Programas para animación realista. Programa "MultiRemote" para Windows. Breve descripción
¿Cómo es una caricatura cuando no hay acción? ¿Qué será de una caricatura que no cuenta una historia? Probablemente hayas visto cómo los artistas en el estudio dibujan bocetos de un modelo vivo. Estas clases son muy útiles para comprender la anatomía y cómo se comportan los músculos en movimiento. Sin embargo, ¡los detalles específicos de la transmisión de dicho movimiento no proporcionan una claridad total! Se limita a reproducir la vida real, nada más. El movimiento y la actividad se representan de forma completamente diferente en la animación. Por tanto, no basta con saber dibujar el cuerpo correctamente. Es especialmente importante dominar las técnicas que "revivirán" la forma. ¡Esto es exactamente de lo que hablaremos en este curso!
¿Qué es importante saber?
Cuando un artista trabaja en un personaje que se encuentra en una situación determinada, es importante que primero cree acción. Cualquier escena en la que coloques a tu personaje debería ayudar al espectador a ver la intención que lo motiva a actuar. Ver motivos, sentimientos, habilidades (o falta de ellas) y la personalidad en su conjunto. Este objetivo debe lograrse incluso en ausencia total de diálogo. Aquí es donde los dibujos tienen una ventaja: podemos jugar con el lenguaje corporal e inflar las emociones al límite. No tendrá que desembolsar actores, estudio u otros gastos. Suficiente papel y lápiz. ¡No hay límite para la imaginación!
Para lograr estos resultados en animación, debes apuntar a dos cosas:
- Sencillez;
- Ritmo.
Poco a poco iremos comprendiendo qué papel juega cada uno de ellos en la composición de una escena pintada.
1. Curva de movimiento
Una "curva de movimiento" es un camino imaginario a lo largo del cual se mueve el cuerpo de tu personaje. Se caracteriza por la sencillez y la intensidad. Esta brillante técnica te ayudará a lograr el objetivo deseado al planificar tus dibujos. Con él podrás crear un efecto dramático. Ten esto en cuenta la próxima vez que dibujes personajes en acción. 
La curva de movimiento debe ser suave y tener dirección para que nos resulte obvio lo que pretende hacer cada personaje.
Observe lo extraño que parece el diseño basado en curvas de movimiento complejas.
Un ejemplo de una curva de movimiento que se utiliza incorrectamente es cuando la línea no encaja en el contexto como se desea.
En la caricatura vemos un perfecto ejemplo de sencillez y ritmo. La curva de movimiento le da al artista la capacidad de realzar el efecto de sus escenas. Considere la curva incluso antes de comenzar a dibujar las proporciones de los personajes. Te aseguro que el dibujo final con movimiento te satisfará de sobra.
Para comprender exactamente qué técnicas y métodos ayudarán a dar vida a los personajes de dibujos animados, debemos familiarizarnos con los principios teóricos en los que se basan estas técnicas.
2. 12 principios básicos de animación
En 1981, dos de los mejores animadores de Disney (Frank Thomas y Ollie Johnson) escribieron el libro La ilusión de la vida. Presentaron a la audiencia los "12 conceptos básicos de animación" que el estudio ha estado utilizando desde la década de 1930 en un intento de crear la animación más realista posible. Aunque estos conceptos se desarrollaron para su uso en la animación tradicional, siguen siendo los mismos hoy en día, incluso en proyectos digitales.
Los conceptos básicos son los siguientes:
- Aplastar y estirar
- Preparación o anticipación (Anticipación)
- Puesta en escena
- Acción directa y pose a pose.
- Inercia y acción superpuesta
- Entrando y desacelerando
- Arco
- acción secundaria
- Momento
- Exageración
- Dibujo final (Dibujo sólido)
- Atracción (Apelación)
No es mi objetivo abrumarte con una gama completa de técnicas de animación, así que centrémonos en las más importantes y tratemos de entender cómo pueden animar un diseño "aburrido".
Compresión y estiramiento
Esta es la técnica principal, si no la más importante, que debemos utilizar a la hora de crear dinámicas de movimiento de personajes. Todo el concepto se reduce a apretar y estirar las proporciones de un personaje u objeto según el movimiento. Esta técnica nos permite añadir peso y fluidez al movimiento. Vea cómo se aplica a un objeto:
Observe la física de una pelota que rebota: a medida que acelera hacia abajo, su forma se estira. Cuando la pelota golpea el suelo, se estira horizontalmente (lo que enfatiza la fuerza de atracción gravitacional).
El ejemplo anterior ilustra perfectamente esta técnica. Es poco probable que en la vida real veas una pelota deformada así cuando rebota, ¡pero en animación funciona genial!
Un ejemplo de cómo se aplica esta técnica a las expresiones faciales: observe que la forma de la parte superior del cráneo no cambia y solo la mandíbula inferior se extiende hacia abajo.
La misma técnica se aplica a la acción. Inmediatamente puedes ver que el personaje lleva una carga pesada. Observe que toda la mitad inferior del cuerpo está comprimida, mientras que la mitad superior está estirada.
Increíble, ¿verdad? Esta técnica nos lleva al siguiente tema:
Exageración
No hay mucho que decir aquí, ya que el principio es obvio en sí mismo. Los gestos y las posiciones corporales exagerados crean un efecto dramático: esta es una regla obligatoria de la animación. Imagínese lo que sucede cuando estamos sorprendidos o asustados: nuestro cuerpo reacciona espontáneamente ante la sorpresa. Lo mismo debería ocurrir con un dibujo de caricatura, ¡pero con un resultado mucho más pronunciado!
Observa cómo los ojos del personaje se salen de sus órbitas y su cuerpo parece estar congelado. Esta es una representación exagerada de una reacción natural que se puede observar en la vida.
Según las reglas de los estudios de Disney, esta técnica debe reflejar la vida de manera creíble, pero en una forma más extrema. La exageración implica cambios en las características físicas de un personaje o de un elemento de la escena en la que se encuentra. Sin embargo, recuerde que es importante que comprenda claramente qué tipo de movimiento está ilustrando con esta técnica, para no engañar al espectador.
Exageración: Presta atención a las trayectorias del personaje. Ayudan a enfatizar el punto de aplicación de la fuerza con el que intenta levantar la carga. ¡Esto definitivamente convencerá al espectador de que la pelota es extremadamente pesada!
Preparación o anticipación
La preparación o anticipación es una técnica utilizada para preparar al espectador para una acción que está por ocurrir. Se utiliza para preparar el movimiento o la aparición de un objeto, personaje, etc., el llamado conjunto preliminar de energía, que muchas veces precede al clímax.
Un ejemplo clásico de preparación: ¡el personaje está a punto de correr y abandonar el escenario!
Teóricamente, la preparación se crea a partir de un movimiento instantáneo, al que simultáneamente se opone un movimiento en la dirección opuesta. En animación, esto implica, en su mayor parte, prepararse para la acción real y regresar para completar el ciclo.
Observe cómo agregamos acción en la animación anterior: hay una breve anticipación del movimiento al principio, que luego sirve como impulso para el movimiento. Luego observamos cómo el cuerpo vuelve del movimiento al estado de reposo.
La configuración es una técnica utilizada en animación para hacer que el espectador espere el efecto que producirá una escena, ya sea estática o animada. Como ejercicio, intenta encontrar otros ejemplos donde se utilice esta técnica.
Focalización y énfasis
En animación llamamos "orientación" el efecto que precede "acento". Ambos son necesarios para que la expresión de sorpresa destaque. Se realizan según el siguiente algoritmo:
- El personaje ve algo asombroso;
- Surge la anticipación (la cabeza cae rápidamente);
- Se produce el momento de “énfasis”, la cabeza se levanta.
- El personaje vuelve a su estado original.
