Cómo cambiar el color de iluminación en Photoshop. Cómo agregar iluminación interesante en Photoshop
Anuncios:
Creando un punto focal usando un pincel blanco suave
Ahora mejoraremos el punto focal usando luz, añadiendo sólo unas pocas capas encima de la foto original.
Puedes ver en la captura de pantalla que la luz se distribuye uniformemente por toda la foto. Ábrelo en Photoshop y crea una copia de la capa de fondo. (Ctrl+J). Empezar a Cubrir. Luego crea una capa de relleno de color. (Capa – Nueva capa de relleno – Color) (Capa – Nueva capa de relleno – Color sólido) y seleccione el color gris oscuro ( #565656 ). Estos pasos mejorarán ligeramente los colores y crearán la base para el efecto de iluminación.
Ahora agreguemos sombras. Crear una capa de relleno degradado (Capa – Nueva capa de relleno – Degradado) (Capa – Nueva capa de relleno – Degradado):
Degradado: transparente a negro
Estilo: Radial
Ángulo: 132 grados
Escala: 150%
A continuación agregaremos luz. Seleccione una herramienta Herramienta Pincel (B), haga clic derecho en el lienzo y baje la Dureza al 0%, necesita un pincel redondo normal. Crea una nueva capa (Ctrl + Mayús + N) encima del resto y delinea la flor. Instalar Modo de fusión en Luz suave.
Para realzar el brillo, crea otra capa y delinea la flor. Instalar Modo de fusión en Cubrir.
Este método se puede aplicar en diferentes situaciones y modificar si es necesario para lograr un mejor resultado.
Creando luz direccional usando filtros.
Photoshop tiene un filtro que se puede utilizar para crear efectos de iluminación. esta en el menu Filtro – Representación y se llama Efectos de iluminación. Veamos este filtro usando la siguiente imagen como ejemplo.
Vaya a este filtro y se abrirá la ventana de configuración. Puede cambiar la dirección de la luz arrastrando el punto de luz en la ventana de vista previa.
Después de aplicar el filtro, decidí crear otro efecto de iluminación. Vaya al filtro nuevamente y seleccione Fuente (tipo de luz) – Bombilla (Omni). Coloque la luz directamente en su teléfono.
Como resultado, terminé con la imagen que se muestra a continuación. Como puedes ver, el filtro tiene muchas configuraciones con las que puedes experimentar y obtener resultados completamente diferentes.
Usar pinceles para crear luz
Hay muchos pinceles en Internet que pueden usarse para pintar rayos de luz. Por ejemplo, este conjunto.
Antes de usar pinceles:
Creando efectos de iluminación especiales.
Una de las formas más creativas de abordar la luz es crear efectos de iluminación específicos. En el siguiente ejemplo, te mostraré cómo crear un efecto de iluminación usando formas y caminos simples.
Crear un nuevo documento en Photoshop (Ctrl+N) con fondo negro. Crea una copia de la capa de fondo. (Ctrl+J) y aplicar un filtro Nubes con superposición (Filtro – Renderizado – Nubes con superposición) (Filtro – Renderizado – Diferencia Nubes). Es posible que desees repetir este filtro varias veces. (Control + F) para obtener el patrón deseado. Instalar Modo de fusión de capas para superponer.
Crea una nueva capa (Ctrl + Mayús + N) bajo la capa de nubes. Selecciona un pincel blanco suave y dibuja un pequeño círculo. Al dibujar sobre esta capa, las nubes se harán visibles para usted.
Seleccione una herramienta Herramienta Pluma (P) en el modo Trazados y dibuja una línea curva como se muestra a continuación. La línea debe salir del punto de luz.
Necesitamos delinear esta línea con un pincel. Crea una nueva capa (Ctrl + Mayús + N), seleccione una herramienta Herramienta Pincel (B), dale un tamaño de 14 píxeles, 0% Dureza y color blanco. Volver al instrumento Herramienta Pluma (P), haga clic derecho en el lienzo y seleccione Ruta de trazo. En la ventana que aparece, seleccione Cepillar y habilitar la función Simular presión de modo que los extremos de la línea se estrechen.
Haga doble clic en la capa de línea para abrir la ventana de estilo. Aplicar estilo:
Opacidad: 67%
Ruido: 0%
Color: Blanco
Propagación: 3%
Tamaño: 18 píxeles
Rango: 50%
Nerviosismo: 0%
A medida que aparecen las líneas, verás más y más nubes a través del resplandor. Repite el proceso y crea varias líneas que salgan del círculo.
