Domov › Telefon › Přehrávání a nahrávání zvuku. Nahrávejte a přehrávejte zvuky ve Windows

Přehrávání a nahrávání zvuku. Nahrávejte a přehrávejte zvuky ve Windows

Obsah článku

PŘEHRÁVÁNÍ A NAHRÁVÁNÍ ZVUKU, reprodukce přírodních zvuků elektromechanickými prostředky a jejich uchování ve formě, která umožňuje jejich obnovení s maximální věrností originálu. Další informace o fyzikálních principech, které jsou základem níže probíraných témat akustiky, naleznete v článku ZVUK A AKUSTIKA.

UCHO; SLUCH; HUDEBNÍ NÁSTROJE; HUDEBNÍ VÁHY.

PŘEHRÁVÁNÍ ZVUKU

Nahrávání a přehrávání zvuku je oblast, kde se věda setkává s uměním (audiotechniky). Jsou zde dva důležité aspekty: věrnost reprodukce (jako nepřítomnost nežádoucích zkreslení) a časoprostorová organizace zvuků, protože úkolem reprodukce zvuku elektromechanickými prostředky není pouze znovu vytvořit zvuk co nejblíže zvuku vnímanému v studio nebo koncertní síň, ale také je transformovat s ohledem na akustické prostředí, ve kterém se bude poslouchat.

Rozsah základních tónů většiny zdrojů zvuku je poměrně úzký, takže je snadné porozumět řeči a zachytit motiv, i když má reprodukční zařízení omezené frekvenční pásmo. Plnost zvuku je zajištěna pouze tehdy, jsou-li přítomny všechny alikvoty a k jejich reprodukci je nutné, aby nedocházelo ke zkreslení vztahů mezi úrovněmi základního tónu a podtónů, tzn. Frekvenční odezva reprodukčního systému musí být lineární v celém rozsahu slyšitelných frekvencí. Právě tato vlastnost (spolu s absencí zkreslení) je myšlena, když se mluví o vysoce přesné reprodukci zvuku (systémy hifi).

Objem.

Vnímání hlasitosti zvuku závisí nejen na jeho intenzitě, ale také na mnoha dalších faktorech, včetně subjektivních, které nelze kvantifikovat. Situace kolem posluchače, úroveň vnějšího hluku, výška a harmonická struktura zvuku, hlasitost předchozího zvuku, efekt „maskování“ (pod dojmem předchozího zvuku se ucho stává méně citlivým na jiné zvuky podobných frekvencí) a důležitý je i estetický postoj posluchače k hudebnímu materiálu. Nežádoucí zvuky (hluky) se mohou zdát hlasitější než žádoucí stejné intenzity. Dokonce i vnímání výšky může být ovlivněno intenzitou zvuku.

Vnímání rozdílů ve výšce hudebních tónů není určeno absolutní hodnotou frekvenčních intervalů, ale jejich poměrem. Například poměr dvou frekvencí, které se v libovolné části stupnice liší o oktávu, je 2:1. Podobně je naše hodnocení změn hlasitosti určeno poměrem (spíše než rozdílem) intenzit, takže změny hlasitosti jsou vnímány jako stejné, pokud jsou změny v logaritmu intenzity zvuku stejné.

Hladina hlasitosti se proto měří na logaritmické stupnici (v praxi v decibelech). Lidské uši jsou schopny vnímat zvuk v obrovském rozsahu výkonu od prahu sluchu (0 dB) po práh bolesti (120 dB), což odpovídá poměru intenzity 10 12. Moderní zařízení je schopno reprodukovat změny hlasitosti v řádu 90 dB. Ale prakticky není nutné reprodukovat celý rozsah slyšitelnosti. Většina poslouchá hudbu přibližně na úrovni jemné řeči a je nepravděpodobné, že by se někdo doma cítil pohodlně při normální hlasitosti orchestru nebo rockové kapely.

Proto je nutné upravit rozsah hlasitosti, zejména při přehrávání klasické hudby. To lze provést postupným snižováním hlasitosti před crescendem (podle skóre) při zachování požadovaného dynamického rozsahu. Pro jiné hudební materiály, jako je rock a pop music, jsou široce používány kompresory, které automaticky zužují dynamický rozsah zesílených signálů. Ale na diskotékách hladina zvuku často přesahuje 120 dB, což může způsobit poškození sluchu a vést až k úplné hluchotě. V tomto ohledu jsou vysoce rizikovou skupinou popoví hudebníci a zvukaři. Sluchátka jsou obzvláště nebezpečná, protože koncentrují zvuk.

Většina posluchačů vysílání dává přednost tomu, aby byly všechny programy slyšet přibližně na stejné úrovni hlasitosti a nemuseli si hlasitost sami upravovat. Ale hlasitost je subjektivní vjem. Někomu vadí hlasitá hudba víc než řeč, i když nesrozumitelná řeč je někdy otravnější než hudba při stejné hlasitosti.

Vyvážení zvuku.

Základem dobré reprodukce zvuku je vyvážení různých zdrojů zvuku. Jednoduše řečeno, v případě jediného zdroje zvuku je podstatou dobré reprodukce zvuku vyvážit přímý zvuk přicházející do mikrofonu s vlivem okolní akustiky a poskytnout správnou rovnováhu mezi průhledností a plností, což umožňuje správný stupeň důrazu. kde je to požadováno.

Technologie mikrofonu.

Prvním úkolem zvukaře je vybrat vhodný prostor studia. Pokud musíte použít nevyhovující místnost, pak by měla být alespoň 1,5krát větší, než je prostor přidělený účinkujícím. Dalším krokem je vytvoření obecného rozložení mikrofonu. Při hraní hudebních programů je to nutné po konzultaci s dirigentem a účinkujícími. Mikrofonů by mělo být co nejméně, protože překrývání jejich zvukových polí může snížit průhlednost zvuku. Pravda, v mnoha případech se požadovaného efektu dosáhne pouze použitím velkého množství mikrofonů.

Kombinace hudebních nástrojů jsou málokdy dostatečně vyvážené, aby splňovaly požadavky na domácí poslech. Akustika obytného prostoru nemusí být zdaleka ideální. Proto je nutné seznámit ředitele orchestru s požadavky na vyvážení při hře pomocí mikrofonů.

Organizace reprodukovaných zvuků je dána typem mikrofonu, jeho blízkostí ke zdroji a zpracováním jeho výstupního signálu. Blízkost mikrofonu ke zdroji zvuku je třeba rozhodnout s přihlédnutím ke vztahu mezi přímými a vedlejšími zvuky (včetně dozvuku) jiných výkonnějších nástrojů a ke kvalitě zvuku. Většina nástrojů produkuje různé zvuky v různých vzdálenostech a v různých směrech. Chcete-li získat úderný útok, který potřebujete od populární hudby, a zajistit dobré rozlišení nástroje, musíte se uchýlit k nastavení s více mikrofony. Na zvukaře jsou přitom kladeny vysoké nároky; musí mít hudební vzdělání nebo alespoň umět číst partituru.

Binaurální slyšení.

Člověk může snadno určit směr zdroje zvuku, protože zvuk se obvykle dostane k jednomu uchu před druhým. Mozek zachytí tento malý rozdíl v čase a malý rozdíl v intenzitě zvuku a používá je k určení směru ke zdroji zvuku.

Můžeme také určit, že zvuk přišel zepředu, zezadu, nad nebo zespodu. Vysvětluje se to tím, že naše uši přenášejí frekvenční obsah zvuků přicházejících z různých směrů různě (a také tím, že posluchač málokdy drží hlavu absolutně nehybně a ve vzpřímené poloze). To také vysvětluje skutečnost, že lidé s hluchotou na jedno ucho si stále zachovávají určitou schopnost posoudit směr zdroje zvuku.

Binaurální sluch byl vyvinut u lidí jako obranný mechanismus, ale tato schopnost oddělovat zvuky je důležitou podmínkou pro porozumění hudbě. Pokud je tato schopnost použita při záznamu zvuku, zvyšuje se dojem věrnosti a čistoty při přehrávání.

Stereofonní zvuk.

Dvoukanálový stereofonní systém, určený pro poslech přes zvukové reproduktory, vytváří samostatné zvukové proudy pro binaurální slyšení, které nesou informaci o směru šíření primárního zvuku.

Ve své nejjednodušší podobě se stereo systém skládá ze dvou mikrofonů umístěných vedle sebe a namířených pod úhlem 45° ke zdroji zvuku. Mikrofonní signály jsou přiváděny do dvou zvukových reproduktorů, vzdálených od sebe přibližně 2 m a stejně vzdálených od posluchače. Takový systém vytváří mezi reproduktory „zvukovou scénu“, na které jsou lokalizovány zdroje zvuku umístěné před mikrofony. Možnost lokalizovat zdroje zvuku před mikrofony, oddělit je a oddělit od dozvuku výrazně zlepšuje přirozenost a čistotu přehrávání.