Veamos cómo funciona este algoritmo.
Paso 1
Empezamos dibujando un personaje con una expresión alegre o natural:
Paso 2
El personaje ve algo asombroso y, anticipando el momento, agacha la cabeza y cierra los ojos. ¡Este movimiento aumenta la impresión de que está viendo algo increíble!
Paso 3
Paso 4
El personaje se calma y vuelve a su estado original.
Durante este proceso, los animadores utilizan una técnica llamada momento Escena en la que se añaden fases intermedias para crear una transición suave entre fotogramas.
Aquí vemos el uso de una técnica de "apretar y estirar" que agrega movilidad e impulso al movimiento. En la vida real, la única parte móvil de nuestro cráneo es la mandíbula inferior, que se abre y se cierra. Pero en la animación todo se puede estirar, ¡incluso la cabeza!
Volveremos al "timing" un poco más tarde.
Entrada lenta y salida lenta
Es bastante natural que cuando nos disponemos a realizar un movimiento brusco o realizar cualquier acción que requiera esfuerzo, nuestro cuerpo necesite una cierta cantidad de tiempo para concentrar la energía necesaria para esa acción. El resultado es una aceleración instantánea (o constantemente uniforme, según el movimiento). Esto hace que el personaje animado parezca creíble y el número de fotogramas y fases clave varía según la frecuencia: una imagen más exagerada de lo que está sucediendo en la vida real.
Cuando queremos enfatizar un movimiento particular en una animación, colocamos más fotogramas al principio y al final de ese movimiento, pero también incluimos menos fases intermedias. Esto crea una entrada y una salida lentas. Este principio se usa ampliamente en animación cuando queremos dibujar el movimiento de un personaje entre posiciones corporales distantes, por ejemplo, saltando.
Consejo: Si es diseñador web y trabaja con transiciones para crear animaciones en las páginas de un sitio web, probablemente se haya encontrado con el concepto de "timing", para el cual se utiliza la función. Transición en CSS3. Esta función utiliza Smooth In y Smooth Out, entre otros parámetros, para describir la curva de velocidad en la animación. Del mismo modo, si trabajas en After Effects, probablemente notarás en el menú Asistente de fotogramas clave comandos “Suavemente suavemente”, “Suave entrada” y “Suave salida”. En un caso u otro, si has utilizado estas opciones, significa que ya estás aplicando el famoso principio de animación en tus proyectos.
Atracción
La atracción se puede describir con las palabras “carismático” o “atractivo personal” que el artista otorga a sus personajes. No importa si el personaje es positivo o negativo, héroe o villano, hombre o mujer; lo más importante es que el espectador pueda identificarse con él. Los rasgos físicos también influyen en el comportamiento y la personalidad de un personaje. Por lo tanto, cuando un personaje realiza una acción o expresa una actitud hacia algo, es importante que pensemos en cómo sus cualidades físicas, sociales o culturales armonizarán con ese comportamiento/actitud.
Vea cómo el dibujo de arriba refleja específicamente la atracción de cada personaje. Para resaltar determinados rasgos bastan pequeños detalles, por ejemplo, la silueta de una mujer o el rostro alargado de un mayordomo y una pose tensa, pero siempre elegante. Lo importante aquí es comprender la naturaleza de cada característica a medida que las agregas a tus escenas.
Observe qué movimientos y acciones específicas realiza cada personaje para revelarse al espectador. ¿Se comportarán como una mujer sensual? ¿Cómo está el ladrón? ¿Como un estafador? ¿Cómo está el mayordomo? ¿Cómo está el camarero? ¿Cómo está el estilista? Cual específico¿Qué rasgos distinguen a este personaje en particular? ¿Qué ropa llevan? Debemos observar constantemente los matices del comportamiento de las personas en la vida real para poder utilizar estos detalles a nuestro favor.
Repasemos rápidamente cada uno de los principios restantes para lograr una comprensión general:
Puesta en escena
La puesta en escena se crea para dirigir la atención del público a un componente importante del encuadre. Se pueden utilizar escenarios u objetos adicionales en la producción. Básicamente, esta técnica es necesaria para centrar la atención en lo más importante y eliminar todos los detalles sin importancia. Este concepto se utiliza mucho en los cómics. Se utilizan el color, la luz y el ángulo de la cámara para centrar la atención del espectador en los detalles más importantes.
Agregué el auto al marco para enfatizar el significado de lo que estaba sucediendo. ¡Ahora tenemos un contexto claro y todo queda claro!
A través de la acción y de pose a pose
"Acción continua" significa un guión gráfico detallado de una escena de animación de principio a fin. "Pose a pose" se refiere únicamente al dibujo de fotogramas clave, cuyos espacios se complementarán más tarde con fases. Lo interesante es que la primera técnica sólo se utiliza en animación 2D. Pero la técnica Pose to Pose todavía se utiliza en los guiones gráficos de películas y en la animación 3D.
Inercia y superposición
La inercia se refiere a la continuación del movimiento de partes individuales del cuerpo de un personaje debido al movimiento de todo el cuerpo. Por ejemplo, algunas partes del cuerpo continúan moviéndose a pesar de que el personaje se ha detenido repentinamente. La “superposición” es una técnica mediante la cual algunas partes del cuerpo se mueven con cierto retraso con respecto a la principal. Por ejemplo, el cuerpo, las extremidades o el cabello se mueven en un intervalo de tiempo diferente al de la cabeza. La combinación de estas dos técnicas le permite crear animaciones más realistas.
Observa cómo el cabello y la camiseta se mueven a diferentes velocidades, siguiendo el movimiento.
Arco
Cuando el movimiento de un personaje sigue un camino específico, lo llamamos "arco". Imagine los movimientos cíclicos de las manos de un director de orquesta, o la secuencia de movimientos de un patinador de velocidad, o un atleta olímpico realizando un salto de altura. Cada uno de ellos realiza muchos movimientos que se fusionan en una cadena de elementos secuenciales suaves. Si en algún momento rompes esta cadena y obligas a tu personaje a hacer algo que no encaja en ella, tu animación se verá rara.
Acción en segundo plano
La acción de fondo se agrega a la acción principal en el marco para mejorar el efecto que desea crear. Imagina un personaje caminando por la calle y sin prestar atención a lo que sucede a su alrededor. Al mismo tiempo, los coches pasan a toda velocidad por su lado para resaltar el peligro. O imagine la expresión de duda en el rostro del equilibrista. Estos son ejemplos de acciones de fondo en el marco que enfatizan su significado.
Momento
"Timing" significa calcular el número de dibujos que componen una determinada acción. Por ejemplo, un objeto o personaje que se mueve lentamente o con dificultad suele ser un personaje pesado. El tiempo dicta la cantidad de fotogramas y fases que necesitas dibujar para transmitir la escena de manera creíble. Deberás hacer lo mismo para dibujar un objeto ligero.
Momento Es un concepto extremadamente importante en la animación y se usa ampliamente para crear personajes y sus acciones.
renderizado final
El dibujo final hace referencia a la exactitud de los dibujos sobre papel. Los dibujos deben tener peso y volumen para poder ser vistos e interpretados correctamente. Al mismo tiempo, no estamos hablando de dibujos detallados para que el dibujo sea realista. Estamos hablando de cómo presentas tus conocimientos teóricos de dibujo al público. Un artista que domina los conceptos básicos del diseño puede crear la ilusión de volumen en sus dibujos, incluso en un boceto 2D. Este es el arte de la ilusión de la verosimilitud.
Algunos estilos de animación requieren un realismo extremo en la representación de objetos, ropa y otros objetos para poder presentar la escena al espectador. Por ejemplo, podría tratarse de un determinado período histórico, que debe representarse hasta el más mínimo detalle. Por este motivo, el conocimiento de los fundamentos teóricos y prácticos del dibujo y de la anatomía humana es insustituible.