Seleccione un pincel suave y pinte sobre la capa del círculo blanco para hacer visibles más nubes. Intente reducir el valor del parámetro. Opacidad en la configuración del pincel para que las nubes no sean demasiado brillantes.
Agrega color usando una capa de relleno degradado. Usa colores #e17a00 Y #601900 y hacer un relleno lineal.
Además, puedes pintar partículas con estos pinceles. Solo necesitas dibujar en una capa separada para no dañar los demás elementos. Instalar Opacidad capa con partículas al 75% y herramienta Herramienta Borrador (E) Limpia las partículas de la bola de luz en la base.
Este fue un ejemplo simple de cómo se pueden crear efectos de luz en diferentes formas usando herramientas simples. No tengas miedo de experimentar y crear algo similar en tu trabajo. Estos efectos hacen que las imágenes sean más interesantes y efectivas.
Usar la luz para cambiar el ambiente de una pintura
Abra la siguiente imagen en Photoshop. Utilizando correcciones y efectos de luz, crearemos un bosque de noche bajo la luz de la luna.
Haz la foto en blanco y negro. (Imagen – Ajustes – Desaturar). Luego crea una copia de la capa de fondo. (Ctrl+J) y aplicarle el filtro Ra Desenfoque gaussiano (Filtro – Desenfoque – Desenfoque gaussiano) con significado Radio– 1,5 píxeles. Instalar Modo de fusión copias en Cubrir. Esto suavizará la imagen.
Crea una nueva capa de relleno con color. #253a53. Ayudará a crear un tinte azul en toda la imagen. Utilizando los pinceles de rayos de luz de este juego, pinta la luz que pasa a través de las ramas de los árboles. Usa color azul para el pincel.
Utilice un relleno degradado para oscurecer los bordes (lo hicimos antes al mejorar el punto focal).
Finalmente crearemos puntos de luz que podrían representar luciérnagas o polvo mágico. En cualquier caso, esto ayudará a crear una atmósfera mágica en el bosque. Selecciona un pincel suave de 7 u 8 píxeles y ve a la paleta de pinceles. (F5). Instalar Espaciado casi al máximo, y también activa otros dos parámetros. Para Dinámica de formas instalar Tamaño de fluctuación en un 75%, y para Dispersión establecer parámetro Dispersión en un 1000%.
Dibuja puntos en el lienzo. Debe dibujar en una capa separada debajo de la capa con rayos de luz. Después de eso aplica el estilo. Resplandor exterior a los puntos dibujados.
Modo de fusión: pantalla
Opacidad: 48%
Ruido: 0%
Color: Blanco
Técnica: Más suave
Propagación: 4%
Tamaño: 14 píxeles
Contorno: Lineal; Suavizado: deshabilitado
Rango: 50%
Nerviosismo: 0%
Resultado:
Esto concluye la lección. Utilizando los métodos descritos anteriormente, puede mejorar significativamente su trabajo. No tengas miedo de experimentar y encontrar nuevas formas de utilizar la luz.
Esta lección de Photoshop fue preparada para usted por el equipo del sitio.
Ante nosotros está la novia con un fondo de hierba y árboles, las sombras en la foto parecen haber desaparecido, la hierba parece opaca.
Para solucionar este problema, aplique los siguientes pasos.
Vaya al menú hasta (Imagen - Corrección - Sombras/Reflejos).
Haga clic en el cuadrado al lado Mostrar más opciones(Más opciones), la paleta revelará funciones ocultas.
Establecemos las siguientes configuraciones:
Tomemos un pequeño descanso de la lección y familiaricémonos con esta paleta con más detalle.
Paleta Sombra/Alturas (Luces/Sombras)
Sombras de sección
Cantidad(Cantidad): la cantidad de luz en las sombras. Movimiento de reguladores: más - menos.
Ancho total(Ancho del rango tonal): al mover los controles deslizantes, se cambia el ancho de las sombras.
Cuanto mayor sea este parámetro, la herramienta afectará a áreas más amplias de la imagen.
Radio(Radio): esta función controla el contraste de las sombras y la suavidad de sus transiciones.
Sección destacada
Cantidad(Cantidad) - función de oscurecer las áreas claras.
Ancho total(Ancho del rango de tonos): parámetro que determina el rango de píxeles afectados por el comando.
Siguiente sección Ajustes
Contraste de medios tonos(Contraste de medios tonos): cuanto mayor sea el valor, mayor será el contraste de los medios tonos de la imagen.
