Cómo hacer la reproducción del color correcta en Photoshop. Procesamiento de fotografías: Corrección de color mediante “curvas” en Adobe Photoshop. Teoría del procesamiento de imágenes.

Citando uno de los libros de texto de teoría cinematográfica: “corrección de color (configuración de color, sincronización de color) es el ajuste de los componentes de color R (rojo), G (verde) y B (azul) para cambiar el color general y el estilo visual de la imagen”. Y, a pesar de la habitual incomprensibilidad y complejidad de este tipo de trabajos teóricos sobre el cine, ésta es una de las designaciones más comprensibles.

Muchos principiantes productores de cine no siempre entienden por qué es necesaria la corrección de color; dicen que antes era necesaria, pero ahora sigue siendo digital y puedes prescindir de ella.

En algo tienen razón. Anteriormente, cuando todo se hacía en película, la corrección de color siempre era necesaria, porque no hay dos películas idénticas; en el proceso de producción, todavía se permiten desviaciones mínimas de los estándares. Ahora todo está subordinado al mundo digital y todos los procesos están subordinados a Su Majestad la computadora.

Sin embargo, la necesidad de corrección de color. no ha desaparecido: los fotogramas todavía difieren entre sí y nadie eliminó parte del mal humor de la iluminación y los camarógrafos (especialmente en la televisión). Toda la necesidad de sincronización del color radica en la necesidad de igualar el color y ocultar todos los defectos en la toma para que el producto final luzca armonioso y completo.

Además, el color tiene un efecto muy bueno en el cine; como se escribió anteriormente, el color refleja perfectamente el estado de ánimo de lo que sucede en el encuadre. No en vano existe la expresión "marcar el tono de todo lo que sucede": el color afecta directamente la percepción.

El proceso de corrección de color en sí se divide en:

• corrección de color primario
• corrección de color secundaria

Para explicar todo en palabras sencillas, primario– ajuste básico de colores en relación con lo “normal” (según lo previsto).

Secundario– este es el proceso de hacer coincidir el color de los marcos ya corregidos entre sí. Y aquí es donde se abren esas oportunidades adicionales para ocultar cualquier defecto del vídeo: ajustar las áreas oscuras y claras de la imagen, las sombras y las fuentes de luz. También hay un “ajuste” de color más preciso.

Volviendo a la afirmación “la corrección de color es solo para películas y solo manualmente”, el proceso técnico que avanza a pasos agigantados hace posible hacer que incluso las películas más antiguas sean automatizadas y digitales.

Intermedio Digital

Este es un sistema que escanea películas y las convierte a modo digital. Utilizándolo, puede digitalizar una película antigua o procesar una película nueva en posproducción, que todavía se filmó en película. Por supuesto, este proceso hace que la corrección del color sea mucho más fácil y rápida.

¿Por qué más rápido? Esto se debe a que, en el caso estándar de corrección de color, los fotogramas se corrigen uno por uno. En el caso de DI, puedes ajustar muchos fotogramas al mismo tiempo; si los fotogramas están conectados, se ajustan automáticamente. También es posible el proceso de restauración y restauración de metraje dañado o, por ejemplo, crónicas. Esto es algo tan complejo.

Si hablamos del proceso de corrección de color en sí, en el que una persona ajusta el color deseado, este es un proceso complejo, pero increíblemente interesante, porque puedes influir en toda la percepción de la película, puedes cambiar detalles. Nada te impide pintar el árbol de azul y la gente de rosa...

La corrección de color es compleja y es necesario entender los conceptos básicos, la combinación e incluso algunos simbolismos. Todo comienza con una rueda de colores (rueda), una paleta de colores. Le resultará familiar a cualquiera que haya tenido experiencia con la corrección de color de tres vías. Esta es una herramienta estándar tanto para trabajar con corrección de color, y en la teoría del color en general, donde es necesario determinar un conjunto de combinaciones de los colores más adecuados. En su forma más simple, la rueda de colores consta de 12 colores basados ​​en el modelo de color RYB (síntesis sustractiva).

En el modelo de color RYB, los colores primarios son rojo (rojo), amarillo (amarillo) y azul (azul). Los tres colores secundarios (verde, naranja y morado) se derivan de la mezcla de colores primarios. Y los 6 colores terciarios restantes surgen de la mezcla de colores primarios y secundarios.