La plataforma Tuts+ cuenta con varios artículos y cursos escritos por diferentes autores que te ayudarán a profundizar en los conceptos básicos del dibujo. Allí podrás pasar por diferentes estilos de dibujo y convertirte en un artista completo.
3. Movimientos secuenciales y ciclos de marcha.
Según Ken Harris, animador de Warner Bros., "caminar es lo primero que hay que aprender". Aprender a hacer que un personaje de dibujos animados camine exactamente como quieres es la tarea más difícil de la animación. Hay varias formas y se diferencian según el tamaño, la complejidad, el contexto y la intensidad de la escena.
Curiosamente, caminar no es más que un intento de sostenerse en una posición erguida. En otras palabras, ¡tratamos de evitar caer al suelo! Imagine a un bebé tratando de mantenerse erguido... inclinándose hacia adelante, puede dar un paso por reflejo.
Los adultos caminan con confianza y, por regla general, no dan pasos bruscos. De hecho, apenas levantamos los pies del suelo. Nuestros movimientos se mantienen al mínimo necesario, el objetivo principal es hacer avanzar el cuerpo.
En la animación todo es diferente. El caminar de un personaje puede contar toda una historia. Por ello, utilizaremos técnicas de exageración y timing para conseguir el resultado deseado.
Analicemos el proceso simplificado en la siguiente figura:
Ejemplo de un ciclo de marcha simple: el cuerpo se eleva ligeramente hacia arriba en etapas de transferencia.
Observe que los brazos se mueven en sentido opuesto a las piernas; y cuando el cuerpo se eleva en la etapa de balanceo, una pierna está recta.
Ahora llenamos los espacios con fases adicionales y completamos el ciclo de caminata principal en la animación:
Diferentes tipos de caminar y correr.
Como mencioné, en la animación (y en la vida) existen diferentes paseos, y se pueden utilizar para transmitir los sentimientos y deseos deseados de los personajes. Diferentes plantillas transmiten esto:
Patrones de animación famosos: fueron creados basándose en el libro Cartoon Animation de Preston Blair. Estoy seguro de que estás familiarizado con estas imágenes de varios dibujos animados.
Ejemplo paso para caminar: El cuerpo se mueve hacia arriba y hacia abajo todo el tiempo.
Diferencias en el andar de los animales de cuatro patas.
El movimiento de los animales de cuatro patas es un tema más complejo porque es necesario controlar el movimiento de las patas delanteras y traseras. La suavidad hará que tu trabajo sea más difícil, pero vale la pena aprender de ejemplos de movimiento de la vida real.
El andar de un animal de dibujos animados es una interpretación simplificada de lo que sucede en el mundo animal real. Los músculos y las articulaciones ocupan diferentes posiciones según la fase del movimiento corporal:
Mira arriba cómo se comportan las patas delanteras y traseras en etapas de transferencia cuerpo: la cabeza cae ligeramente a medida que la pata trasera avanza. Lo contrario ocurre durante el movimiento de la pata delantera.
Hay otros tipos de andares de animales en la animación que siguen su propio ritmo. Veamos dos de ellos a continuación:
Ejercicio. Intente encontrar las trayectorias de movimiento en las imágenes de arriba. Tenga en cuenta también que el galope es un ejemplo brillante del uso de la compresión y la extensión.
Un ejemplo de galope animado. Las patas delanteras inician el movimiento y proporcionan el impulso necesario.
La representación realista de un ciclo de caminata o carrera depende de varios factores como el peso, la altura, la intención... Lo más importante aquí es observar estos movimientos basándose en ejemplos de la vida real.
Dibujar caminar y correr es un tema bastante complejo que merece un curso aparte dedicado únicamente a él. Algunos animales, como los caballos, tienen diferencias en su anatomía que hacen que sus patas se muevan de manera diferente. Consulte la sección "Animales con pezuñas" en mi, habrá más detalles allí. Si quieres profundizar en los movimientos de los caballos, consulta este libro de Monika Zagrobelnaya.
Poniéndolo todo junto
Antes de terminar, creé una secuencia de animación que combina ejemplos de varias de las técnicas analizadas anteriormente. ¿Puedes decir cuál se usa?
¡Fin!
Hoy en día se debate activamente el papel de la animación tradicional en el arte del siglo XXI. Los estudios de animación modernos como Pixar o Dreamworks todavía utilizan al menos el 90% de las técnicas descritas anteriormente. La capacidad de dar vida a un dibujo, ya sea mediante pin-ups, cómics o animación, es algo hermoso. Si podemos hacer que un niño crea que un animal puede hablar y actuar como un humano, sería asombroso. Cuando las emociones del espectador despiertan, no hay palabras que puedan expresar los sentimientos que el artista experimenta en ese momento.
Carlos Gomes Cabral
Soy producto de la locura de los años 80, vivo en la ciudad de Rio de Janeiro (Brasil). Me gustan las artes, el cómic y la música desde pequeña, me dedico a varios proyectos al mismo tiempo y odio quedarme quieta. Licenciada en informática, actualmente trabajo en una empresa de movilidad tecnológica. También estoy enamorado de los gráficos en movimiento, HTML5, el diseño web y las tendencias UX. Puedes encontrarme en Twitter (@cgcabral).
Muchos a menudo, después de mirar, o mientras miraban, querían cambiar la trama o el curso de acción de la caricatura, por así decirlo, crear su propia caricatura. En este artículo veremos programas que ayudarán tanto a los usuarios novatos como a los profesionales a crear sus propios dibujos animados, basados en sus propias tramas, con sus propios personajes.
Se considerarán programas para la creación de dibujos animados 2D y 3D y sus principales capacidades. A la hora de considerar programas, tendremos en cuenta aquellas aplicaciones en las que será posible crear una caricatura, desde la creación de un personaje hasta la publicación de la caricatura.
Los programas presentados tienen la capacidad de crear una caricatura completa con la creación de gráficos de personajes, animación y trama. Cada utilidad tiene su propio conjunto único de herramientas que ayudarán a crear una caricatura tanto para un usuario principiante como para un usuario inexperto y un profesional.
Vale la pena señalar que todas las presentaciones del programa están disponibles de forma gratuita en modo de prueba. Puede probar la funcionalidad de cada aplicación y elegir la que más le convenga. Una vez finalizado el período de prueba, se le ofrecerá comprar una licencia.
Programas:
- Lápiz
- estudio de anime pro
- Armonía de Toon Boom
- iClón Pro
- Autodesk Maya
Lápiz
Esta utilidad es una de las más fáciles de aprender y es adecuada para crear vídeos animados sencillos con personajes dibujados. En este programa se implementa la interfaz familiar de la utilidad Paint estándar del sistema operativo Windows, se podría decir que es idéntica excepto por la línea de tiempo;
Pencil es una excelente opción para principiantes que desean probar cómo es crear dibujos animados. Para proyectos grandes, esta utilidad, por supuesto, no será suficiente, ya que no permite crear dibujos animados 3D con altos componentes gráficos y tiene un conjunto limitado de herramientas y funciones.
El principio de funcionamiento de esta utilidad es muy simple: dibuja una animación cuadro por cuadro para tu personaje y combínalo todo en un solo video. El programa admite trabajar con múltiples capas y animación cuadro por cuadro.
Herramientas y características:
- Herramientas para trabajar con capas.
- Herramienta de edición fotograma a fotograma.
- Herramientas de dibujo.
- Función para configurar la reproducción de imágenes cuadro por cuadro.
- Posibilidad de cargar dibujos e imágenes ya preparados.
Este conjunto de herramientas es ideal para crear dibujos animados muy simples o animaciones 2D dibujadas a mano.
