Aplicar un modo de fusión de luz suave
Las sombras son un aspecto muy importante en cualquier collage. Lo mismo ocurre con los efectos de iluminación; si las sombras se aplican correctamente, tu imagen puede terminar luciendo impresionante. En este tutorial, te mostraré varias formas de crear sombras realistas en Photoshop.
El primer paso será solo teoría para ayudarte a comprender cómo funcionan las luces y las sombras, y en los pasos siguientes te mostraré cómo crear sombras.
Fuente de luz y ángulos de sombra.
Antes de comenzar a hacer algo con tu imagen, debes decidir si necesitas sombras o no. Para orientarse, primero debe determinar la fuente de luz principal.
Como puedes ver, en la imagen original la fuente de luz se ubica en la parte superior izquierda. En el collage, el cielo y las nubes también están iluminados desde arriba a la izquierda. Siempre debes respetar la dirección de la luz. Debe identificar elementos en la imagen que le servirán de guía para crear luces y sombras.
A continuación se muestra un caso similar. Pero esta vez la fuente de luz se ubica en el lado derecho y nuevamente el artista utilizó las luces del cuerpo de la modelo como guía al crear el collage.
También sucede que no podemos encontrar un punto de referencia que nos ayude a determinar la posición de la fuente de luz principal, pero las sombras existentes en la imagen pueden ayudarnos. He aquí un ejemplo.
No hay ninguna señal de tráfico en la imagen original, la agregué en Photoshop. Suponiendo que no tenía un punto de partida que me ayudara a decidir dónde estaba ubicada la fuente de luz principal (en este caso, el sol), creé la sombra de la señal de tráfico usando las sombras del hombre y la niña como guía. Lo creé en el mismo ángulo y con la misma opacidad. Si la sombra original que estás usando como guía está borrosa, puedes aplicarla a la sombra. Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano) para acercarlo lo más posible a la sombra original.
Es una teoría simple. En pocas palabras, debes identificar la fuente de luz para saber cómo crear sombras. En los próximos pasos te mostraré cómo crear sombras reales desde cero. Te mostraré mi propia técnica, pero puedes adaptarla a tu gusto. Hay diferentes tipos de sombras, así que para que me resulte más fácil de explicar y que tú entiendas, les daré diferentes nombres.
Tocando la sombra
Llamaré a este tipo de sombra "sombra conmovedora" porque no sé su nombre real. Este es un tipo de sombra muy importante porque en realidad indica si un objeto está sobre o cerca de una superficie. La siguiente imagen muestra un ejemplo de una sombra real donde se puede ver claramente qué tipo de sombra es.
Recrear este tipo de sombra en Photoshop no es difícil, pero requiere algo de práctica. Por ejemplo, tomé una imagen que usé para mi otro tutorial. Separé la modelo de su fondo anterior y la coloqué en uno nuevo para crear un collage. Como puedes ver, se ve un poco aburrido, obviamente faltan sombras y la modelo parece estar suspendida en el aire.
La forma en que creo las sombras que ves en la imagen de abajo es: tomo Cepillar(Pincel) tamaño mediano (dependiendo del tamaño del collage), instálelo Presión(Flujo) es de alrededor del 30%, y Opacidad Pinceles (opacidad): alrededor del 25%. Luego empiezo a pintar los bordes del objeto donde toca la superficie. Pinto los bordes, por así decirlo, desde el interior. Mire la imagen a continuación para tener una mejor idea.
Esto es lo que yo llamo la conmovedora sombra “antes y después”. No sé su nombre formal.
Sombra suave
Este tipo de sombra es quizás incluso más importante que la sombra táctil porque es más visible y, si la creas correctamente, es posible que no necesites la sombra táctil de la que hablamos anteriormente.
En este caso puedes ser un poco más libre, ya que no hace falta ser demasiado preciso aquí. Simplemente tome un pincel suave y establezca el valor. Rigidez(Dureza) en la región del 20-45% y pinte sobre las áreas alrededor del objeto con el que está trabajando. Tenga en cuenta que cuanto más se aleje del sujeto, menos opaca será la sombra a medida que se desvanece.
Mira la imagen de abajo. Pinté las sombras usando un pincel grande y suave con un valor bajo. Opacidad(Opacidad) (20% aproximadamente). Como puedes ver, es imposible definir claramente la figura de la niña en las sombras porque está demasiado borrosa, pero definitivamente agrega realismo a la escena general. Observe también cómo la sombra pierde intensidad a medida que se aleja del sujeto. Todo esto fue creado con un mouse, no con una tableta.
sombra proyectada
Si desea crear sombras más realistas en Photoshop, deberá utilizar una técnica diferente. Casi siempre existen varias formas de lograr el mismo resultado en Photoshop. En pocas palabras, esta técnica implica utilizar la forma de un objeto para crear una sombra.
Método 1
Una forma de hacer esto es duplicar la capa y luego hacerla más pequeña. Brillo(Luminosidad) a 0. Luego, coloque la capa duplicada debajo de la capa original y cámbiele el nombre de Sombra (Sombra) si lo desea.
