de octava. Cada banda tiene su propio control deslizante de ajuste, lo que proporciona un aumento o disminución de aproximadamente 14 dB. El nombre "gráfico" se debe al hecho de que al realizar la corrección, la posición de los controles deslizantes de ajuste en el control remoto corresponde aproximadamente a la forma de la respuesta de frecuencia. Los ecualizadores gráficos son especialmente adecuados para compensar la coloración acústica mediante resonancias en un estudio o sala de escucha. Los altavoces que producen una respuesta de frecuencia plana en una cámara anecoica pueden sonar completamente diferente en otras condiciones. Los ecualizadores gráficos pueden mejorar el sonido en tales casos.

Nivel de sonido. El material sonoro de casi cualquier tipo (grabado, amplificado o transmitido por radio o televisión) necesita control de volumen. Esto es necesario para 1) no ir más allá del rango dinámico del sistema; 2) resaltar y equilibrar, por razones estéticas, los diferentes sonidos de una determinada fuente sonora; 3) establecer el rango de volumen del material principal; 4) coordinar los niveles de volumen del material grabado en diferentes momentos.

El ajuste del volumen se realiza mejor escuchando el material a través de un buen altavoz y teniendo en cuenta las lecturas del medidor de nivel. Las lecturas del medidor de nivel por sí solas al editar fonogramas no son suficientes debido a la naturaleza subjetiva de la percepción del sonido. Se necesita un medidor de este tipo para calibrar la audición.

Mezcla de señales de micrófono. Al editar un fonograma, generalmente se mezclan las señales de salida de micrófonos y otros convertidores de sonido, cuyo número durante la grabación puede llegar a 40. La mezcla se realiza de dos formas principales. Al mezclar en tiempo real, para simplificar las cosas, puedes agrupar micrófonos que pertenezcan, por ejemplo, a un grupo vocal y ajustar sus niveles de sonido mediante el mezclador de sonido del grupo. En otra realización, las señales de micrófonos individuales se envían a las entradas de una grabadora multicanal para su posterior mezcla en una señal estéreo.

El segundo método le permite seleccionar con mayor precisión los puntos de mezcla, trabajando sin la presencia de músicos, y en grabadoras multipista puede reproducir algunas pistas mientras graba otras simultáneamente. Por lo tanto, se pueden realizar cambios en los lugares correctos de la banda sonora sin tener que reescribir todo el programa. Todo esto se puede hacer sin copiar la grabación original, por lo que sigue siendo una referencia hasta la mezcla final.

Mezcla de audio automatizada. Para garantizar una alta precisión en la transición final de muchas pistas de grabación a una, algunas consolas de ingeniería de sonido están equipadas con mezcladores automáticos. En dichos sistemas, todos los controles de nivel electrónicos se ingresan en la computadora la primera vez que intenta mezclar. Luego, la grabación se reproduce con estas funciones de mezcla realizadas automáticamente. Durante la reproducción, se pueden realizar los ajustes necesarios y se pueden ajustar los parámetros del programa informático. Este proceso se repite hasta lograr el resultado deseado. Después de esto, la señal de salida se mezcla en la banda sonora de un programa estéreo.

Control automático. La mezcla automática no debe confundirse con el control automático, que se realiza mediante limitadores y compresores para mantener la señal de audio dentro de los límites requeridos. Un limitador es un dispositivo que permite que un programa pase sin modificaciones hasta que se alcanza un cierto umbral. Cuando la señal de entrada excede este umbral, la ganancia del sistema se reduce y la señal ya no se amplifica. Los limitadores se utilizan comúnmente en transmisores para proteger los circuitos electrónicos de sobrecargas y en transmisores de FM para evitar que una desviación excesiva de frecuencia interfiera con los canales adyacentes.

Compresores, es decir Los reguladores que reducen automáticamente el rango dinámico de las señales amplificadas actúan de manera similar a los limitadores, reduciendo la ganancia del sistema, pero lo hacen de manera menos brusca. Muchas grabadoras de casetes disponen de compresores simplificados. Los compresores utilizados en la grabación profesional están equipados con controles para optimizar su funcionamiento. Pero ninguna regulación automática puede reemplazar la sutileza y agudeza de la percepción inherente a los humanos.

Reducción de ruido dinámica. Al grabar audio analógico siempre surgen problemas con el ruido, principalmente en forma de silbido. Para suprimir el ruido del sistema, siempre debe grabar un programa a un nivel de volumen suficientemente alto. Para ello se utiliza el método de compresión, es decir estrechando el rango dinámico del programa durante la grabación y ampliándolo durante la reproducción. Esto le permite aumentar el nivel promedio durante la grabación y durante la reproducción reducir el nivel de pasajes relativamente tranquilos (y junto con ellos, el ruido). Los desafíos que se enfrentan al desarrollar un sistema de compansión eficaz son dos. Uno de ellos es la dificultad de hacer coincidir el compresor y el expansor en todo el rango de frecuencia y volumen. Otra es evitar que el nivel de ruido suba y baje junto con el nivel de la señal, ya que esto hace que el ruido sea más perceptible. Los sistemas de reducción de ruido Dolby resuelven inteligentemente estos problemas de varias maneras diferentes. Tienen en cuenta el efecto de "enmascaramiento": la sensibilidad auditiva en una frecuencia particular disminuye significativamente durante e inmediatamente después de sonidos más fuertes en frecuencias cercanas (Fig. 2).

"Dolby A" El método Dolby A es un procesamiento intermedio que se lleva a cabo en la entrada y salida de los equipos de grabación de sonido, cuyo resultado es una característica de salida normal (plana). El método Dolby A se utiliza principalmente en la grabación de sonido profesional, especialmente en grabadoras multipista, en las que el nivel de ruido aumenta con el número de pistas utilizadas.

El problema de hacer coincidir el compresor y el expansor se resuelve creando dos caminos paralelos: uno a través de un amplificador lineal y el otro a través de un circuito diferencial, cuya señal de salida se suma a la señal "directa" durante la grabación y se resta durante la reproducción. dando como resultado que la acción del compresor y el expansor sean mutuamente complementarias. El circuito diferencial divide el espectro de frecuencias en cuatro bandas y procesa cada banda por separado, de modo que la supresión se produce sólo cuando es necesaria, es decir, en una banda en la que la señal del programa no es lo suficientemente alta como para enmascarar el ruido. Por ejemplo, la música tiende a concentrarse en las bandas de frecuencias bajas y medias, mientras que el silbido de la cinta se concentra en las frecuencias altas y tiene una frecuencia demasiado alejada para que el efecto de enmascaramiento sea significativo.

"Dolby B". El método Dolby B se utiliza principalmente en equipos domésticos, en particular en grabadoras de casetes. A diferencia del método Dolby A, las grabaciones que utilizan el método B se realizan con la característica Dolby, diseñada para reproducirse en equipos con una característica adicional. Al igual que con el método Dolby A, existe una ruta de programa directa y una cadena lateral. El lateral incluye un compresor con un filtro de paso alto preactivo para frecuencias de 500 Hz y superiores.

En el modo Grabación, el compresor aumenta el nivel de las señales por debajo del umbral y las suma a la señal de rama lateral. Un filtro activo crea una ganancia en su banda de paso que aumenta a 10 dB a una frecuencia de 10 kHz. Así, las señales de alta frecuencia y bajo nivel se graban con un exceso de hasta 10 dB por encima del nivel original. El supresor de sobretensiones evita que los transitorios afecten la constante de tiempo del compresor.

El decodificador Dolby B es similar al codificador utilizado para grabar, pero en él la señal de salida de la rama lateral del compresor se suma con la señal del circuito principal en antifase, es decir. se le resta. Durante la reproducción, el nivel de las señales de alta frecuencia de bajo nivel, así como el nivel de silbido de la cinta y el ruido del sistema agregado durante la grabación, se reducen, lo que resulta en un aumento en la relación señal-ruido de hasta 10 dB.

Una diferencia importante entre el método Dolby y un sistema simple de introducir preénfasis (aumentando la respuesta de alta frecuencia) durante la grabación y corregir el preénfasis durante la reproducción es que la característica Dolby B afecta sólo a las señales de audio de bajo nivel. El material codificado en Dolby B se puede reproducir en equipos que no tienen reducción de ruido Dolby reduciendo la respuesta de alta frecuencia para compensar la respuesta Dolby, pero esto resulta en una pérdida de altas frecuencias en los pasajes más fuertes.

"Dolby C". El método Dolby C es una mejora adicional del método Dolby B y reduce el ruido hasta en 20 dB. Utiliza dos compresores en serie para grabación y dos expansores complementarios para reproducción. La primera etapa funciona con niveles de señal comparables a los del sistema Dolby B, y la segunda es sensible a señales cuyo nivel es 20 dB inferior. Dolby C comienza aproximadamente a 100 Hz y proporciona una reducción de ruido de 15 dB en frecuencias de alrededor de 400 Hz, reduciendo así el efecto de la modulación de frecuencia media por señales de alta frecuencia.