Ventajas:
- el programa es completamente gratuito.
- interfaz muy sencilla.
- Ideal para crear pequeños vídeos animados.
- No se requieren habilidades o conocimientos especiales para trabajar con el programa.
- posibilidad de rusificación.
Contras:
- no apto para crear dibujos animados complejos con gráficos de alta calidad.
- no existe la posibilidad de crear dibujos animados en 3D.
- pequeño conjunto de herramientas.
estudio de anime pro 
Este programa ya es un editor más potente para crear dibujos animados o vídeos animados. Esta utilidad puede ser de interés no sólo para los principiantes en este campo, sino también para los profesionales, ya que cuenta con un conjunto bastante amplio de herramientas y opciones. Pero la presencia de un gran conjunto de funciones no lo complica, ya que la interfaz sigue siendo muy sencilla.
Anime Studio Pro permite no sólo crear videos animados, sino también crear animaciones separadas y agregar la misma animación u objeto a videos simples. También puedes utilizar esta utilidad para convertir un vídeo en una caricatura.
El programa contiene funciones y herramientas para trabajar con sonido, así como un entorno separado para grabar y procesar sonido directamente en el programa.
El programa ofrece muchas posibilidades y tiene una gran cantidad de funciones, que se describen a continuación.
Herramientas y características:
Ventajas:
- un gran conjunto de herramientas y funciones.
- la capacidad de grabar y trabajar con pistas de audio.
- Disponibilidad de herramientas para trabajar con objetos 3D y animación.
- posibilidad de rusificación.
- creando dibujos animados en calidad HD.
Contras:
- sin versión gratuita.
- sin función de visualización.
- La interfaz es sencilla, pero debido al gran conjunto de herramientas es difícil navegar.
Armonía de Toon Boom
Este software fue lanzado por Toon Boom, una empresa canadiense que produce y respalda software de animación. Los productos de esta empresa son utilizados por estudios como: Walt Disney Animation Studios, Warner Bros. Animación, Televisión Central de China y muchos otros estudios populares.
Toon Boom Harmony es el producto más potente y avanzado de la empresa. El programa cuenta con una gran cantidad de herramientas y funciones que hacen que sea más fácil y rápido trabajar en la creación de dibujos animados y animaciones.
Esta utilidad es sin duda el líder entre los programas de animación. Baste decir que obras maestras como "La Sirenita" y "El Rey León" se crearon con la ayuda de este software.
El programa tiene funciones para trabajar con animación 3D, pero aún así es más adecuado para crear dibujos animados profesionales y de alta calidad en formato 2D.
Vale la pena señalar la muy útil y necesaria función True Pencil, que le permite animar la imagen, establecer puntos y animarla completamente.
Toon Boom Harmony tiene muchas características que permiten que múltiples artistas y animadores ubicados en diferentes ubicaciones trabajen en el mismo proyecto simultáneamente. El programa implementa todos los conjuntos de aplicaciones profesionales que permiten trabajar en la red.
Debido a un conjunto tan grande de herramientas y una funcionalidad tan poderosa, el programa es bastante exigente con el hardware de la computadora, es decir, el rendimiento del adaptador de video. Por tanto, si decides ahondar en esta área y trabajar con el programa Toon Boom Harmony, entonces deberías pensar en comprar o actualizar tu computadora para estos fines.
Herramientas y características:
Ventajas:
- excelente funcionalidad.
- Un enorme conjunto de aplicaciones adicionales.
- Posibilidad de trabajar a través de la red.
- Posibilidad de rusificación.
Contras:
- Interfaz difícil para principiantes.
- sin versión gratuita.
- Mala implementación de la creación de dibujos animados y animaciones en 3D.
iClón Pro 
El software iClone Pro es una utilidad que te permite crear animaciones 3D con texturas y gráficos de alta calidad. El programa te permite trabajar con animaciones 3D complejas con diversos personajes.
El programa tiene la función FaceTrix. Esta función le permite utilizar fotografías reales de personas para crear animaciones 3D, en lugar de dibujar texturas y objetos manualmente.
El programa tiene un potente motor que permite trabajar con la física y así dar a los objetos un comportamiento más realista.
Al elegir esta utilidad, puede crear dibujos animados dinámicos de alta calidad utilizando texturas y procesamiento gráfico moderno.
La aplicación cuenta con herramientas para procesar elementos capa por capa, cambiar texturas, editar la ubicación de los accesorios, transformar el terreno y realizar otras tareas. Al crear trabajos, puede utilizar componentes del contenedor integrado.
El programa tiene una interfaz bastante compleja, por lo que trabajar con él requerirá una formación previa.
Herramientas y características:
Ventajas:
- soporte para múltiples métodos de creación de animaciones
- una gran cantidad de funciones.
- Función de dibujo de sombras.
- Disponibilidad de documentación, vídeos de formación y foros sobre cómo trabajar con el programa.
Contras:
- demandas de recursos informáticos.
- Los aspectos más destacados no siempre se muestran correctamente.
- interfaz compleja.
- sin versión gratuita.
- No hay forma de rusificar la interfaz.
MODO
El programa MODO es otro potente editor que te permite crear dibujos animados y animaciones en 3D. Esta utilidad es popular debido a sus amplias capacidades de personalización.
Puede personalizar completamente este programa, configurar teclas de acceso rápido y crear su propio conjunto de pinceles y herramientas. El programa tiene un gran conjunto de bibliotecas bien diseñadas que te ayudarán a crear animaciones. Si estas bibliotecas no son suficientes para usted, puede crear o modificar bibliotecas existentes para adaptarlas a sus necesidades.
El programa MODO tiene funciones que le permiten crear modelos de muy alta calidad con una calidad de imagen no inferior a la de Autodesk Maya. Actualmente, el programa cuenta con uno de los mejores visualizadores para crear imágenes realistas.
Desafortunadamente, para trabajar y crear dibujos animados en este programa necesitarás una tarjeta de video y un procesador potentes. Por lo tanto, antes de comenzar a trabajar en el proyecto, verifique el hardware de su computadora para trabajar cómodamente en el programa.
Herramientas y características:
Ventajas:
- una gran cantidad de funciones.
- Implementación de movimientos de alta calidad.
- Función de dibujo de sombras.
- soporte para trabajar con texturas de alta calidad.
- disponibilidad de documentación, videos de capacitación y foros sobre cómo trabajar con el programa.
- posibilidad de rusificación.
Contras:
- demandas de recursos informáticos.
- interfaz compleja.
- sin versión gratuita.
- El proceso de renderizado no está optimizado.
Autodesk Maya
El software Autodesk Maya es una herramienta profesional para trabajar con imágenes y animaciones 3D. El programa se utiliza para trabajar en estudios profesionales. Podemos decir que las posibilidades de este programa no son limitadas.
Vale la pena señalar de inmediato que Autodesk Maya no es adecuado para principiantes que quieran crear una caricatura bidimensional normal, ya que tiene una interfaz bastante compleja y requiere experiencia con programas similares.
Este software tiene el mayor conjunto de herramientas y, por lo tanto, brinda grandes oportunidades para crear dibujos animados y varios videos animados.
Con este software, tienes la posibilidad de crear animaciones de alta calidad utilizando varias texturas. La capacidad de crear modelos tridimensionales realistas y calcular el comportamiento de los materiales, la dinámica de cuerpos blandos y duros.
También puedes crear personajes con animación y movimiento realistas en Autodesk Maya.
Una cantidad tan grande de herramientas y la exigencia de ciertos conocimientos no deberían intimidar a los principiantes, ya que esto se compensa con la misma gran cantidad de material educativo.
Herramientas y características:
Ventajas:
- una gran cantidad de funciones.
- Implementación del ciclo de producción completo al crear una caricatura.