Ya hice una breve demostración sobre cómo crear este tipo de sombra. Puedes verlo. Después de eso, usa la herramienta. Distorsión(Distorsionar) para ajustar la sombra a tu gusto. Puedes aplicar Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano), si desea desenfocar la sombra, también puede ajustar Opacidad(Opacidad) capa.
Luego apliqué un poco Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano), reducido Opacidad(Opacidad) capa y usada máscara de capa(Máscara de capa) y Gradiente(Degradado) para hacer que la sombra se desvanezca. Luego, usando Distorsiones(Distorsionar) (Ctrl+T o menú Edición(Editar) - Transformación(Transformar) - Distorsión(Distorsionar)) Lo incliné un poco.
Método 2
La segunda forma de lograr el mismo resultado que en la imagen de arriba es usar Estilos de capa(Estilos de capa). Creo que es más ligero y rápido. Te mostraré una manera realmente genial que mucha gente no conoce.
solo abre la ventana Estilos de capa(Estilos de capa) (en mi ejemplo, la capa Torre) y agregue Sombra(Sombra paralela). El parámetro más importante aquí es Tamaño(Tamaño) sombras. Con esta opción controlas cuánto desenfoque tendrá tu sombra.
Agrandar Opacidad(Opacidad) al 100%, porque entonces opcionalmente puedes reducirla usando el control deslizante Opacidad(Opacidad) en la paleta de capas. Usé valor alto Compensaciones(Distancia) en este ejemplo, para que pueda ver mejor la sombra que se crea, pero este parámetro no es importante.
Ahora viene la parte divertida. Puedes convertir esta sombra en una capa separada. Haga clic derecho en el nombre del efecto de sombra de la capa en la paleta Capas y seleccione Crear capa(Crear capa).
Esta acción crea una nueva capa con la misma configuración. Modo de fusión(Modo de fusión) y Opacidad(Opacidad). Puedes hacer esto con cualquier efecto. Después de lo cual, Reflejar(Voltear) la capa y hacerla más pequeña si es necesario Opacidad(Opacidad). Repita los pasos anteriores para inclinar la sombra.
Creo que lo que he dicho sobre las sombras es suficiente. Pasemos ahora a la iluminación. Te mostraré algunas técnicas que uso para crear una luz realista.
luz incidente
Quiero mostrarles cómo creé los efectos de iluminación que se muestran en la imagen a continuación. Utilizo este método en mi collage en el que estoy trabajando actualmente. Escribiré una lección completa sobre ello.
Crear este tipo de efectos de iluminación en Photoshop no es difícil, pero si quieres conseguir una luz incidente realista, tendrás que pensar un poco. Los modos de fusión son muy importantes aquí. No tengas miedo de crear cada efecto de luz en una capa separada y aplicar un modo de fusión diferente para cada uno.
Lo primero que creé fue una fuente de luz. Tomé un pincel amarillo suave bastante grande y pinté un punto grande. Luego revisé todos los modos de fusión para ver cuál me convenía mejor.
Recuerde que los modos de fusión afectan los valores de brillo. Si la luz no se ve como usted desea en ningún modo de fusión, intente usar un color más oscuro y menos saturado. En este ejemplo utilicé amarillo oscuro para crear un brillo.
Luego creé un brillo final usando un filtro. Blik(Lens Flare) en el menú Filtrar(Filtro) - Representación(Representación) - Blik(Destello de lente). Creé una selección de cuadrados, la rellené de negro en una nueva capa y agregué un resaltado en el centro de este cuadrado negro. Luego cambió su color a amarillo con Capa de ajuste(Capa de ajuste) Tono/Saturación(Tono/Saturación) y cambió el modo de fusión de la capa a Pantalla/Iluminación(Pantalla) para ocultar las áreas negras del cuadrado.
Cuando la fuente de luz esté lista, es necesario reproducir la luz que incide sobre otros objetos, como el suelo o las paredes. La forma más habitual de hacerlo es utilizar un cepillo suave y, en este caso, utilizar el amarillo.
Descubrí que los modos de fusión Conceptos básicos de aclaración(Esquivar color) luz brillante(Luz viva) y clarificador lineal(Agregar) (Sobreexposición lineal (Agregar)) son mejores para crear efectos de iluminación, pero como dije, depende de los colores y niveles de brillo de su fondo. El realismo de la iluminación depende de dónde la coloques.
Como puedes ver en la imagen de arriba, agregar luz en el suelo hace que el collage sea aún más realista. Fue hecho usando un pincel grande y suave de color amarillo y un modo de fusión. Conceptos básicos de aclaración(Sobreexponer color) luego usé la herramienta Distorsión(Distorsionar) (Ctrl+T) y lo comprimió horizontalmente. Al agregar iluminación en la pared de la izquierda, se volvió aún más realista. Como dije anteriormente, todo depende de dónde coloques la iluminación. Para crear la iluminación en la pared, simplemente dupliqué la iluminación del suelo y la hice rebotar.
Iluminación de superficie
Otra forma de crear diferentes tipos de iluminación es utilizar Estilos de capa(Estilos de capa). Esta técnica se utiliza cuando el sujeto está iluminado desde un lado o desde atrás.