Tento přístup poskytuje uspokojivé výsledky pouze tehdy, když je zdroj zvuku vnitřně dobře vyvážen a akustické podmínky jsou příznivé. V praxi je obvykle nutné použít více než dva mikrofony a jejich signály smíchat (zkombinovat), aby se zlepšila hudební vyváženost, zvýšila se akustická separace a dodal zvuku potřebnou dávku ataku.

Typická sestava zařízení pro klasický orchestr se skládá ze stereo páru mikrofonů (pro vytvoření celkového zvukového obrazu orchestru) a několika lokálních mikrofonů instalovaných blíže k jednotlivým skupinám nástrojů. Výstupy místních mikrofonů jsou pečlivě smíchány se stereo párem, aby poskytly potřebný důraz na každou skupinu nástrojů, aniž by narušily celkovou rovnováhu. Jejich výstupní signály jsou navíc nasměrovány do zdánlivé polohy, která by při použití hlavního páru mikrofonů odpovídala jejich skutečnému umístění na pódiu. (Posouváním se mění úhlový směr zdroje zvuku. Je kombinováno s nastavením úrovně pomocí potenciometru.)

Obvody s více mikrofony se používají ještě více v případě lehké hudby a ještě více populární hudby, kde se obvykle upouští od běžných mikrofonních systémů. Ve skutečnosti nemá smysl se honit za nuancemi, pokud lze výsledku dosáhnout pomocí přenosného zařízení se zvukovými reproduktory vzdálenými pouze jeden krok. Popová hudba navíc obvykle není nahrána ve fyzické podobě. Každá skupina nástrojů, nebo dokonce každý hudebník, je obsluhován samostatným mikrofonem. Všechny nástroje rockového tělesa jsou elektronické. Zvuk různých nástrojů, včetně klávesových syntezátorů, lze nahrávat buď pomocí mikrofonů instalovaných před příslušnými reproduktory, nebo přímým přiváděním signálů z primárních mikrofonů do studiového mixážního pultu. Tyto signály mohou být buď přímo smíchány, nebo předem nahrány do samostatných stop na vícestopém magnetofonu. Přidá se umělý dozvuk, provede se frekvenční korekce atd. Výsledkem je malá podobnost se zvukem ve studiu, i když bylo vše nahráno současně.

Výstupní signál je panorámován a upraven (potenciometrem) tak, aby vytvořil určitý dojem o poloze zdroje zvuku, která může být zcela odlišná od skutečné polohy hudebníků ve studiu. Ale zajímavé je, že i když stereofonní zvuk neodpovídá skutečné situaci, poskytuje efekt, který je mnohem lepší než u monofonního zvuku.

kvadrafonie.

Lepšího přiblížení skutečnosti lze dosáhnout kvadrafonickou metodou, kdy jsou čtyři kanály připojeny ke čtyřem reproduktorům umístěným ve dvojicích před a za posluchači. Ve své nejjednodušší podobě lze kvadrafonní systém považovat za dva stereofonní systémy vzájemně spojené. Sofistikované maticové systémy mohou reprodukovat čtyři kanály z jedné zvukové stopy při zachování kompatibility se stereo přehráváním.

Zvukové prostředí.

V televizi je důležitý tzv. systém prostorového zvuku. Stereo audio signál s levým ( A) a vpravo ( V) kanály jsou maticovány jejich sečtením (ve fázi), což dává signál M(mono signál) a odčítání (sčítání v protifázi), které dává signál S(stereo signál). Signál A+ V odpovídá střednímu bodu zdroje zvuku a je kompatibilní s monofonními přehrávacími systémy a signálem A– B nese směrovou informaci. Systém prostorového zvuku také vytváří rozdílovou složku M – S, který obsahuje zvuk „mimo jeviště“ i dozvuk a je přenášen do reproduktorů umístěných za posluchačem. Systém prostorového zvuku je jednodušší než systém kvadrafonický, ale umožňuje dosáhnout efektu ponoření se do zvukového prostředí pomocí běžného stereo signálu.

Stereo zvuk pro televizi.

Stereofonní záznam zvuku se používá ve videokazetách a v televizním vysílání (zejména satelitním) pro televizory vybavené speciálním dekodérem.

Může se zdát, že stereo zvuk není pro televizi příliš vhodný, protože, jak bylo uvedeno výše, účinná stereofonie vyžaduje dva reproduktory vzdálené od sebe přibližně 2 m. Vzhledem k malé velikosti obrazovky je navíc pohled diváka nasměrován hlavně do středu obrazovky, takže je potřeba zobrazení vzdálenosti spíše do hloubky než do šířky.

Když však sledujeme televizi, víme, že vidíme jen malý segment zdroje zvuku. Stejně jako v reálném životě, když se díváme určitým směrem, nemůžeme vypnout zvuky svého okolí, není nic nepřirozeného na zvukovém obrazu přesahujícím hranice televizní obrazovky.

Korekce zvuku.

Mezi high-fidelity zařízení paradoxně obvykle patří zařízení pro zkreslení zvuku. Říká se jim ekvalizéry a jsou navrženy tak, aby vyrovnaly (odstraněním defektů) amplitudově-frekvenční charakteristiky signálu. Provádí se také korekce frekvenční odezvy, aby se do ní vneslo zkreslení a zajistila se požadovaná časoprostorová organizace zvuků. Příkladem je tzv „filtr přítomnosti“, který mění zdánlivou vzdálenost ke zdroji zvuku. Náš sluch spojuje pocit blízkosti (přítomnosti) s převahou frekvencí v pásmu od 3 do 5 kHz, odpovídajících syčivým zvukům (sykavky). V hudbě může zvýšení odezvy v pásmu 3 až 5 kHz vytvořit útočný efekt, i když za cenu zdrsnění zvuku.

Dalším typem frekvenčního ekvalizéru, který umožňuje vytvořit pohlcující efekt, je parametrický ekvalizér. Takové zařízení umožňuje zavést nárůst nebo pokles frekvenční charakteristiky, nastavitelný v rozmezí 14 dB. V tomto případě lze frekvenci a šířku pásma měnit v rámci celého spektra zvukových frekvencí. Tento typ řízení frekvenční odezvy může být velmi přesný a lze jej použít například pro korekci akustické rezonance ve studiu či sále nebo pro potlačení dunění či syčení.

Ještě složitější typ korekce frekvenční odezvy se provádí pomocí grafického ekvalizéru. Touto metodou je celé zvukové spektrum rozděleno do úzkých pásem se středními frekvencemi oddělenými v intervalech oktávy nebo třetiny oktávy. Každé pásmo má svůj vlastní posuvný posuvník, který umožňuje zvýšení nebo snížení přibližně o 14 dB. Název „grafický“ je dán tím, že při provádění korekce poloha nastavovacích jezdců na dálkovém ovladači přibližně odpovídá tvaru frekvenční charakteristiky. Grafické ekvalizéry jsou vhodné zejména pro kompenzaci akustického zabarvení rezonancí ve studiu nebo poslechové místnosti. Reproduktory, které produkují plochou frekvenční odezvu v bezodrazové komoře, mohou za jiných podmínek znít úplně jinak. Grafické ekvalizéry mohou v takových případech zlepšit zvuk.

Hladina zvuku.

Zvukový materiál téměř jakéhokoli druhu – nahraný, zesílený nebo vysílaný v rádiu či televizi – vyžaduje ovládání hlasitosti. To je nezbytné, aby se 1) nepřekročil dynamický rozsah systému; 2) zvýraznit a vyvážit z estetických důvodů různé zvuky daného zdroje zvuku; 3) nastavte rozsah hlasitosti hlavního materiálu; 4) koordinovat úrovně hlasitosti materiálu zaznamenaného v různých časech.

Nastavení hlasitosti se nejlépe provádí poslechem materiálu přes dobrý reproduktor a zohledněním údajů na měřiči úrovně. Samotné odečty hladinoměru při úpravě zvukových záznamů nestačí kvůli subjektivní povaze vnímání zvuku. Takový měřič je potřeba ke kalibraci sluchu.

Míchání signálů mikrofonu.

Při úpravě fonogramu se obvykle směšují výstupní signály mikrofonů a dalších zvukových převodníků, jejichž počet při nahrávání může dosáhnout 40. Mixování se provádí dvěma hlavními způsoby. Při mixování v reálném čase můžete pro zjednodušení seskupit mikrofony patřící například k vokální skupině a upravit jejich úrovně zvuku pomocí skupinového zvukového mixu. V jiném provedení jsou signály z jednotlivých mikrofonů posílány do vstupů vícekanálového magnetofonu pro následné smíchání do jednoho stereo signálu.