- alto detalle
- varios motores de renderizado
- una gran cantidad de material educativo.
- posibilidad de rusificación.
Contras:
- demandas de recursos informáticos.
- interfaz compleja.
- sin versión gratuita.
Conclusión
Esta lista de programas presenta programas tanto para crear las animaciones más simples mediante dibujos simples como programas profesionales para crear dibujos animados 3D complejos y de alta calidad.
Si quieres dibujar rápidamente una caricatura en 2D sin poner mucho esfuerzo en ello, entonces el programa Pencil es ideal para ti, ya que no requiere ningún conocimiento ni tiempo. Pero si planeas crear una caricatura usando gráficos 3D y efectos especiales, entonces deberías considerar otros cuatro programas y elegir aquel con el que quieras trabajar y estés dispuesto a dedicar tiempo a aprender cómo funciona.
Vale la pena señalar que parte del software descrito es utilizado por grandes estudios cinematográficos y de animación para crear dibujos animados con presupuestos multimillonarios.
Hoy puedes crear dibujos animados sin salir de casa. Hay bastantes especiales que, una vez que lo dominas, pueden crear fácilmente una película animada. Esta es una actividad muy emocionante. Puedes crear animaciones tanto para uso profesional como simplemente como pasatiempo. Este artículo analiza sólo algunas de las posibilidades de la animación por computadora. De hecho, esta área está en constante evolución: se lanzan nuevos programas o se actualizan los que ya trabajan en esta área. El mercado ofrece muchos productos de software, incluidos los gratuitos, pero de ninguna manera inferiores a los de pago.
Lección para niños
Hay mucho entretenimiento para los niños. Puedes caminar, leer libros, ir a clubes deportivos, ver dibujos animados, finalmente. Pero ¿por qué simplemente mirar? Después de todo, puedes crearlos tú mismo y complacer a tus seres queridos y amigos con tu creatividad. Este tipo de actividad desarrolla la imaginación de los niños, la motricidad fina y aumenta el nivel de conocimientos informáticos. Para hacer esto necesitas:
- idear una trama;
- tomar plastilina y moldear personajes;
- utiliza la técnica stop-motion para darles vida;
- siga las instrucciones del producto de software;
- Los padres pueden ser asistentes de su animador infantil.
Por ejemplo, un buen programa de animación es el editor de vídeo Movavi. Se puede descargar tanto en versión Windows como Mac. Para que crear dibujos animados en casa no sea difícil, debes empezar a hacerlo. Este editor de vídeo tiene la capacidad de acercar y eliminar fotogramas, recortar e insertar vídeos, voces en off, efectos de películas antiguas, etc.
Programa de computadora Lápiz
Si realmente quieres empezar a crear dibujos animados, entonces vale la pena estudiar las soluciones técnicas desarrolladas para ello. Por ejemplo, el programa de animación Pencil hace realidad las fantasías del autor. Le permite trabajar con gráficos rasterizados y vectoriales. El propio editor tiene una interfaz en inglés. Sin embargo, es intuitivo para el usuario. Las herramientas de dibujo del programa Pencil son estándar. Hay un panel de opciones que se utiliza para cambiar el diámetro de la herramienta, el color, difuminar los límites, etc. Hay una escala para recortar: una línea de tiempo. Para crear una caricatura, los fotogramas se dibujan uno tras otro y se les asignan números a partir del último, es decir, en orden inverso. Por ejemplo, si hay 5 fragmentos en el video, asignamos el número 5 al primero, luego presionamos las teclas + en la escala y dibujamos el segundo. Al segundo cuadro le asignamos el número 4, luego +, etc. De esta forma obtenemos una caricatura con una cuenta regresiva. Pencil es un programa de animación que te permite editar el cuadro de dibujos animados creado agregando o eliminando fragmentos. Para la actuación de voz hay un botón de altavoz, en la misma sección puedes cambiar la velocidad de fotogramas. Usando Saveas clásico, guardas la caricatura en tu computadora.
Soluciones de software
Existen una serie de programas con los que se pueden crear diversas animaciones. Programas en ruso: Movavi, CartoonMaker-constructor “My Favourite Heroes”, Aurora 3D, Synfig Studio, “Cartoon Studio 3D”, Anime Studio Pro con clave rusa y otros. Por ejemplo, "Mis héroes favoritos" es una excelente solución para pequeños animadores. Una vez que domine el programa, el niño podrá crear su propio mundo de dibujos animados en 20 minutos, lo que le permitirá sentirse como un creador. Podrá crear no solo dibujos animados, sino también cómics. Como regla general, a los niños les interesan los dibujos animados y la animación. Los programas que brindan la oportunidad de hacer realidad el sueño de un niño están diseñados de tal manera que será interesante crear películas animadas no solo para los niños, sino también para los padres. En el editor CartoonMaker, el joven animador está acompañado por sus personajes de cuentos de hadas favoritos: Robin Hood, Munchausen y otros. Su arsenal incluye ciento cincuenta opciones de animación diferentes, treinta decoraciones de fondo, quince personajes, más de doscientos efectos de sonido, la posibilidad de formatear en .avi, crear títulos y muchas otras funciones. Synfig Studio es un programa conveniente y gratuito para crear gráficos vectoriales bidimensionales. Apto para Windows, Linux y Mac.
¿Qué programa debo elegir?
Entre los fabricantes de software de animación, Autodesk es el líder. Paquetes como 3ds Max, Maya y Softimage XSI están relacionados con él. Un excelente producto del desarrollador alemán Cinema 4D. Tiene la capacidad de trabajar en muchos idiomas, incluido el ruso. La solución canadiense es muy interesante: Houdini. Es difícil decir qué programa de animación es el desarrollo más exitoso. Cada uno de ellos tiene sus propias ventajas y, por supuesto, desventajas. Sin embargo, todos los programas enumerados, y no sólo éste, sino también otros programas, han encontrado su hueco en el mercado CG. No tiene sentido destacar ninguno de ellos, pero sí es necesario considerar algunos a modo de ejemplo. Hoy en día, los gráficos tridimensionales tienen demanda en todas partes: televisión, industria cinematográfica, publicidad, videoclips, juegos, diseño, arquitectura, imprenta, medicina, ciencia forense, ingeniería mecánica, etc. Cada uno elige qué programa de animación por ordenador es el adecuado para él, en función de la versión del sistema operativo, las características técnicas de la PC, sus capacidades financieras y actividades profesionales.
Tecnología de animación
La animación es un proceso que requiere mucha mano de obra. Su tecnología consiste en hacer que imágenes inanimadas se muevan en la pantalla, creando así una película animada. Cuando se utiliza animación dibujada a mano, los fotogramas se componen de dibujos, cada uno de los cuales representa el movimiento de un objeto. Por ejemplo, en el primero la figura está erguida, en el segundo ya ha inclinado ligeramente la cabeza, en el tercero la inclinación de su cabeza se ha vuelto aún mayor, etc. Como resultado, cuando los combinas, obtendrás un Video donde la figura inclina la cabeza. Los dibujos se fotografían cuadro a cuadro y se proyectan en la pantalla. Para vídeo sonoro, esto es veinticuatro fotogramas por minuto, para vídeo mudo, dieciséis. Gracias a la animación, puedes crear efectos que no se pueden realizar en la vida real: los personajes se moverán en el espacio y el tiempo, se construirá una casa a partir de granos de arena en un instante, los personajes caminarán por el aire, se transformarán en diferentes personalidades o animales. , etc. Además de dibujado a mano, también hay animación con plastilina y títeres, silueta y collage... Existen programas de animación 3D que permiten crear proyectos dignos de un alto nivel de profesionalidad.
en Morfeo
Este editor es muy fácil de usar y perfecto para un animador principiante. Después de descargar e instalar el programa, ejecútelo usando un acceso directo en el escritorio. Luego sigue las instrucciones:
- Elija la opción para trabajar con la imagen deseada.
