Cómo hacer un dibujo vectorial a partir de una fotografía. Convertir una imagen rasterizada a una imagen vectorial usando Adobe Illustrator

La publicación contiene una selección de lecciones de capacitación sobre la creación de gráficos vectoriales. En mi opinión, la mayoría de los materiales parecerán interesantes para los principiantes que recién comienzan a comprender el arte vectorial. Pero creo que los especialistas también podrán aprender lecciones útiles para ellos mismos.

Los tutoriales son gratuitos, pero casi todos están en inglés. Para mayor comodidad, se dividen en tres categorías: introducción, creación de rostros, diseño de personajes, paisaje y entorno, y efectos especiales.

Así que, aquí vamos:

Este tutorial explica cómo crear ilustraciones vectoriales con Adobe Illustrator. Se explican los parámetros y herramientas clave, complementados con asesoramiento de expertos.

En este completo tutorial, aprenderá los términos, flujos de trabajo y técnicas básicos que lo ayudarán a comenzar con los gráficos vectoriales.

La herramienta lápiz es una de las principales del arsenal del programa y es especialmente importante para el dominio inicial de los gráficos vectoriales; Esta guía detallada tiene como objetivo presentarle las funciones y métodos de trabajo con la herramienta indispensable de Adobe. Y también con las formas más racionales de utilizarlo.

Este video tutorial es un recurso verdaderamente valioso que explica cómo crear gráficos vectoriales en Illustrator y el papel que juega el dibujo en el proceso.

Desde el uso de puntos de curva Bézier hasta trazos, rellenos y hacer que los gráficos vectoriales parezcan más naturales, estos son sólo algunos de los secretos de Illustrator en este tutorial que mejorarán enormemente el arsenal de un principiante.

Aprenda a crear formas orgánicas simples en Illustrator con este tutorial fácil de seguir de Veerle Pieters, diseñador gráfico y web.

7. Agregar textura a ilustraciones vectoriales

Agregar textura es una excelente manera de hacer que sus gráficos vectoriales sean más expresivos y enfatizar su perspectiva. En este vídeo muy accesible, la experta en ilustrador Alexandra Cecilio demuestra cómo hacerlo.

Este tutorial de Andrei Marius te ayudará a crear un gráfico de líneas vectoriales. Paso a paso: comenzando con una cuadrícula simple para guiar las líneas, usando solo el panel Apariencia (una de las herramientas más poderosas de Adobe Illustrator) con la adición de algunos fragmentos simples de texto y sombreado fino.

Creando caras

Este es un video tutorial muy útil que muestra el proceso de creación de un ojo vectorial, así como el oscurecimiento de la piel.

Este es un curso en video detallado que lo ayudará a dominar el arte de crear retratos vectoriales a partir de fotografías.

Otro gran tutorial sobre gráficos vectoriales. Ruslan Khasanov muestra cómo manipular el trabajo de líneas vectoriales y gradientes para darle dinamismo al trabajo.

Con el resurgimiento de la tendencia geométrica, es justo decir que WPAP se puede representar en más y diferentes aspectos de diseño. Este tutorial le mostrará cómo crear WPAP usted mismo en Illustrator utilizando el Asistente WPAP.

Dibujar cabello en vectores puede ser bastante complicado. Este tutorial te muestra paso a paso cómo el cabello de una foto se convierte en cabello vectorial.

En este tutorial podrás crear un autorretrato ilustrado en estilo geométrico. Su propia fotografía será utilizada como base para la ilustración. Ella te ayudará a dibujar un boceto y luego completar el resto del trabajo.

La ilustradora y diseñadora Yulia Sokolova muestra cómo crear un conjunto de retratos ideales para las redes sociales o, por ejemplo, para indicar diferentes categorías y profesiones en tu sitio web.

Jonathan Ball, fundador de Poked Studio, explica cómo Illustrator convierte formas geométricas básicas en personajes únicos y coloridos.

En este tutorial, crearás de manera fácil y divertida una plantilla muy simple que se puede usar en una variedad de superficies (incluidas camisetas, paredes, lienzos). El cuento de hadas de L. Carroll "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" inspiró al autor a crear una imagen vectorial y escribir un tutorial.

Con este tutorial, Mary Winkler te mostrará cómo dibujar un personaje chibi desde cero usando la herramienta Creador de formas (Shift-M), la herramienta Pluma (P), degradados transparentes y muchas otras herramientas de Illustrator.