Druhá metoda umožňuje přesnější výběr mixážních bodů, práci bez přítomnosti hudebníků a na vícestopých magnetofonech můžete přehrávat některé stopy a současně nahrávat na jiné. Proto lze provádět změny na správných místech ve zvukové stopě bez přepisování celého programu. To vše lze provést bez kopírování původní nahrávky, takže zůstává referencí až do finálního mixování.

Automatické míchání zvuku.

Pro zajištění vysoké přesnosti při konečném přechodu z mnoha záznamových stop na jednu jsou některé zvukové konzole vybaveny automatickými mixpulty. V takových systémech jsou všechny elektronické ovladače úrovně zadány do počítače při prvním pokusu o míchání. Nahrávka se poté přehraje s těmito funkcemi míchání automaticky. Během přehrávání lze provést potřebné úpravy a upravit parametry počítačového programu. Tento proces se opakuje, dokud není dosaženo požadovaného výsledku. Poté je výstupní signál smíchán do zvukové stopy stereo programu.

Automatické ovládání.

Automixing by se neměl zaměňovat s automatickým ovládáním, které se provádí pomocí omezovačů a kompresorů pro udržení audio signálu v požadovaných mezích. Omezovač je zařízení, které umožňuje programu procházet beze změn, dokud není dosaženo určité prahové hodnoty. Když vstupní signál překročí tuto prahovou hodnotu, systémový zisk se sníží a signál již není zesilován. Omezovače se běžně používají ve vysílačích k ochraně elektronických obvodů před přetížením a ve vysílačích FM k zabránění nadměrné frekvenční odchylky od rušení sousedních kanálů.

Kompresory, tzn. regulátory, které automaticky zužují dynamický rozsah zesílených signálů, fungují podobně jako omezovače, snižují zisk systému, ale dělají to méně ostře. Zjednodušené kompresory jsou k dispozici v mnoha kazetových magnetofonech. Kompresory používané v profesionálním záznamu jsou vybaveny ovládacími prvky pro optimalizaci jejich provozu. Ale žádná automatická regulace nemůže nahradit jemnost a ostrost vnímání, která je vlastní lidem.

Dynamická redukce šumu.

Při nahrávání analogového zvuku se vždy vyskytují problémy se šumem, zejména ve formě syčení. Chcete-li potlačit systémový šum, měli byste vždy nahrávat program s dostatečně vysokou úrovní hlasitosti. K tomu se používá metoda kompandování, tzn. zúžení dynamického rozsahu programu při nahrávání a jeho rozšíření při přehrávání. To umožňuje zvýšit průměrnou úroveň při nahrávání a během přehrávání snížit úroveň relativně tichých pasáží (a spolu s nimi i šumu). Výzvy, kterým čelíme při vývoji efektivního kompandovacího systému, jsou dvojí. Jedním z nich je obtížnost sladění kompresoru a expandéru v celém frekvenčním a objemovém rozsahu. Dalším je zabránit tomu, aby hladina hluku rostla a klesala spolu s úrovní signálu, protože tím je šum znatelnější. Systémy redukce šumu Dolby chytře řeší tyto problémy několika různými způsoby. Berou v úvahu efekt „maskování“: citlivost sluchu na určité frekvenci výrazně klesá během a bezprostředně po hlasitějších zvucích na blízkých frekvencích (obr. 2).

"Dolby A"

Dolby metoda A„je mezizpracování prováděné na vstupu a výstupu zařízení pro záznam zvuku, jehož výsledkem je normální (plochá) výstupní charakteristika. Dolby metoda A» se používá především při profesionálním záznamu zvuku, zejména na vícestopých magnetofonech, u kterých s počtem použitých stop roste hladina hluku.

Problém sladění kompresoru a expandéru je vyřešen vytvořením dvou paralelních cest – jedné přes lineární zesilovač a druhé přes diferenciální obvod, jehož výstupní signál se při nahrávání přičítá k „přímému“ signálu a při přehrávání se odečítá. což má za následek, že působení kompresoru a expandéru se vzájemně doplňují. Diferenciální obvod rozděluje frekvenční spektrum do čtyř pásem a zpracovává každé pásmo zvlášť, takže k potlačení dochází pouze tam, kde je to požadováno, tzn. v pásmu, ve kterém signál programu není dostatečně hlasitý, aby zakryl šum. Například hudba má tendenci se koncentrovat v pásmech nízkých a středních frekvencí, zatímco syčení pásky je koncentrováno ve vysokých frekvencích a je frekvenčně příliš daleko na to, aby byl efekt maskování významný.

"Dolby B"

Dolby metoda V» se používá především v domácím vybavení, zejména v kazetových magnetofonech. Na rozdíl od metody Dolby A“, záznamy podle metody V jsou prováděny s charakteristikou Dolby, navrženou pro přehrávání na zařízení s další charakteristikou. Stejně jako u metody Dolby A“, existuje přímá cesta programu a postranní řetězec. Boční obsahuje kompresor s předaktivním horním propustem pro frekvence od 500 Hz a výše.

V režimu Record kompresor zesílí úroveň signálů pod prahovou hodnotou a přidá je k signálu postranní větve. Aktivní filtr vytváří v propustném pásmu zisk, který se zvyšuje na 10 dB při frekvenci 10 kHz. Tak jsou zaznamenávány vysokofrekvenční nízkoúrovňové signály s převýšením až 10 dB nad původní úroveň. Potlačovač rázů zabraňuje přechodným jevům ovlivňovat časovou konstantu kompresoru.

Dolby dekodér V“ je obdobou kodéru používaného pro záznam, ale v něm se výstupní signál boční větve kompresoru sečte se signálem hlavního obvodu v protifázi, tzn. se od něj odečítá. Během přehrávání je snížena úroveň nízkoúrovňových vysokofrekvenčních signálů, stejně jako úroveň syčení pásky a systémového šumu přidaného během nahrávání, což má za následek zvýšení odstupu signálu od šumu až o 10 dB.

Důležitým rozdílem mezi metodou Dolby a jednoduchým systémem zavedení preemfáze (zvýšení vysokofrekvenční odezvy) při nahrávání a korekce preemfáze při přehrávání je to, že Dolby charakteristika V» ovlivňuje pouze zvukové signály nízké úrovně. Materiál kódovaný Dolby V" lze přehrávat na zařízení, které nemá redukci šumu Dolby snížením vysokofrekvenční odezvy pro kompenzaci odezvy Dolby, ale to má za následek ztrátu vysokých frekvencí v hlasitějších pasážích.

"Dolby C".

Dolby metoda S„je dalším vylepšením metody Dolby V“, což vám umožní snížit hluk až o 20 dB. Pro nahrávání využívá dva kompresory v sérii a pro přehrávání dva doplňkové expandéry. První stupeň pracuje na úrovních signálu srovnatelných s úrovněmi v systému Dolby. V“, a druhý je citlivý na signály, jejichž úroveň je o 20 dB nižší. Systém Dolby S» začíná pracovat při přibližně 100 Hz a poskytuje snížení šumu o 15 dB na frekvencích kolem 400 Hz, čímž se snižuje efekt středofrekvenční modulace vysokofrekvenčními signály.

systém DBX.

Systém redukce šumu DBX je systém vzájemně se doplňujícího zpracování na vstupu a výstupu magnetofonu. Při kódování a dekódování používá kompresní poměr 2:1. Párování kompresoru a expandéru je zjednodušeno díky jedinému kompresnímu poměru a také díky tomu, že úroveň je odhadována na základě celkového výkonu signálu. Systém DBX využívá skutečnosti, že většina výkonu programu je obvykle soustředěna ve středních a nízkých frekvencích, přičemž větší výkon ve vysokých frekvencích se vyskytuje pouze při vysokých úrovních celkové hlasitosti. Signál přiváděný do kompresoru je silně předem zdůrazněn (se zvyšujícími se úrovněmi ve vysokých frekvencích), aby se zvýšil celkový výkon záznamu. Při přehrávání je eliminován předdůraz snížením úrovně při vysokých frekvencích a s tím i úrovně hluku. Aby se předešlo přetížení fonogramu silnými předem zkreslenými vysokofrekvenčními signály, je takovéto zkreslení zavedeno do signálu postranního řetězce kompresoru, v důsledku čehož při vysokých úrovních zaznamenaná úroveň vysokofrekvenčních signálů klesá s rostoucím frekvence a zvyšuje se s klesající frekvencí. Systém DBX dokáže zlepšit odstup signálu od šumu na vysokých frekvencích o 30 dB.

