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Muchos artistas literarios han abordado repetidamente el tema del poeta y la poesía, pero lo han revelado en sus obras de diferentes maneras. A mediados del siglo XIX surgieron dos tendencias principales en la comprensión de las tareas del arte.

Los defensores del llamado "arte puro" creían que la poesía "no reside en la realidad, sino en la gracia tanto de la forma como del tema del poema". Ellos deliberadamente evitaron problemas reales realidad y abordó temas “eternos”.

Los representantes del movimiento democrático en el arte adoptaron una posición diferente. Se basaron en la experiencia de escritores como los poetas decembristas, Pushkin, Lermontov. Ryleev se llamaba a sí mismo un poeta-ciudadano, Pushkin estaba orgulloso de que con su arte despertaba "buenos sentimientos" en la gente y, como poeta-profeta, veía la misión del arte como "quemar los corazones de las personas con un verbo". Lermontov, en las difíciles condiciones de la realidad rusa de los años 30 del siglo XIX, lamentó que la voz del poeta ya no sonara "como una campana en una torre veche en los días de celebraciones y disturbios nacionales".

Así, gradualmente surgió una posición en la comprensión del arte, que definió su tarea principal como servir a los ideales cívicos, encarnando las aspiraciones del pueblo. Recibió su expresión completa en el programa y la práctica estéticos de la "escuela natural" y sus seguidores posteriores, entre los cuales Nekrasov ocupó el lugar más significativo.

“En nuestra patria, el papel del escritor es, ante todo, el papel de maestro y, si es posible, de defensor de los que no tienen voz y los humillados”, afirmó Nekrasov en una de sus cartas a L.N. Tolstoi. Habiendo heredado las mejores tradiciones de sus predecesores, fue más allá y estableció en la poesía rusa nuevos principios del arte democrático, que se suponía no sólo debía servir al pueblo, sino también hablar "el idioma del pueblo". Este arte respondía a las necesidades civiles de la sociedad:

Ve al fuego por el honor de tu patria,

Por creencias, por amor...

Ve y muere impecablemente.

No morirás en vano... El asunto es sólido,

Cuando la sangre fluye debajo de él,

Llamó a los poetas Nekrasov. Estas opiniones correspondían a la posición del ala democrática en Rusia. movimiento social, que desde el punto de vista de las metas y objetivos del arte se definieron en las obras de los asociados de Nekrasov, N.G. Chernyshevsky y N.A. Dobrolyubova.

Nekrasov llegó a la literatura rusa a mediados de los años 40 del siglo XIX como un nuevo poeta, inspirado en una musa que era completamente diferente de la imagen tradicional de una bella doncella, la diosa de la poesía. En el poema "Ayer a las seis...", escrito en 1848, Nekrasov escribe que su musa es la hermana de una campesina que está siendo torturada con un látigo en la plaza. Los versos de su poema son sorprendentemente simples e incluso prosaicos. Suenan severa moderación y dolor oculto:

Ayer, alrededor de las seis,

Fui a Sennaya;

Allí golpearon a una mujer con un látigo,

Una joven campesina.

Ni un sonido de su pecho

Sólo el látigo silbó mientras jugaba...

Y le dije a la musa: “¡Mira!

¡Tu querida hermana!

Una escena callejera corriente se convierte bajo la pluma del poeta en un símbolo de sufrimiento, paciencia orgullosa e ira.

Al mismo tiempo, la línea entre letras civiles e íntimas se difumina. Esto también característica distintiva La poesía de Nekrasov: todas sus obras, incluso los poemas dedicados al amor y la naturaleza, es decir, esos "temas eternos" defendidos por los representantes del "arte puro", expresan los pensamientos y sentimientos del poeta-ciudadano. Contemplativamente. La pose de un poeta olímpico, que escucha con indiferencia el bien y el mal, es inaceptable para Nekrasov.

Esto lo confirma una vez más el poema “Musa”, en el que el poeta habla de su Musa como “la triste compañera de los pobres tristes”. Al mismo tiempo, la contrasta deliberadamente con la musa del poeta romántico, entrando en una disputa abierta con representantes del "arte puro".