Esta técnica consiste en añadir Resplandor interior(Sombra interior) y utilice el modo de fusión que sea más adecuado en una situación determinada.
Usar el mismo modo de fusión no siempre funciona, tendrás que modificarlo. Nuestro objetivo es recrear la luz en los bordes del objeto.
El color de la iluminación depende de si estás trabajando en un collage de luz diurna o en una escena nocturna. Si estás usando modos Focos(Esquivar) o luz brillante(Luz vívida), entonces debes usar colores oscuros ya que estos modos de fusión los harán más brillantes. Tendrá que realizar pruebas y errores muchas veces antes de encontrar el valor de brillo correcto. Tampoco es necesario que el efecto sea muy notorio. Incluso un efecto sutil cambiará la apariencia del sujeto.
Esbocé una ilustración de lo que acabo de explicar. Esta es una opción aproximada, pero nos conviene. Mira la imagen de abajo. se lo apliqué sombra interior(Sombra interior) con la configuración que se muestra en la imagen de arriba.
Aquí hay otro ejemplo de un collage de VinternV de deviantART.
Este método tiene sus inconvenientes. Cuando aplicamos la configuración sombra interior(Sombra interior), a menudo crea un efecto de iluminación en áreas no deseadas.
Normalmente aumento el valor del parámetro. Inclinación(Distancia) y cambio Esquina(Ángulo) para ajustarse a la dirección de la fuente de luz, pero incluso así puede obtener resultados no deseados. Configuración creciente Tamaño(Tamaño), se obtiene un efecto más borroso, pero normalmente basta con una fina línea de luz para que se vea bien. Mire la imagen a continuación para mayor claridad. Hice el efecto muy fuerte para que puedas verlo mejor.
Como puedes ver en la imagen de arriba, el resultado de aplicar Resplandor interior(Sombra interior) para crear iluminación tiene algunos efectos no deseados. No se ven terribles en este ejemplo, pero imaginemos que no quisiera que el área que encerré en un círculo en la imagen de arriba tuviera ese efecto de iluminación.
¿Cómo podemos deshacernos de esto sin afectar las zonas que están bien? No puedes usar el borrador porque Estilo de capa(Estilo de capa). Hubo un momento en el que tuve grandes dificultades con esto, pero al final encontré una solución a este problema.
La solución es transformar el estilo (en este caso sombra interior(Sombra interior) en una capa separada, como les dije antes cuando hablamos de sombras). Apuesto a que no mucha gente utiliza esta técnica en Photoshop, pero es realmente útil, por ejemplo, cuando quieres utilizar un efecto que ya se ha utilizado. Por ejemplo, si desea utilizar dos efectos de sombra diferentes.
Entonces, para ampliar las capacidades de los efectos de capa, haga clic derecho en el efecto deseado y seleccione Crear capa(Crear capa). Con esta acción creas automáticamente un nuevo máscara de recorte capa (máscara de recorte) con Opacidad(Opacidad) y modo de fusión que hayas seleccionado para este estilo de capa. Después de esto, puedes crear una máscara de capa y enmascarar las áreas no deseadas.
Iluminación global
El último tipo de efecto de iluminación es la iluminación global, que creo usando un filtro. Efecto de iluminación(Efecto de iluminación). Utilizo este filtro en casi todos mis collages en los pasos finales. Este efecto hará que tu collage sea un 99% mejor. Este es un filtro destructivo, lo que significa que una vez que lo apliques, cambiará inmediatamente tu imagen y el efecto no se podrá deshacer. Puedes encontrar este filtro de luz en el menú. Filtrar(Filtro) - Representación(Prestar) - Efectos de iluminación(Efectos de iluminación).
Pero hay una forma no destructiva de aplicar este filtro si convierte la capa a Objeto inteligente(Objeto inteligente). Puede convertir una capa normal a Objeto inteligente(Objeto inteligente) en la paleta de capas. Haga clic derecho en la capa y seleccione Convertir en objeto inteligente(Objeto inteligente). A continuación puedes ver algunos ejemplos del efecto de iluminación global.
Ejemplo 1
Ejemplo 2
Eso es todo para las sombras y la iluminación. Espero que hayas aprendido algo. Todo esto es para tus experimentos y tu práctica.
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Efecto de la luz sobre una imagen.
En la última lección en video nos familiarizamos con el filtro. "Efectos de rayos" - "Efectos de iluminación" y miró sus parámetros. En esta lección veremos la aplicación práctica de este filtro creando varios tipos. iluminación en la imagen.
Abra el cuadro de diálogo de configuración del filtro "Efectos de rayos" - "Efectos de iluminación" yendo a la pestaña "Filtrar"- “Filtro” y seleccionando el comando apropiado en la lista "Prestar"- “Renderizado”.
Primero, intentemos recrear la iluminación con una lámpara incandescente. Para hacer esto, expanda la lista desplegable en el grupo. "Tipo de luz" "omni"- "Bombilla".
ahora es necesario ajustar la luz. Para comenzar, mueva la fuente de luz a la ubicación deseada arrastrando el controlador central en la ventana de vista previa.
Ahora necesitas cambiar el tamaño de la fuente de luz. Para hacer esto, arrastre uno de los controladores de selección que definen los bordes del efecto.