- Haga clic con el mouse en el botón "Siguiente".
- El editor ofrecerá cargar la imagen deseada para su posterior modificación.
- Especifique la ruta a la imagen (haga clic en Cargar imagen).
- "Siguiente" de nuevo.
- Se abre la ventana de edición principal.
- Establezca el rango de modificación de la imagen usando Agregar puntos.
- Coloque puntos a lo largo del contorno (o en lugares donde no necesite cambiar la imagen).
- Arrastre la dirección para cambiar la imagen.
- Haga clic en Vista previa para ver el resultado.
- Guarde la imagen modificada (menú Archivo - exportar película y botón Exportar).
- ¡Un par de segundos y la animación estará lista!
- Vemos el dibujo utilizando herramientas estándar del sistema.
- Creamos imágenes para la caricatura (preferiblemente en otro programa, por ejemplo, Photoshop).
- Para los primeros pasos, utilizamos editores como gif (puedes usar Easy GIF Animator Pro), que tienen todas las capacidades básicas para crear la primera caricatura simple, incluso a partir de dos fotogramas.
- Uno de los mejores programas para animación Flash es Macromedia Flash Professional, que te permite crear tus propios dibujos, agregar sonidos, pancartas y mucho más.
- Interesante: para crear varios tipos de efectos de animación utilizan los programas Easy GIF Animator, Ulead GIF Animator...
- ¡Es importante utilizar imágenes claras para tu trabajo! ¡Los vagos no se pueden editar con claridad!
Tecnología para crear dibujos animados de títeres.
Para crear una buena caricatura de títeres se requiere talento y habilidad considerables. El espectador es muy exigente con el aspecto de los títeres en la pantalla. Los personajes de estas películas animadas pueden estar hechos de plastilina, papel, plástico, madera, trapos... La tarea del maestro es hacerlos muy realistas. Al crear una animación de títeres, los personajes, al igual que los dibujados, cambian su posición cuadro por cuadro. Se coloca con cuidado la muñeca en la posición deseada y se toma el marco. Para cambiar las emociones, se fabrican especialmente varias cabezas, partes individuales de la cara, etc. Gracias a las tecnologías modernas, existe un programa especial para filmar una caricatura de este tipo. La animación de títeres se ha vuelto mucho más fácil con la tecnología informática moderna, mientras que se ha ampliado la capacidad de los artistas y operadores de dibujos animados para realizar sus ideas.
educación 3D
La sociedad moderna está tecnológicamente avanzada y no se va a detener ahí. Hoy en día, la industria cinematográfica y de la animación no puede prescindir de especialistas informáticos en este campo. Por ello, la educación informática ha cobrado relevancia desde los primeros grados de secundaria. Hay bastantes cursos y clubes donde se estudia animación para niños. El programa de estos cursos difiere en su enfoque, por lo que puede elegir el que más le convenga. La producción de animación 3D tiene sus propias áreas de especialización técnica: modelador, configurador, diseñador de texturas, visualizador, animador. Si quieres convertirte en dibujante o animador 3D, debes decidir en qué dirección desarrollarte. Para desarrollar la profesionalidad en este ámbito, también existen una serie de programas, tanto de pago como gratuitos. Muchos editores gratuitos no son inferiores en sus funciones a los de pago. Estos incluyen el sencillo programa de animación Synfig Studio. Un gran producto para resolver muchos problemas 3D es Blender. Aunque entre las soluciones comerciales en cuanto a funcionalidad, la elección sigue siendo mucho más amplia.
Aurora 3D Animation Maker es una aplicación para crear animaciones 3D completas que pueden animar y agregar entusiasmo a cualquier sitio WEB moderno, presentación o cualquier otro proyecto interactivo. En el programa puedes crear pancartas, texto con efectos interesantes, varios logotipos y botones. Para los principiantes, esto será interesante en términos de convertir texto en fascinantes animaciones 3D y publicarlo en el sitio.
¡Pero las capacidades de Aurora 3D Animation Maker no terminan ahí! ¿Quizás necesites crear un logotipo creativo? Este programa le permite crear impresionantes objetos tridimensionales, dándole un estilo de presentación al texto o al logotipo. La aplicación también ofrece las maravillas de la animación para darle vida a tus creaciones centradas en la Web. Por ejemplo, juegue con las propiedades de las partículas para crear fuegos artificiales, nieve que cae, llamas furiosas o un vacío fascinante.
O utilice elementos que giren o caigan, como saltos y remolinos. Una vez que tenga el resultado final, Aurora 3D Animation Maker facilita la inclusión de su animación en su sitio, brindando opciones integrales para generar el resultado como Flash o GIF animado.
Además, tiene acceso a las funciones de deshacer y rehacer, bloquear, cambiar el tamaño (por ejemplo, puede ajustar el ancho, alto, resolución, relación de aspecto), seleccionar un fondo diferente (por ejemplo, usar un degradado, imagen, video ), y también cambiar a otro idioma de GUI (idioma ruso disponible).
Las herramientas relacionadas con la animación de Aurora 3D Animation Maker incluyen un archivo de ayuda para que sea más fácil para los principiantes.
Conclusiones: en el modo de prueba, el programa no falló ni falló, mostró un consumo insignificante de recursos del sistema y demostró un buen tiempo de respuesta al presionar botones. Las animaciones de salida tenían gráficos de calidad buena y competitiva.. En general, este programa para crear animaciones y efectos 3D para sitios web debería complacer a los usuarios avanzados, ya que proporciona configuraciones flexibles y funcionales.
Hace varias décadas, crear dibujos animados era un oficio altamente especializado que requería un enorme esfuerzo humano y costos financieros. Gracias a la tecnología informática, la producción de dibujos animados se ha vuelto más fácil. Los programas para crear dibujos animados están disponibles públicamente. Hoy hablaremos de los mejores programas para crear animación. Nuestra lista contiene diversas utilidades que se diferencian en características funcionales, interfaz de usuario, requisitos de hardware y habilidades profesionales.
es el primer programa de la lista que sorprende por su sofisticada interfaz. Se especializa en animación 3D. Se utiliza entre profesionales, por lo que tiene una amplia gama de capacidades. Además, el software cuenta con una gran cantidad de herramientas que harán que la caricatura sea mejor y más dinámica: configurar transiciones, admitir efectos especiales y mucho más. Si quieres interesarte seriamente en la animación, Autodesk Maya es una excelente opción para un futuro profesional.
- Ancho funcionalidad, permitiéndote hacer dibujos animados a la par de las obras maestras de Hollywood.
- La vista final del material se reproduce en excelente calidad, independientemente del tipo de animación: flash, Gif, etc.
- La utilidad maneja el ciclo completo de producción, desde la creación del personaje hasta la trama.
- Los usuarios pueden utilizar herramientas independientes para programas de terceros. Por ejemplo, crear y exportar un personaje.
- Sin ciertos conocimientos, trabajar en Autodesk Maya no tiene sentido. El usuario simplemente no podrá aprovechar el potencial del software; tendrá que leer literatura y ver vídeos de formación.
- Utilidad exigente con los parámetros del sistema computadora. Es imposible trabajar sin una potente tarjeta de video y otros componentes de la computadora.
Una utilidad altamente enfocada que se especializa en crear imagenes animadas unicas. Para crear contenido, el usuario puede utilizar no solo plantillas y espacios en blanco, sino también fotografías de su archivo personal o de Internet. El resultado final se guarda en el formato de vídeo común AVI. Para aumentar la usabilidad del proyecto, los desarrolladores han preparado un sistema flexible formato de diapositivas, donde hay funciones de contador de transiciones, inserción de imágenes y edición de la paleta de colores de la imagen. 