Este tema fue desarrollado en la declaración poética de Nekrasov: el poema "Poeta y ciudadano". En él, el autor afirma no sólo el derecho del poeta a ser ciudadano, sino que lo considera su principal deber: “Puede que no seas poeta, / pero debes ser ciudadano”.

Para este trabajo programático, Nekrasov elige la forma del diálogo. Una orientación polémica es generalmente inherente a su obra. El debate subyace a muchos de sus poemas sobre las particularidades y tareas del arte. Así, contrasta la Musa romántica con su propia Musa, “cortada con un látigo”; “al poeta bondadoso” – un escritor satírico (“Bendito el poeta bondadoso…”). Discute constantemente con quienes dicen que “el viejo tema es el sufrimiento del pueblo, / Y que la poesía debe olvidarlo” (“Elegía”). Esta disputa forma la base ideológica y compositiva del poema "El poeta y el ciudadano".

Uno de los héroes del poema es un poeta decepcionado que ha atravesado un camino creativo difícil. En su juventud, "odiaba honestamente" y "amaba sinceramente". Recuerda el momento en que

Sin asco, sin miedo

Fui a la cárcel y al lugar de ejecución,

Fui a juzgados y hospitales.

No repetiré lo que vi allí...

No huyó de la vida, sino que la invadió con valentía y no tuvo miedo de mostrarla en su obra. lados oscuros. Se trata, por supuesto, de un poeta realista, cercano en espíritu y posiciones estéticas al propio autor. Pero la relación entre el autor y el héroe de este poema es algo más complicada. Después de todo, el poeta del que habla Nekrasov no se muestra en el momento de su trabajo activo, sino cuando estaba exhausto por la lucha y cruzó las manos "humildemente". Junto con sus sentimientos cívicos, su poesía se ha desvanecido; se encuentra en un estado de profunda crisis. Es entonces cuando aparece un “ciudadano”, que llama al poeta a volver a sus antiguos ideales y ocupar el lugar que le corresponde en el arte y la vida de la sociedad:

¡Sé ciudadano! sirviendo al arte,

Vive por el bien de tu prójimo,

Subordinando tu genio al sentimiento

Amor que todo lo abarca...

Pero ¿a quién va dirigido este llamamiento? Toda la lógica del desarrollo del pensamiento artístico del poema muestra que el ciudadano y el poeta en Nekrasov no están separados por un abismo infranqueable. Podemos decir que el Ciudadano vive en el mismo Poeta. Y luego resulta que el dolor del poeta Nekrasov por su propia impotencia es un dolor verdaderamente civil. Nekrasov llega a negar la alternativa misma: poeta o ciudadano. Afirma una nueva comprensión: la del poeta-ciudadano.

Esta idea se ve confirmada por un análisis del vocabulario del poema. Al comienzo del poema, el ciudadano habla como un poeta, porque predica altos ideales (“tiempo de dolor”, “heraldo de verdades milenarias”, “cuerdas proféticas”, “elegido del cielo”), y el El poeta responde como una persona inmersa en la prosa de la vida (“Casi me quedo dormido, ¿por qué deberíamos preocuparnos por esas opiniones? Pero en el último monólogo el vocabulario cambia: ahora el poeta hablaba de otra manera. El dolor y el arrepentimiento lo abruman. Estos son sentimientos completamente diferentes y, por lo tanto, suenan palabras diferentes, suena la voz de un verdadero poeta (“el deber sagrado del hombre”, “destino duro”, “un don extraordinario del canto”).

El final del poema no aporta una solución definitiva al conflicto entre el poeta y el ciudadano. Sí, a raíz de esta disputa, el poeta está dispuesto a reprocharse la apostasía de la misión del arte civil:

¡Pobre hombre! ¿Y de qué pisoteó?

¿Eres el deber de un hombre sagrado?

¿Qué tipo de regalo te llevaste de la vida?

¿Eres hijo de un enfermo de un siglo enfermo?