Luego configure el parámetro "Intensidad"- “Intensidad” según la intensidad de luz de la lámpara que necesites.
Para el color, seleccione un tono desaturado de amarillo y haga clic en Aceptar.
Luego aplicar efecto de iluminación a la imagen también haciendo clic en "Aceptar" en el cuadro de diálogo de configuración del filtro.
Como puede ver, se logró el efecto deseado.
Ahora ajustemos la configuración de la luz del día aplicándola a otra imagen. Para hacer esto, abra también la ventana de configuración del filtro. "Efectos de rayos" - "Efectos de iluminación".
Para comenzar, expanda la lista desplegable en el grupo. "Tipo de luz"- “Fuente” y selecciona una opción "Direccional" - "Luz".
Ahora configuremos la luz del día. Para comenzar, mueva el controlador central en el área de vista previa para mover la fuente de luz.
Para cambiar la dirección de la luz, arrastre el controlador delimitador del segmento, estableciendo así tanto la intensidad como el ángulo de incidencia deseado de la luz. Para mantener la misma intensidad de la luz, mantenga presionada la tecla Ctrl mientras arrastra. Para mantener constante el ángulo de la luz mientras arrastra y solo cambiar la altura de la luz, mantenga presionada la tecla Mayús.
Dado que la luz del día es blanca, en este caso no será necesario cambiar su tono. Haga clic en "Aceptar" para ver el resultado.
Como puede ver, se ha creado el efecto de un día soleado.
Ahora veamos cómo personalizar el efecto de foco. Para hacer esto, en el cuadro de diálogo de configuración del filtro, seleccione de la lista desplegable en el grupo "Tipo de luz"- Parámetro "Fuente" "Destacar"- “Foco”.
De manera similar a los efectos discutidos anteriormente, mueva la posición de la fuente de luz arrastrando el controlador central en la ventana de vista previa.
Para aumentar el ángulo de incidencia de la luz, arrastre el marcador guía para acortar la línea. Para disminuir el ángulo de incidencia de la luz, arrástrelo para alargar la línea.
También puedes cambiar el área iluminada; para hacer esto, cambia el tamaño de la elipse delimitadora arrastrando los controles ubicados en ella.
Para configurar la intensidad del foco y ajustar el grado en que la elipse se llena de luz, cambie el parámetro "Intecidad"- “Intensidad”. Para controlar qué parte de la elipse se llena de luz, use el control deslizante de parámetros "Enfocar"- "Enfocar".
Haga clic en Aceptar para aplicar la configuración y evaluar los resultados del efecto de iluminación creado.
Como puede ver, la iluminación de los objetos se asemeja al haz de un foco dirigido hacia ellos.
Así, utilizando el filtro “Efectos de iluminación” - “Efectos de iluminación” Podrás configurar diferentes fuentes de iluminación, lo que te permitirá crear la exposición correcta y procesar fotografías de manera profesional.
(0)| 1. | Descripción general de la galería de filtros | 4:33 | 1 | 20926 | |
| 2. | Filtro de extracción | 6:36 | 0 | 24153 | |
| 3. | Corrección de distorsión | 3:38 | 0 | 9805 | |
| 4. | Plástico | 4:15 | 0 | 5854 | |
| 5. | Filtro de marcador de patrón | 3:39 | 0 | 7009 | |
| 6. | Corregir la perspectiva | 3:16 | 0 | 9527 | |
| 7. | Filtros de desenfoque | 8:03 | 0 | 6943 | |
| 8. | Filtros de afilado | 4:45 | 0 | 8054 | |
| 9. | Imitación de dibujos artísticos. | 4:00 | 0 | 10023 | |
| 10. | Filtros de distorsión | 4:32 | 0 | 7424 | |
| 11. | Eliminación de defectos mediante filtros. | 2:28 | 0 | 11088 | |
| 12. | Eliminación del ruido de color | 2:48 | 0 | 16255 | |
| 13. | Trabajar con un filtro personalizado | 2:55 | 0 | 2578 | |
En este tutorial aprenderás cómo agregar iluminación interesante a tu composición. Se explicarán varias formas de combinar objetos complejos, como material translúcido. ¡Empecemos!
Imagen final
Paso 1: preparar el fondo
Comencemos creando un nuevo documento en Photoshop. Ir al menú Archivo>Nuevo(Archivo>Nuevo). Instalar Ancho(Ancho) 600 px, Altura(Alto) 900px y Resolución(Resolución) 72 píxeles/pulgada. Haga clic en Aceptar.
Llevar Herramienta de cubo de pintura(Relleno) (G) y rellena la capa de fondo con azul oscuro. Usé # 2b2b32.
Paso 2. Coloca la biblioteca
Descargue la imagen de la biblioteca proporcionada al comienzo del tutorial y arrástrela a su lienzo de trabajo. Colóquelo encima de la capa de fondo y nombre esta capa. Biblioteca GratisTransformación(Transformación libre) y ajuste la imagen para que se ajuste al tamaño del lienzo. Para mantener las proporciones, mantenga presionada la tecla Shift. Presione Entrar cuando haya terminado para aplicar los cambios.