Sistema DBX. El sistema de reducción de ruido DBX es un sistema de procesamiento mutuamente complementario en la entrada y salida de la grabadora. Utiliza una relación de compresión de 2:1 al codificar y decodificar. La combinación del compresor y el expansor se simplifica gracias a una única relación de compresión y también al hecho de que el nivel se estima en función de la potencia total de la señal. El sistema DBX aprovecha el hecho de que la mayor parte de la potencia de un programa generalmente se concentra en las frecuencias medias y bajas, y solo se produce más potencia en las frecuencias altas en niveles de volumen generales altos. La señal alimentada al compresor está fuertemente preenfatizada (con niveles crecientes en las frecuencias altas) para aumentar la potencia de grabación general. Durante la reproducción, el preénfasis se elimina bajando el nivel en las frecuencias altas y con ello el nivel de ruido. Para evitar sobrecargar el fonograma con potentes señales de alta frecuencia predistorsionadas, dicha distorsión previa se introduce en la señal de la cadena lateral del compresor, como resultado de lo cual, a niveles altos, el nivel grabado de las señales de alta frecuencia disminuye al aumentar la frecuencia. , y aumenta al disminuir la frecuencia. El sistema DBX puede mejorar la relación señal-ruido en altas frecuencias en 30 dB.

Minero. Diccionario de Collier. 2012

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REPRODUCCIÓN en términos médicos:
(sin. reproducción) en psicología, la aparición en la mente de una imagen de un objeto que fue previamente percibido y está ausente en este momento, así como anterior ...
REPRODUCCIÓN en el Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Euphron:
centímetros…
REPRODUCCIÓN
? centímetros…
REPRODUCCIÓN
reproducción, reproducción, reproducción, reproducción, reproducción, reproducción, reproducción, reproducción, reproducción, reproducción, reproducción, ...
REPRODUCCIÓN
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REPRODUCCIÓN en el Tesauro de la lengua rusa:
1. 'imagen de un fragmento de realidad en una obra de arte' Syn: exhibición, indicación, reflexión, exhibición (libro), recreación (libro, planteado...
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recreación, repetición, imitación, copia, instantánea, reparto. Casarse. . Ver repetición,...
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renovación, resurrección, reproducción, recreación, restauración, expresión, reproducción de sonido, imagen, isografía, performance, copia, matriz, delineación, bosquejo, exhibición, reflexión, transmisión, repetición, imitación, reproducción, ...
REPRODUCCIÓN en el Nuevo Diccionario Explicativo de la Lengua Rusa de Efremova:
Casarse 1) El proceso de acción según el significado. verbo: reproducir, reproducir, reproducir (1,2), reproducir. 2) Copia, reproducción. 3) Reproducción, creación...
REPRODUCCIÓN en el Diccionario de la lengua rusa de Lopatin:
reproducción,...
REPRODUCCIÓN en el Diccionario ortográfico completo de la lengua rusa:
reproducción...
REPRODUCCIÓN en el diccionario ortográfico:
reproducción,...
REPRODUCCIÓN en el Diccionario explicativo de la lengua rusa de Ushakov:
reproducción, cf. (libro). 1. solo unidades Acción según el verbo. reproducir-reproducir. Reproducción de ideas (psic.). Reproducción de nuevos órganos para reemplazar los perdidos (regeneración; biol.). ...
REPRODUCCIÓN en el Diccionario Explicativo de Efraín:
reproducción mié. 1) El proceso de acción según el significado. verbo: reproducir, reproducir, reproducir (1,2), reproducir. 2) Copia, reproducción. 3) Reproducción, creación...
REPRODUCCIÓN en el Nuevo Diccionario de la Lengua Rusa de Efremova:
Casarse 1. proceso de acción según el cap. reproducir, reproducir, reproducir 1., 2., reproducir 2. Copiar, reproducir. 3. Reproducción, creación...
REPRODUCCIÓN en el Gran Diccionario Explicativo Moderno de la Lengua Rusa:
Yo me casaré. 1. proceso de acción según el cap. reproducir yo, reproducir yo 1. 2. El resultado de tal acción. II miércoles. 1. proceso...
REGISTRO
ARBITRAJE - ver EXPEDIENTES DE ARBITRAJE...
REGISTRO en el Diccionario de términos económicos:
DOBLE - ver DOBLE CONTABILIDAD; DOBLE...
REGISTRO en el Diccionario de términos económicos:
ACTOS DE ESTADO CIVIL - información escrita sobre actos de estado civil, registrada en la forma prescrita por la ley por las autoridades competentes con el fin de certificar...
REGISTRO en el Diccionario de términos económicos:
- registro escrito de operaciones, transacciones, asientos contables, cambios en...
REGISTRO en el Diccionario Enciclopédico:
, -yo, w. 1. ver anotar. 2. Lo que está escrito. Ilegible h. Cuaderno con notas. Grabaciones musicales. 3. Documento sobre...
REGISTRO en la Enciclopedia Brockhaus y Efron:
? un término que en la era del orden específico de la posesión principesca y en el estado de Moscú designaba todo tipo de obligaciones escritas como una sola ...
REGISTRO en el paradigma acentuado completo según Zaliznyak:
para "registros, para" registros, para "registros, para" registros, para "registros, para" registros, para "registros, para" registros, para "registros, para" registros, para "registros, ...
REGISTRO en el Tesauro de vocabulario empresarial ruso:
REGISTRO en el Tesauro de la lengua rusa:
1. Syn: escritura, marcado 2. Syn: registro, protocolo, contabilidad 3. Syn: reescritura, ...
REGISTRO en el diccionario ruso de sinónimos:
Syn: escritura, marcado Syn: registro, protocolo, contabilidad Syn: reescritura, ...

Como se señaló, existe una gran cantidad de programas para grabar sonido en un archivo y luego procesar el sonido aplicando varios efectos y reproducirlo a través de una tarjeta de sonido. Uno de esos programas es el programa Sound Recorder, que se incluye en los programas estándar de Windows.

El programa Sound Recorder le permite grabar el sonido suministrado a la entrada de línea de su tarjeta de sonido desde un micrófono, CD o cualquier otra fuente. La grabación resultante se puede escuchar. Si no está satisfecho con la calidad del sonido, puede cambiar la configuración de grabación y volver a grabar la información de audio. Puede realizar algunas operaciones de edición y aplicar efectos y luego guardar la composición resultante en un archivo separado o pegarla como un fragmento en varios documentos.

Fig.1 Ventana del programa de grabación de sonido

Después de iniciar el programa de grabación de sonido, aparece su ventana de trabajo en la pantalla (Fig. 1). Para grabar audio, debe realizar una serie de pasos preparatorios. En primer lugar, es necesario determinar la fuente del sonido. Para hacer esto, abra el cuadro de diálogo Control de volumen (Fig. 2). El programa Control de volumen se activa mediante el comando Volumen en el submenú Entretenimiento del grupo de programas Estándar. En la ventana que aparece, marque las casillas para desactivar todos los dispositivos excepto el que necesita, por ejemplo, un micrófono. Puede cambiar al modo de grabación para encender el micrófono usando el comando Archivo - Propiedades. A continuación, debes volver a trabajar con el programa de grabación y ajustar la calidad de grabación de la banda sonora.

Fig.2 Control de volumen de reproducción de ventana

Fig.2 Ventana de control de volumen de grabación

Seleccione el comando Propiedades en el menú Archivo. Aparecerá un cuadro de diálogo para configurar los parámetros de sonido de la nueva banda sonora (Fig. 3). Las propiedades del objeto Sonido también contienen información sobre los atributos de la grabación que se está creando y que afectan su calidad. Estos atributos incluyen la frecuencia de muestreo y el número de canales. Si no está satisfecho con la calidad de la grabación propuesta, haga clic en el botón Convertir. Aparecerá el cuadro de diálogo de configuración de conversión de audio (Fig. 4).

Fig.3 Ventana de parámetros de nueva banda sonora

Fig.4 Ventana de configuración de conversión

La lista Formato le permite seleccionar el método de codificación de la información de audio y la lista Atributos le permite seleccionar la calidad de esta codificación. El cuadro de diálogo también contiene una lista de Nombres que le permite seleccionar formatos y atributos de grabación utilizados con frecuencia. Al seleccionar el elemento Grabar desde CD de esta lista, verás que la información de los CD de música está grabada en formato PCM y con una calidad de 44,1 KHz, 16 bits, estéreo.

Para poder codificar en formato MP3, debe instalar el programa adecuado. Para utilizar formatos de compresión de música, seleccione el formato de grabación apropiado en el cuadro de diálogo Seleccionar sonido. La lista de Atributos le permite seleccionar la calidad de la banda sonora en el archivo guardado.

Después de seleccionar el formato y la calidad de la grabación, haga clic en el botón Guardar como para abrir el cuadro de diálogo de nombres. En el campo de entrada, ingrese el nombre del formato que se guardará. Luego haga clic en Aceptar y el nombre que seleccionó aparecerá en la lista de formatos. Después de seleccionar el formato y la calidad, haga clic en Aceptar para cerrar el cuadro de diálogo y luego haga clic en Aceptar en otro cuadro de diálogo.