Observe que los colores cálidos están a la derecha y los colores fríos a la izquierda. Los colores cálidos son brillantes y enérgicos. Los colores fríos tienen un efecto calmante y silencioso. Luego hay varias combinaciones de colores básicas, que se pueden ver muy a menudo en las películas. Lo más fácil, en mi opinión, es simplemente tener imágenes delante de tus ojos (para explicarte qué y cómo).

Corrección de color- una de las últimas, pero no menos importantes, partes de la producción. De la nueva lección "Clase de corrección de color" de Oleg Sharabanov, aprenderemos en qué etapas consta este proceso y qué errores se cometen con mayor frecuencia en proyectos en los que no hay un colorista independiente.

Vídeo tutorial 5. “Corrección de color del material Canon Cinema EOS C200» en el marco del proyecto « »

La corrección del color del material es un proceso que se encuentra al final de la cadena de producción. Dado que el colorista trabaja con metraje que ya ha sido filmado, es importante recordar que el 90% del componente visual lo crean los departamentos principales en el set.

La corrección de color permite realizar ciertos ajustes en la imagen, y podemos dividirla condicionalmente en varias etapas: la parte técnica, la corrección primaria y la parte creativa. Su orden puede variar dependiendo de cómo un colorista en particular desarrolle su flujo de trabajo.

La parte técnica incluye operaciones conformes (transferencia de edición y vinculación de archivos RAW de origen o material sin pérdidas), así como el uso de LUT técnicas (por ejemplo, conversión de Canon Log a Rec. 709) o CDL, si había color preliminar. Corrección en el sitio.

¿Qué es LUT?

LUT o Lookup Table (tabla de búsqueda en inglés) es una tabla en la que hay una serie de valores iniciales y los valores correspondientes a ellos. En el contexto de la gradación de color, se trata esencialmente de un perfil de color como un archivo, donde los valores de entrada RGB normalizados originales corresponden a los valores de salida. Teniendo en cuenta que al menos un color RGB de 8 bits (256*256*256) tendría 16.777.216 valores, utilizar una LUT de ese tamaño sería prohibitivamente caro en términos de uso de espacio en disco y rendimiento matemático. El formato LUT habitual para DaVinci Resolve es 33*33*33 puntos y los valores intermedios se calculan mediante interpolación. Los LUT se pueden utilizar para cambiar el brillo, la saturación y el tinte de cualquier color de una imagen.

Captura de pantalla del vídeo

Las LUT se utilizan para convertir entre diferentes espacios de color y curvas gamma. Una vez calibrado el monitor de referencia, los sistemas de gestión de color crean una LUT que se puede copiar al propio monitor o utilizar en el campo LUT del monitor 3D apropiado en la configuración de Gestión de color de DaVinci Resolve. Los LUT también se pueden utilizar de forma creativa, por ejemplo, para simular la impresión en una película o como base para un determinado "aspecto".

Corrección de color primario y enfoque creativo.

La corrección primaria implica la obtención de una imagen neutra. En esta etapa, si es posible, corregimos las imperfecciones de la imagen. Por ejemplo, cuando trabajamos con material RAW, podemos ajustar fácilmente el balance de blancos, el tinte (equilibrio de verde y morado) y realizar pequeños ajustes en la exposición. Si se descubren problemas de exposición en una toma, el primer paso es discutir el problema con el camarógrafo y determinar si estaba previsto para la escena. Si se estableció por error la exposición incorrecta, recomiendo recurrir al sistema zonal de Ansel Adams. No sirve para todos los casos, pero describe los principales rangos de brillo y la elaboración de texturas en cada uno de ellos.

Dado que estamos psicológicamente predispuestos a comparar el brillo y no sabemos cómo medirlo con precisión, necesitamos puntos de referencia para las sombras y la luz, a partir de los cuales nuestra percepción visual medirá el resto de la imagen. En consecuencia, es importante recordar que la mayoría de las escenas en tonos claros y oscuros contendrán todo el rango de luminancia: desde el negro absoluto hasta el blanco absoluto, y la tonalidad general del encuadre estará determinada por la cantidad de luminancias dominantes. Pero en determinadas condiciones, como humo, niebla, nieve o lluvia, es posible que no haya puntos de sombras completamente negros o una luz absolutamente brillante en el encuadre.