Paso 3: reducir la saturación
Tono/Saturación Saturación(Saturación) -40. Para hacer que el efecto afecte sólo a la capa Biblioteca, cree una máscara de recorte a partir de la capa de ajuste haciendo clic en el icono en la parte inferior de la paleta de la capa de ajuste (ver más abajo).
Echemos un vistazo al orden de las capas.
Paso 4: agregar un piso
En los siguientes pasos agregaremos una imagen del modelo en la esquina inferior izquierda. Así que no tienes que colocar el piso allí, pero deja un espacio vacío en la esquina inferior derecha. Arreglemos esto. Llevar Herramienta Lazo(Lazo) (L) y selecciona el piso (ver imagen a continuación).
Presione Ctrl + J para copiar y pegar la selección. Coloque esta nueva capa encima de todas las demás capas y asígnele un nombre. Piso. toma la herramienta Mover herramienta(Mover) (V) y muévalo a la ubicación que se muestra en la siguiente imagen.
Paso 5. Saturación del suelo.
Debes reducir la saturación del piso tal como lo hiciste con la biblioteca. Agregar una nueva capa de ajuste Tono/Saturación(Tono/Saturación) y establezca el valor
Saturación(Saturación) -40. Cree una máscara de recorte a partir de esta capa para que solo afecte a la capa debajo de ella (= Piso). Una vez que hayas terminado, tu composición debería verse así.
Paso 6: oscurece la habitación
Para que la habitación parezca un poco mística, la oscurecerás en este paso. Agregar una nueva capa de ajuste Curvas(Curvas) encima de todas las capas y establezca la configuración como se muestra a continuación.
Paso 7: agregar un modelo
Sube una imagen del modelo. Colóquelo encima de todas las capas y nombre la capa. Modelo. Presione Ctrl+T para activar GratisTransformación(Transformación libre) y cambie su tamaño al tamaño apropiado. Para mantener las proporciones, no olvide mantener presionada la tecla Shift. Presione Entrar cuando haya terminado para aplicar los cambios.
Paso 8. Corrección del modelo
Queremos que el modelo encaje mejor con el resto de la imagen. Agregar una máscara de capa a la capa. Modelo. Llevar Herramienta Pincel(Cepillo) (B). Instalar Dureza(Dureza) del cepillo al 50%, y Opacidad(Opacidad) 100%. Selecciona el color negro y comienza a pintar sobre el fondo gris, haciéndolo desaparecer (Asegúrate de que la máscara de capa esté activa haciendo clic en ella). Deberías obtener algo similar a la imagen de abajo. No es necesario ser preciso con el cabello de las mujeres. Esta zona quedará cubierta con más pelo en los siguientes pasos.
Paso 9: agregar una falda
Cargue la imagen de la falda en su lienzo de trabajo, colóquela encima de todas las capas y asígnele un nombre. Falda. Por suerte esta imagen ya está separada del fondo. Presione Ctrl+T para activar GratisTransformación ( Transformación libre) y rota la falda como se muestra en la siguiente imagen.
Paso 10 - Creando el peinado
En esta etapa crearemos el peinado. Siga el diagrama de imágenes numeradas a continuación para crear un fantástico peinado surrealista. Coloque todas las capas encima de todas las capas actuales.
Paso 11. Corrección del cabello
Ahora es el momento de conectar con cuidado cada sección de cabello con el resto del peinado. Pasando de una capa a otra, agregue una máscara de capa a cada capa y luego use un pincel negro para pintar sobre los bordes del cabello que desea ocultar. Utilice la misma configuración de pincel que antes: Dureza ( Dureza) 50%, Opacidad(Opacidad) 100%. Eche un vistazo a la siguiente imagen para ver cómo funciona.
Paso 12. Corrección de vestimenta
Corregir los bordes del vestido de una mujer es bastante difícil. Es una tela traslúcida sobre un fondo bastante oscuro, por lo que no podrás aplicar ninguna corrección. Niveles(Niveles) como en la mayoría de los casos. Para crear un resultado verdaderamente realista, se me ocurrió una técnica de fusión nueva y ligeramente inusual. Espero que esto te ayude en casos similares al que me pasó a mí. Primero, debe ocultar todas las capas donde hay un modelo, vestido, cabello, solo la imagen de la biblioteca debe ser visible.
Presione Ctrl+A en su teclado para seleccionar la imagen completa. Presione Ctrl + Shift + C para copiar su combinación y luego presione Ctrl + V para pegarla. Coloque esta nueva capa encima de todas las capas y asígnele un nombre. Retoque de vestido. Agrega una máscara de capa a esta nueva capa y rellénala de negro para hacerla invisible. Llevar Herramienta Pincel ( Cepillo) (B). Instalar Dureza(Dureza) 0% y Opacidad(Opacidad) 10%. Seleccione un color blanco y pinte con cuidado sobre las áreas translúcidas del vestido. Mira la imagen de abajo para tener una idea de cómo debes dibujar. Estas áreas están resaltadas en rojo.
Tómate tu tiempo para mezclar. Pruebe diferentes tamaños de pincel para obtener el resultado más realista. Después de este paso, su obra de arte debería verse similar a la imagen a continuación.