Clip negro Y Clip blanco(Recorte de sombras, Recorte de luces): parámetros que establecen valores máximos que determinan qué tan oscuros (o claros) deben ser los píxeles de la imagen.
Aumentar este parámetro conducirá a una disminución en el rango dinámico de la imagen y a una disminución en el número total de transiciones tonales. No se recomienda tocar este parámetro; es mejor dejar los valores predeterminados.
Volver a la lección
Creemos una capa duplicada.
Establece el modo de fusión en la capa superior. Luz suave(Luz suave). Luego vaya a (Filtro - Desenfoque - Desenfoque gaussiano) y establezca las siguientes configuraciones:
Haz otra copia de la capa y aplica el filtro nuevamente " gaussiano"desenfoque, pero con esta configuración.
Adobe Photoshop es una excelente herramienta de procesamiento de imágenes que puede hacer que casi todas las imágenes sean perfectas. Uno de los efectos más utilizados en esta aplicación es efecto de iluminación(luces, relámpagos, etc.). Todos estos efectos se utilizan a menudo para añadir una sensación de creatividad, tecnología, magia y fantasía.
En este artículo, hemos recopilado para usted 35 de los tutoriales más útiles sobre cómo crear este efecto en Adobe Photoshop. Estamos completamente seguros de que al estudiar esta colección, tendrá la oportunidad garantizada de elevar su propio nivel de creatividad y crear obras más creativas. No olvides dejar tu opinión en los comentarios.
En este artículo usaremos algunas formas de transformar fotografías de archivo en una escena de persecución de autos con explosiones y armas de fuego.
Este artículo le guiará en la creación de un retrato basado en el estilo de los últimos comerciales de Coldplay/Apple, incluido "Viva la Vida".
Para este artículo, necesitarás conocimientos avanzados sobre cómo trabajar con sombras e iluminación, así como mucho tiempo. Definitivamente este artículo te enseñará que el aspecto más importante de este tipo de trabajos es la iluminación. El artículo de hoy le enseñará cómo crear una interfaz futurista no funcional.
En este artículo, le mostraremos el proceso de creación de un efecto de texto sencillo y sencillo en Photoshop. Aquí jugaremos con pinceles, modos de fusión, filtros básicos (Desenfocar y Licuar) y, por supuesto, el texto mismo.
06.
Este artículo explica el proceso de creación de un papel tapiz lleno de energía y colorido.
En este artículo, aprenderá el proceso de creación de un efecto de iluminación realista con medición de luz. Usaremos Photoshop CS4, así como complementos y aplicaciones gratuitos.
Este artículo habla sobre la creación de una escena de la película. Puedes utilizar esta técnica para crear un cartel para una película con una trama similar.
Hoy se le informará sobre una forma alternativa de crear obras maestras abstractas utilizando solo una simple fotografía. Comenzaremos seleccionando y simplificando los componentes y luego le daremos a la imagen un aspecto retrofuturista.
En este artículo aprenderás sobre el proceso de creación de esta composición. Aquí trabajaremos con modos de fusión y estilo de textura. Si eres nuevo en Photoshop, deberías poder completar fácilmente este tutorial.
Este artículo le mostrará cómo crear un impresionante efecto fotográfico abstracto utilizando máscaras de capa y texturas personalizadas. Algunos pasos pueden resultar bastante difíciles, pero ¿por qué no intentarlo?
Usando la nueva función "Puppet Warp" de Photoshop CS5, creamos un impresionante unicornio de humo.
La función Warp de Photoshop puede resultar muy útil si sabes utilizarla correctamente. En el artículo de hoy, demostraremos cómo puedes combinar varias fotografías de archivo para crear un corazón ardiente mágico.
En este artículo, aprenderá cómo crear un botón de estilo de alta tecnología y alta calidad que se puede utilizar en páginas de precarga, aplicaciones o presentaciones de PowerPoint. Usaremos Illustrator para crear vectores complejos y Photoshop para crear efectos realistas.
Los efectos de iluminación son una excelente manera de agregar brillo a una foto. Justin Maller nos muestra cómo combinar múltiples efectos de iluminación.
Artículo de formación paso a paso.
En este artículo, aprenderemos cómo crear un eclipse solar de estilo retro usando únicamente Photoshop.
En este tutorial, crearemos una composición desde cero en Illustrator, donde jugaremos con las formas y la herramienta de fusión. Después de eso, agregaremos efectos de iluminación y mapeo de texturas en Photoshop.