Después de establecer el equilibrio neutro en la imagen, se produce una corrección selectiva. Esta puede ser una corrección mediante máscaras de determinados elementos del encuadre o rangos seleccionados por tono, saturación y brillo.

Otra etapa, que puede ubicarse tanto al principio como al final, puede ser una determinada estilización. Un caso común aquí es la emulación de impresión de películas utilizando LUT. El estilo se puede realizar manualmente utilizando herramientas estándar.

Los errores más comunes en la corrección de color.

1. Salidas por luces y sombras

Esto sucede cuando, para aumentar el contraste en una imagen, las sombras caen por debajo de cero y las luces se elevan por encima del 100%. En este caso se pierden texturas y la imagen se vuelve mucho menos plástica que aquella en la que se conservan sombras y luces. Para establecer el contraste interno en una imagen preservando la luz y las sombras, es mejor utilizar la herramienta Contraste.

2. Suavidad insuficiente en las máscaras, los límites de las máscaras son visibles, diferencias de exposición significativas

Un espectador no entrenado no siempre podrá notar esos momentos, pero es mejor evitar las máscaras visibles. Cualquier corrección que realice debe ser visualmente invisible para el espectador.

El cielo es más oscuro que la parte inferior del cuadro. Esta es una iluminación antinatural. La temperatura del color también es significativamente diferente y el borde de la máscara es visible (en la torre)

3. Usar LUT sin ajuste de marco

Debes entender que un LUT desde un punto de vista digital transforma cualquier material de la misma manera, pero el problema es que diferentes marcos tendrán diferente contraste y color en su estado original. Por lo tanto, al utilizar LUT creativos, es importante, en primer lugar, si es posible, no utilizarlos al 100% de transparencia, sino reducirla ligeramente (especialmente para opciones de corrección de contraste agresivas) y, en segundo lugar, controlar el contraste y la saturación, ya que ambos en la zona de brillo y en la zona de color.

4. Problemas de mezcla de cuadros

Como parte de la edición, es muy importante que los fotogramas pegados estén alineados en brillo y equilibrio de color. La operación de juntar disparos se hace siempre a mano, “a ojo”. Hasta la fecha, los paquetes no ofrecen posibilidades suficientes para ajustar el equilibrio óptico-visual de luz y color entre los fotogramas. Incluso el equilibrio es importante al cortar, pero, por ejemplo, el material con una toma al principio y al final de una escena puede ser ligeramente diferente, el público no lo notará. También surgen ciertos matices al utilizar diferentes cámaras. Si utiliza cámaras con la misma ciencia del color (por ejemplo, Canon Cinema EOS C300 Mark II y ) en un proyecto, la diferencia en la imagen no será significativa y será más fácil combinarlas. Cuando se utilizan cámaras completamente diferentes, es mejor utilizar las tablas de colores X-Rite Color Checker y la herramienta correspondiente en DaVinci Resolve en la etapa de disparo.

También vale la pena recordar el error fotográfico más común: la subexposición. Debido a la naturaleza lineal de la percepción del color por parte de la cámara, nos enfrentamos al hecho de que hay mucho más trabajo en las áreas brillantes de la imagen que en las oscuras y, a menudo, es simplemente imposible extraer detalles de la subexposición, incluso con un archivo RAW en la mano. Por lo tanto, suele ser una mejor estrategia fotografiar una escena en un tono oscuro un punto más alto que el tono y luego reducir la exposición durante la etapa de corrección de color.

Portada: Denise Jans

Buenas tardes Aquí está la sexta lección del curso de formación gratuito “Procesamiento de fotografías en Adobe Photoshop”. El tema de nuestra lección es la corrección de color en Photoshop.

Para que nuestra lección sea más beneficiosa, te aconsejo que estudies secuencialmente los siguientes temas:

• ¿Por qué necesitas corrección de color?
• Qué herramientas de corrección de color hay en Photoshop, vea ejemplos de corrección de color
• Cómo no empeorar la imagen.
• Descargue y lea el libro “Photoshop para profesionales” de Dan Margulis. La guía clásica para la gradación de color"

Pero si sólo estás interesado en la parte práctica, puedes simplemente ver el vídeo de cada herramienta de corrección de color que ofrezco.

¿Por qué necesitas corrección de color?