- Creación de banners animados.
- Hay una interfaz en ruso.
- Admite la mayoría de formatos de animación: GIF, JPG, PNG, BMP.
- generación de código HTML para su publicación en sitios web o redes sociales.
- Función para extraer fotogramas individuales para su uso en otros programas.
- El mejor programa en cuanto a las funciones que realiza y la dificultad para dominarlo.
- En comparación con la competencia tiene más especialización estrecha, por lo que faltan algunas herramientas útiles
- La versión de prueba no tiene duración de uso, pero está limitada a 20 lanzamientos.
La utilidad atraerá a los animadores principiantes debido a su versatilidad. Toon Boom Harmony te permite trabajar con modelos 2D y 3D, lo cual es una buena noticia para quienes quieran experimentar. Merecen especial atención las funciones adicionales que permiten su uso en varias direcciones, por ejemplo, en videojuegos. 
Ventajas:
- Exportación 2D a un motor de juego. Toon Boom Harmony muestra una excelente compatibilidad con Unity.
- Comando conveniente trabajando con múltiples proyectos simultáneamente a través de la función Harmony Server.
- Un conjunto completo de herramientas que simulan el proceso de animación de fotogramas clásica.
- Compatibilidad con la opción "True Pencil": escanea un dibujo a partir de papel de calco.
- Integración de objetos 2D y 3D.
Defectos:
- Alta carga en la CPU, RAM y tarjeta de video. Requiere hardware potente.
- No compatible con las versiones de Windows XP y Vista.
- Falta de idioma ruso.
es un claro favorito para los fanáticos de la animación japonesa y el dibujo anime. Primero, la utilidad orientado al trabajo con objetos 2D, lo que se refleja en la interfaz. En segundo lugar, el programa te deleitará con una amplia biblioteca de personajes ya preparados que puedes utilizar para crear dibujos animados. 
Ventajas:
- Procesamiento innovador de diapositivas cuadro por cuadro.
- Importe archivos PSD desde Adobe Photoshop.
- Interfaz de usuario intuitiva.
- Plantillas integradas con muchos efectos y preparaciones.
- Compatibilidad con versiones anteriores de animación vectorial para vídeos de Adobe Flash Player.
Defectos:
- La principal desventaja de Anime Studio Pro es la imposibilidad. trabajar completamente con gráficos 3D, por lo que el software no es adecuado para proyectos 3D. El problema se resuelve parcialmente mediante la compatibilidad con el motor Unity 3D. Sin embargo, la funcionalidad de la extensión no será suficiente para resolver problemas graves.
– el producto más innovador de la selección actual. A través de este proyecto, los animadores pueden hacer realidad sus ideas más locas. Se diferencia de la competencia por admitir la tecnología Kinect de Microsoft, que permite transformar movimientos personas reales en el espacio de los dibujos animados. 
- Reconocimiento de movimiento humano.
- Totalmente compatible con editores de vídeo 2D.
- Creación de vídeos animados 3D y skinsavers.
- Admite una amplia gama de herramientas y ajustes preestablecidos.
- Utilizar rostros de personas reales para modelar una copia basada en una fotografía.
- Alto costo Producto, también actualizaciones pagas.
- Para operar completamente la utilidad, necesitará una tarjeta de video potente.
- Falta de menú ruso (problema parcialmente resuelto gracias a vídeos de formación).
es un software gratuito para la creación de dibujos animados dirigido al mercado amateur. La principal especialización es la creación de presentaciones de diapositivas efectivas y de alta calidad con la capacidad de editar: agregar marcos, texto, diseñar transiciones, elegir colores y formato. 
- Convertidor incorporado para animaciones GIF, vídeos Flash y videoclips. es de dominio publico absolutamente gratis.
- Lectura de formatos de vídeo populares con resoluciones de hasta 4K.
- Soporte para procesamiento por lotes de objetos.
- Edición de una pista de audio.
- Funcionalidad limitada.
- Una barra de herramientas sin complicaciones.
- No existe localización rusa de la interfaz.
– un programa interesante para dibujar dibujos animados. Ideal para dibujantes principiantes y fanáticos de los dibujos animados clásicos. Hará las delicias de los aficionados al dibujo tradicional. Cómo funciona el software es crear marcos para animación 2D. Básicamente, se invita a los usuarios a probarse a sí mismos en el papel de un animador virtual del siglo pasado. 
- Plastic Animation Paper es completamente gratuito.
- Funciona muy bien en tabletas gráficas y otros dispositivos.
- Un programa relativamente poco exigente en términos de potencia de PC.
- El software permite sube tu propio personaje con efectos y movimientos.
- Hará las delicias de los artistas virtuales con un amplio arsenal de pinceles y otras herramientas.
- Especialización estrecha– sólo 2D y sólo dibujo.
- Interfaz sobresaturada: tendrás que dedicar tiempo a aprender.
- Para trabajar, necesitará una aplicación de terceros, ya que no hay elementos de edición.
– representante del dibujo minimalista. Adecuado para aprender los conceptos básicos del dibujo de dibujos animados virtuales. El software presentado puede hacer frente fácilmente a la tarea de "crear una caricatura en 5 minutos". 
- Se ejecuta en casi cualquier computadora.
- No requiere que el usuario tenga conocimientos profundos en la creación de animaciones.
- Da la bienvenida a los recién llegados con una interfaz amigable e intuitiva.
- posee conjunto básico de herramientas para animaciones sencillas.
- El principal problema de Pivot Animator se deriva de las ventajas del software. Debido a la naturaleza poco exigente del hardware y la accesibilidad de la interfaz, no tiene sentido utilizar el programa para resolver problemas graves de animación.
– pertenece a la categoría de programas profesionales para la creación de animación. Tiene un conjunto de herramientas necesarias para la animación 3D de alta calidad. rasgo distintivo ZBrush sirve como panel de control donde todas las funciones se encuentran dentro de las paletas. Cabe destacar que cada una de las paletas presentadas contiene un grupo de funciones relacionadas temáticamente. Si se familiariza con el menú, trabajará con el programa de forma intuitiva. 
- Escultura de escultura 3D de alta calidad.
- Actualizaciones periódicas de software.
- Diseño de interfaz de usuario inusual.
- Motor de renderizado mejorado en tiempo real.
- Creación automática de sombras y luces al trabajar con modelos.
- Una gran cantidad de complementos que amplían la funcionalidad de la utilidad.
- Necesitará una tarjeta de video y un procesador potentes, así como una cantidad suficiente de RAM.
- Tomará tiempo dominar ZBrush y falta de idioma ruso complica la tarea.
modo
Modo es otro representante del “software para profesionales”. El flujo de trabajo distingue a la utilidad de las aplicaciones de la competencia. En lugar de utilizar herramientas básicas, se ofrece al usuario un pequeño conjunto de herramientas que combinar entre sí a través de la función Tool Pipe. 
- Lleno personalización de la configuración.
- La formación de herramientas de trabajo es un proceso creativo.
- Admite la función de renderizado 3D en tiempo real.
- Tiene una interfaz de usuario detallada.
- Adecuado no sólo para dibujos animados, sino también para marketing y videojuegos.
- Alto costo sin posibilidad de obtener una versión demo en el sitio web oficial.
- Tomará tiempo familiarizarse con la abarrotada interfaz en inglés.
- Altas exigencias en el rendimiento de la computadora.
es una versión mejorada del paquete Mirage, especializado en animación 2D. La utilidad se posiciona como una herramienta simple para crear. animación clásica dibujada a mano, por lo que la interfaz está diseñada específicamente para dibujos animados en 2D. 
Ventajas:
- Amplia gama de herramientas de dibujo.
- Apoyo motor para trabajar con partículas Limpiador de escaneo.