El tutorial te guía a través del proceso de creación de un personaje de anime simple de principio a fin.

Aprende a crear lindos conejitos en este tutorial de arte vectorial. La formación utiliza formas y degradados simples que se pueden aplicar fácilmente a ilustraciones de otros personajes.

Este tutorial presenta muchas formas básicas para lograr un estilo de ilustración realmente elegante. Y luego "anima" al yeti usando una paleta de colores fríos.

Aquí puedes ver cómo se crean los personajes de los videojuegos. Tendrás la oportunidad de examinar el trabajo desde el primer boceto hasta el final.

Si eres un ávido aficionado al fútbol, ​​este tutorial te resultará especialmente útil. En la lección, Sergey Kandakov crea una ilustración brillante con un efecto de estilo retro.

Paisaje y medio ambiente

Este tutorial del artista vectorial Andrei Marius muestra cómo crear un diseño de tarjeta simple en Illustrator.

Este tutorial demuestra cómo crear un impresionante paisaje ambiental en Illustrator. El conocimiento básico de las herramientas del programa será suficiente para completar la tarea.

Una lección muy simple y consistente de Diana Toma, que muestra cómo dibujar hermosas flores usando mallas degradadas.

En este tutorial paso a paso, aprenderá cómo crear texto "eléctrico" en vector.

Tom Mac muestra cómo crear un retrato con efecto de goteo en Illustrator usando la herramienta Pluma y algunas técnicas adicionales.

En este tutorial, haremos un patrón oriental simple y hermoso en Adobe Illustrator que consistirá en varios objetos culturales asiáticos.

Con el paso de los años, las ilustraciones vintage y los estilos retro han vuelto a ser populares en el diseño. En este tutorial, el desarrollador Ben Steers comparte sus técnicas para ayudarte a transformar el arte vectorial en un estilo retro.

Con Illustrator, puedes crear gráficos vectoriales impecables. Pero a veces se requieren ilustraciones que se asemejen a bocetos artísticos hechos a toda prisa. La lección muestra cómo dibujar un dibujo vectorial en este estilo.

Siguiendo este tutorial podrás crear un efecto de brillo en Adobe Illustrator. La ilustración se basa en tres efectos: papel de notas, vidrieras y bordes rasgados. El rastreo rápido los convierte en una textura vectorial brillante.

Los medios tonos son una forma de reproducir una imagen monocromática. Se basa en la percepción específica de una imagen por parte del ojo humano, en la que el área de la imagen llena de puntos grandes se asocia con tonos más oscuros. Por el contrario, un área llena de puntos más pequeños se percibe más clara. El artista Chris McVeigh le muestra cómo crear un medio tono vectorial.

En este tutorial, aprenderá cómo crear un logotipo gráfico de Batman usando formas simples en Adobe Illustrator. Utilice herramientas simples como la herramienta Elipse (L) y la herramienta Creador de formas (Shift + M).

36. Convertir imagen rasterizada a vector

Este tutorial de Inkscape demuestra cómo convertir una imagen rasterizada en una imagen vectorial utilizando la función Trazar mapa de bits.

El control deslizante es un elemento de diseño web popular. Este tutorial muestra una opción para crear un control deslizante en un vector.

Ciara Phelan te mostrará cómo puedes crear un collage asombroso combinando imágenes vectoriales y fotografías.

Este tutorial de un estudio de diseño le muestra cómo dibujar y calcar fácilmente una fotografía. El ejemplo utiliza un relleno degradado simple para crear una ilustración realista.

Este tutorial le muestra cómo crear un efecto de punto de cruz en Adobe Illustrator. Para esto se utilizará el panel Apariencia y las muestras.

En este tutorial te diré cómo hacer un dibujo vectorial en blanco y negro a partir de una fotografía en color sin usar la herramienta Pluma.

Paso 1. Abre la foto en Photoshop.

Permítanme hacer una reserva de inmediato: las fotografías en las que una figura humana sobre un fondo blanco son adecuadas para esta lección. Si no tienes una disponible, entonces antes de comenzar la lección se debe preparar la fotografía existente.

Usando las herramientas de selección, separe la figura del fondo y copie la selección en una nueva capa. Cambie el nombre de esta capa a "forma". Crea una nueva capa, rellénala de blanco y renómbrala como "fondo". Mueva esta capa en el panel Capas para que quede debajo de la capa "forma". Fusiona la capa de "fondo" con la capa de "forma". Cambie el nombre de la capa resultante a "Base".