NAHRÁVÁNÍ ZVUKU

V ideálním případě by měl být proces záznamu zvuku ze vstupu záznamového zařízení na výstup přehrávacího zařízení „transparentní“, tzn. kromě doby přehrávání by se nemělo nic změnit. Po mnoho let se tento cíl zdál nedosažitelný. Systémy pro záznam zvuku měly omezený rozsah a nevyhnutelně přinášely určité zkreslení. Výzkum ale vedl k obrovským zlepšením a nakonec se s příchodem digitálního záznamu zvuku podařilo dosáhnout téměř dokonalého výsledku.

Digitální záznam zvuku.

Při digitálním záznamu zvuku se analogový zvukový signál převádí na kód sekvencí impulsů, které odpovídají binárním číslům (0 a 1) a charakterizují amplitudu vlny v každém časovém okamžiku. Digitální audio systémy mají obrovské výhody oproti analogovým systémům, pokud jde o dynamický rozsah, robustnost (informační spolehlivost) a zachování kvality při nahrávání a kopírování, přenosu na dlouhé vzdálenosti a multiplexování atd.

Analogově-digitální převod.

Proces převodu z analogové do digitální formy se skládá z několika kroků.

Odběr vzorků.

Diskrétní čtení okamžitých hodnot vlnového procesu se provádí periodicky s pevnou opakovací frekvencí. Čím vyšší je vzorkovací frekvence, tím lépe. Podle Nyquistova teorému musí být vzorkovací frekvence alespoň dvojnásobkem nejvyšší frekvence ve spektru zpracovávaného signálu. Aby se předešlo vzorkovacímu zkreslení, musí být na vstupu převodníku instalována dolní propust s velmi strmou odezvou a mezní frekvencí rovnou polovině vzorkovací frekvence. Bohužel žádný dolní propust není dokonalý a filtr s velmi strmou odezvou způsobí zkreslení, které může negovat výhody digitální technologie. Vzorkování se obvykle provádí na frekvenci 44,1 kHz, což umožňuje použití praktického filtru na ochranu proti zkreslení. Frekvence 44,1 kHz byla zvolena, protože byla kompatibilní s horizontální skenovací frekvencí televize a všechny rané digitální nahrávky byly pořízeny na videorekordérech.

Stejná frekvence 44,1 kHz je standardní vzorkovací frekvence pro CD přehrávače a většinu spotřebního vybavení, s výjimkou digitálních audio páskových (DAT) rekordérů, které používají 48 kHz. Tato frekvence byla zvolena speciálně proto, aby se zabránilo nelegálnímu kopírování CD na digitální magnetickou pásku. Profesionální zařízení používá hlavně 48 kHz. Digitální systémy používané pro účely vysílání obvykle pracují na 32 kHz; Tato volba omezuje užitečný frekvenční rozsah na 15 kHz (kvůli limitu vzorkování), ale 15 kHz je považováno za dostatečné pro účely vysílání.

Kvantování.

Dalším krokem je převedení diskrétních vzorků na kód. Tento převod se provádí měřením amplitudy každého vzorku a jeho porovnáním se stupnicí diskrétních úrovní nazývaných kvantizační úrovně, přičemž velikost každé z nich je reprezentována číslem. Amplituda vzorku a úroveň kvantizace se zřídka přesně shodují. Čím více úrovní kvantizace, tím vyšší přesnost měření. Rozdíly mezi amplitudami vzorku a kvantizace se projeví jako šum v reprodukovaném zvuku.

Kódování.

Úrovně kvantifikace se počítají jako jedničky a nuly. 16bitový binární kód (stejný jako u CD) vytváří 65 536 kvantizačních úrovní, což umožňuje kvantizační poměr signálu k šumu větší než 90 dB. Výsledný signál je vysoce robustní, protože reprodukční zařízení potřebuje pouze rozpoznat dva stavy signálu, tzn. určit, zda překračuje polovinu maximální možné hodnoty. Digitální signály lze proto opakovaně zaznamenávat a zesilovat bez obav ze zhoršení jejich kvality.

Digitální převod na analogový.

Chcete-li převést digitální signál na zvuk, musí být nejprve převeden na analogovou formu. Tato konverze je opakem analogově-digitální konverze. Digitální kód je převeden na sekvenci úrovní (odpovídající původním úrovním vzorkování), které jsou uloženy a čteny s použitím původní vzorkovací frekvence.

Převzorkování.

Analogový výstupní signál digitálně-analogového převodníku nelze použít přímo. Nejprve musí projít přes dolní propust, aby se zabránilo zkreslení způsobenému harmonickými vzorkovací frekvence. Jedním ze způsobů, jak překonat tento problém, je převzorkování: rychlost vzorkování se zvyšuje interpolací, která vytváří další vzorky.

Oprava chyb.

Jednou z hlavních výhod digitálních systémů je schopnost korigovat nebo maskovat chyby a vadná místa, která mohou být způsobena nečistotami nebo nedostatečnými magnetickými částicemi při záznamu, což způsobuje cvakání a přeskakování zvuku, na které je lidské ucho obzvláště citlivé. Pro opravu chyb je zajištěna kontrola parity přidáním paritního bitu ke každému binárnímu číslu, aby bylo zajištěno, že počet jedniček je sudý (nebo lichý). Pokud dojde k inverzi kvůli chybě, počet jedniček nebude sudý (ani lichý). Kontrola parity to zjistí a buď se zopakuje předchozí vzorek, nebo se vrátí hodnota mezi předchozím a následujícím vzorkem. Tento postup se nazývá maskování chyb.

Funkční princip CD vyžaduje extrémní přesnost při zaostřování a sledování laserového paprsku (sledování stopy). Obě funkce jsou vykonávány optickými prostředky. Zaostřovací a sledovací servomechanismy musí působit velmi rychle, aby kompenzovaly deformaci disku, excentricitu a další fyzikální vady. Jedno konstrukční řešení využívá dvousouřadnicové zařízení se dvěma cívkami namontovanými v pravém úhlu v magnetickém poli. Umožňují objektivu pohybovat se vertikálně pro zaostřování a horizontálně pro sledování.

Speciální kódovací systém převádí 8bitový zvukový signál na 14bitový. Tato konverze snížením požadované šířky pásma usnadňuje operace nahrávání a přehrávání a zároveň zavádí další informace nezbytné pro synchronizaci. Zde se také provádí oprava chyb, díky čemuž je CD ještě méně náchylné na drobné závady. Většina přehrávačů poskytuje převzorkování pro zlepšení digitálně-analogového převodu.

Na začátku hudebního pořadu je na CD nahrána zpráva o obsahu disku, začátcích jednotlivých pasáží, jejich počtu a délce trvání jednotlivých pasáží. Mezi pasážemi jsou značky začátku hudby, které lze očíslovat od 1 do 99. Doba přehrávání vyjádřená v minutách, sekundách a 1/75 sekundách je zakódována na disku a před každou pasáží je načtena zpět. Pojmenování a automatický výběr stop se provádí pomocí dvou podkódů uvedených ve zprávě. Po vložení disku do přehrávače se zobrazí zpráva (obr. 4).

CD lze snadno replikovat. Jakmile je pořízen první originální záznam, lze tisknout kopie ve velkém množství.

V roce 1997 se objevila optická technologie pro ukládání informací na vícevrstvých oboustranných digitálních všestranných discích (DVD), která se do konce století rozšířila. Jde v podstatě o větší kapacitu (až 4 GB) a rychlejší CD, které může obsahovat audio, video a počítačová data. Disk DVD-ROM je načten příslušnou jednotkou připojenou k počítači.

Digitální magnetická zařízení pro záznam zvuku.

Velkého pokroku bylo dosaženo také v oblasti digitálních magnetických záznamových zařízení. Frekvenční rozsah (šířka pásma) požadovaný pro digitální záznam je mnohem vyšší než pro analogový záznam. Digitální záznam/přehrávání vyžaduje šířku pásma 1 až 2 MHz, což je mnohem širší než rozsah běžných magnetofonů.

Záznam bez magnetické pásky.

Snadno dostupné počítače s velkým množstvím paměti a diskovými jednotkami, které umožňují editaci zvukových stop v digitální podobě, umožňují nahrávat zvuk bez použití magnetické pásky. Jednou z výhod této metody je snadná synchronizace nahrávek pro jednotlivé stopy ve vícestopé nahrávce. Počítače manipulují se zvukem v podstatě stejným způsobem, jakým textové procesory manipulují se slovy, což umožňuje téměř okamžité vyvolání pasáží s náhodným přístupem. Umožňují také upravit délku zvukového materiálu v některých případech v rozmezí 50 % bez změny výšky tónu nebo naopak změnit výšku beze změny délky.