Corrección de color – Se trata de la sustitución del color, matiz, tono y saturación de los componentes originales de la imagen. Se utiliza si:

• La baja calidad o la configuración incorrecta del equipo de fotografía causaron errores en las imágenes, es decir, vemos algunos colores, pero en las imágenes resultan completamente o ligeramente diferentes.
• Si la foto es oscura o sobreexpuesta, con neblina o tonos apagados.
• Si desea agregar un efecto brutal o fabuloso a sus imágenes, hágalas más expresivas.

Existen varios modos de color en los que puedes realizar la corrección de color en Photoshop, los principales son RGB y CMYK

• RGB— Rojo, Verde, Azul (Rojo Verde Azul). Este es el modo de edición de imágenes más popular. Esto es lo que te encuentras con más frecuencia. Consta de tres canales de color: Rojo - rojo, Verde - verde, Azul - azul. La mayoría de las veces, la corrección de color en Photoshop se realiza descomponiendo la imagen en canales. Puedes seleccionar uno de los tres canales y aumentar o disminuir su intensidad.

• CMYK— Cian Magenta Amarillo negro. Consta de cuatro canales; si nos fijamos en su visualización, el color blanco en los canales muestra la máxima presencia de color y el negro, por el contrario, la mínima.

Si hay puntos negros en el canal amarillo, entonces no hay color amarillo en estos lugares.

Analizamos brevemente qué es la corrección de color y para qué se utiliza. Ahora es el momento de pasar a la práctica.

¿Qué herramientas de corrección de color existen en Photoshop?

Una pestaña completa está dedicada a la corrección de color en Photoshop. Imagen - Corrección

De toda esta riqueza de herramientas, destacaremos las principales:

Niveles

Usando niveles, puede eliminar el efecto "neblina" de la imagen, hacerla más clara o más oscura.

Curvas

Las curvas son una herramienta muy poderosa. Se utiliza a menudo al procesar fotografías en Photoshop. Si la imagen tiene un alto contenido de un color, es necesario seleccionar el canal correspondiente en las curvas y reducir su contenido.

Tono/Saturación

Aquí ajustamos la saturación del color y podemos teñir la imagen.

Corrección selectiva de color

Puede ajustar los componentes de color en una gama de colores determinada y crear efectos muy interesantes en una imagen tonificada.

Sombras/Luces

Con la herramienta de corrección de color de sombras/resaltados de Photoshop, puede corregir la oscuridad o la luminosidad excesivas en una fotografía, así como lograr una imagen más voluminosa.

¿Cómo no empeorar aún más la imagen?

• Trabaja con capas duplicadas, si algo sale mal, siempre puedes volver a la imagen original.
• Mire y analice tantas fotografías como sea posible de fotógrafos profesionales, desarrollando así su gusto y sentido del estilo.
• Experimente con herramientas y configuraciones, y el resultado puede ser impredecible y le gustará más de lo esperado.

Photoshop para profesionales. La guía clásica para la gradación de color"

El libro es la guía más famosa y autorizada sobre gradación de color, completamente revisada para tener en cuenta las realidades de la era de la fotografía digital. Su autor, un experto en color de renombre mundial, se centra en las herramientas más efectivas para mejorar cualquier tipo de imagen. Junto con el curso clásico de corrección de color, el libro incluye nuevas y poderosas técnicas para resolver problemas específicos inherentes a las fotografías digitales.

¡Eso es todo! Si quieres estar al día de todas mis nuevas lecciones, visita el sitio web y suscríbete a mi canal. https://www.youtube.com/channel/UChfWdt2xYTlj8DLO9K31yCA, o agregar al grupo

En este tutorial, le mostraremos cómo aplicar corrección de color selectiva a una foto, o más precisamente, cómo convertir una imagen a blanco y negro, pero aún dejando el elemento seleccionado en color.

Y aunque este efecto es extremadamente fácil de lograr en Photoshop, muchos lo desconfían porque no siempre están seguros de estar eligiendo las herramientas adecuadas. La mayoría de las veces, la gente recurre a herramientas de selección y, a menudo, surgen contratiempos. En este tutorial le mostraremos cómo crear este efecto sin utilizar herramientas de selección. Todo lo que necesitamos es una simple capa de ajuste de Blanco y Negro, una máscara de capa y un pincel, ¡nada más!

Trabajaré en Photoshop CC, pero este tutorial también es compatible con Photoshop CS6.