Al grabar, la banda sonora se convertirá al formato seleccionado y se guardará en el disco. Si se utilizan formatos de compresión, cuando se reproduzca la banda sonora, los datos se descomprimirán automáticamente y es posible que ni siquiera note que se está reproduciendo una banda sonora comprimida.

Para realizar una grabación, haga clic en el botón Grabar en el cuadro de diálogo Sonido - Grabación de sonido (Fig. 1) y encienda la fuente de sonido. La línea verde en la parte media de la ventana (Fig. 5) muestra el nivel del sonido grabado y su presencia indica que la grabación se realizó correctamente. Puede detener la grabación haciendo clic en el botón Detener. Para continuar grabando, debe hacer clic en el botón Grabar nuevamente. La duración total de la grabación se indica a la derecha del gráfico de ondas sonoras. Puede ir al principio de un fragmento de sonido haciendo clic en el botón Ir al principio y, para ir al final, hacer clic en el botón Ir al final. Después de grabar, haga clic en Archivo - Guardar.

Fig.5 Grabación de sonido

Puede utilizar este programa para reproducir en archivos tanto sonidos recién grabados como grabados previamente. Para reproducir, utilice el botón Reproducir. El programa también cuenta con herramientas para la edición sencilla de grabaciones de sonido, como la capacidad de recortar una sección de una grabación, tanto antes como después de la posición actual del control deslizante de reproducción. Estas herramientas se activan mediante comandos en el menú Editar. Las herramientas de edición se complementan con un conjunto de efectos de sonido simples que se pueden aplicar a la grabación editada. Puede cambiar el volumen y la velocidad, así como hacer eco o invertir la grabación de audio. Todos los efectos se pueden recuperar seleccionando el comando del menú Efectos correspondiente. Al final de trabajar con un fonograma, se debe guardar para su uso posterior. Para hacer esto, seleccione el comando Guardar en el menú Archivo y en el cuadro de diálogo que aparece, seleccione la carpeta para guardar y el nombre del archivo guardado, luego haga clic en el botón Guardar. Tu banda sonora se guardará.

frecuencias de sonido?

3. ¿Cómo se forma el timbre del sonido?

¿Cuál es la diferencia entre sonido cuadrafónico y sonido monofónico?

¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre el sonido estereofónico y el sonido pseudocuadrafónico?

1.2. Métodos para grabar y reproducir sonido.

La grabación de sonido se basa en cambiar el estado físico o la forma de varias partes del medio de grabación. En la ingeniería de audio se han utilizado los siguientes métodos electroacústicos para grabar y reproducir sonido: mecánico, magnético, óptico, magnetoóptico y utilizando componentes de memoria electrónicos, como tarjetas flash.

1.2.1. Método mecánico de grabación y reproducción de sonido.

Históricamente, el primer fonograma se realizó mecánicamente. En agosto de 1877 se patentó el primer fonógrafo, creado por el inventor estadounidense Thomas Alva Edison.

Los elementos principales de un fonógrafo: una campana, que sirve para recibir ondas sonoras, y una membrana rígidamente conectada a una aguja. Las ondas sonoras hacían vibrar una membrana con una aguja, que dibujaba una ranura en un disco hecho de un material blando (cera, estaño). Las circunvoluciones de los surcos correspondían a la amplitud y frecuencia de las ondas sonoras. Cuando se volvió a reproducir el ritmo grabado, la aguja, deslizándose a lo largo de sus circunvoluciones, excitó la membrana, provocando vibraciones en el aire, es decir, sonido.

Las grabaciones tienen una serie de desventajas: volumen, necesidad de red eléctrica, baja calidad de sonido e imposibilidad de realizar doblajes en casa. Actualmente, la grabación en gramófono ha sido reemplazada casi por completo por un método de grabación magnético más progresivo.

1.2.2. Método magnético para grabar y reproducir sonido.

La primera grabadora, propuesta en 1889 por Woldemar Paulsen, se parecía al fonógrafo de Edison, sólo que utilizaba alambre de acero en lugar de papel de aluminio. Con la ayuda de un micrófono, las vibraciones del sonido se convirtieron en oscilaciones de corriente eléctrica y se alimentaron a un electroimán, que se movía a lo largo de un cable de acero y lo magnetizaba en función de las vibraciones del sonido.

Al reproducir un fonograma, un cable magnetizado inducía una fuerza electromotriz en la bobina del electroimán y la corriente que surgía en ella se suministraba al teléfono, que reproducía el sonido previamente grabado.

En las grabadoras modernas, en lugar de alambre de acero, se utiliza como portador de sonido una fina cinta de Mylar recubierta con polvo ferromagnético. En lugar de un electroimán, se utiliza un cabezal magnético anular más eficiente. Las señales eléctricas captadas por el cabezal se amplifican hasta la potencia requerida.

Características del método de grabación magnética. El método magnético de grabación y reproducción de sonido se basa en la propiedad de algunos metales (hierro, níquel, cobalto, cromo) de magnetizarse en un campo magnético y retener la magnetización residual durante mucho tiempo. Estos materiales se denominan ferroimanes.

La capacidad de magnetizar de los ferromagnetos se debe a las características estructurales de las capas electrónicas de sus átomos. Así, en el átomo de hierro de la penúltima capa, uno de los seis electrones tiene un espín positivo y cinco tienen un espín negativo. Cuatro electrones con espines no compensados determinan las propiedades magnéticas del hierro.

Cuando se introduce un ferroimán en un campo magnético, los espines de todos los electrones adoptan una posición ordenada (de acuerdo con la dirección de las líneas del campo magnético) y el metal se magnetiza.

Todos los ferromagnetos se dividen en magnético duro Y magnéticamente suave. Los primeros tienen la propiedad de retener la magnetización durante mucho tiempo después de ser retirados de un campo magnético, por lo que se utilizan en la fabricación de soportes de sonido (cinta magnética). Estos últimos no retienen la magnetización después de la exposición a un campo magnético externo (permalloy, ferrita, etc.); se utilizan para la fabricación de cabezales magnéticos.

Grabar y reproducir información de audio magnéticamente incluye los siguientes procesos físicos:

– conversión de vibraciones sonoras (mecánicas) en vibraciones eléctricas de frecuencia sonora mediante un micrófono;

– conversión de oscilaciones eléctricas en un campo magnético alterno mediante un inductor ubicado en el cabezal magnético;

– fijación del campo magnético en el soporte de sonido. Una fina cinta de Mylar a la que se le ha aplicado un revestimiento ferromagnético, utilizada como medio de grabación, se mueve a velocidad constante delante de los polos del cabezal magnético y registra las fluctuaciones en el campo magnético de los cabezales;

– reproducción de una grabación convirtiendo el campo magnético de la cinta en vibraciones eléctricas y luego sonoras. Para reproducir la información grabada, la cinta pasa por delante del cabezal magnético de reproducción a la misma velocidad que durante la grabación. Las secciones magnetizadas de la cinta, al pasar por el cabezal, inducen en su devanado un voltaje eléctrico cambiante, correspondiente a las vibraciones de la señal grabada. La señal recuperada se amplifica y se envía a un altavoz.

El método magnético de grabar y reproducir sonido tiene una serie de ventajas sobre el método de grabación mecánico:

– la grabación de sonido magnético de alta calidad se puede realizar fuera del estudio utilizando un equipo sencillo;

– preparación instantánea de la grabación para su reproducción; posibilidad de copia (reproducción) múltiple de registros;

– la capacidad de eliminar grabaciones innecesarias mediante borrado magnético casi instantáneamente y reutilizar la cinta;

– la posibilidad de editar el sonido utilizando una segunda grabadora o una pletina de dos casetes;

– obtener diversos efectos de sonido, superponer una grabación sobre otra, etc.

Tipos de grabadoras. Las características enumeradas del método magnético de grabación y reproducción de sonido son típicas de las grabadoras de cinta analógicas. La desventaja de las grabadoras analógicas es la fuerte pérdida de calidad del fonograma durante el doblaje, la transmisión y el almacenamiento.

Las grabadoras de cinta de audio digitales, o grabadoras de cinta DAT, no presentan este inconveniente. Son capaces de proporcionar la calidad requerida de grabación y reproducción de sonido y tienen altas capacidades de servicio.

Para realizar la grabación digital, primero las vibraciones del sonido se convierten en vibraciones analógicas de corriente eléctrica mediante un micrófono. Luego se mide la amplitud de voltaje de la señal analógica a intervalos muy cortos, por ejemplo 44.100 veces por segundo. Esta etapa se llama discretización. Los valores de amplitud resultantes se redondean con un paso dado al número entero más cercano. Esta etapa se llama cuantificación. Todos los niveles de cuantificación están codificados (en binario) como 1 y 0. Los pulsos resultantes se registran como pulsos magnéticos en una cinta o microsurcos en discos láser.