Paso 13: Agregar niebla
En este paso agregaremos algo de niebla detrás del modelo para crear una atmósfera más mágica. Descargar cepillos niebla e instalarlos en Photoshop. Agregue una nueva capa vacía debajo de la capa Modelo. Llevar Herramienta Pincel(Pincel) (B), seleccione uno de los pinceles que acaba de instalar, configure Opacidad(Opacidad) 30% y establezca el color en amarillo claro (#e4e1c9). Ahora dibuja una niebla muy suave. Eche un vistazo a la imagen a continuación para tener una idea de cómo debería verse todo.
Paso 14. Luz detrás del cabello.
Para separar el peinado del fondo, aclare el área en este paso. Agregar una nueva capa de ajuste Curvas(Curvas) debajo de la capa Modelo y establezca la configuración como se muestra a continuación.
Llevar Herramienta Pincel(Cepillo) (B), seleccione un pincel redondo suave y establezca Opacidad ( Opacidad) 80%. Selecciona el color blanco y pinta dos puntos blancos grandes en la máscara de la capa de ajuste debajo del peinado. En la siguiente imagen puedes ver el resultado de este paso.
Paso 15. Colorear
Agregar una nueva capa de ajuste Mapa de degradado(Mapa de degradado) encima de todas las capas y establezca el degradado como se muestra a continuación.
Para combinar esta capa perfectamente con el resto de la imagen, cambie el modo de fusión a Color(Cromaticidad) y reducir Opacidad(Opacidad) hasta 20%.
Paso 16. Agregar ductilidad
Es hora de añadir más fluidez a tu imagen. Básicamente, esto significa que deseas hacer que las luces sean más brillantes y las sombras más oscuras. Agregue una nueva capa vacía encima de todas las capas y asígnele un nombre Plástico. Cambiar el modo de fusión Luz suave(Luz suave).
Llevar Herramienta Pincel(Pincel) (B), seleccione un pincel redondo suave, seleccione el color negro y establezca Opacidad(Opacidad) 10%. Pinte sobre las sombras del cuadro para oscurecerlas. Una vez que hayas terminado, cambia a blanco y pinta las luces. Para tener una mejor idea de dónde debes pintar, echemos un vistazo a la siguiente imagen. Debes pintar el área resaltada en rojo con negro y pintar sobre las áreas azules con blanco.
En la siguiente imagen puedes comparar cómo queda la composición antes y después de este paso.
Paso 17: crea una iluminación interesante
Para hacer tu composición más interesante, en este paso agregaremos algo de luz detrás del modelo. Comience agregando una nueva capa vacía encima de todas las capas y asígnele un nombre Iluminación. Eche un vistazo a la siguiente imagen para ver el orden de sus capas hasta el momento.
Cambiar el modo de fusión de capas Iluminación en Sobreexponer color(Iluminando la base). Toma una ronda suave Herramienta Pincel(Cepillo) (B) y establecer Opacidad(Opacidad) 10%. Selecciona un color naranja (#b68854) y recorre los bordes del cabello, la cara y el vestido de la modelo. Camine también alrededor de la fuente de luz detrás del modelo. Tómate tu tiempo al pintar y aumenta el efecto de iluminación lentamente para obtener el resultado más realista. Echa un vistazo a la imagen de abajo para tener una idea de dónde dibujar. Estas áreas están resaltadas en rojo.
Paso 18. Retoque
Todavía hay algunas áreas de la imagen que necesitan ser más claras o más oscuras para lograr una atmósfera más equilibrada. En este paso lo resumiremos. Agregue una nueva capa vacía encima de todas las capas y asígnele un nombre Retocar Luz suave ( Luz suave). Llevar Herramienta Pincel(Cepillo) (B). Utilice la misma configuración que en el paso anterior, simplemente cambie a negro. Pinte las áreas resaltadas en la siguiente ilustración. Como puedes ver, debes oscurecer un poco la parte inferior de la imagen y la esquina inferior derecha para llamar la atención sobre el modelo. También hay algunos detalles demasiado brillantes en el cabello que deberían haber sido un poco más oscuros.
Una vez que hayas terminado, establece el color en blanco y pinta sobre las mechas del cabello de la mujer. De esta forma les darás un aspecto saludable. Para ver un ejemplo, vea la imagen a continuación.
En la siguiente imagen puedes comparar cómo queda la composición antes y después de este paso.
Paso 19: más luz
En este punto añadiremos aún más luz detrás del modelo para crear una atmósfera más mágica. Descargar cepillos de rayos de sol e instalarlos en Photoshop. Agregue una nueva capa vacía encima de todas las capas y asígnele un nombre rayos de sol. Cambie el modo de fusión a Sobreexponer color(Configuración de la base). Llevar Herramienta Pincel(Pincel) (B) del conjunto de pinceles Sunburst que acaba de instalar, especifique Opacidad(Opacidad) 25% y color naranja brillante (#b9a587). En la imagen de abajo puedes ver dónde debes dibujar.