Entonces, ante nosotros está la fotografía original, que muestra a una mujer con un vestido rojo.

imagen original

Y aquí está la imagen que obtendremos después de realizar todas las manipulaciones necesarias. Toda la foto se convertirá a blanco y negro excepto el vestido rojo. Nuevamente, no recurriremos al uso de ninguna herramienta de selección.

Imagen final

Puedes seguir todos los pasos de este tutorial mientras trabajas con tu propia foto. Simplemente selecciona una foto e identifica un objeto que quedará en color, puede ser un vestido, una flor, una cabina telefónica, en general, cualquier cosa. ¡Empecemos ya!

Paso 1: Capa de ajuste en blanco y negro

Sólo después de abrir el programa, verá en el panel de capas que el documento hasta el momento contiene sólo una capa, la capa de Fondo, que es la imagen original.

Crearemos el efecto utilizando un método no destructivo, es decir. Dejemos la imagen original intacta y apliquemos un reemplazo de color selectivo usando una capa de ajuste separada. Haga clic en el icono Nueva capa de ajuste en la parte inferior del panel de capas:

Haga clic en el icono Nueva capa de ajuste

De la lista que aparece, seleccione el elemento Blanco y negro:

Como nos indica el nombre de esta capa de ajuste, se utiliza para convertir una imagen en color a blanco y negro. Ahora miremos nuevamente el panel de capas, como puede ver, encima de la capa Fondo ahora hay una nueva capa de ajuste Blanco y Negro.

Photoshop colocó una nueva capa de ajuste encima de la capa de la imagen.

Vemos que el propio programa convirtió nuestra foto en color a blanco y negro, utilizando la configuración predeterminada. Podemos ajustar de forma independiente los parámetros de la imagen en blanco y negro, que es lo que haremos ahora.

Convertir a blanco y negro de forma predeterminada.

Paso 2. Ajusta la configuración para convertir a B/N

Puede encontrar todos los controles para la capa de ajuste Blanco y Negro en el panel Propiedades. Aquí verá seis controles deslizantes, tres de los cuales son responsables de los colores primarios (rojo, verde y azul) y los tres siguientes de los colores secundarios (amarillo, cian y magenta). Mueva el control deslizante hacia la izquierda para oscurecer o hacia la derecha para aclarar el área de la imagen que contiene un color determinado a todo color.

Por ejemplo, mover el control deslizante rojo hacia la derecha hará que el área de la imagen que originalmente contenía rojo se aclare. Y moviendo el control deslizante azul hacia la izquierda, oscureceremos las áreas que originalmente eran azules. No debes memorizar completamente los colores de todos los elementos de la imagen, ya que esto es fácil de entender moviendo los controles deslizantes. ¿Te gusta el resultado? ¿Sí? Asombroso. ¿No? Luego sigue experimentando con los controles deslizantes.

Mueva los controles deslizantes para oscurecer o aclarar áreas de la imagen según su color original.

Encima de los controles deslizantes encontrará el botón Auto. Este botón envía un comando a Photoshop, mediante el cual el propio programa selecciona los parámetros. A veces funciona, a veces no. Pero siempre puedes corregir el resultado tú mismo después de usar el botón Auto.

Si desea comparar su versión en blanco y negro con la versión en color, simplemente haga clic en el ícono de visibilidad (el ícono con forma de ojo) en el panel Capas para desactivar la visibilidad de la capa de ajuste. Al apagarlo, verá su imagen original. Para volver al blanco y negro, devuelva la visibilidad de la capa de ajuste:

Así es como se ve mi foto después de la conversión. En esta etapa no tiene sentido hacer que todo sea perfecto. Verás que siempre podemos volver a este punto para realizar algún cambio.

Versión corregida en blanco y negro.

Paso 3: seleccione la herramienta Pincel

Una de las principales ventajas de todas las capas de ajuste es la capa incorporada con máscara. En este artículo no entraré en detalles sobre cómo funcionan exactamente las mascarillas, pero si estás interesado te aconsejo que busques el material y lo leas. Y aunque la máscara no nos es visible en la propia imagen, sabemos que está ahí porque su miniatura se muestra en el panel de capas. Observe que en esta etapa la miniatura está llena de blanco, lo que significa que la capa de ajuste está afectando la capa de imagen debajo de ella.