El proceso de conversión de señales de audio de formato analógico a digital se lleva a cabo mediante un microcircuito especial llamado convertidor de amplitud a digital (ADC). La función inversa, convertir códigos digitales en valores analógicos equivalentes, la realizan convertidores de digital a analógico (DAC).

La grabación digital se caracteriza por su alta precisión y confiabilidad, ya que el equipo de reproducción solo necesita reconocer la presencia o ausencia de un pulso magnético. Por lo tanto, las señales digitales pueden grabarse, amplificarse y transmitirse repetidamente sin temor a que se deteriore su calidad.

La desventaja de la grabación digital es que no se puede reproducir directamente mediante un altavoz. Para ello, primero hay que volver a convertirlo a formato analógico mediante un DAC.

El medio de grabación magnético puede ser no solo cinta, sino también discos con revestimiento ferromagnético. Grabar información sobre discos magnéticos se ha generalizado en la tecnología informática. Los discos pueden ser flexibles, a base de película de Lavsan, y duros, sobre soportes sólidos (aluminio, cerámica, vidrio). Los discos duros en la vida cotidiana a menudo se denominan discos duros.

Los avances recientes en el campo de los discos duros de computadoras han sido enormes. Baste decir que los discos duros modernos que pesan menos de 100 g, alimentados por baterías en miniatura de 3 V, tienen una capacidad de memoria de 10 GB o más. Esta circunstancia no podía pasar desapercibida para los diseñadores de reproductores y grabadoras de música.

Existen dos tecnologías para grabar y reproducir sonido: analógica y digital. Las grabadoras domésticas y los tocadiscos de larga duración más conocidos se centran en la tecnología analógica. La grabación y reproducción de sonido en ordenadores y reproductores de CD (discos láser) se basan en tecnología digital.

El sonido por su naturaleza es un conjunto de ondas provocadas por la vibración de dispositivos físicos (cuerdas, membranas). Para introducir sonido en una computadora, debe convertirse a formato digital, es decir, representado como una secuencia de números (o ceros y unos en el sistema binario). Se utiliza para convertir datos analógicos a digitales. convertidor analógico a digital(ADC - Convertidor analógico a digital). Para reproducir sonido necesitas convertidor digital a analógico(DAC - Convertidor digital a analógico).

Al convertir audio a digital, el ADC mide la señal entrante a intervalos regulares y asigna valores digitales al nivel de audio. La frecuencia de medición se llama velocidad de muestreo. El número de bits utilizados para codificar datos se llama resolución. Por ejemplo, al grabar audio, la resolución puede ser de 4, 8 o 16 bits y la frecuencia de muestreo puede ser de 11 kHz, 22 kHz, 44 kHz. Cuanto mayor sea la frecuencia de muestreo y la resolución, mayor será la calidad del audio que se grabará y reproducirá.

Para ingresar y reproducir sonido en una computadora, necesita una tarjeta de audio (tarjeta). Por lo general, al comprar una tarjeta de audio, se ofrece al usuario un conjunto completo de dispositivos de audio para computadora: auriculares, parlantes y un micrófono.

El sonido se puede introducir en la computadora desde un micrófono o desde cualquier dispositivo de audio, por ejemplo, una grabadora. Estos dispositivos primero deben conectarse a la tarjeta de audio. En el panel posterior de la tarjeta de audio hay una entrada "Mic" para conectar un micrófono y una entrada "Line In" para conectar dispositivos de audio. Es posible que deba utilizar adaptadores para la conexión, ya que los tamaños de los enchufes de los electrodomésticos pueden diferir de los tamaños estándar de las entradas de la placa. Pero si compró un micrófono diseñado específicamente para conectarse a una computadora, generalmente no surgen problemas con los conectores. Para grabar sonido desde un micrófono, puede utilizar las herramientas estándar de Windows o el software que viene con el usuario junto con la tarjeta de audio.

Fonógrafo Windows "95

Esta herramienta se puede abrir usando el botón "Inicio", seleccionando el elemento del menú "Programas" y luego el elemento "Accesorios". En el menú del siguiente nivel que aparece, seleccione la posición "Multimedia" y luego seleccione la posición "Fonógrafo".

El panel de instrumentos tiene varios botones para controlar la grabación y reproducción de sonido, que se asemejan a los botones correspondientes de una grabadora doméstica:

reproducción,
detener (grabación o reproducción),
ir al principio
ve al final.

El menú de herramientas contiene los elementos "Archivo", "Editar", "Efectos", "Ayuda".

Un conjunto de operaciones en la posición "Archivo" le permite crear un nuevo archivo de sonido, abrir uno existente, guardar el archivo, posiblemente con un nuevo nombre, conocer las propiedades del archivo de sonido y terminar de trabajar con el instrumento.

Usando las operaciones asociadas con el elemento del menú Editar, puede realizar algunas operaciones de edición: copiar un archivo, pegar un archivo, eliminar parte de los datos, mezclar un sonido con otro archivo de sonido.

El archivo de sonido se puede modificar agregando algunos efectos: aumentar o disminuir el volumen, aumentar o disminuir la velocidad del sonido, agregar un efecto de eco.

También hay señales en la ventana del instrumento que indican la duración del sonido del archivo en segundos y la duración del sonido antes de que se realice la operación de parada.

El funcionamiento de la grabación de sonido es muy sencillo: pulsas el botón “Grabar” (tiene un círculo rojo) y se pronuncia una frase por el micrófono. Para finalizar la grabación, presione el botón "Detener" (el botón tiene un cuadrado negro).

Para escuchar el archivo grabado, debe ir al comienzo de la grabación haciendo clic en el botón "Atrás" y luego hacer clic en el botón "Reproducir".

Si hay fragmentos innecesarios, por ejemplo, vacíos al principio y al final de la grabación, se pueden recortar mediante las operaciones "eliminar parte del archivo antes de la posición actual" o "eliminar parte del archivo después de la posición actual". .

Los archivos grabados con un fonógrafo tienen la extensión .wav. Las características del archivo se pueden encontrar utilizando el elemento "Propiedades" (que aparece cuando se expande el menú "Archivo"). La tabla presentada indica: la duración del sonido, la cantidad de datos en bytes, la velocidad de muestreo y la resolución establecida al grabar el archivo.

Configurar dispositivos al grabar sonido en un fonógrafo

Antes de comenzar a grabar sonido con un fonógrafo, generalmente debe realizar algunas configuraciones preliminares para sus dispositivos multimedia. Para hacer esto, después de abrir el elemento del menú del sistema "Multimedia", debe seleccionar el elemento "Control de nivel" (llegamos al elemento del menú "Multimedia" usando el botón "Inicio", seleccionando el elemento "Programas" y luego el artículo “estándar”).

Si el usuario va a realizar una operación de grabación de sonido, debe expandir el elemento del menú "Opciones" y seleccionar el elemento "Propiedades". En la ventana "Configuración de nivel" que aparece, debe configurar el modo "Grabación" y en la parte inferior de la ventana aparecerá una lista de dispositivos desde los cuales puede ingresar sonido a la computadora.

Digamos que ingresaremos sonido desde un micrófono. Luego debe asegurarse de que la posición correspondiente en la ventana "Mostrar control de volumen" esté marcada. Una vez que haga clic en Aceptar, el panel de control de volumen cambiará de apariencia ya que el panel se configurará para grabar audio desde los dispositivos apropiados.

El volumen de todos los dispositivos se ajusta mediante controles deslizantes que son muy similares en apariencia a los controles deslizantes de los dispositivos de audio domésticos. El control deslizante Balance equilibra el sonido entre los dos altavoces. El control deslizante Volumen controla el nivel de volumen. Para establecer el nivel deseado, puede ajustar el nivel de grabación general y el nivel de grabación en la columna "Micrófono". Por ejemplo, ambos controles deslizantes se pueden colocar en la posición superior. Para evitar interferencias aleatorias de otros dispositivos, puede desmarcar la casilla de verificación de todos los dispositivos excepto el micrófono en la ventana "Seleccionar". Del mismo modo, en el caso de grabar, por ejemplo, desde un CD, es necesario desactivar la posición "Seleccionar" para otros dispositivos.

Reproductor de Windows Media 95

Para escuchar archivos de sonido, un conjunto de dispositivos multimedia estándar cuenta con la herramienta “Reproductor Universal” (recuerde que se llama mediante el botón “Inicio”, a través de los elementos “Programas”, “Accesorios”, “Multimedia”). Después de llamar a esta herramienta, aparece un panel en la pantalla para controlar la reproducción de sonido.

Primero, el usuario debe seleccionar un dispositivo iniciando el elemento "Dispositivo" en el menú principal de la herramienta:

Video
secuenciador midi
CD de audio

Usando la misma posición, puede configurar el volumen de sonido deseado del instrumento: en la ventana de ajuste de volumen que aparece, usando el elemento "Opciones", debe abrir la ventana "Propiedades", configurar el modo de reproducción, verificar el dispositivo deseado en la lista y regrese a la ventana para ajustar el volumen, use el control deslizante para establecer el nivel de sonido deseado para el dispositivo seleccionado.