20.
Un gran efecto que aportará un poco de vivacidad a esta selección. Envolveremos la mano del cantante con rayos luminosos. El resultado final es bastante mágico.
Consulte este artículo de creación paso a paso en Photoshop. Incluye la creación de planetas y varios efectos de iluminación brillante.
El vídeo promocional de Blackberry Loves U2 se ve muy impresionante, brillante y colorido gracias a los efectos de iluminación. Echemos un vistazo al proceso de diseño de bricolaje.
En este artículo crearemos un póster para una película llamada "Fugitivo". La película es un thriller y su trama es una fuga al amparo de la oscuridad, a pesar de los intentos de atrapar al fugitivo. ¡Una excelente manera de mejorar tus propias habilidades!
Además del ordenador, utilizaremos algunos otros objetos del hogar para crear el efecto de la foto. Luego use Photoshop para manipular las imágenes a través de una variedad de herramientas y técnicas para crear un efecto de iluminación simple y vibrante.
Este artículo le enseñará cómo crear efectos impresionantes utilizando el brillo, la herramienta de esquivar y el neón. También aprenderá a utilizar el blanco en los lugares correctos para que esos lugares parezcan menos negativos.
En este tutorial, aprenderá cómo agregar brillo a una foto usando su propio pincel, que también aprenderá a crear en este artículo.
En este tutorial, veremos 4 efectos de iluminación útiles que pueden hacer que tus fotos sean mucho más interesantes. Todos estos efectos se pueden crear usando el editor de Photoshop.
Efectos de iluminación usando el modo de fusión Sobreexponer enPhotoshop.
Existen muchas técnicas para crear efectos de iluminación en Photoshop. Sólo voy a hablar de cuatro, pero se pueden utilizar de diferentes maneras. Primero, veamos algunos filtros que se encuentran en la Galería de filtros en Renderizado en Photoshop (CS6 y CC). En primer lugar, se trata de efectos de iluminación, que han recibido una actualización y se han vuelto más potentes y fáciles de usar en comparación con versiones anteriores de Photoshop.
Cómo acceder a los efectos de iluminación enPhotoshop C.S.6.
La ventana de vista previa ha sido reemplazada por una interfaz más compleja. Tienes tres tipos diferentes de efectos de iluminación para elegir (puntual, direccional e infinito) y diferentes ajustes preestablecidos para ellos. Hay un panel de Propiedades que personaliza la apariencia del efecto de luz en términos de dirección, ubicación, etc. Este filtro funciona en objetos inteligentes, por lo que puede trabajar de forma no destructiva. Todos los aspectos de este filtro son demasiado extensos para cubrirlos en este artículo. Será mejor si abres la imagen, experimentas con diferentes opciones y ves qué sucede.
En lugar de eso, le mostraré técnicas alternativas que me gusta usar en Photoshop y Adobe Camera Raw (ACR), algunas de las cuales quizás ya conozca. Realmente me gusta el filtro de degradado en ACR. Funciona de manera similar al filtro de densidad neutra degradado de su cámara. Los fotógrafos de paisajes lo utilizan para evitar sobreexponer la zona del cielo. El área oscura está en la parte superior, dejando entrar menos luz, y la exposición se establece en primer plano. Se puede lograr un resultado similar utilizando el editor de degradado de Photoshop.
Icono de filtro de degradado enAdobe Cámara Crudo.
Con la imagen abierta en ACR, seleccione Filtro de degradado. Selecciona el área donde deseas aplicarlo. Ajuste los controles deslizantes de la derecha (Exposición, Luces, etc.) para aclarar u oscurecer el área. También puedes elegir un color para agregar matices cálidos o fríos.
Esta es la imagen original del caracol antes de aplicar el filtro de degradado.
Para la imagen del caracol, apliqué el Filtro Graduado en tres áreas diferentes. Quería agregar tonos cálidos al agua, así que usé amarillo para crear la impresión de un punto de luz solar. La segunda área que iluminé fue el vórtice de agua en la esquina inferior derecha. Y finalmente, la tercera zona es una zona oscurecida detrás del caracol, de modo que la mirada del espectador se dirige directamente hacia él. Si bien estos son efectos de iluminación sutiles, pueden agregar más dramatismo e incluso cambiar la composición de una foto.
Una imagen de un caracol usando el filtro de degradado en tres áreas diferentes.