Podemos revelar parte de nuestra imagen fuente de color con una capa de ajuste simplemente pintando sobre la máscara con un pincel negro. Seleccione la herramienta Pincel en el panel Herramientas:

Paso 4: seleccione un cepillo redondo suave

Haga clic derecho en cualquier parte del documento abierto (tecla Ctrl para Mac) para abrir el panel de ajustes preestablecidos de pincel. Luego seleccione el pincel redondo suave en la esquina superior izquierda del panel. Presione Entrar (Regresar para Mac) para cerrar la ventana.

Seleccione un cepillo redondo suave

Paso 5: cambie el color de primer plano a negro

Photoshop utiliza el color de primer plano como color de pincel. Como necesitamos pintar de negro usando la máscara de capa, debemos cambiar el color de primer plano a negro. Para hacer esto rápidamente, presione la tecla D. Este comando establece instantáneamente los colores originales para el primer plano y el fondo, es decir, blanco y negro. Para cambiarlos, presione la tecla X en su teclado. El color de primer plano ahora debería ser negro.

Podemos ver los colores actuales en la parte inferior de la barra de herramientas. El color de primer plano está indicado por el cuadrado ubicado en la parte superior y el color de fondo en la parte inferior.

Paso 6: pinta el interior del objeto.

Para devolver el color al objeto seleccionado, primero, ármate con un pincel grande y suave y en la máscara de capa, comienza a pintar solo la parte interior de negro, sin tocar los bordes del objeto. Puedes cambiar el tamaño del pincel usando el teclado. Mantenga presionada la tecla ] para aumentar el tamaño del pincel y la tecla [ para reducir. Para aumentar la dureza del cepillo, mantenga presionado Cambio junto con la llave ] , y para reducir la dureza utilice una combinación Mayús+[.

En mi foto decidí devolverle el color al vestido de la niña. Utilizo un pincel de gran diámetro para pintar la mayor parte del objeto sin preocuparme por los bordes. Empecé desde la parte inferior del vestido.

Luego cambié a un pincel más pequeño y pinté parte de la parte superior del vestido, dejando nuevamente los bordes sin tocar.

Observe que si miramos la miniatura de la máscara de capa, podemos ver que las áreas que pintamos en la foto ahora se muestran en negro. Así funciona una máscara de capa. El color blanco se utiliza para indicar las áreas de la imagen a las que se aplica el efecto. El color negro de la máscara de capa indica áreas donde el efecto está oculto.

Paso 7: pinta los bordes con un pincel de radio más pequeño

Para dibujar con precisión los bordes de un objeto, primero debes acercar la imagen. También puede utilizar convenientes teclas de acceso rápido para esto. Para ampliar una foto, mantenga presionado Ctrl+Barra espaciadora (Win)/Comando+Barra espaciadora (Mac) y haga clic en el área deseada de la imagen. Para alejar una foto, use las siguientes teclas: Alt+Barra espaciadora (Win) / Opción+Barra espaciadora (Mac).

Para dibujar detalles más finos en la foto necesitaremos un pincel de menor diámetro. Para hacer el pincel más pequeño, presiono la tecla del corchete izquierdo varias veces. Es posible que tengas que aumentar la dureza del pincel; describí cómo hacerlo usando las teclas de acceso rápido justo arriba.

Dibuja con mucho cuidado los bordes del objeto con un pincel de menor diámetro.

Si accidentalmente pasa por encima del límite de un objeto, no habrá nada de malo en ello. Por ejemplo, accidentalmente dibujé un dedo:

Este error es muy fácil de solucionar. Presione la tecla incógnita para cambiar el color de primer plano de negro a blanco. Luego usa un pincel blanco para pintar sobre el área que tocaste para eliminar el color. Y luego presione la tecla nuevamente incógnita para volver al negro como color principal y seguir trabajando.

Continúo pintando alrededor de los bordes del vestido, acercándome y alejándome y cambiando la dureza y el tamaño del pincel si es necesario.

Resultado final:

Paso 8. Realice ajustes en la configuración de Blanco y Negro

En este punto es posible que desees ajustar la configuración de la capa de ajuste de Blanco y Negro. Para hacer esto, en el panel de capas, vaya a esta capa de ajuste y abra su panel de configuración. Ajuste los controles deslizantes hasta lograr el resultado deseado.