Reproductor de discos láser Windows"95

Los discos compactos, también conocidos como CD/DA (Compact Disk/Digital Audio), se originaron en 1980 cuando Phillips y Sony introdujeron un estándar para audio digital llamado Libro Rojo. El audio de los CD se distribuye en varias pistas y una pista suele contener una canción. De acuerdo con el estándar del Libro Rojo, un CD puede tener hasta 99 pistas, lo que equivale a 74 minutos de sonido. Cada pista está dividida en sectores, diseñados para 1/75 de segundo de sonido y que constan de 2352 bytes de información digital. El CD también tiene zonas adicionales que contienen el llamado Código Cross Interleaved Reed-Solomon (CIRC), que controla la protección de datos. Si el CD está rayado o sucio, CIRC le permite crear música. Si no es posible restaurar la información del sonido, entonces la música no suena.

La unidad de CD-ROM de la computadora puede reproducir CD de música normales y la música se reproduce en segundo plano, lo que le permite realizar cualquier otro trabajo en la computadora al mismo tiempo. Para escuchar un CD, puede utilizar la herramienta Windows Laser Player desde un conjunto de dispositivos multimedia estándar. La barra de herramientas tiene un conjunto de botones para controlar la reproducción de música. El instrumento se puede configurar para reproducir continuamente, reproducir pistas en orden aleatorio o reproducir en modo de vista previa.

Si activa simultáneamente las herramientas Laser Player y Phonograph, puede grabar una pieza musical de un CD en un archivo WAVE. En este caso, debe recordar ajustar primero el nivel de sonido de la herramienta Laser Player utilizando la herramienta Level Control. El propio "Controlador de nivel" debe cambiarse al estado "Grabación" (este procedimiento se describe anteriormente en la sección "Configuración de dispositivos al grabar sonido"). Tenga en cuenta también que los archivos WAVE resultantes pueden ser de gran tamaño. Para reducir el tamaño de los archivos de sonido, debe configurar el formato del archivo de grabación de audio en el fonógrafo (Propiedades de archivo) a un formato que corresponda a la calidad de sonido reducida.

Herramientas de audio en Windows Millennium

Algunas herramientas para trabajar con sonido en el entorno operativo Windows Me prácticamente no han sufrido cambios: la grabación de sonido y el control de volumen permanecen en la edición anterior. De manera un poco diferente, ahora debe acceder a ellos usando el botón "Inicio": seleccione los elementos del menú "Programas" - "Estándar" - "Entretenimiento". La grabación y escucha de archivos grabados se realiza de la misma forma que se describe en los apartados anteriores.

Entonces, por ejemplo, si va a grabar sonido desde un dispositivo externo (micrófono, CD conectado a través de la entrada lineal de una grabadora o radio), primero debe configurar los ajustes de los dispositivos multimedia. En la herramienta "Controlador de nivel", debe expandir el elemento del menú "Opciones" y seleccionar el elemento "Propiedades". En la ventana "Configuración de nivel" que aparece, debe configurar el modo "Grabación", y en la lista que aparece en la parte inferior de la ventana, debe colocar una "marca de verificación" en la posición correspondiente al dispositivo.

Las versiones posteriores de Windows introdujeron la herramienta Windows Media Player con servicios altamente desarrollados. Con este reproductor, puede escuchar estaciones de radio por Internet, reproducir y copiar CD, buscar páginas de música en línea y crear listas de medios en su computadora. La versión rusificada contiene ayuda detallada sobre esta herramienta con una descripción de todas sus capacidades. Consideraremos aquellos que nos serán útiles para puntuar proyectos multimedia.

Cabe señalar que Windows Media Player se centra en una amplia gama de formatos de archivos multimedia, incluidos los formatos antiguos de Windows .wav, .avi y formatos modernos con la capacidad de comprimir datos y transferirlos a través de Internet.

Específicamente, se ha desarrollado un formato que utilizan las tecnologías Microsoft Windows Media (o productos de terceros creados con tecnología Windows Media con licencia) para crear, almacenar, editar, distribuir, transmitir y reproducir contenido multimedia basado en el tiempo. Un archivo de Windows Media puede contener audio, vídeo o guión. El archivo normalmente tiene una extensión de nombre de archivo .asf o .wma. Los archivos de Windows Media están optimizados para la transmisión y al mismo tiempo permiten ajustes de audio dinámicos cuando se cargan y reproducen con Windows Media Player.

El reproductor es compatible con el conjunto MPEG de estándares de compresión de audio y vídeo introducidos por el comité técnico conjunto ISO/IEC sobre tecnología de la información. El estándar MPEG tiene varias variantes diseñadas para adaptarse a diferentes situaciones. También se admite el formato MP3, que proporciona una compresión de datos de audio mucho mayor que la que antes se requería para la grabación con calidad digital. Un minuto de música o varios minutos de discurso convertidos al formato MP3 ocuparán aproximadamente un megabyte en el disco, casi diez veces menos que en el antiguo formato WAV. Con la introducción del estándar MP3, la transmisión de música con calidad digital a través de Internet se ha convertido en una realidad.

Consideraremos las capacidades del reproductor que serán útiles para doblar proyectos multimedia. En primer lugar, la posibilidad de copiar música de un CD a un archivo. De esta forma puedes crear acompañamiento musical para una presentación o para una página Web en Internet.

Es muy fácil copiar música de un CD a su disco duro e incluso puede escuchar el disco mientras copia (si su hardware lo permite). La calidad de una copia se ve afectada por factores como la calidad del propio CD y la velocidad de la unidad de CD. Durante la copia, pueden producirse pequeños defectos de sonido: ligeros crujidos y crujidos. Esto es algo común debido a la forma específica en que la unidad lee la información del disco. Windows Media Player intenta corregir estos defectos, pero es posible que aún persistan.

Antes de comenzar a copiar, debe asegurarse de que el modo de copia digital esté configurado; de lo contrario, la computadora realizará una copia analógica. Para verificar si la casilla de verificación Copia digital está seleccionada, seleccione Opciones en el menú Herramientas y luego seleccione la pestaña CD.

Secuencia de pasos al copiar grabaciones de un CD de audio:

Abra el Reproductor de Windows Media.
Inserte el CD en la unidad y el reproductor comenzará a reproducir música automáticamente. Detenga la reproducción con el botón "Detener".
Haga clic en el botón CD en el lado izquierdo de la barra de herramientas. Aparece una lista con todos los títulos seleccionados, a menos que haya copiado títulos previamente de este CD. Si no necesita copiar algunas entradas, desmarque las casillas junto a ellas.
Configure el modo de copia digital y la calidad de audio deseada (que afecta el tamaño del archivo resultante) eligiendo Opciones en el menú Herramientas y luego haciendo clic en la pestaña CD.
En la misma pestaña "CD", usando el botón "Cambiar", especifique la carpeta en la que se copiarán los archivos de audio.
Haga clic en el botón "Copiar música".

La copia irá acompañada de una visualización de la cantidad de información copiada (en porcentaje) en la posición del registro copiado, y los mensajes "En espera de procesamiento" o "Copia a biblioteca completada" para los registros que, respectivamente, están esperando su girar o copiar a un archivo. Todas las grabaciones seleccionadas se copiarán a la carpeta especificada como archivos separados en formato .wma.

archivos midi

MIDI (Interfaz digital de instrumentos musicales) es otra forma de representar el sonido en una computadora. A diferencia de los archivos WAVE, que almacenan una representación digital de ondas sonoras, los archivos MIDI almacenan sólo una descripción del sonido, representado como la suma de los sonidos de varios instrumentos musicales estandarizados. Los datos de los archivos MIDI son una secuencia de registros que contienen números de notas, su duración, números de instrumentos y comandos que controlan el sonido de estos instrumentos musicales.

Las tarjetas de audio que admiten el formato MIDI tienen sintetizadores integrados para varias docenas de instrumentos musicales. Algunos mapas brindan la posibilidad de crear sus propias herramientas. La calidad de reproducción de archivos MIDI depende de la tarjeta de sonido instalada en la computadora: los archivos MIDI pueden sonar diferentes en diferentes computadoras.

Normalmente, las tarjetas de sonido proporcionan el estándar MIDI común:

128 instrumentos,
47 sonidos de batería.

Las tarjetas de sonido con sintetizador MIDI se diferencian en la cantidad de instrumentos reproducidos y la calidad del sonido de los instrumentos, en la capacidad de combinar varios instrumentos, en la cantidad de notas almacenadas en la memoria y en el tamaño de las tablas de ondas.

Se utiliza un software especial para crear archivos MIDI. Un entorno de software que simula instrumentos musicales en una computadora muestra un dispositivo en la pantalla que parece una grabadora multipista. Estas grabadoras se utilizan habitualmente en estudios de grabación profesionales. Este dispositivo almacena una pieza musical, como una parte de violín, violonchelo o trombón. Cuando se reproducen pistas, la información grabada en ellas se reúne en una única secuencia para crear el sonido deseado.