AnimadoGIFpara mostrar fotos antes y después de aplicar el filtro de degradado.
Flare, que puedes encontrar en Galería de filtros - Renderizado, también es un efecto de iluminación que puede resultar muy útil, pero debe usarse con precaución. Por ejemplo, una imagen con una pelota de golf sobre una marca roja.
El filtro Resaltar se ha aplicado a esta imagen.
Utilicé el Filtro Graduado en tres áreas, como en la foto del caracol. Luego agregué un tinte púrpura al césped en la esquina inferior izquierda para eliminar su aspecto verde plano. Agregar otro color usando el filtro graduado agrega profundidad a la imagen. Luego agregué un resaltado en la esquina superior derecha y bajé la opacidad para que el efecto se extendiera hasta las puntas del césped. Convertir la imagen en un objeto inteligente antes de aplicar filtros ayuda a que los cambios no sean destructivos. También pude enmascarar algunos de los efectos en áreas donde pensé que eran demasiado fuertes.
AnimadoGIF pelota de golf con la adición de un filtro graduado y un resaltado.
Esto me lleva a la tercera técnica, el modo de fusión Foundation Dodge. Quería crear el efecto de los faros del coche (foto de abajo). Esta es una forma muy sencilla de crear un efecto de iluminación en Photoshop y los resultados son sorprendentes.
Primero cree una nueva capa vacía en la imagen original. Elija un color más oscuro para el área de la imagen con la que trabajará. Para la parte inferior del faro utilicé rojo oscuro. Con un pincel suave, difumínalo y luego agranda un poco el lugar con la herramienta Transformación libre.
Luces traseras de coche.
Añade un poco de desenfoque gaussiano para que no queden "puntos calientes" en el centro y el color luzca uniforme. Colócalo en la sección de los faros, cambia el Modo de fusión a Sobreexponer y reduce el Relleno, no la Opacidad, para lograr el efecto deseado. En este caso, reduje el Relleno al 59%. Luego dupliqué esta capa y la moví hacia la derecha. Puede reducir el tamaño de la mancha si cree que es demasiado grande. Entonces ahora mi luz trasera inferior estaba funcionando. Repetí los mismos pasos para la sección superior del faro. Pero usé color amarillo oscuro.
En una capa separada, pinte el área deseada con un color más oscuro y aplique un desenfoque gaussiano.
AnimadoGIF con luces traseras intermitentes después de usar el modo de mezcla Aclare la base enPhotoshop.
La cuarta y última técnica es similar a la descrita anteriormente. Cuando necesite agregar luz a una imagen para resaltar algún detalle, esta y las técnicas anteriores se pueden utilizar en cualquier tipo de fotografía. Es muy ligero, rápido y eficaz. En la foto de las uvas (abajo), quería crear reflejos en las áreas oscuras para resaltarlas. Como antes, cree una nueva capa encima de la imagen original y pinte de blanco una pequeña mancha. Hazlo más grande usando la herramienta Transformación libre y agrega un Desenfoque gaussiano. Cambie el modo de fusión a Superposición o Luz suave; Normalmente uso Luz Suave. Reduce la opacidad hasta obtener el resultado deseado.
AnimadoGIFpara mostrar la iluminación de un área específica en una foto de uvas usando los modos de fusión Superposición/Luz suavePhotoshop.
Las sombras son un aspecto muy importante en cualquier collage. Lo mismo ocurre con los efectos de iluminación; si las sombras se aplican correctamente, tu imagen puede terminar luciendo impresionante. En este tutorial, te mostraré varias formas de crear sombras realistas en Photoshop.
El primer paso será solo teoría para ayudarte a comprender cómo funcionan las luces y las sombras, y en los pasos siguientes te mostraré cómo crear sombras.
Fuente de luz y ángulos de sombra.
Antes de comenzar a hacer algo con tu imagen, debes decidir si necesitas sombras o no. Para orientarse, primero debe determinar la fuente de luz principal.
Como puedes ver, en la imagen original la fuente de luz se ubica en la parte superior izquierda. En el collage, el cielo y las nubes también están iluminados desde arriba a la izquierda. Siempre debes respetar la dirección de la luz. Debe identificar elementos en la imagen que le servirán de guía para crear luces y sombras.
A continuación se muestra un caso similar. Pero esta vez la fuente de luz se ubica en el lado derecho y nuevamente el artista utilizó las luces del cuerpo de la modelo como guía al crear el collage.