Systém Synclavier a přímý diskový rekordér mohou provádět téměř všechny funkce vícestopého nahrávacího studia bez použití magnetické pásky. Tento typ počítačového systému poskytuje paměť s náhodným přístupem. Pevné disky poskytují rychlý přístup ke knihovnám zvukových nahrávek. Diskety s vysokou hustotou se používají k ukládání vybraných redakčních sbírek, knihoven nahrávek a materiálů pro aktualizaci softwaru. Optické disky se používají pro hromadné ukládání nahrávek zvukových informací s možností rychlého přístupu k nim. Paměť RAM (Random Access Memory) se používá k záznamu, úpravě a přehrávání krátkých instrumentálních zvuků nebo zvukových efektů; Pro tyto úkoly je dostatek paměti a přídavný systém RAM umožňuje pracovat s vícestopými zvukovými stopami (až 200 stop). Systém Synclavier je řízen počítačovým terminálem s klaviaturou citlivou na rychlost a tlak 76 tónů. Další možností ovládání je myš, která spolu s monitorem umožňuje obsluze přesně vybrat bod ve zvukovém záznamu pro úpravu, úpravu nebo vymazání.

Význam PŘEHRÁVÁNÍ A NAHRÁVÁNÍ ZVUKU: PŘEHRÁVÁNÍ ZVUKU v Collier's Dictionary

PŘEHRÁVÁNÍ A NAHRÁVÁNÍ ZVUKU: PŘEHRÁVÁNÍ ZVUKU

K článku PŘEHRÁVÁNÍ A NAHRÁVÁNÍ ZVUKU

V grafickém znázornění jsou nejjednodušší formou zvukové vibrace čistých tónů, jaké vytváří například ladička. Odpovídají sinusovým křivkám. Většina skutečných zvuků má ale nepravidelný tvar, který zvuk jedinečně charakterizuje, stejně jako otisky prstů charakterizují člověka. Jakýkoli zvuk lze rozložit na čisté tóny různých frekvencí (obr. 1). Tyto tóny se skládají ze základního tónu a alikvotů (harmonických). Základní tón (nejnižší frekvence) určuje výšku tónu. Hudební nástroje rozlišujeme podle podtextu, i když hrají stejnou notu. Podtóny jsou zvláště důležité, protože vytvářejí témbr nástroje a určují charakter jeho zvuku.

Objem. Vnímání hlasitosti zvuku závisí nejen na jeho intenzitě, ale také na mnoha dalších faktorech, včetně subjektivních, které nelze kvantifikovat. Situace kolem posluchače, úroveň vnějšího hluku, výška a harmonická struktura zvuku, hlasitost předchozího zvuku, efekt „maskování“ (pod dojmem předchozího zvuku se ucho stává méně citlivým na jiné zvuky s podobnou frekvencí) a důležitý je i estetický postoj posluchače k hudebnímu materiálu. Nežádoucí zvuky (hluky) se mohou zdát hlasitější než žádoucí stejné intenzity. Dokonce i vnímání výšky může být ovlivněno intenzitou zvuku.

Hladina hlasitosti se proto měří na logaritmické stupnici (v praxi v decibelech). Lidské uši jsou schopny vnímat zvuk v kolosálním výkonovém rozsahu od prahu slyšitelnosti (0 dB) po práh bolesti (120 dB), což odpovídá poměru intenzity 1012. Moderní zařízení je schopno reprodukovat změny hlasitosti v rámci řádu 90 dB. Ale prakticky není nutné reprodukovat celý rozsah slyšitelnosti. Většina poslouchá hudbu přibližně na úrovni jemné řeči a je nepravděpodobné, že by se někdo doma cítil pohodlně při normální hlasitosti orchestru nebo rockové kapely.

Vyvážení zvuku. Základem dobré reprodukce zvuku je vyvážení různých zdrojů zvuku. Jednoduše řečeno, v případě jediného zdroje zvuku je podstatou dobré reprodukce zvuku vyvážit přímý zvuk přicházející do mikrofonu s vlivem okolní akustiky a poskytnout správnou rovnováhu mezi průhledností a plností, což umožňuje správný stupeň důrazu. kde je to požadováno.

Technologie mikrofonu. Prvním úkolem zvukaře je vybrat vhodný prostor studia. Pokud musíte použít nevyhovující místnost, pak by měla být alespoň 1,5krát větší, než je prostor přidělený účinkujícím. Dalším krokem je vytvoření obecného rozložení mikrofonu. Při hraní hudebních programů je to nutné po konzultaci s dirigentem a účinkujícími. Mikrofonů by mělo být co nejméně, protože překrývání jejich zvukových polí může snížit průhlednost zvuku. Pravda, v mnoha případech se požadovaného efektu dosáhne pouze použitím velkého množství mikrofonů.

Binaurální slyšení. Člověk může snadno určit směr zdroje zvuku, protože zvuk se obvykle dostane k jednomu uchu před druhým. Mozek zachytí tento malý rozdíl v čase a malý rozdíl v intenzitě zvuku a používá je k určení směru ke zdroji zvuku.

Stereofonní zvuk. Dvoukanálový stereofonní systém, určený pro poslech přes zvukové reproduktory, vytváří samostatné zvukové proudy pro binaurální slyšení, které nesou informaci o směru šíření primárního zvuku.

Ve své nejjednodušší podobě se stereo systém skládá ze dvou mikrofonů umístěných vedle sebe a namířených pod úhlem 45? ke zdroji zvuku. Mikrofonní signály jsou přiváděny do dvou zvukových reproduktorů, vzdálených od sebe přibližně 2 m a stejně vzdálených od posluchače. Takový systém vytváří mezi reproduktory „zvukovou scénu“, na které jsou lokalizovány zdroje zvuku umístěné před mikrofony. Možnost lokalizovat zdroje zvuku před mikrofony, oddělit je a oddělit od dozvuku výrazně zlepšuje přirozenost a čistotu přehrávání.

kvadrafonie. Lepšího přiblížení skutečnosti lze dosáhnout kvadrafonickou metodou, kdy jsou čtyři kanály připojeny ke čtyřem reproduktorům umístěným ve dvojicích před a za posluchači. Ve své nejjednodušší podobě lze kvadrafonní systém považovat za dva stereofonní systémy vzájemně spojené. Sofistikované maticové systémy mohou reprodukovat čtyři kanály z jedné zvukové stopy při zachování kompatibility se stereo přehráváním.

Zvukové prostředí. V televizi je důležitý tzv. systém prostorového zvuku. Stereo audio signál s levým (A) a pravým (B) kanálem je maticován jejich sečtením (ve fázi), čímž vznikne signál M (mono signál), a jejich odečtením (sčítání mimo fázi), čímž se získá signál S. (stereo signál). Signál A + B odpovídá středu zdroje zvuku a je kompatibilní s monofonními přehrávacími systémy a signál A - B nese směrovou informaci. Systém prostorového zvuku také generuje rozdílovou složku M - S, která obsahuje "mimo scénický" zvuk a také dozvuk a je přenášena do reproduktorů umístěných za posluchačem. Systém prostorového zvuku je jednodušší než systém kvadrafonický, ale umožňuje dosáhnout efektu ponoření se do zvukového prostředí pomocí běžného stereo signálu.

Stereo zvuk pro televizi. Stereofonní záznam zvuku se používá ve videokazetách a v televizním vysílání (zejména satelitním) pro televizory vybavené speciálním dekodérem.

Korekce zvuku. Mezi high-fidelity zařízení paradoxně obvykle patří zařízení pro zkreslení zvuku. Říká se jim ekvalizéry a jsou navrženy tak, aby vyrovnaly (odstraněním defektů) amplitudově-frekvenční charakteristiky signálu. Provádí se také korekce frekvenční odezvy, aby se do ní vneslo zkreslení a zajistila se požadovaná časoprostorová organizace zvuků. Příkladem je tzv „filtr přítomnosti“, který mění zdánlivou vzdálenost ke zdroji zvuku. Náš sluch spojuje pocit blízkosti (přítomnosti) s převahou frekvencí v pásmu od 3 do 5 kHz, odpovídajících syčivým zvukům (sykavky). V hudbě může zvýšení odezvy v pásmu 3 až 5 kHz vytvořit útočný efekt, i když za cenu zdrsnění zvuku.

Hladina zvuku. Zvukový materiál téměř jakéhokoli druhu – nahraný, zesílený nebo vysílaný v rádiu nebo televizi – vyžaduje ovládání hlasitosti. To je nezbytné, aby se 1) nepřekročil dynamický rozsah systému; 2) zvýraznit a vyvážit z estetických důvodů různé zvuky daného zdroje zvuku; 3) nastavte rozsah hlasitosti hlavního materiálu; 4) koordinovat úrovně hlasitosti materiálu zaznamenaného v různých časech.