Paso 2. A continuación, aplicaremos un ajuste de Isohelio a la capa "Base" para crear una silueta en blanco y negro. Es muy posible que la primera vez no puedas asegurarte de que todos los detalles que necesitas sean visibles en la silueta. Por tanto, haremos varias copias de la capa “Base” para que en cada una, utilizando diferentes ajustes para “Isohelia”, obtengamos una silueta con los detalles necesarios.

Después de hacer dos o tres copias de la capa "Base", desactive su visibilidad. Asegúrese de que solo la capa "Base" esté activa.

Paso 3. Aplicar (Imagen - Ajuste - Umbral). Para obtener la base de la silueta, utilicé las siguientes configuraciones:

Etapa 4. Ahora aplicaremos el filtro Difusión a la capa para suavizar los bordes irregulares. Filtrar - Estilizar - Difusión(Filtro - Estilizar - Difundir)

Ahora para aclarar los bordes de la imagen vamos Imagen - Corrección - Niveles(Imagen - Ajuste - Niveles), mueva los controles deslizantes derecho e izquierdo más cerca del centro. Para que sea más fácil controlar el resultado, amplíe el zoom al 300% antes de aplicar el ajuste.

Volvemos a repetir los pasos con el filtro “Difusión” y la corrección “Niveles”

Paso 5. Active la visibilidad para la capa "Base_1". Aplicamos Imagen - Corrección - Isohelio(Imagen - Ajuste - Umbral).

Paso 6. Repita el paso 4 para la capa "Base _1".

Paso 7 Crea una nueva capa, rellénala de negro y muévela en el panel de capas debajo de la capa "Base". Cambie el modo de fusión de la capa "Base_1" a " Diferencia(Diferencia). Esto es lo que sucedió en esta etapa.

Paso 8 La chica resultó bastante fea, pero todo esto tiene arreglo. Active la capa "Base" y agregue máscara de capa. Con una goma de borrar, borramos las zonas "aterradoras" del rostro de la niña.

Mucho mejor ya. Sin embargo, en mi opinión, el ojo izquierdo está un poco decepcionado.

Paso 9. Active la visibilidad de la capa "Base_2", aplique Isohelium para que aparezca un contorno claro del ojo. Repita el paso 4. Usando el botón “ Lazo»Seleccione el área con el ojo y agregue una máscara de capa.

Si está satisfecho con el resultado, pegue las capas.

Los dibujos vectoriales son muy populares, pero su creación requiere mucha paciencia y perseverancia por parte de un principiante. Photoshop se utiliza para preparar este tipo de ilustraciones; se puede utilizar para convertir una fotografía en una imagen vectorial. En este artículo, le diremos en qué se diferencia un dibujo de este tipo de uno rasterizado y cómo hacer una imagen vectorial en Photoshop.

Vector

Cuando cree un nuevo documento en Photoshop, escriba cualquier palabra en una hoja de papel blanca, eligiendo un tamaño conveniente (usando las funciones "Texto": el icono "T" en la barra de herramientas).

Haga zoom con la herramienta Lupa; verá que las letras están hechas de píxeles. De hecho, la apariencia se especifica mediante fórmulas, solo la visualización en el programa se realiza en píxeles.

Devuélvelo a su tamaño normal haciendo doble clic en el icono de la mano. Reducimos el tamaño de la siguiente manera: “Edición” - “Transformar” - “Escalar”. Cuando se reducen los tamaños, se mantiene la calidad de las letras. De la misma forma ampliamos el texto al máximo, la calidad también sigue siendo buena, ya que las fórmulas funcionan bien a cualquier escala.

Ráster

Para convertir una imagen vectorial en Photoshop a una imagen rasterizada, reduzcamos la imagen terminada. Luego vaya a la pestaña "Capas", allí seleccione "Rasterizar" - "Texto". Tenemos letras que en realidad consisten en píxeles.

Al ampliar una imagen/texto rasterizado utilizando las funciones “Edición” - “Transformación” - “Escalado”, la calidad se deteriora enormemente. A medida que se repite el procedimiento, la calidad empeora cada vez: las letras se vuelven borrosas.

En tales ilustraciones, cuando se amplían según el algoritmo del programa, los nuevos píxeles se llenan de color. Esto sucede con menos precisión que cuando se trabaja con fórmulas.