También sucede que no podemos encontrar un punto de referencia que nos ayude a determinar la posición de la fuente de luz principal, pero las sombras existentes en la imagen pueden ayudarnos. He aquí un ejemplo.
No hay ninguna señal de tráfico en la imagen original, la agregué en Photoshop. Suponiendo que no tenía un punto de partida que me ayudara a decidir dónde estaba ubicada la fuente de luz principal (en este caso, el sol), creé la sombra de la señal de tráfico usando las sombras del hombre y la niña como guía. Lo creé en el mismo ángulo y con la misma opacidad. Si la sombra original que estás usando como guía está borrosa, puedes aplicarla a la sombra. Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano) para acercarlo lo más posible a la sombra original.
Es una teoría simple. En pocas palabras, debes identificar la fuente de luz para saber cómo crear sombras. En los próximos pasos te mostraré cómo crear sombras reales desde cero. Te mostraré mi propia técnica, pero puedes adaptarla a tu gusto. Hay diferentes tipos de sombras, así que para que me resulte más fácil de explicar y que tú entiendas, les daré diferentes nombres.
Tocando la sombra
Llamaré a este tipo de sombra "sombra conmovedora" porque no sé su nombre real. Este es un tipo de sombra muy importante porque en realidad indica si un objeto está sobre o cerca de una superficie. La siguiente imagen muestra un ejemplo de una sombra real donde se puede ver claramente qué tipo de sombra es.
Recrear este tipo de sombra en Photoshop no es difícil, pero requiere algo de práctica. Por ejemplo, tomé una imagen que usé para mi otro tutorial. Separé la modelo de su fondo anterior y la coloqué en uno nuevo para crear un collage. Como puedes ver, se ve un poco aburrido, obviamente faltan sombras y la modelo parece estar suspendida en el aire.
La forma en que creo las sombras que ves en la imagen de abajo es: tomo Cepillar(Pincel) tamaño mediano (dependiendo del tamaño del collage), instálelo Presión(Flujo) es de alrededor del 30%, y Opacidad Pinceles (opacidad): alrededor del 25%. Luego empiezo a pintar los bordes del objeto donde toca la superficie. Pinto los bordes, por así decirlo, desde el interior. Mire la imagen a continuación para tener una mejor idea.
Esto es lo que yo llamo la conmovedora sombra “antes y después”. No sé su nombre formal.
Sombra suave
Este tipo de sombra es quizás incluso más importante que la sombra táctil porque es más visible y, si la creas correctamente, es posible que no necesites la sombra táctil de la que hablamos anteriormente.
En este caso puedes ser un poco más libre, ya que no hace falta ser demasiado preciso aquí. Simplemente tome un pincel suave y establezca el valor. Rigidez(Dureza) en la región del 20-45% y pinte sobre las áreas alrededor del objeto con el que está trabajando. Tenga en cuenta que cuanto más se aleje del sujeto, menos opaca será la sombra a medida que se desvanece.
Mira la imagen de abajo. Pinté las sombras usando un pincel grande y suave con un valor bajo. Opacidad(Opacidad) (20% aproximadamente). Como puedes ver, es imposible definir claramente la figura de la niña en las sombras porque está demasiado borrosa, pero definitivamente agrega realismo a la escena general. Observe también cómo la sombra pierde intensidad a medida que se aleja del sujeto. Todo esto fue creado con un mouse, no con una tableta.
sombra proyectada
Si desea crear sombras más realistas en Photoshop, deberá utilizar una técnica diferente. Casi siempre existen varias formas de lograr el mismo resultado en Photoshop. En pocas palabras, esta técnica implica utilizar la forma de un objeto para crear una sombra.
Método 1
Una forma de hacer esto es duplicar la capa y luego hacerla más pequeña. Brillo(Luminosidad) a 0. Luego, coloque la capa duplicada debajo de la capa original y cámbiele el nombre a Sombra (Sombra) si lo desea.
Ya hice una breve demostración sobre cómo crear este tipo de sombra. Puedes verlo. Después de eso, usa la herramienta. Distorsión(Distorsionar) para ajustar la sombra a tu gusto. Puedes aplicar Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano), si desea desenfocar la sombra, también puede ajustar Opacidad(Opacidad) capa.
Luego apliqué un poco Desenfoque gaussiano(Desenfoque gaussiano), reducido Opacidad(Opacidad) capa y usada máscara de capa(Máscara de capa) y Gradiente(Degradado) para hacer que la sombra se desvanezca. Luego, usando Distorsiones(Distorsionar) (Ctrl+T o menú Edición(Editar) - Transformación(Transformar) - Distorsión(Distorsionar)) Lo incliné un poco.