Las palabras clave del poema: “Puede que no seas poeta, / Pero debes ser ciudadano”, no se perciben como un llamado al poeta a abandonar la creatividad poética en aras del servicio público, sino más bien como el ideal para que, según Nekrasov, una verdadera persona debería aspirar a ser un poeta-ciudadano.

¿Pero es posible alcanzar este ideal? Nekrasov deja abierta esta cuestión. El poema “El poeta y el ciudadano” no termina con la reconciliación de todas las contradicciones; termina con la dramática confesión del Poeta:

Bajo el yugo de los años el alma se doblegó,

Ella se ha enfriado ante todo.

Y la musa se alejó por completo,

Lleno de amargo desprecio.

Ahora apelo a ella en vano.

¡Ay! Escondido para siempre.

Y muchos años después, Nekrasov estaba atormentado por dudas sobre sí mismo y su obra, pero aún así la Musa no lo abandonó. En muchos otros poemas, continúa buscando persistentemente la respuesta a la pregunta: ¿qué debe ser un verdadero poeta, qué tipo de poesía es digna de las altas tareas cívicas del arte?

Estas reflexiones también se reflejan en el poema “Bendito el gentil poeta...”, escrito como respuesta a la muerte del gran escritor satírico ruso Gogol. La fuente del poema fue la digresión lírica que inicia el Capítulo VII del Volumen 1 de Dead Souls. En él, Gogol defendió el arte, que se atreve a mostrar “el barro de las pequeñas cosas”, y no sólo el lado bueno de la vida.

Sin embargo, el poema de Nekrasov suena algo diferente: más aguda, polémica y apasionadamente. En él, como Gogol, se oponen dos tipos de poetas. Uno es un “poeta bondadoso”, “en el que hay poco honor, mucho sentimiento”; es recibido y exaltado por la multitud, “amigos del arte silencioso”. El otro es un poeta acusatorio que “alimenta el odio en el pecho” y su “lira castigadora” “predica el amor con la palabra hostil de la negación”. El camino de un poeta así es difícil y espinoso. En comparación con la caracterización de Gogol, Nekrasov refuerza el tema del rechazo de la multitud hacia tal poeta y la tragedia de su destino. El poema termina con una imagen amarga:

Lo maldicen por todos lados,

Y con solo ver su cadáver,

Entenderán cuánto ha hecho,

¡Y cómo amaba, mientras odiaba!

Es en este poema donde se presenta la conocida fórmula de “amor-odio”, ampliamente adoptada por los representantes del campo democrático. Más de una vez Nekrasov volvería a verla:

Ese corazón no aprenderá a amar,

Que está cansado de odiar.

Nekrasov enfatiza la idea de que un verdadero poeta patriótico no es sólo aquel que alaba a su Patria y la canta en poesía. El poeta-ciudadano sigue siendo un patriota incluso cuando se atreve a hablar de las carencias que existen en su país, porque él, “como el suyo, lleva en su cuerpo todas las heridas de su patria”. Recordemos que Lermontov argumentó que la "enfermedad" del siglo sólo puede curarse con la ayuda de "medicinas amargas". Nekrasov continúa y desarrolla esta idea en su obra.

Pero era consciente de que el cumplimiento de esta tarea requiere por parte del poeta un enorme coraje y perseverancia. El propio Nekrasov a veces dudaba de sus habilidades:

No importa el año, tus fuerzas disminuyen,

La mente es más perezosa, la sangre más fría...

A veces le parecía que el deber de un poeta-ciudadano era imposible de cumplir en las condiciones en las que tenía que vivir y crear:

¡Cállate, musa de la venganza y del dolor!

No quiero perturbar el sueño de otra persona,

Tú y yo hemos maldecido bastante.

Muero solo y guardo silencio.

El motivo de la duda se escucha en su "Elegía", que en muchos sentidos se hace eco de los poemas de Pushkin sobre las contradicciones entre el poeta y aquellos a quienes está dirigida su obra: "Eco", "El poeta y la multitud", "Al poeta". ”. La comparación del poeta con el eco también se escucha en la "Elegía" de Nekrasov. Pushkin dice con amargura que el poeta, respondiendo como un eco a todos los fenómenos de la vida, no recibe respuesta.