En términos de aplicación práctica, las diferencias entre los formatos de sonido MIDI y Wave son las siguientes:

Los archivos MIDI tienen un volumen significativamente menor que los archivos Wave para la misma duración del fragmento musical;
las melodías en formato MIDI pertenecen claramente al género de “música electrónica”, en formato Wave se graban voces “en vivo” y el sonido de instrumentos “en vivo”;
las melodías grabadas como un archivo MIDI se pueden cambiar simplemente editando la notación en el pentagrama, mientras que la melodía en un archivo Wave es mucho más difícil de cambiar;
Los archivos Wave se utilizan a menudo en aplicaciones (con su diseño de sonido) en forma de “efectos de audio” de corta duración; los archivos MIDI se pueden utilizar como música de fondo a largo plazo.

Música en Internet

Dado que la música es una forma de arte tan popular, tiene una gran presencia en Internet. Existe una gran cantidad de servidores especializados dedicados a músicos, compositores modernos y estilos musicales individuales. Puede encontrar muchos archivos de obras musicales en Internet.

http://www.silver.ru). Para escuchar una estación de radio, el programa RealAudio Player debe estar instalado en la computadora del usuario. El programa comprueba la velocidad de conexión al sitio de Internet donde se encuentran los archivos RealAudio. Luego, el programa calcula el tiempo de retardo, después del cual comienza a reproducir el archivo que aún no se ha recibido por completo. Una característica de estos formatos es que el archivo de grabación en sí no se puede guardar cuando se recibe del servidor, lo que garantiza su protección contra copias ilegales.

Los archivos de música preparados para Internet deben cumplir ciertos requisitos. En particular, el tamaño del archivo es fundamental aquí. En este sentido, los archivos Midi cumplen estrictos requisitos de tamaño: son muy compactos y, por lo tanto, muchos desarrolladores de páginas web los utilizan para el diseño musical. Hay bastantes archivos de música Midi en Internet. E incluso se han formado comunidades enteras de fans de este tipo de música electrónica.

El audio en vivo en Internet se graba en formatos comprimidos especiales, como MP3. Hay programas disponibles para grabar audio en formato comprimido o para convertir el formato Wave normal al formato MP3. Estos programas (freeware, shareware o de pago) se pueden encontrar en Internet en sitios con software para crear y escuchar música. Uno de estos sitios está ubicado en

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REPRODUCCIÓN Y GRABACIÓN DE SONIDO, reproducir sonidos naturales por medios electromecánicos y conservarlos en una forma que permita restaurarlos con la máxima fidelidad al original. Para obtener más información sobre los principios físicos que subyacen a los temas de acústica que se analizan a continuación, consulte el artículo EL SONIDO Y LA ACÚSTICA.

OREJA; AUDIENCIA; INSTRUMENTOS MUSICALES;

ESCALAS MUSICALES.

REPRODUCCIÓN DE SONIDO

La grabación y reproducción de sonido es un área donde la ciencia se encuentra con el arte (de la ingeniería de audio). Aquí hay dos aspectos importantes: la fidelidad de la reproducción (como ausencia de distorsiones no deseadas) y la organización espacio-temporal de los sonidos, ya que la tarea de reproducir el sonido por medios electromecánicos no es solo recrear un sonido lo más cercano posible al percibido en un estudio o sala de conciertos, sino también transformarlo teniendo en cuenta el entorno acústico en el que se escuchará. En la representación gráfica, la forma más simple es la de vibraciones sonoras de tonos puros, como las creadas por un diapasón. Corresponden a curvas sinusoidales. Pero la mayoría de los sonidos reales tienen una forma irregular, lo que caracteriza de manera única el sonido, al igual que las huellas dactilares caracterizan a una persona. Cualquier sonido se puede descomponer en tonos puros de diferentes frecuencias (Fig. 1). Estos tonos constan de un tono fundamental y armónicos. El tono fundamental (frecuencia más baja) determina el tono de la nota. Distinguimos los instrumentos musicales por sus armónicos, incluso cuando tocan la misma nota. Los armónicos son especialmente importantes porque crean el timbre del instrumento y determinan el carácter de su sonido.).

La gama de tonos fundamentales de la mayoría de las fuentes de sonido es bastante estrecha, lo que facilita la comprensión del habla y la captación del motivo, incluso si el equipo reproductor tiene una banda de frecuencia limitada. La plenitud del sonido está garantizada sólo si todos los armónicos están presentes, y para reproducirlos es necesario que las relaciones entre los niveles del tono fundamental y los armónicos no estén distorsionadas, es decir, La respuesta de frecuencia del sistema reproductor debe ser lineal en todo el rango de frecuencias audibles. Precisamente a esta característica (junto con la ausencia de distorsión) se refiere cuando se habla de reproducción de sonido de alta precisión (sistemas

La percepción del volumen del sonido depende no sólo de su intensidad, sino también de muchos otros factores, incluidos los subjetivos que no pueden cuantificarse. La situación que rodea al oyente, el nivel de ruido externo, la altura y la estructura armónica del sonido, el volumen del sonido anterior, el efecto de "enmascaramiento" (bajo la impresión del sonido anterior, el oído se vuelve menos sensible a otros sonidos). de frecuencias similares) e incluso la actitud estética del oyente hacia el material musical son importantes. Los sonidos (ruidos) no deseados pueden parecer más fuertes que los deseables de la misma intensidad. Incluso la percepción del tono puede verse afectada por la intensidad del sonido.

Por tanto, el nivel de volumen del sonido se mide en una escala logarítmica (en la práctica, en decibelios). Los oídos humanos son capaces de percibir el sonido en un rango de potencia colosal desde el umbral auditivo (0 dB) hasta el umbral del dolor (120 dB), correspondiente a una relación de intensidad de 10 · 12. Los equipos modernos son capaces de reproducir cambios de volumen del orden de 90 dB. Pero prácticamente no es necesario reproducir todo el rango de audibilidad. La mayoría escucha música aproximadamente al nivel del habla suave, y es poco probable que alguien se sienta cómodo en casa con el volumen normal de una orquesta o banda de rock.

Equilibrio de sonido.

La base de una buena reproducción del sonido es el equilibrio de las diferentes fuentes de sonido. En pocas palabras, en el caso de una única fuente de sonido, la esencia de una buena reproducción del sonido es equilibrar el sonido directo que llega al micrófono con la influencia de la acústica ambiental y proporcionar el equilibrio adecuado entre transparencia y plenitud, permitiendo el grado adecuado de énfasis. donde se requiere.

Tecnología de micrófono.

La primera tarea de un ingeniero de sonido es seleccionar un espacio de estudio adecuado. Si es necesario utilizar una sala inadecuada, ésta debería ser al menos 1,5 veces más grande que el espacio asignado a los artistas. El siguiente paso es desarrollar una disposición general del micrófono. Al reproducir programas musicales, esto debe hacerse en consulta con el director y los intérpretes. Debe haber el menor número posible de micrófonos, ya que la superposición de sus campos sonoros puede reducir la transparencia del sonido. Es cierto que en muchos casos el efecto deseado se logra únicamente mediante el uso de una gran cantidad de micrófonos.

Audición binaural.

Una persona puede determinar fácilmente la dirección de la fuente del sonido, ya que el sonido suele llegar a un oído antes que al otro. El cerebro capta esta pequeña diferencia en el tiempo y la pequeña diferencia en la intensidad del sonido y las utiliza para determinar la dirección hacia la fuente del sonido.

Sonido estereofónico.

Un sistema estereofónico de dos canales, diseñado para escuchar a través de parlantes, crea flujos de sonido separados para la audición binaural, que transportan información sobre la dirección de propagación del sonido primario.

En su forma más simple, un sistema estéreo consta de dos micrófonos colocados uno al lado del otro y orientados en un ángulo de 45° con respecto a la fuente de sonido. Las señales de micrófono se envían a dos altavoces de sonido, espaciados aproximadamente a 2 m e igualmente distantes del oyente. Un sistema de este tipo crea un "escenario de sonido" entre los altavoces, en el que se localizan las fuentes de sonido ubicadas frente a los micrófonos. La capacidad de localizar fuentes de sonido frente a los micrófonos, separarlas y separarlas de la reverberación mejora enormemente la naturalidad y pureza de la reproducción.

Cuadrafonía.

Se puede lograr una mejor aproximación a la realidad mediante el método cuadrafónico, en el que se conectan cuatro canales a cuatro altavoces colocados por parejas delante y detrás de los oyentes. En su forma más simple, un sistema cuadrafónico puede considerarse como dos sistemas estereofónicos conectados entre sí. Los sistemas de matriz sofisticados pueden reproducir cuatro canales de una sola pista de sonido manteniendo la compatibilidad con la reproducción estéreo.

Ambiente sonoro.