Los rayos del sol no deben ser visibles en el rostro y el cuerpo de la modelo. Para ocultar esto, agregue una nueva máscara a esta capa. Llevar Herramienta Pincel(Pincel) (B), tome un pincel redondo suave, seleccione el color negro y establezca Opacidad(Opacidad) 100%. Pinte sobre la cara y el cuerpo para ocultar la luz. Después de este paso, su composición debería verse como la imagen que se muestra a continuación.
Paso 20. Claro sobre el cabello
Para que el efecto de luz en el cabello de la modelo parezca más realista, debes pintar un poco más el lado izquierdo. Agregue una nueva capa vacía encima de todas las capas y asígnele un nombre Claro en el cabello. Cambie el modo de fusión a Sobreexponer color(Oscureciendo la base). Llevar Herramienta Pincel(Cepillo) (B), seleccione un pincel redondo suave, establezca Opacidad(Opacidad) 20% y establezca el color en naranja brillante. Pasa por el borde del lado izquierdo del cabello y la cara de la modelo. En la siguiente imagen puedes ver dónde debes dibujar.
Paso 21: Agregar polvo
En este paso agregaremos más detalles a la imagen agregando textura de polvo detrás del modelo. Esto también ayudará a crear la atmósfera de una biblioteca antigua y olvidada. Descargar textura de polvo. Colóquelo en la parte superior de todas las capas y nombre la nueva capa. Polvo. Presione Ctrl + T para activar Transformación libre(Transformación libre) y gire la textura hacia la izquierda (ver imagen a continuación). Presione Enter para aplicar los cambios. Haga clic derecho en la capa Polvo y selecciona la opción Duplicar capa(Duplicar capa). Haga clic en la capa que acaba de copiar, presione Ctrl + T en su teclado y gírela hacia la derecha.
Cambie el modo de ambas capas a Pantalla(Pantalla) para conectarlos aún mejor con el resto de la imagen. Más bajo Opacidad(Opacidad) de la textura de la izquierda al 40%, y Opacidad(Opacidad) textura a la derecha al 20%. Para combinarlos mejor con el resto de la composición, agrega una máscara de capa para ambos. Llevar Herramienta Pincel(Pincel) (B), seleccione el color negro y establezca Opacidad ( Opacidad) 40%. Pinta sobre la modelo y su vestido para ocultar la textura allí. Pinte también los bordes de la textura para crear transiciones suaves.
Paso 22: Oscurecimiento y aclarado finales
En este paso usarás una textura para oscurecer y aclarar tu imagen. Descargar iluminación de textura. Colóquelo encima de todas las capas y asígnele un nombre. Apagón. Cambie el modo de fusión a Sustraer(Resta) con Opacidad(Opacidad) 15%. Haga clic derecho en la capa y seleccione la opción Duplicar capa(Duplicar capa). Coloque esta nueva capa encima de todas las capas y asígnele un nombre. Focos. Cambie el modo de fusión a Sustraer(Resta) para aclarar. Instalar Opacidad(Opacidad) 5%.
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Creando un punto focal usando un pincel blanco suave
Ahora mejoraremos el punto focal usando luz, añadiendo sólo unas pocas capas encima de la foto original.
Puedes ver en la captura de pantalla que la luz se distribuye uniformemente por toda la foto. Ábrelo en Photoshop y crea una copia de la capa de fondo. (Ctrl+J). Empezar a Cubrir. Luego crea una capa de relleno de color. (Capa – Nueva capa de relleno – Color) (Capa – Nueva capa de relleno – Color sólido) y seleccione el color gris oscuro ( #565656 ). Estos pasos mejorarán ligeramente los colores y crearán la base para el efecto de iluminación.
Ahora agreguemos sombras. Crear una capa de relleno degradado (Capa – Nueva capa de relleno – Degradado) (Capa – Nueva capa de relleno – Degradado):
Degradado: transparente a negro
Estilo: Radial
Ángulo: 132 grados
Escala: 150%
A continuación agregaremos luz. Seleccione una herramienta Herramienta Pincel (B), haga clic derecho en el lienzo y baje la Dureza al 0%, necesita un pincel redondo normal. Crea una nueva capa (Ctrl + Mayús + N) encima del resto y delinea la flor. Instalar Modo de fusión en Luz suave.
Para realzar el brillo, crea otra capa y delinea la flor. Instalar Modo de fusión en Cubrir.
Este método se puede aplicar en diferentes situaciones y modificar si es necesario para lograr un mejor resultado.
Creando luz direccional usando filtros.
Photoshop tiene un filtro que se puede utilizar para crear efectos de iluminación. esta en el menu Filtro – Representación y se llama Efectos de iluminación. Veamos este filtro usando la siguiente imagen como ejemplo.
Vaya a este filtro y se abrirá la ventana de configuración. Puede cambiar la dirección de la luz arrastrando el punto de luz en la ventana de vista previa.
Después de aplicar el filtro, decidí crear otro efecto de iluminación. Vaya al filtro nuevamente y seleccione Fuente (tipo de luz) – Bombilla (Omni). Coloque la luz directamente en su teléfono.
Como resultado, terminé con la imagen que se muestra a continuación. Como puedes ver, el filtro tiene muchas configuraciones con las que puedes experimentar y obtener resultados completamente diferentes.