Crear gráficos vectoriales

Puedes hacer un dibujo usando cualquier fotografía. Si no sabías cómo convertir una foto en un vector en Photoshop, conviértela, sigue el siguiente procedimiento:

1. Abra una foto/ilustración. Crea una nueva capa.
2. Con la herramienta Pluma, dibuje el contorno de uno de los elementos (por ejemplo, una cara). Para evitar alterar el fondo, establezca la transparencia entre 20 y 30 %. Seleccione un color de relleno y contorno.
3. A continuación, dibuja los contornos de otras partes de la misma forma y rellénalas con el color deseado.
4. Para una aplicación de color compleja en la cara del modelo, puede utilizar "Filtros". Vaya a la "Galería de filtros", haga "Posterización" allí en varios niveles, convenientemente en 3 niveles. Photoshop te dirá cómo se aplican las sombras; todo lo que tienes que hacer es delinear sus contornos. Puedes desaturar aún más, hacer la foto en blanco y negro y ajustar la nitidez para ver los niveles con mayor claridad. Al rellenar, elige colores cada vez más claros/oscuros para las capas. Obtienes transiciones de color.

Instrucciones

Haz un dibujo o selecciona una foto. Escanear imagen, fotografiarlo, es decir, convertirlo a formato digital de una forma u otra. Importe la imagen al editor gráfico de su elección. A medida que se acerca gradualmente, observe que imagen se divide gradualmente en otros separados, cada uno de los cuales está pintado en su propio color. Estos cuadrados se llaman rásteres y son la base de su imagen.

Analiza el tamaño del archivo. Elija un modelo de color que más le convenga (RGB, CMYK) que le ayudará a visualizarlo correctamente. Usando el editor, elimine o agregue detalles, ajuste el marco, la nitidez y la combinación de colores. Seleccione (el valor de visualización óptimo en la pantalla). Resolución (ráster), es decir, el cálculo se basa en la cantidad de píxeles que contiene tu imagen en sentido horizontal y vertical. Se considera que una resolución pequeña es de hasta 500 píxeles a lo largo de un borde, una resolución media es de hasta 1024 píxeles a lo largo del borde y todo lo demás se considera de alta resolución. Los grandes “consumen” mucha memoria y pueden tardar mucho en cargarse en la red.

Seleccione el algoritmo de compresión que necesita y guarde la imagen. Para imágenes pequeñas y animaciones de dos o tres cuadros publicadas en Internet, *.gif es adecuado; la relación óptima entre calidad y compresión de archivos la proporciona el formato *.jpeg para trabajar con fondos transparentes, especialmente en imágenes de píxeles pequeños; , se utiliza *.png. Estos formatos se utilizan principalmente en diseño web. El formato *.bmp proporciona una reproducción cromática de muy alta calidad, pero los archivos son de gran tamaño, mientras que los formatos *.tiff y *.raw, a pesar del tamaño del archivo resultante, lo permiten. para guardar imágenes obtenidas directamente desde dispositivos digitales, transmiten los tonos de color más pequeños y se utilizan ampliamente en fotografía e impresión profesionales.

nota

La desventaja de las imágenes rasterizadas es la imposibilidad de escalarlas sin perder la calidad del archivo original.

Consejo útil

Para trabajar de manera óptima con una imagen rasterizada, asegúrese de conocer el formato final que necesita (resolución, puntos por pulgada, tamaño de la imagen).

Fuentes:

• Imágenes rasterizadas y vectoriales. Disposiciones generales y comparación.

Los gráficos vectoriales son una forma de representar objetos utilizando primitivas geométricas: puntos, líneas, polígonos. Por el contrario, los gráficos rasterizados utilizan matrices de tamaño fijo formadas por puntos (píxeles). Los convertidores de software se utilizan para convertir una imagen a un formato vectorial.

Necesitará

• Ilustrador Adobe

Instrucciones

nota

Muchos editores de gráficos vectoriales tienen una función para convertir un ráster en un vector. simplemente ejecute Coreldraw o Inkscape, importe una imagen rasterizada allí y comience la conversión.

Consejo útil

Cómo hacer una imagen vectorial a partir de una imagen rasterizada, Adobe Illustrator, calco. Normalmente, el calco se utiliza para imágenes solo con colores sólidos y con contornos extremadamente claros, ya que la presencia de colores degradados o simplemente complejos conduce a la formación de una gran cantidad de contornos vectoriales.