- Desarrollo paulatino del proyecto mediante actualizaciones periódicas.
- La interfaz fácil de usar facilita su uso a los principiantes.
- Para los usuarios experimentados, el panel de control resultará muy claro. Esto utiliza algunas de las características de Adobe Photoshop.
Defectos:
- El enfoque en 2D priva a TVPaint Animation de algunas funciones.
- No hay idioma ruso en la configuración de idioma.
es un proyecto en desarrollo que se especializa en animación 2D de dibujos animados y trabajo con gráficos rasterizados y vectoriales. Ofrece un conjunto clásico de funciones y herramientas para creando dibujos animados en 2D. Perfecto para iniciarte en la profesión de animador moderno. 
Ventajas:
- Código fuente abierto (puede personalizarlo a su gusto si lo desea).
- Exporta vídeo a formatos AVI, MOV, WMV.
- La interfaz es tradicional para este tipo de utilidades.
- Personalización parcial de la barra de herramientas.
- Lectura y apoyo formatos de audio.
- Distribución bajo licencia GPL.
- Trabajar con formato vectorial.
Defectos:
- Pencil aún está en desarrollo, por lo que puede haber problemas de compatibilidad en algunos dispositivos, así como fallas en el programa de creación de dibujos animados.
es un proyecto entretenido que hará las delicias de los fanáticos del género de animación. CrazyTalk se centra en personajes bidimensionales. La utilidad tiene la función. lectura de cabeza humana, que te permite crear instantáneamente un héroe listo para usar. Puede descargar el programa para crear dibujos animados desde el sitio web oficial. 
Ventajas:
- Capacidad para crear sprites.
- Soporte de animación de cabeza humana.
- Interfaz de aplicación agradable y accesible.
- Amplia biblioteca, donde se almacenan las plantillas de personajes ya preparadas.
- Un conjunto básico de herramientas que le permite no distraerse con parámetros sofisticados.
Defectos:
- La principal desventaja de CrazyTalk es que falta de elementos de dibujo. Debido a esto, el potencial se reduce significativamente. Para trabajar completamente en la creación de dibujos animados, necesitará la ayuda de utilidades de terceros.
– una utilidad que puede crear videos animados simples. Su base puede consistir en texto, imágenes o formas geométricas. Es por eso que Hippani Animator tiene función de formato de objetos.
Ventajas:
- Trabajar con gráficos vectoriales.
- Diseño de interfaz lógica.
- Compatible con la mayoría de los navegadores.
- Conversión de proyectos en códigos HTML, vídeos, etc.
Defectos:
- La lista de deficiencias es típica de los productos extranjeros: la falta de idioma ruso y la exigencia de tener experiencia con aplicaciones similares. Además, Hippani Animator sólo es adecuado para proyectos sencillos.
Blender es un programa para crear dibujos animados y animaciones 3D, capaz procesar imágenes 3D. A pesar de la amplia gama de capacidades, Blender es absolutamente gratuito, por lo que cualquiera puede empezar a trabajar con modelos 3D. Blender es la mejor utilidad gratuita para resolver los problemas más complejos. Puede descargar la aplicación para crear animaciones en el sitio web oficial. 
Ventajas:
- Una interfaz transformadora inusual que, con un estudio adecuado, se convierte en un asistente confiable en la creación de dibujos animados.
- Ancho eleccióncomplementos, objetos listos para usar, así como escenas prerenderizadas.
- Personalización completa de la barra de herramientas y el espacio de trabajo.
- Código abierto.
Defectos:
- La singularidad del menú hace que incluso los usuarios experimentados se acostumbren a él.
- La mecánica de la aplicación se basa en " teclas de acceso rápido", por lo que tendrás que recordarlos.
- Trabajar con objetos 3D requiere un hardware potente.
es un producto elaborado por una marca de fama mundial que ha demostrado su eficacia en el mercado. Casi todos los juegos Flash, animaciones espectaculares y banners publicitarios de sitios web se crean con Adobe Flash Professional. El programa también funciona bien en la realización del potencial creativo. 
Ventajas:
- Soporte para el lenguaje de programación propietario Action script, que amplía significativamente la funcionalidad del software.
- Ancho conjunto de herramientas, capaz de solucionar cualquier problema relacionado con la animación Flash.
- La capacidad de crear videos usando JavaScript en un formato de editor familiar.
Defectos:
- En una de las actualizaciones, los desarrolladores animación de hueso eliminado.
- Tomará mucho tiempo comprender todos los aspectos del trabajo.
es un programa gratuito especializado en animación vectorial 2D de dibujos animados en ruso. Para crear dibujos animados coloridos e interesantes, el usuario tiene a su disposición una amplia gama de herramientas. El usuario sólo puede utilizar su imaginación. Gracias a su funcionalidad, se puede utilizar para dibujar anime. 
Ventajas:
- Admite la mayoría de las versiones de Windows, empezando por XP.
- Trabajando con vector y trama imágenes.
- Suavizado de esquinas afiladas durante el procesamiento.
- Personaliza la barra de herramientas por ti mismo.
- Lectura de formatos de vídeo populares.
- Admite sistemas operativos de 32 y 64 bits.
- Disponibilidad de interfaz en ruso.
Defectos:
- Hay a corto plazo frisos al mirar marcos en dispositivos individuales.
- Limitaciones en cuanto a trabajar con objetos 3D y animación.
– un programa para crear textos tridimensionales y figuras estereométricas. Presente función de dibujo 2D contorno con la capacidad de convertirse en un objeto 3D. La utilidad es excelente para crear pancartas, carteles y otros modelos inusuales. 
Ventajas:
- Biblioteca de plantillas, animaciones y escenas integradas.
- Configuración detallada de los parámetros de animación.
- Admite formatos 3DS, DXF, BLEND, OBJ.
- Exporte a formatos AVI, SWF, GIF.
- Interfaz de aplicación lógica.
- Disponibilidad de una versión portátil.
- Desarrollo rápido de software.
Defectos:
- Todo está bien en Aurora 3D hasta que nos damos cuenta de que este producto no puede considerarse un editor 3D completo.
– una herramienta profesional para crear animación cuadro por cuadro. Fue con la ayuda de este programa que la obra maestra de Tim Burtin, "Frankenweenie", vio la luz. Además, la utilidad se utiliza en algunas películas de Disney. 
Ventajas:
- Entorno de trabajo intuitivo basado en un sistema de pestañas.
- Automático ajuste de luz utilizando niveles de asistencia de vídeo.
- Control automático del movimiento de la cámara.
- Disponibilidad de elementos de dibujo vectorial.
- Sincronizar los movimientos de los labios con el texto.
- Línea de tiempo visualizada.
Defectos:
- Alto costo versión con licencia.
- Idioma inglés del menú principal y panel de trabajo.
- No es la mejor opción para principiantes debido a muchas configuraciones complejas.
Es un programa profesional para su implementación. dibujos animados de lapso de tiempo utilizando cámaras de vídeo virtuales. La especialización estrecha abre la oportunidad de controlar la configuración de la cámara mediante software. Un animador novato también tendrá a su disposición varias técnicas de animación conocidas. Con su ayuda puede ahorrar mucho tiempo. 
Ventajas:
- Varias versiones Software “Capture”, “Junior” y “Pioneer” para resolver diversos problemas.
- Vista previa de fotogramas en tiempo real.
- Monitoreo y configuración de parámetros de la cámara.
- Admite trabajo en dos monitores.
- Lee formatos PAL, HD, Película (2K-4K).
- Gira la imagen 180 grados.
- Requisitos del sistema bajos.
Defectos:
- El enfoque en la animación de fotogramas reduce la versatilidad del software.
- Requisitos bajos No permita que el programa compita con los “titanes” de la edición.