La "canción" de Nekrasov tiene eco en el bosque, los valles, los campos y las montañas; sólo las personas, a quienes "los sueños del poeta están dedicados", no responden. Esto lo vuelve tan trágicamente solitario como el héroe del poema de Pushkin.

Pero aún así Nekrasov no abandona la idea de un arte cívico que sirva a los intereses del pueblo:

Que la moda cambiante nos diga,

Que el tema es viejo: el sufrimiento del pueblo.

Y que la poesía la olvide, -

¡No lo crean, muchachos! Ella no envejece.

Esta llamada también se dirige a uno mismo. Así que nuevamente al final de la vida y camino creativo el poeta, a pesar de todo, empieza a sonar notas de optimismo y fe en la causa a la que estaba dedicada su vida. Pasaron los momentos de duda y el poeta pudo afirmar con orgullo:

Dediqué la lira a mi pueblo.

Tal vez muera sin que él lo sepa,

Pero le serví y mi corazón está tranquilo.

No dejes que todo guerrero haga daño al enemigo,

¡Pero todos vayan a la batalla!

Nekrasov fue para la sociedad rusa un ejemplo de poeta-ciudadano que "lleva en su cuerpo todas las úlceras de su patria como si fueran suyas" y, a pesar de las dificultades, cumple con su deber hasta el final.

Cada nueva era, que exige el servicio público de un hombre de arte, las cuestiones que preocupaban a Nekrasov se plantean una y otra vez. Y cada vez las respuestas resultan ser diferentes. Quizás ésta sea una de las principales tareas del arte y del papel del poeta en la vida de las personas.

El tema del propósito del poeta y la poesía es tradicional de la literatura rusa. Se puede rastrear en las obras de Derzhavin, Kuchelbecker, Ryleev, Pushkin, Lermontov. El trabajo de N.A. no fue una excepción. Nekrasov: escribió mucho sobre el propósito del poeta y la poesía, su papel en la vida de la sociedad.

Kuchelbecker fue el primero en mostrar la conexión entre poesía y profecía en la poesía rusa. Nekrasov ofrece una visión diferente del poeta en comparación con sus predecesores. El poeta Nekrasov es un profeta "enviado a la gente por el dios de la ira y la tristeza". El llamado de tal profeta es caminar con una lira castigadora en las manos, indignado y denunciante. Entiende que la gente no amará a un poeta así: "Lo persiguen las blasfemias: capta los sonidos de aprobación no en el dulce murmullo de alabanza, sino en salvajes gritos de ira". Pero Nekrasov no cambia de posición: "Un hijo no puede mirar con calma el dolor de su querida madre". Esta posición es la de un poeta-ciudadano.

Esta posición se muestra más claramente en el poema "El poeta y el ciudadano" (1856), escrito en forma de diálogo. En él, Nekrasov discute con quienes consideran la poesía un arte elegante, ajeno al sufrimiento terrenal del pueblo. La idea principal que afirma Nekrasov en esta disputa suena a eslogan, a llamado: “Puede que no seas poeta, pero debes ser ciudadano”. El mismo tema se repite en el poema "Elegía", que comienza directamente con los versos:

Que la moda cambiante nos diga,

Que tema tan viejo es el sufrimiento del pueblo

Y que la poesía la olvide,

No lo crean, jóvenes, ella no envejece.

En el poema "A los sembradores", Nekrasov pide sembrar "razonables, buenas, eternas", porque estas semillas de la iluminación seguramente darán frutos, por lo que "el pueblo ruso les agradecerá desde el fondo de su corazón".

En las obras de Nekrasov aparece muy a menudo la imagen de la musa, que inspiró su obra (“Musa”, “Ayer, alrededor de las seis”, “¡Oh, musa! Estoy en la puerta del ataúd”, etc. .). La musa de Nekrasov no es una mujer hermosa, una diosa, sino una campesina que sufre:

Ayer, alrededor de las seis

Fui a Sennaya.

Allí golpearon a una mujer con un látigo,

Una joven campesina.

Ni una palabra de su pecho