En televisión es importante el llamado sistema de sonido envolvente. Señal de audio estéreo con izquierda ( A) y derecha ( EN) los canales se matrizan sumándolos (en fase), lo que da la señal METRO(señal mono) y resta (suma en antifase), que da la señal S(señal estéreo). Señal A+ EN Corresponde al punto medio de la fuente de sonido y es compatible con sistemas de reproducción monofónicos, y la señal A– B transporta información direccional. El sistema de sonido envolvente también genera un componente diferenciador METRO – S, que contiene sonido "fuera del escenario" así como reverberación, y se transmite a los altavoces ubicados detrás del oyente. El sistema de sonido envolvente es más simple que un sistema cuadrafónico, pero le permite lograr el efecto de inmersión en el entorno sonoro utilizando una señal estéreo convencional.

Sonido estéreo para televisión.

La grabación de sonido estereofónico se utiliza en cintas de vídeo y en transmisiones de televisión (especialmente por satélite) para televisores equipados con un decodificador especial.

Corrección de sonido.

Paradójicamente, los equipos de alta fidelidad suelen incluir dispositivos de distorsión del sonido. Se denominan ecualizadores y están diseñados para ecualizar (eliminando defectos) las características de amplitud-frecuencia de una señal. También se realiza la corrección de la respuesta de frecuencia para introducirle distorsiones, asegurando la organización espacio-temporal deseada de los sonidos. Un ejemplo es el llamado un "filtro de presencia" que cambia la distancia aparente a la fuente de sonido. Nuestro oído asocia la sensación de cercanía (presencia) con un predominio de frecuencias en la banda de 3 a 5 kHz, correspondientes a silbidos (silbidos). En música, aumentar la respuesta en la banda de 3 a 5 kHz puede crear un efecto de ataque, aunque a costa de endurecer el sonido.

Nivel de sonido.

El material sonoro de casi cualquier tipo (grabado, amplificado o transmitido por radio o televisión) necesita control de volumen. Esto es necesario para 1) no ir más allá del rango dinámico del sistema; 2) resaltar y equilibrar, por razones estéticas, los diferentes sonidos de una determinada fuente sonora; 3) establecer el rango de volumen del material principal; 4) coordinar los niveles de volumen del material grabado en diferentes momentos.

Mezcla de señales de micrófono.

Al editar un fonograma, generalmente se mezclan las señales de salida de micrófonos y otros convertidores de sonido, cuyo número durante la grabación puede llegar a 40. La mezcla se realiza de dos formas principales. Al mezclar en tiempo real, para simplificar las cosas, puedes agrupar micrófonos que pertenezcan, por ejemplo, a un grupo vocal y ajustar sus niveles de sonido mediante el mezclador de sonido del grupo. En otra realización, las señales de micrófonos individuales se envían a las entradas de una grabadora multicanal para su posterior mezcla en una señal estéreo.

Mezcla de audio automatizada.

Para garantizar una alta precisión en la transición final de muchas pistas de grabación a una, algunas consolas de ingeniería de sonido están equipadas con mezcladores automáticos. En dichos sistemas, todos los controles de nivel electrónicos se ingresan en la computadora la primera vez que intenta mezclar. Luego, la grabación se reproduce con estas funciones de mezcla realizadas automáticamente. Durante la reproducción, se pueden realizar los ajustes necesarios y se pueden ajustar los parámetros del programa informático. Este proceso se repite hasta lograr el resultado deseado. Después de esto, la señal de salida se mezcla en la banda sonora de un programa estéreo.

Control automático.

La mezcla automática no debe confundirse con el control automático, que se realiza mediante limitadores y compresores para mantener la señal de audio dentro de los límites requeridos. Un limitador es un dispositivo que permite que un programa pase sin modificaciones hasta que se alcanza un cierto umbral. Cuando la señal de entrada excede este umbral, la ganancia del sistema se reduce y la señal ya no se amplifica. Los limitadores se utilizan comúnmente en transmisores para proteger los circuitos electrónicos de sobrecargas y en transmisores de FM para evitar que una desviación excesiva de frecuencia interfiera con los canales adyacentes.

Reducción de ruido dinámica.

Al grabar audio analógico siempre surgen problemas con el ruido, principalmente en forma de silbido. Para suprimir el ruido del sistema, siempre debe grabar un programa a un nivel de volumen suficientemente alto. Para ello se utiliza el método de compresión, es decir estrechando el rango dinámico del programa durante la grabación y ampliándolo durante la reproducción. Esto le permite aumentar el nivel promedio durante la grabación y durante la reproducción reducir el nivel de pasajes relativamente tranquilos (y junto con ellos, el ruido). Los desafíos que se enfrentan al desarrollar un sistema de compansión eficaz son dos. Uno de ellos es la dificultad de hacer coincidir el compresor y el expansor en todo el rango de frecuencia y volumen. Otra es evitar que el nivel de ruido suba y baje junto con el nivel de la señal, ya que esto hace que el ruido sea más perceptible. Los sistemas de reducción de ruido Dolby resuelven inteligentemente estos problemas de varias maneras diferentes. Tienen en cuenta el efecto de "enmascaramiento": la sensibilidad auditiva en una frecuencia particular disminuye significativamente durante e inmediatamente después de sonidos más fuertes en frecuencias cercanas (Fig. 2).

"Dolby A"

método dolby A"es un procesamiento intermedio que se lleva a cabo en la entrada y salida de los equipos de grabación de sonido, cuyo resultado es una característica de salida normal (plana). método dolby A» se utiliza principalmente en la grabación de sonido profesional, especialmente en grabadoras multipista, en las que el nivel de ruido aumenta con el número de pistas utilizadas.

"Dolby B"

método dolby EN» se utiliza principalmente en equipos domésticos, en particular en grabadoras de casetes. A diferencia del método Dolby A", registros por método EN se realizan con la característica Dolby, diseñada para su reproducción en equipos con una característica adicional. Como con el método Dolby A", hay una ruta de programa directa y una cadena lateral. El lateral incluye un compresor con un filtro de paso alto preactivo para frecuencias de 500 Hz y superiores.

decodificador dolby EN" es similar al codificador utilizado para grabar, pero en él la señal de salida de la rama lateral del compresor se suma con la señal del circuito principal en antifase, es decir. se le resta. Durante la reproducción, el nivel de las señales de alta frecuencia de bajo nivel, así como el nivel de silbido de la cinta y el ruido del sistema agregado durante la grabación, se reducen, lo que resulta en un aumento en la relación señal-ruido de hasta 10 dB.

Una diferencia importante entre el método Dolby y un sistema simple de introducir preénfasis (aumentando la respuesta de alta frecuencia) durante la grabación y corregir el preénfasis durante la reproducción es que la característica Dolby EN» afecta sólo a señales de audio de bajo nivel. Material codificado en Dolby EN" se puede reproducir en equipos que no tienen reducción de ruido Dolby bajando la respuesta de alta frecuencia para compensar la respuesta Dolby, pero esto resulta en una pérdida de altas frecuencias en pasajes más fuertes.

"Dolby C".

método dolby CON"es una mejora adicional del método Dolby EN", lo que le permite reducir el ruido hasta en 20 dB. Utiliza dos compresores en serie para grabación y dos expansores complementarios para reproducción. La primera etapa funciona con niveles de señal comparables a los del sistema Dolby. EN", y el segundo es sensible a señales cuyo nivel es 20 dB inferior. sistema dolby CON» comienza a funcionar desde aproximadamente 100 Hz y proporciona una reducción de ruido de 15 dB en frecuencias de alrededor de 400 Hz, reduciendo así el efecto de la modulación de frecuencia media por señales de alta frecuencia.

Sistema DBX.

El sistema de reducción de ruido DBX es un sistema de procesamiento mutuamente complementario en la entrada y salida de una grabadora. Utiliza una relación de compresión de 2:1 al codificar y decodificar. La combinación del compresor y el expansor se simplifica gracias a una única relación de compresión y también al hecho de que el nivel se estima en función de la potencia total de la señal. El sistema DBX aprovecha el hecho de que la mayor parte de la potencia de un programa generalmente se concentra en las frecuencias medias y bajas, y solo se produce más potencia en las frecuencias altas en niveles de volumen generales altos. La señal alimentada al compresor está fuertemente preenfatizada (con niveles crecientes en las frecuencias altas) para aumentar la potencia de grabación general. Durante la reproducción, el preénfasis se elimina bajando el nivel en las frecuencias altas y con ello el nivel de ruido. Para evitar sobrecargar el fonograma con potentes señales de alta frecuencia predistorsionadas, dicha distorsión previa se introduce en la señal de la cadena lateral del compresor, como resultado de lo cual, a niveles altos, el nivel grabado de las señales de alta frecuencia disminuye al aumentar la frecuencia. , y aumenta al disminuir la frecuencia. El sistema DBX puede mejorar la relación señal-ruido en altas frecuencias en 30 dB.

GRABACIÓN SONORA

Idealmente, el proceso de grabación de sonido desde la entrada del dispositivo de grabación hasta la salida del dispositivo de reproducción debería ser "transparente", es decir, nada debería cambiar excepto el tiempo de reproducción. Durante muchos años este objetivo parecía inalcanzable. Los sistemas de grabación de sonido tenían un alcance limitado e inevitablemente introducían cierta distorsión. Pero la investigación condujo a enormes mejoras y, finalmente, con la llegada de la grabación de audio digital, se logró un resultado casi perfecto.