Míchání signálů mikrofonu. Při úpravě fonogramu se obvykle směšují výstupní signály mikrofonů a dalších zvukových převodníků, jejichž počet při nahrávání může dosáhnout 40. Mixování se provádí dvěma hlavními způsoby. Při mixování v reálném čase můžete pro zjednodušení seskupit mikrofony patřící například k vokální skupině a upravit jejich úrovně zvuku pomocí skupinového zvukového mixu. V jiném provedení jsou signály z jednotlivých mikrofonů posílány do vstupů vícekanálového magnetofonu pro následné smíchání do jednoho stereo signálu.

Automatické míchání zvuku. Pro zajištění vysoké přesnosti při konečném přechodu z mnoha záznamových stop na jednu jsou některé zvukové konzole vybaveny automatickými mixpulty. V takových systémech jsou všechny elektronické ovladače úrovně zadány do počítače při prvním pokusu o míchání. Nahrávka se poté přehraje s těmito funkcemi míchání automaticky. Během přehrávání lze provést potřebné úpravy a upravit parametry počítačového programu. Tento proces se opakuje, dokud není dosaženo požadovaného výsledku. Poté je výstupní signál smíchán do zvukové stopy stereo programu.

Automatické ovládání. Automixing by se neměl zaměňovat s automatickým ovládáním, které se provádí pomocí omezovačů a kompresorů pro udržení audio signálu v požadovaných mezích. Omezovač je zařízení, které umožňuje programu procházet beze změn, dokud není dosaženo určité prahové hodnoty. Když vstupní signál překročí tuto prahovou hodnotu, systémový zisk se sníží a signál již není zesilován. Omezovače se běžně používají ve vysílačích k ochraně elektronických obvodů před přetížením a ve vysílačích FM k zabránění nadměrné frekvenční odchylky od rušení sousedních kanálů.

Dynamická redukce šumu. Při nahrávání analogového zvuku se vždy vyskytují problémy se šumem, zejména ve formě syčení. Chcete-li potlačit systémový šum, měli byste vždy nahrávat program s dostatečně vysokou úrovní hlasitosti. K tomu se používá metoda kompandování, tzn. zúžení dynamického rozsahu programu při nahrávání a jeho rozšíření při přehrávání. To umožňuje zvýšit průměrnou úroveň při nahrávání a během přehrávání snížit úroveň relativně tichých pasáží (a spolu s nimi i šumu). Výzvy, kterým čelíme při vývoji efektivního kompandovacího systému, jsou dvojí. Jedním z nich je obtížnost sladění kompresoru a expandéru v celém frekvenčním a objemovém rozsahu. Dalším je zabránit tomu, aby hladina hluku rostla a klesala spolu s úrovní signálu, protože tím je šum znatelnější. Systémy redukce šumu Dolby chytře řeší tyto problémy několika různými způsoby. Berou v úvahu efekt „maskování“: citlivost sluchu na určité frekvenci výrazně klesá během a bezprostředně po hlasitějších zvucích na blízkých frekvencích (obr. 2).

"Dolby A" Metoda Dolby A je mezizpracování prováděné na vstupu a výstupu zařízení pro záznam zvuku, jehož výsledkem je normální (plochá) výstupní charakteristika. Metoda Dolby A se používá především při profesionálním záznamu zvuku, zejména na vícestopých magnetofonech, u kterých se hladina šumu zvyšuje s počtem použitých stop.

"Dolby B". Metoda Dolby B se používá především v domácím vybavení, zejména v kazetových magnetofonech. Na rozdíl od metody Dolby A jsou nahrávky metodou B pořizovány s charakteristikou Dolby, určenou pro přehrávání na zařízení s doplňkovou charakteristikou. Stejně jako u metody Dolby A existuje přímá cesta programu a postranní řetězec. Boční obsahuje kompresor s předaktivním horním propustem pro frekvence od 500 Hz a výše.

Dekodér Dolby B je obdobou kodéru používaného pro záznam, ale v něm se výstupní signál boční větve kompresoru sečte se signálem hlavního obvodu v protifázi, tzn. se od něj odečítá. Během přehrávání je snížena úroveň nízkoúrovňových vysokofrekvenčních signálů, stejně jako úroveň syčení pásky a systémového šumu přidaného během nahrávání, což má za následek zvýšení odstupu signálu od šumu až o 10 dB.

Důležitým rozdílem mezi metodou Dolby a jednoduchým systémem zavádění preemfáze (zvýšení vysokofrekvenční odezvy) během záznamu a korekce preemfáze při přehrávání je to, že charakteristika Dolby B ovlivňuje pouze nízkoúrovňové audio signály. Materiál kódovaný Dolby B lze přehrávat na zařízení, které nemá redukci šumu Dolby snížením vysokofrekvenční odezvy, aby se kompenzovala odezva Dolby, ale to má za následek ztrátu vysokých frekvencí v hlasitějších pasážích.

"Dolby C". Metoda Dolby C je dalším vylepšením metody Dolby B, která snižuje hluk až o 20 dB. Pro nahrávání využívá dva kompresory v sérii a pro přehrávání dva doplňkové expandéry. První stupeň pracuje na úrovních signálu srovnatelných s těmi v systému Dolby B a druhý je citlivý na signály, jejichž úroveň je o 20 dB nižší. Dolby C začíná na přibližně 100 Hz a poskytuje snížení šumu o 15 dB na frekvencích kolem 400 Hz, čímž se snižuje vliv středofrekvenční modulace vysokofrekvenčními signály.

systém DBX. Systém redukce šumu DBX je systém vzájemně se doplňujícího zpracování na vstupu a výstupu magnetofonu. Při kódování a dekódování používá kompresní poměr 2:1. Párování kompresoru a expandéru je zjednodušeno díky jedinému kompresnímu poměru a také díky tomu, že úroveň je odhadována na základě celkového výkonu signálu. Systém DBX využívá skutečnosti, že většina výkonu programu je obvykle soustředěna ve středních a nízkých frekvencích, přičemž větší výkon ve vysokých frekvencích se vyskytuje pouze při vysokých úrovních celkové hlasitosti. Signál přiváděný do kompresoru je silně předem zdůrazněn (se zvyšujícími se úrovněmi ve vysokých frekvencích), aby se zvýšil celkový výkon záznamu. Při přehrávání je eliminován předdůraz snížením úrovně při vysokých frekvencích a s tím i úrovně hluku. Aby se zabránilo přetížení zvukového záznamu výkonnými předem zkreslenými vysokofrekvenčními signály, je takovéto zkreslení zavedeno do signálu postranního řetězce kompresoru, v důsledku čehož při vysokých úrovních zaznamenaná úroveň vysokofrekvenčních signálů klesá s zvyšující se frekvence a zvyšuje se s klesající frekvencí. Systém DBX dokáže zlepšit odstup signálu od šumu na vysokých frekvencích o 30 dB.

Horník. Collierův slovník. 2012

Viz také výklady, synonyma, významy slova a co je to REPRODUKCE A ZÁZNAM ZVUKU: REPRODUKCE ZVUKU v ruštině ve slovnících, encyklopediích a příručkách:

PŘEHRÁVÁNÍ ve Vysvětlujícím slovníku psychiatrických pojmů:
Vznik objektů, myšlenek a pocitů zaznamenaných v paměti během životní zkušenosti ve vědomí. V. je jednou ze součástí paměťové struktury...
PŘEHRÁVÁNÍ v lékařských termínech:
(syn. reprodukce) v psychologii, vzhled v mysli obrazu předmětu, který byl dříve vnímán a v tuto chvíli chybí, stejně jako předchozí ...
PŘEHRÁVÁNÍ v Encyklopedickém slovníku Brockhaus a Euphron:
cm…
PŘEHRÁVÁNÍ
? cm…
PŘEHRÁVÁNÍ
rozmnožování, rozmnožování, rozmnožování, rozmnožování, rozmnožování, rozmnožování, rozmnožování, rozmnožování, rozmnožování, rozmnožování, rozmnožování, ...
PŘEHRÁVÁNÍ
1. ‚obraz fragmentu reality v uměleckém díle‘ Syn: zobrazení, indikace, reflexe, zobrazení (kniha), rekreace (kniha, vyvýšenina), opakování, imitace 2. Syn: ...
PŘEHRÁVÁNÍ v tezauru ruského jazyka:
1. ‚obraz fragmentu reality v uměleckém díle‘ Syn: zobrazení, indikace, reflexe, zobrazení (kniha), rekreace (kniha, vyvýšené ...
PŘEHRÁVÁNÍ v Abramovově slovníku synonym:
rekreace, opakování, imitace, kopie, snímek, obsazení. St. . Viz opakování,...
PŘEHRÁVÁNÍ
obnova, vzkříšení, reprodukce, rekreace, restaurování, vyjádření, reprodukce zvuku, obraz, isografie, představení, kopie, maticování, vymezení, obrys, zobrazení, odraz, přenos, opakování, imitace, reprodukce, ...
PŘEHRÁVÁNÍ v Novém výkladovém slovníku ruského jazyka od Efremové:
St 1) Proces jednání podle významu. sloveso: reprodukovat, reprodukovat, reprodukovat (1,2), reprodukovat. 2) Kopírování, rozmnožování. 3) Reprodukce, tvorba...
PŘEHRÁVÁNÍ v Lopatinově slovníku ruského jazyka:
reprodukce,...
PŘEHRÁVÁNÍ v Kompletním pravopisném slovníku ruského jazyka:
přehrávání...
PŘEHRÁVÁNÍ ve slovníku pravopisu:
reprodukce,...
PŘEHRÁVÁNÍ v Ušakovově výkladovém slovníku ruského jazyka:
reprodukce, srov. (rezervovat). 1. pouze jednotky Akce podle sloves. reprodukovat-reprodukovat. Reprodukce myšlenek (psych.). Reprodukce nových orgánů jako náhrada ztracených (regenerace; biol.). ...
PŘEHRÁVÁNÍ v Ephraimově vysvětlujícím slovníku:
přehrávání st. 1) Proces jednání podle významu. sloveso: reprodukovat, reprodukovat, reprodukovat (1,2), reprodukovat. 2) Kopírování, rozmnožování. 3) Reprodukce, tvorba...
PŘEHRÁVÁNÍ v Novém slovníku ruského jazyka od Efremové:
St 1. proces působení podle kap. rozmnožovat, rozmnožovat, rozmnožovat 1., 2., rozmnožovat 2. Kopírovat, rozmnožovat. 3. Reprodukce, tvorba...
PŘEHRÁVÁNÍ ve Velkém moderním výkladovém slovníku ruského jazyka:
Já St. 1. proces působení podle kap. reprodukovat I, reprodukovat I 1. 2. Výsledek takového jednání. II St. 1. proces...
ZÁZNAM
ROZHODČÍ ŘÍZENÍ - viz ZÁZNAMY ROZHODČÍCH...
ZÁZNAM ve Slovníku ekonomických pojmů:
DVOJITÉ - viz DVOJITÉ ÚČETNICTVÍ; DVOJNÁSOBEK...
ZÁZNAM ve Slovníku ekonomických pojmů:
ÚKONY OBČANSKÉHO STAVU - písemná informace o aktech o osobním stavu, zaznamenaná způsobem stanoveným zákonem příslušnými orgány za účelem osvědčování...
ZÁZNAM ve Slovníku ekonomických pojmů:
- písemná evidence operací, transakcí, účetních zápisů, změn v...
ZÁZNAM v Encyklopedickém slovníku:
, -i, w. 1. viz zapsat. 2. Co je zapsáno. Nečitelné h. Zápisník s poznámkami. Hudební nahrávky. 3. Dokument o...
ZÁZNAM v encyklopedii Brockhaus a Efron:
? termín, který v éře apanážního řádu knížecího majetku a v moskevském státě označoval všechny druhy písemných závazků jako jeden ...
ZÁZNAM v úplném akcentovaném paradigmatu podle Zaliznyaka:
pro "záznamy, pro" záznamy, pro "záznamy, pro" záznamy, pro "záznamy, pro" záznamy, pro "záznamy, pro" záznamy, pro "záznamy, pro" záznamy, pro "záznamy, ...
ZÁZNAM v tezauru ruské obchodní slovní zásoby:
ZÁZNAM v tezauru ruského jazyka:
1. Syn: zápis, značení 2. Syn: registrace, protokol, účtování 3. Syn: přepis, ...
ZÁZNAM ve slovníku ruských synonym:
Syn: zápis, značení Syn: registrace, protokol, účtování Syn: přepis, ...

Jsme zvyklí, že v telefonním sluchátku, gramofonu, magnetofonu, reproduktoru zní a hudba hraje lidský hlas, tedy že kovová deska (membrána) nahrazuje složitý lidský hlasový aparát a dokonce celý sbor. nebo orchestru. Ale v podstatě to, co zde máme, je akustická imitace. Jak je toho dosaženo?

Rýže. 41. Zvuková drážka nakreslená jehlou fonografu

Moderní gramofon je výsledkem vylepšení fonografu („zvukového záznamníku“), který vytvořil před více než sto lety americký vynálezce Thomas Alva Edison (1847-1931). Konstrukce fonografu byla extrémně jednoduchá. Vibrace vzduchu způsobené zdrojem zvuku způsobily, že membrána a k ní připojená jehla vibrovaly. Jehla nakreslila brázdu různé hloubky na voskem potažený rotační válec. Na Obr. Obrázek 41 ukazuje velmi zvětšený řez jehlou a sulkusem. Profil dna této drážky je v podstatě skenem nebo oscilogramem oscilací konce jehly. Umístěním jehly do počátečního bodu drážky a opětovným otáčením voskovaného válce získáme následující. Nerovné dno drážky způsobí, že jehla a membrána budou vibrovat stejným způsobem, jako tomu bylo při záznamu zvuku (u fonografu byla stejná membrána použita k záznamu a přehrávání zvuku). Vibrace z membrány se budou přenášet do vzduchu a my uslyšíme reprodukované zvuky.

Následně byl záznam zvuku ve formě drážky proměnné hloubky nahrazen záznamem příčným, tedy ve formě drážky s příčnými záhyby. Na moderních deskách má zvuková drážka (stopa) tvar spirály, po které se při otáčení desky pohybuje jehla, obvykle od okraje desky do jejího středu. Konvoluce této cesty jsou dobře vidět silnou lupou (obr. 42).

Rýže. 42. Zvuková stopa na moderní desce

Aniž bychom se zdržovali technickým vylepšením (výběr materiálu pro desky, technologie jejich výroby, způsoby záznamu zvuku atd.), věnujme pozornost hlavnímu úkolu jakékoli zvukové reprodukce.

Při záznamu a reprodukci zvuku máme řadu přeměn vzduchových vibrací na jiné vibrace a následně řadu zpětných přeměn. Záznam na desku spočívá v přeměně vibrací vzduchu na vibrace membrány a jehly a jehla vytváří na desce záhyby. Záznam zvuku na film nebo magnetizovaný pásek (magnetofon) obsahuje ještě více transformací.

Úkolem je při všech těchto transformacích co nejméně zkreslit spektrum při zachování témbru primárního zvuku. Silné zkreslení vibračního spektra mění zvuk hudebních nástrojů a hlasů (nepodobají se jim), mohou způsobit nečitelnost řeči atd.

Pro vnímání zvuku samo o sobě nezáleží na tom, co přesně rozechvívá vzduch - membrána nebo například několik desítek nástrojů velkého orchestru. Důležité je pouze to, že v obou případech se k našemu uchu dostávají vibrace se stejným spektrem.