Método 2
La segunda forma de lograr el mismo resultado que en la imagen de arriba es usar Estilos de capa(Estilos de capa). Creo que es más ligero y rápido. Te mostraré una manera realmente genial que mucha gente no conoce.
solo abre la ventana Estilos de capa(Estilos de capa) (en mi ejemplo, la capa Torre) y agregue Sombra(Sombra paralela). El parámetro más importante aquí es Tamaño(Tamaño) sombras. Con esta opción controlas cuánto desenfoque tendrá tu sombra.
Agrandar Opacidad(Opacidad) al 100%, porque entonces opcionalmente puedes reducirla usando el control deslizante Opacidad(Opacidad) en la paleta de capas. Usé valor alto Compensaciones(Distancia) en este ejemplo, para que pueda ver mejor la sombra que se crea, pero este parámetro no es importante.
Ahora viene la parte divertida. Puedes convertir esta sombra en una capa separada. Haga clic derecho en el nombre del efecto de sombra de la capa en la paleta Capas y seleccione Crear capa(Crear capa).
Esta acción crea una nueva capa con la misma configuración. Modo de fusión(Modo de fusión) y Opacidad(Opacidad). Puedes hacer esto con cualquier efecto. Después de lo cual, Reflejar(Voltear) la capa y hacerla más pequeña si es necesario Opacidad(Opacidad). Repita los pasos anteriores para inclinar la sombra.
Creo que lo que he dicho sobre las sombras es suficiente. Pasemos ahora a la iluminación. Te mostraré varias técnicas que utilizo para crear una luz realista.
luz incidente
Quiero mostrarles cómo creé los efectos de iluminación que se muestran en la imagen a continuación. Utilizo este método en mi collage en el que estoy trabajando actualmente. Escribiré una lección completa sobre ello.
Crear este tipo de efectos de iluminación en Photoshop no es difícil, pero si quieres conseguir una luz incidente realista, tendrás que pensar un poco. Los modos de fusión son muy importantes aquí. No tengas miedo de crear cada efecto de luz en una capa separada y aplicar un modo de fusión diferente para cada uno.
Lo primero que creé fue una fuente de luz. Tomé un pincel amarillo suave bastante grande y pinté un punto grande. Luego revisé todos los modos de fusión para ver cuál me convenía mejor.
Recuerde que los modos de fusión afectan los valores de brillo. Si la luz no se ve como usted desea en ningún modo de fusión, intente usar un color más oscuro y menos saturado. En este ejemplo utilicé amarillo oscuro para crear un brillo.
Luego creé el brillo final usando el filtro. Blik(Lens Flare) en el menú Filtrar(Filtro) - Representación(Representación) - Blik(Destello de lente). Creé una selección de cuadrados, la rellené de negro en una nueva capa y agregué un resaltado en el centro de este cuadrado negro. Luego cambió su color a amarillo usando Capa de ajuste(Capa de ajuste) Tono/Saturación(Tono/Saturación) y cambió el modo de fusión de la capa a Pantalla/Iluminación(Pantalla) para ocultar las áreas negras del cuadrado.
Cuando la fuente de luz esté lista, es necesario reproducir la luz que incide sobre otros objetos, como el suelo o las paredes. La forma más habitual de hacerlo es utilizar un cepillo suave y, en este caso, utilizar el amarillo.
Descubrí que los modos de fusión Conceptos básicos de aclaración(Esquivar color) luz brillante(Luz viva) y Clarificador lineal(Agregar) (Sobreexposición lineal (Agregar)) son mejores para crear efectos de iluminación, pero como dije, depende de los colores y niveles de brillo de su fondo. El realismo de la iluminación depende de dónde la coloques.
Como puedes ver en la imagen de arriba, agregar luz en el suelo hace que el collage sea aún más realista. Fue hecho usando un pincel grande y suave de color amarillo y un modo de fusión. Conceptos básicos de aclaración(Sobreexponer color) luego usé la herramienta Distorsión(Distorsionar) (Ctrl+T) y lo comprimió horizontalmente. Al agregar iluminación en la pared de la izquierda, se volvió aún más realista. Como dije anteriormente, todo depende de dónde coloques la iluminación. Para crear la iluminación en la pared, simplemente dupliqué la iluminación del suelo y la hice rebotar.