Paso adicional:

Como trabajamos con una sola capa de ajuste, podemos reducir fácilmente su efecto, devolviendo parcialmente la foto a sus colores originales. Para ello, sólo necesitamos reducir ligeramente la Opacidad de la capa. Encontrarás esta opción en la parte superior derecha del panel Capas. Reduje la opacidad al 75%:

Este ajuste permitirá que los colores originales se muestren un poco a través de la capa de ajuste que se encuentra en la parte superior de la imagen. Comparemos nuevamente las fotos de Antes y Después:

Y aquí está la imagen final con el vestido rojo vibrante ocupando un lugar central.

¿La cámara distorsionó los colores debido a una configuración incorrecta? ¿O tal vez tomaste una foto con una iluminación específica, por lo que los objetos y las personas en la foto adquirieron tonos poco naturales? ¡Haz corrección de color! El editor PhotoMASTER proporciona tres herramientas prácticas para corregir el balance de color. En este artículo aprenderás sobre cada uno de ellos, así como las reglas de corrección de color.

¡Ajusta los colores de las fotos con 1 clic!

En el programa PhotoMASTER puedes transformar una foto en un par de segundos. El editor ofrece dos opciones para la autocorrección. Con ellos, el procesamiento de fotografías, la corrección de color y otros trabajos para mejorar la calidad de la imagen ya no causarán ningún problema. Uno de los botones le permite tomar fotografías demasiado oscuras y el segundo está diseñado para una edición rápida del color.

Abra la imagen en el editor y en el panel derecho, marque la casilla junto a "Color". La aplicación procesará automáticamente la foto y todos los cambios se mostrarán inmediatamente en la ventana de vista previa.

Corrección manual del balance de color

¡Controla los cambios en tu foto hasta el más mínimo detalle! Puedes personalizar el color de la foto tú mismo. Para ello, haga clic en la pestaña del mismo nombre en el menú “Mejoras”. Aquí puede ajustar el “Balance de color”. ¡No encontrarás una mejor herramienta de corrección de color para principiantes!

Controla los azules, rojos y verdes en las luces y sombras de tu foto. Simplemente arrastre el control deslizante en la escala deseada y observe los cambios en la pantalla.

El arma secreta de los profesionales: las curvas

Si desea acceso completo a todas las opciones de gradación de color, use Curvas (Composición > Curvas). Cuando la función esté activada, aparecerá un plano de coordenadas con una curva RGB en el panel de la derecha.

RGB es un espacio de color básico que consta de rojo, verde y azul. Todos los demás tonos de la imagen se obtienen mezclándolos.

El punto más alto del gráfico es blanco y el punto más bajo es negro. Los puntos intermedios son respectivamente los tonos claros, los tonos oscuros y los medios tonos. Así es como se ve en el diagrama:

Trabajar con una curva es fácil. Crea un punto clave en el área que deseas cambiar. Tire hacia arriba y se mejorará el brillo de la imagen. También puede moverlo hacia abajo y así reducir el valor de este parámetro. Todas las lecciones de corrección de color a través de la curva se basan en los canales: azul, verde y rojo. Tenga en cuenta que cuando mejora un color de un grupo, automáticamente silencia el color opuesto. El rojo se asocia con el azul, el azul con el amarillo y el verde con el morado.

Intentemos editar esta foto:

Hay demasiado azul en la imagen, así que comencemos a trabajar con este canal. Creemos un punto y arrastremos la curva hacia abajo: de esta manera atenuaremos ligeramente el color azul de la foto y agregaremos amarillo.

Si crees que la foto es demasiado roja, vuelve al canal RGB e ilumina la imagen. Para hacer esto, cree un punto clave en la curva y arrástrelo hacia arriba.

¡Listo! La diferencia es visible a simple vista:

Usando la curva, puedes realizar corrección de color y también teñir la foto. Los ajustes preestablecidos ya preparados le ayudarán a crear un efecto vainilla o realizar tonificaciones por separado. Puedes jugar tú mismo con el color y elegir el tono más adecuado para la foto. También sería una buena idea consultar el catálogo de efectos incorporado, donde encontrará estilos de corrección de color de fotografías cinematográficas y podrá estilizar fotografías como “La casa de las dagas voladoras”, “Miedo y asco en Las Vegas”. “El Resplandor” y otras películas populares.

Ahora ya sabes cómo hacer la corrección de color. ¡Ya no necesitas Photoshop ni Lightroom! Utilice filtros ya preparados al procesar o configure todo manualmente en cuestión de minutos utilizando PhotoMASTER. ¡Descarga el editor y prueba todas sus funciones ahora mismo!