Fuentes:

• cómo convertir una imagen rastovo en una vectorial

Ráster Artes graficas es una forma de expresar imágenes en forma de matrices rectangulares. Cada celda de dicha matriz representa un punto coloreado. Un elemento de dicha cuadrícula se llama píxel.

1. Imagen. A continuación se muestra una imagen de un mini automóvil en el que habrá que trabajar para darle un aspecto vectorial. La calidad de la imagen en este caso no es tan importante, siempre y cuando haya detalles para calcar.

2. Proceso. Para comenzar, haga clic derecho y haga una de dos cosas: a) Copiar. Luego, en Editar - Pegar de Photoshop [Edición - Pegar]. En este método, Photoshop deja la capa de fondo bloqueada y pega la imagen en una nueva capa, Capa 1, encima del fondo. Haga doble clic en la palabra Capa 1 para seleccionar el texto. y nombre la capa de manera más apropiada, por ejemplo, "la imagen".

b) Guarde la imagen como en el tornillo. Luego vaya a Archivo de Photoshop - Abrir y busque dónde guardó la imagen. ¿Quizás en el escritorio?... Fíjate que en la paleta de capas el ícono de la imagen muestra que la imagen es “index” [en resumen, es un gif]. Tenga en cuenta también que está bloqueado. Para solucionar este problema, simplemente vaya a Imagen - Modo - Color RGB [Imagen - Modelo - RGB] y transfiera así la capa bloqueada a la capa de fondo. Al hacer doble clic en la capa de fondo, se convertirá en una capa editable. [Cambie el nombre de la Capa 0 a algo más amigable... Por ejemplo, "laimagen".]

Ahora creemos un duplicado de la capa de imagen. Si está utilizando Photoshop 7 o CS, cree un nuevo conjunto de capas para conservar todos los objetos individuales. Simplemente haga clic en el ícono de la carpeta en la parte inferior de la paleta de capas, haga doble clic en Conjunto 1 y asígnele un nombre como el mío.

3. Una herramienta poderosa es el bolígrafo. Comencemos creando un contorno alrededor del perímetro de todo el auto. Establece el color de primer plano usando el cuentagotas, tomando el color de la parte más oscura de la imagen. En este caso, muy cercano al negro. Ahora seleccione la herramienta pluma de la barra de herramientas. Asegúrese de que la opción Capas de formas esté habilitada [en la parte superior de la barra de opciones], la he rodeado en un círculo naranja.

Ahora simplemente agregue puntos de anclaje donde crea que será necesario editar el contorno.
Consejo: Ctrl + [Más en el teclado numérico del lado derecho del teclado] para acercar. En consecuencia, Ctrl es la acción opuesta. Recomiendo utilizar estas funciones para mejorar su imagen.

4. Conexión de puntos de anclaje. Después de crear un camino alrededor del automóvil, conéctese al primer punto de anclaje para crear una forma sólida. Ahora oculte la capa de copia de la imagen para ver qué sucedió [como hice en la imagen a continuación]. Ahora comencemos a manipular los puntos de anclaje para darle a nuestro automóvil una forma más esbelta.

Así es como se ve ahora la paleta Capas con la nueva capa Forma vectorial resaltada en azul. Además, si hace clic en la pestaña Trazados de la paleta Capas, verá una versión de "trazado" de esta capa.

5. Conversión de puntos de anclaje. Seleccione la herramienta de conversión de puntos de anclaje y manipule las áreas que necesitan transformación para darle un borde claro al automóvil.

Asegúrate de que la capa Forma 2 esté seleccionada.
Empecé a convertir puntos de la rueda. Haga clic en el punto de anclaje y muévase en la dirección de la flecha negra [ver. Fig.] hasta que el camino empezó a seguir los contornos de la rueda.

Consejo: La herramienta Convertir crea 2 puntos Bézier para ajustar la curvatura.

Manipule las curvas de Bézier para garantizar que los contornos sean lo más precisos posible.

Consejo: Después de convertir algunos puntos de anclaje [o puntos de anclaje], te darás cuenta de que algunos de los puntos originales no son necesarios en absoluto. El hecho es que cuantos menos puntos de anclaje, más fluida será la selección. Por lo tanto, utilice la herramienta de eliminación de puntos de anclaje.

Esto es lo que me pasó a mí. Usaremos esta forma como base.

Luego, hice una copia de la capa Forma 2 y manipulé los puntos para dibujar el color dominante [azul, en este caso] del auto. Haz clic en el icono de esta capa, toma el cuentagotas y cambia el color negro a azul #3672BD.