Iluminación de superficie
Otra forma de crear diferentes tipos de iluminación es utilizar Estilos de capa(Estilos de capa). Esta técnica se utiliza cuando el sujeto está iluminado desde un lado o desde atrás.
Esta técnica consiste en añadir Resplandor interior(Sombra interior) y utilice el modo de fusión que sea más adecuado en una situación determinada.
Usar el mismo modo de fusión no siempre funciona, tendrás que modificarlo. Nuestro objetivo es recrear la luz en los bordes del objeto.
El color de la iluminación depende de si estás trabajando en un collage de luz diurna o en una escena nocturna. Si estás usando modos Focos(Esquivar) o luz brillante(Luz vívida), entonces debes usar colores oscuros ya que estos modos de fusión los harán más brillantes. Tendrá que realizar pruebas y errores muchas veces antes de encontrar el valor de brillo correcto. Tampoco es necesario que el efecto sea muy notorio. Incluso un efecto sutil cambiará la apariencia del sujeto.
Esbocé una ilustración de lo que acabo de explicar. Esta es una opción aproximada, pero nos conviene. Mira la imagen de abajo. se lo apliqué sombra interior(Sombra interior) con la configuración que se muestra en la imagen de arriba.
Aquí hay otro ejemplo de un collage de VinternV de deviantART.
Este método tiene sus inconvenientes. Cuando aplicamos la configuración sombra interior(Sombra interior), a menudo crea un efecto de iluminación en áreas no deseadas.
Normalmente aumento el valor del parámetro. Inclinación(Distancia) y cambio Esquina(Ángulo) para ajustarse a la dirección de la fuente de luz, pero incluso así puede obtener resultados no deseados. Configuración creciente Tamaño(Tamaño), se obtiene un efecto más borroso, pero normalmente basta con una fina línea de luz para que se vea bien. Mire la imagen a continuación para mayor claridad. Hice el efecto muy fuerte para que puedas verlo mejor.
Como puedes ver en la imagen de arriba, el resultado de aplicar Resplandor interior(Sombra interior) para crear iluminación tiene algunos efectos no deseados. No se ven terribles en este ejemplo, pero imaginemos que no quisiera que el área que encerré en un círculo en la imagen de arriba tuviera ese efecto de iluminación.
¿Cómo podemos deshacernos de esto sin afectar las zonas que están bien? No puedes usar el borrador porque Estilo de capa(Estilo de capa). Hubo un momento en el que tuve grandes dificultades con esto, pero al final encontré una solución a este problema.
La solución es transformar el estilo (en este caso sombra interior(Sombra interior) en una capa separada, como les dije antes cuando hablamos de sombras). Apuesto a que no mucha gente utiliza esta técnica en Photoshop, pero es realmente útil, por ejemplo, cuando quieres utilizar un efecto que ya se ha utilizado. Por ejemplo, si desea utilizar dos efectos de sombra diferentes.
Entonces, para ampliar las capacidades de los efectos de capa, haga clic derecho en el efecto deseado y seleccione Crear capa(Crear capa). Con esta acción creas automáticamente un nuevo máscara de recorte capa (máscara de recorte) con Opacidad(Opacidad) y modo de fusión que hayas seleccionado para este estilo de capa. Después de esto, puedes crear una máscara de capa y enmascarar las áreas no deseadas.
Iluminación global
El último tipo de efecto de iluminación es la iluminación global, que creo usando un filtro. Efecto de iluminación(Efecto de iluminación). Utilizo este filtro en casi todos mis collages en los pasos finales. Este efecto hará que tu collage sea un 99% mejor. Este es un filtro destructivo, lo que significa que una vez que lo apliques, cambiará inmediatamente tu imagen y el efecto no se podrá deshacer. Puedes encontrar este filtro de luz en el menú. Filtrar(Filtro) - Representación(Prestar) - Efectos de iluminación(Efectos de iluminación).
Pero hay una forma no destructiva de aplicar este filtro si convierte la capa a Objeto inteligente(Objeto inteligente). Puede convertir una capa normal a Objeto inteligente(Objeto inteligente) en la paleta de capas. Haga clic derecho en la capa y seleccione Convertir en objeto inteligente(Objeto inteligente). A continuación puedes ver algunos ejemplos del efecto de iluminación global.
Ejemplo 1
Ejemplo 2
Eso es todo para las sombras y la iluminación. Espero que hayas aprendido algo. Todo esto es para tus experimentos y tu práctica.