Grabación de audios digitales.

En la grabación de audio digital, una señal de audio analógica se convierte en un código de secuencias de pulsos que corresponden a números binarios (0 y 1) y caracterizan la amplitud de la onda en cada momento. Los sistemas de audio digital tienen enormes ventajas sobre los sistemas analógicos en términos de rango dinámico, robustez (fiabilidad de la información) y preservación de la calidad al grabar y copiar, transmisión y multiplexación a larga distancia, etc.

Conversión analógica a digital.

El proceso de conversión de formato analógico a digital consta de varios pasos.

Muestreo.

Las lecturas discretas de los valores instantáneos del proceso ondulatorio se realizan periódicamente con una tasa de repetición fija. Cuanto mayor sea la frecuencia de muestreo, mejor. Según el teorema de Nyquist, la frecuencia de muestreo debe ser al menos el doble de la frecuencia más alta en el espectro de la señal que se procesa. Para evitar la distorsión del muestreo, se debe instalar en la entrada del convertidor un filtro de paso bajo muy pronunciado con una frecuencia de corte de la mitad de la frecuencia de muestreo. Desafortunadamente, ningún filtro de paso bajo es perfecto y un filtro con una respuesta muy pronunciada introducirá una distorsión que puede anular los beneficios de la tecnología digital. El muestreo suele realizarse a una frecuencia de 44,1 kHz, lo que permite utilizar un filtro práctico para proteger contra la distorsión. Se eligió la frecuencia de 44,1 kHz porque era compatible con la frecuencia de escaneo horizontal de la televisión, y todas las primeras grabaciones digitales se realizaron en videograbadoras.

Esta misma frecuencia de 44,1 kHz es la frecuencia de muestreo estándar para reproductores de CD y la mayoría de los equipos de consumo, con la excepción de las grabadoras de cinta de audio digital (DAT), que utilizan 48 kHz. Esta frecuencia se eligió específicamente para evitar la copia ilegal de CD en cinta magnética digital. Los equipos profesionales utilizan principalmente 48 kHz. Los sistemas digitales utilizados con fines de radiodifusión suelen funcionar a 32 kHz; Esta elección limita el rango de frecuencia útil a 15 kHz (debido al límite de muestreo), pero 15 kHz se considera suficiente para fines de transmisión.

Cuantización.

El siguiente paso es convertir las muestras discretas en código. Esta conversión se realiza midiendo la amplitud de cada muestra y comparándola con una escala de niveles discretos llamados niveles de cuantificación, cuya magnitud de cada uno de ellos está representada por un número. La amplitud de la muestra y el nivel de cuantificación rara vez coinciden exactamente entre sí. Cuantos más niveles de cuantificación, mayor será la precisión de la medición. Las diferencias entre las amplitudes de muestra y de cuantificación aparecen como ruido en el sonido reproducido.

Codificación.

Los niveles de cuantificación se cuentan como unos y ceros. El código binario de 16 bits (el mismo que se utiliza para los CD) produce 65.536 niveles de cuantificación, lo que permite relaciones señal-ruido de cuantificación superiores a 90 dB. La señal resultante es muy robusta, ya que el equipo reproductor sólo necesita reconocer dos estados de señal, es decir, determinar si excede la mitad del valor máximo posible. Por tanto, las señales digitales pueden grabarse y amplificarse repetidamente sin temor a que se deteriore su calidad.

Conversión de digital a analógico.

Para convertir una señal digital en audio, primero se debe convertir a forma analógica. Esta conversión es la inversa de la conversión de analógico a digital. El código digital se convierte en una secuencia de niveles (correspondientes a los niveles de muestreo originales), que se almacenan y leen utilizando la frecuencia de muestreo original.

Sobremuestreo.

La señal de salida analógica de un convertidor digital a analógico no se puede utilizar directamente. Primero se debe pasar por un filtro de paso bajo para evitar distorsiones debidas a armónicos de la frecuencia de muestreo. Una forma de superar esta dificultad es el sobremuestreo: la frecuencia de muestreo aumenta mediante interpolación, lo que produce muestras adicionales.

Corrección de errores.

Una de las principales ventajas de los sistemas digitales es la capacidad de corregir o enmascarar errores y puntos defectuosos, que pueden deberse a suciedad o partículas magnéticas insuficientes durante la grabación, lo que provoca clics y saltos de sonido a los que el oído humano es especialmente sensible. Para corregir errores, se proporciona una verificación de paridad agregando un bit de paridad a cada número binario para garantizar que el número de unos sea par (o impar). Si se produce una inversión debido a un error, el número de unos no será par (ni impar). La verificación de paridad detectará esto y se repetirá la muestra anterior o se devolverá un valor intermedio entre la muestra anterior y la siguiente. Este procedimiento se llama enmascaramiento de errores.

El principio de funcionamiento de un CD requiere una precisión extrema en el enfoque y seguimiento del rayo láser (track track). Ambas funciones se realizan por medios ópticos. Los servomecanismos de enfoque y seguimiento deben actuar muy rápidamente para compensar la deformación del disco, la excentricidad y otros defectos físicos. Una solución de diseño utiliza un dispositivo de dos coordenadas con dos bobinas montadas en ángulo recto en un campo magnético. Permiten que la lente se mueva verticalmente para enfocar y horizontalmente para realizar seguimiento.

Un sistema de codificación especial convierte una señal de audio de 8 bits en una de 14 bits. Esta conversión, al reducir el ancho de banda requerido, facilita las operaciones de grabación y reproducción al tiempo que introduce información adicional necesaria para la sincronización. Aquí también se realiza la corrección de errores, lo que hace que el CD sea aún menos susceptible a defectos menores. La mayoría de los reproductores ofrecen sobremuestreo para mejorar la conversión de digital a analógico.

Al comienzo de un programa musical, se graba en el CD un mensaje sobre el contenido del disco, el punto de partida de cada pasaje, así como su número y la duración de cada pasaje. Entre los pasajes hay marcadores de inicio de música, que pueden estar numerados del 1 al 99. El tiempo de reproducción, expresado en minutos, segundos y 1/75 de segundo, está codificado en el disco y se lee antes de cada pasaje. La denominación y la selección automática de pistas se realiza mediante dos subcódigos especificados en el mensaje. Aparece un mensaje cuando se inserta un disco en el reproductor (Fig. 4).

El CD es fácil de replicar. Una vez realizada la primera grabación original, se pueden imprimir copias en grandes cantidades.

En 1997, apareció la tecnología óptica para almacenar información en discos universales digitales multicapa DVD de doble cara, que se generalizó a finales de siglo. Es esencialmente un CD de mayor capacidad (hasta 4 GB) y más rápido que puede contener audio, video y datos de computadora. El DVD-ROM se lee mediante la unidad adecuada conectada a la computadora.

Dispositivos digitales de grabación de sonido magnético.

También se han logrado grandes avances en el campo de los dispositivos de grabación magnética digital. El rango de frecuencia (ancho de banda) necesario para la grabación digital es mucho mayor que para la grabación analógica. La grabación/reproducción digital requiere un ancho de banda de 1 a 2 MHz, que es mucho más amplio que el rango de las grabadoras de cinta convencionales.

Grabación sin cinta magnética.

Las computadoras de fácil acceso con grandes cantidades de memoria y unidades de disco que permiten la edición de bandas sonoras en formato digital permiten grabar sonido sin utilizar cinta magnética. Una de las ventajas de este método es la facilidad de sincronizar grabaciones de pistas individuales en una grabación multipista. Las computadoras manipulan el sonido de manera muy similar a como los procesadores de texto manipulan las palabras, permitiendo un acceso aleatorio casi instantáneo a los pasajes. También le permiten ajustar la duración del material de audio en algunos casos dentro del 50% sin cambiar el tono o, por el contrario, cambiar el tono sin cambiar la duración.

El sistema Synclavier y la grabadora directa a disco pueden realizar casi todas las funciones de un estudio de grabación multipista sin el uso de cinta magnética. Este tipo de sistema informático proporciona memoria de acceso aleatorio. Los discos duros brindan acceso rápido a bibliotecas de grabaciones de sonido. Los disquetes de alta densidad se utilizan para almacenar colecciones editoriales seleccionadas, bibliotecas de grabaciones y materiales de actualización de software. Los discos ópticos se utilizan para el almacenamiento masivo de grabaciones de información de audio con la capacidad de acceder a ellas rápidamente. La memoria de acceso aleatorio (RAM) se utiliza para grabar, editar y reproducir sonidos instrumentales breves o efectos de sonido; Hay suficiente memoria para estas tareas y el sistema de RAM adicional le permite trabajar con bandas sonoras multipista (hasta 200 pistas). El sistema Synclavier está controlado por una terminal de computadora con un teclado de 76 notas sensible a la velocidad y a la presión. Otra opción de control utiliza un ratón que, junto con un monitor, permite al operador seleccionar con precisión un punto del fonograma para modificarlo, editarlo o borrarlo.

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