Así luce el auto ahora.

Ahora trabajemos en las ventanas.
Active nuevamente la capa de copia de imagen [negra] y oculte la capa de copia de Forma 2 [azul].
Tome la herramienta Pluma y en la barra de opciones, active la opción Restar de la forma del área [la he delineado en naranja].

Oculta la capa de copia de la Forma 2. Selecciona la capa Forma 2. Comencemos trazando las ventanas en el lado opuesto del auto.

Desactive la visibilidad de la capa de copia de la imagen y observe el resultado.
La resta de la forma negra creó la ilusión de transparencia.

Para aplicar este efecto a las otras dos ventanas sin agregar una nueva capa, simplemente mantenga presionada la tecla Ctrl+Alt y haga clic y arrastre esta ruta de copia sustractiva. [Haga esto dos veces.] Ahora coloque los duplicados en su lugar. Utilice la herramienta de conversión de puntos de anclaje nuevamente para suavizar las esquinas y crear formas precisas.

Aplica la misma técnica en la capa de copia de Shape 2 para obtener una imagen como la mía.

Ahora que tenemos la forma vectorial básica del automóvil, todo lo que queda por hacer es agregar algunas formas, líneas y algunas texturas nuevas. ¡Llenaremos las ventanas más tarde!

Ahora, usando la herramienta Elipse en el panel Herramientas, dibuja el centro de la rueda trasera, luego mantén presionada la tecla Mayús y haz lo mismo con la rueda delantera.
Para un posicionamiento preciso, presione Ctrl y haga clic en la nueva elipse, luego haga clic derecho en la elipse simple y seleccione Ruta de transformación libre. Haga clic derecho nuevamente y seleccione Distorsionar. También comencé a trabajar en los faros [en una nueva capa], usando la misma técnica: Elipse - Transformación libre - Distorsionar - Establecer en posición.

Dado que se agregaron nuevas capas, es posible que se hayan acumulado, es razonable nombrarlas correctamente. [Pensé que sería posible usar la menor cantidad de capas posible, pero...]

Luego agregué el parachoques. Nuevamente, use la herramienta de lápiz para trazar, la herramienta de conversión de puntos de anclaje para suavizar las esquinas y darles forma con precisión en relación con el original. [¡Honestamente, todo esto es una práctica de rastreo establecida y aceptada desde hace mucho tiempo!]

Luego apliqué un estilo de capa al parachoques para darle un efecto cromado. Haga clic derecho en la capa de parachoques y aplique la siguiente configuración.

Crea una nueva capa y llámala Líneas. Esta capa debe ser la más alta. Entonces, se selecciona la herramienta Pluma en la barra de herramientas, las configuraciones corresponden a las especificadas en el panel de opciones, comenzamos a agregar puntos de ancla en la dirección de la flecha blanca.

Ahora configure el color activo en negro [o simplemente presione D], presione B para seleccionar la herramienta Pincel, ahora en la barra de opciones configure el Selector de pincel preestablecido y seleccione un pincel pequeño y de bordes suaves de aproximadamente 3. Pero cambie el diámetro a 2 píxeles [pruebe incluso con 1], ya que incluso 3 pueden ser demasiados.

Para volver a seleccionar el lápiz, presione P, active la capa Líneas, haga clic derecho y seleccione la opción Trazar ruta.

Se le pedirá que seleccione una herramienta con la que crear un nuevo trazo. Seleccione Pincel en el menú desplegable y haga clic en Aceptar.

Cambié la opacidad de la capa Líneas al 54% para suavizarla.

Luego continué en la misma línea, usando la misma técnica para agregar otras líneas.
Se agregó un espejo, limpiaparabrisas y un emblema en el capó.
Consejo: Para áreas que son demasiado pequeñas para manejarlas con la herramienta Pluma, utilice el lazo poligonal. También haga clic y agregue puntos de anclaje como lo haría con un bolígrafo, y cuando haya terminado, haga clic derecho en la selección y seleccione la opción "Crear ruta de trabajo" o "Rellenar".

Para estructuras como resaltados, use el lazo poligonal [L] para trazar alrededor de dichas áreas, haga clic derecho y rellénelo con un color azul suave [yo usé #86A9D7].

Todo lo que queda por hacer ahora es agregar los detalles. El detalle depende de ti. A continuación se muestra el resultado de mi trabajo después de agregar detalles a los faros, ruedas, etc.
Espero que hayas disfrutado la lección.