Usar pinceles para crear luz
Hay muchos pinceles en Internet que pueden usarse para pintar rayos de luz. Por ejemplo, este conjunto.
Antes de usar pinceles:
Creando efectos de iluminación especiales.
Uno de los enfoques más creativos de la luz es crear efectos de iluminación específicos. En el siguiente ejemplo, te mostraré cómo crear un efecto de iluminación usando formas y caminos simples.
Crear un nuevo documento en Photoshop (Ctrl+N) con fondo negro. Crea una copia de la capa de fondo. (Ctrl+J) y aplicar un filtro Nubes con superposición (Filtro – Renderizado – Nubes con superposición) (Filtro – Renderizado – Diferencia Nubes). Es posible que desees repetir este filtro varias veces. (Control + F) para obtener el patrón deseado. Instalar Modo de fusión de capas para superponer.
Crea una nueva capa (Ctrl + Mayús + N) bajo la capa de nubes. Selecciona un pincel blanco suave y dibuja un pequeño círculo. Al dibujar sobre esta capa, las nubes se harán visibles para usted.
Seleccione una herramienta Herramienta Pluma (P) en el modo Trazados y dibuja una línea curva como se muestra a continuación. La línea debe salir del punto de luz.
Necesitamos delinear esta línea con un pincel. Crea una nueva capa (Ctrl + Mayús + N), seleccione una herramienta Herramienta Pincel (B), dale un tamaño de 14 píxeles, 0% Dureza y color blanco. Volver al instrumento Herramienta Pluma (P), haga clic derecho en el lienzo y seleccione Ruta de trazo. En la ventana que aparece, seleccione Cepillar y habilitar la función Simular presión de modo que los extremos de la línea se estrechen.
Haga doble clic en la capa de línea para abrir la ventana de estilo. Aplicar estilo:
Opacidad: 67%
Ruido: 0%
Color: Blanco
Propagación: 3%
Tamaño: 18 píxeles
Rango: 50%
Nerviosismo: 0%
A medida que aparecen líneas, verás más y más nubes a través del resplandor. Repite el proceso y crea varias líneas que salgan del círculo.
Seleccione un pincel suave y pinte sobre la capa del círculo blanco para hacer visibles más nubes. Intente reducir el valor del parámetro. Opacidad en la configuración del pincel para que las nubes no sean demasiado brillantes.
Agrega color usando una capa de relleno degradado. Usa colores #e17a00 Y #601900 y hacer un relleno lineal.
Además, puedes pintar partículas con estos pinceles. Solo necesitas dibujar en una capa separada para no dañar los demás elementos. Instalar Opacidad capa con partículas al 75% y herramienta Herramienta Borrador (E) Limpia las partículas de la bola de luz en la base.
Este fue un ejemplo simple de cómo se pueden crear efectos de luz en diferentes formas usando herramientas simples. No tengas miedo de experimentar y crear cosas similares en tu trabajo. Estos efectos hacen que las imágenes sean más interesantes y efectivas.
Usar la luz para cambiar el ambiente de una pintura
Abra la siguiente imagen en Photoshop. Utilizando correcciones y efectos de luz, crearemos un bosque nocturno bajo la luz de la luna.
Haz la foto en blanco y negro. (Imagen – Ajustes – Desaturar). Luego crea una copia de la capa de fondo. (Ctrl+J) y aplicarle el filtro Ra Desenfoque gaussiano (Filtro – Desenfoque – Desenfoque gaussiano) con significado Radio– 1,5 píxeles. Instalar Modo de fusión copias en Cubrir. Esto suavizará la imagen.
Crea una nueva capa de relleno con color. #253a53. Ayudará a crear un tinte azul en toda la imagen. Utilizando los pinceles de rayos de luz de este juego, pinta la luz que pasa a través de las ramas de los árboles. Usa color azul para el pincel.
Utilice un relleno degradado para oscurecer los bordes (lo hicimos antes al mejorar el punto focal).
Finalmente crearemos puntos de luz que podrían representar luciérnagas o polvo mágico. En cualquier caso, esto ayudará a crear una atmósfera mágica en el bosque. Selecciona un pincel suave de 7 u 8 píxeles y ve a la paleta de pinceles. (F5). Instalar Espaciado casi al máximo, y también activa otros dos parámetros. Para Dinámica de formas instalar Tamaño de fluctuación en un 75%, y para Dispersión establecer parámetro Dispersión en un 1000%.
Dibuja puntos en el lienzo. Debe dibujar en una capa separada debajo de la capa con rayos de luz. Después de eso aplica el estilo. Resplandor exterior a los puntos dibujados.
Modo de fusión: pantalla
Opacidad: 48%
Ruido: 0%
Color: Blanco
Técnica: Más suave
Propagación: 4%
Tamaño: 14 píxeles
Contorno: Lineal; Suavizado: deshabilitado
Rango: 50%
Nerviosismo: 0%
Resultado:
Esto concluye la lección. Utilizando los métodos descritos anteriormente, puede mejorar significativamente su trabajo. No tengas miedo de experimentar y encontrar nuevas formas de utilizar la luz.
Esta lección de Photoshop fue preparada para usted por el equipo del sitio.