K článku PŘEHRÁVÁNÍ A NAHRÁVÁNÍ ZVUKU Záznam a přehrávání zvuku je oblast, ve které se spojuje věda s uměním (zvukového inženýrství). Jsou zde dva důležité aspekty: věrnost reprodukce (jako nepřítomnost nežádoucích zkreslení) a časoprostorová organizace zvuků, protože úkolem reprodukce zvuku elektromechanickými prostředky není pouze znovu vytvořit zvuk co nejblíže zvuku vnímanému v studio nebo koncertní síň, ale také je transformovat s ohledem na akustické prostředí, ve kterém se bude poslouchat. V grafickém znázornění jsou nejjednodušší formou zvukové vibrace čistých tónů, jaké vytváří například ladička. Odpovídají sinusovým křivkám. Většina skutečných zvuků má ale nepravidelný tvar, který zvuk jedinečně charakterizuje, stejně jako otisky prstů charakterizují člověka. Jakýkoli zvuk lze rozložit na čisté tóny různých frekvencí (obr. 1). Tyto tóny se skládají ze základního tónu a alikvotů (harmonických). Základní tón (nejnižší frekvence) určuje výšku tónu. Hudební nástroje rozlišujeme podle podtextu, i když hrají stejnou notu. Podtóny jsou zvláště důležité, protože vytvářejí témbr nástroje a určují charakter jeho zvuku. Rozsah základních tónů většiny zdrojů zvuku je poměrně úzký, takže je snadné porozumět řeči a zachytit motiv, i když má reprodukční zařízení omezené frekvenční pásmo. Plnost zvuku je zajištěna pouze tehdy, jsou-li přítomny všechny alikvoty a k jejich reprodukci je nutné, aby nedocházelo ke zkreslení vztahů mezi úrovněmi základního tónu a podtónů, tzn. Frekvenční odezva reprodukčního systému musí být lineární v celém rozsahu slyšitelných frekvencí. Právě tato vlastnost (spolu s absencí zkreslení) je myšlena, když se mluví o vysoce přesné reprodukci zvuku (hi-fi systémy). Objem. Vnímání hlasitosti zvuku závisí nejen na jeho intenzitě, ale také na mnoha dalších faktorech, včetně subjektivních, které nelze kvantifikovat. Situace kolem posluchače, úroveň vnějšího hluku, výška a harmonická struktura zvuku, hlasitost předchozího zvuku, efekt „maskování“ (pod dojmem předchozího zvuku se ucho stává méně citlivým na jiné zvuky s podobnou frekvencí) a důležitý je i estetický postoj posluchače k hudebnímu materiálu. Nežádoucí zvuky (hluky) se mohou zdát hlasitější než žádoucí stejné intenzity. Dokonce i vnímání výšky může být ovlivněno intenzitou zvuku. Vnímání rozdílů ve výšce hudebních tónů není určeno absolutní hodnotou frekvenčních intervalů, ale jejich poměrem. Například poměr dvou frekvencí, které se v libovolné části stupnice liší o oktávu, je 2:1. Podobně je naše hodnocení změn hlasitosti určeno poměrem (spíše než rozdílem) intenzit, takže změny hlasitosti jsou vnímány jako stejné, pokud jsou změny v logaritmu intenzity zvuku stejné. Hladina hlasitosti se proto měří na logaritmické stupnici (v praxi v decibelech). Lidské uši jsou schopny vnímat zvuk v kolosálním výkonovém rozsahu od prahu slyšitelnosti (0 dB) po práh bolesti (120 dB), což odpovídá poměru intenzity 1012. Moderní zařízení je schopno reprodukovat změny hlasitosti v rámci řádu 90 dB. Ale prakticky není nutné reprodukovat celý rozsah slyšitelnosti. Většina poslouchá hudbu přibližně na úrovni jemné řeči a je nepravděpodobné, že by se někdo doma cítil pohodlně při normální hlasitosti orchestru nebo rockové kapely. Proto je nutné upravit rozsah hlasitosti, zejména při přehrávání klasické hudby. To lze provést postupným snižováním hlasitosti před crescendem (podle skóre) při zachování požadovaného dynamického rozsahu. Pro jiné hudební materiály, jako je rock a pop music, jsou široce používány kompresory, které automaticky zužují dynamický rozsah zesílených signálů. Ale na diskotékách hladina zvuku často přesahuje 120 dB, což může způsobit poškození sluchu a vést až k úplné hluchotě. V tomto ohledu jsou vysoce rizikovou skupinou popoví hudebníci a zvukaři. Sluchátka jsou obzvláště nebezpečná, protože koncentrují zvuk. Většina posluchačů vysílání dává přednost tomu, aby byly všechny programy slyšet přibližně na stejné úrovni hlasitosti a nemuseli si hlasitost sami upravovat. Ale hlasitost je subjektivní vjem. Někomu vadí hlasitá hudba víc než řeč, i když nesrozumitelná řeč je někdy otravnější než hudba při stejné hlasitosti. Vyvážení zvuku. Základem dobré reprodukce zvuku je vyvážení různých zdrojů zvuku. Jednoduše řečeno, v případě jediného zdroje zvuku je podstatou dobré reprodukce zvuku vyvážit přímý zvuk přicházející do mikrofonu s vlivem okolní akustiky a poskytnout správnou rovnováhu mezi průhledností a plností, což umožňuje správný stupeň důrazu. kde je to požadováno. Technologie mikrofonu. Prvním úkolem zvukaře je vybrat vhodný prostor studia. Pokud musíte použít nevyhovující místnost, pak by měla být alespoň 1,5krát větší, než je prostor přidělený účinkujícím. Dalším krokem je vytvoření obecného rozložení mikrofonu. Při hraní hudebních programů je to nutné po konzultaci s dirigentem a účinkujícími. Mikrofonů by mělo být co nejméně, protože překrývání jejich zvukových polí může snížit průhlednost zvuku. Pravda, v mnoha případech se požadovaného efektu dosáhne pouze použitím velkého množství mikrofonů. Kombinace hudebních nástrojů jsou málokdy dostatečně vyvážené, aby splňovaly požadavky na domácí poslech. Akustika obytného prostoru nemusí být zdaleka ideální. Proto je nutné seznámit ředitele orchestru s požadavky na vyvážení při hře pomocí mikrofonů. Organizace reprodukovaných zvuků je dána typem mikrofonu, jeho blízkostí ke zdroji a zpracováním jeho výstupního signálu. Blízkost mikrofonu ke zdroji zvuku je třeba rozhodnout s přihlédnutím ke vztahu mezi přímými a vedlejšími zvuky (včetně dozvuku) jiných výkonnějších nástrojů a ke kvalitě zvuku. Většina nástrojů produkuje různé zvuky v různých vzdálenostech a v různých směrech. Chcete-li získat úderný útok, který potřebujete od populární hudby, a zajistit dobré rozlišení nástroje, musíte se uchýlit k nastavení s více mikrofony. Na zvukaře jsou přitom kladeny vysoké nároky; musí mít hudební vzdělání nebo alespoň umět číst partituru. Binaurální slyšení. Člověk může snadno určit směr zvuku, protože zvuk obvykle dosáhne jednoho ucha před druhým. Mozek zachytí tento malý rozdíl v čase a malý rozdíl v intenzitě zvuku a používá je k určení směru ke zdroji zvuku. Můžeme také určit, že zvuk přišel zepředu, zezadu, nad nebo zespodu. Vysvětluje se to tím, že naše uši přenášejí frekvenční obsah zvuků přicházejících z různých směrů různě (a také tím, že posluchač málokdy drží hlavu absolutně nehybně a ve vzpřímené poloze). To také vysvětluje skutečnost, že lidé s hluchotou na jedno ucho si stále zachovávají určitou schopnost posoudit směr zdroje zvuku. Binaurální sluch byl vyvinut u lidí jako obranný mechanismus, ale tato schopnost oddělovat zvuky je důležitou podmínkou pro porozumění hudbě. Pokud je tato schopnost použita při záznamu zvuku, zvyšuje se dojem věrnosti a čistoty při přehrávání. Stereofonní zvuk. Dvoukanálový stereofonní systém, určený pro poslech přes zvukové reproduktory, vytváří samostatné zvukové proudy pro binaurální slyšení, které nesou informaci o směru šíření primárního zvuku. Ve své nejjednodušší podobě se stereo systém skládá ze dvou mikrofonů umístěných vedle sebe a namířených pod úhlem 45? ke zdroji zvuku. Mikrofonní signály jsou přiváděny do dvou zvukových reproduktorů, vzdálených od sebe přibližně 2 m a stejně vzdálených od posluchače. Takový systém vytváří mezi reproduktory „zvukovou scénu“, na které jsou lokalizovány zdroje zvuku umístěné před mikrofony. Možnost lokalizovat zdroje zvuku před mikrofony, oddělit je a oddělit od dozvuku výrazně zlepšuje přirozenost a čistotu přehrávání. Tento přístup poskytuje uspokojivé výsledky pouze tehdy, když je zdroj zvuku vnitřně dobře vyvážen a akustické podmínky jsou příznivé. V praxi je obvykle nutné použít více než dva mikrofony a jejich signály smíchat (zkombinovat), aby se zlepšila hudební vyváženost, zvýšila se akustická separace a dodal zvuku potřebnou dávku ataku. Typická sestava zařízení pro klasický orchestr se skládá ze stereo páru mikrofonů (pro vytvoření celkového zvukového obrazu orchestru) a několika lokálních mikrofonů instalovaných blíže k jednotlivým skupinám nástrojů. Výstupy místních mikrofonů jsou pečlivě smíchány se stereo párem, aby poskytly potřebný důraz na každou skupinu nástrojů, aniž by narušily celkovou rovnováhu. Jejich výstupy jsou navíc posunuty do zdánlivé polohy, která by při použití hlavního páru mikrofonů odpovídala jejich skutečnému umístění na pódiu. (Posouvání je změna úhlového směru zdroje zvuku. Kombinuje se s nastavením úrovně pomocí potenciometru.) Obvody s více mikrofony se ještě více používají v případě světelné, a zejména pop music, kde jsou běžné mikrofonní systémy se obvykle obejde. Ve skutečnosti nemá smysl se honit za nuancemi, pokud lze výsledku dosáhnout pomocí přenosného zařízení se zvukovými reproduktory vzdálenými pouze jeden krok. Popová hudba navíc obvykle není nahrána ve fyzické podobě. Každá skupina nástrojů, nebo dokonce každý hudebník, je obsluhován samostatným mikrofonem. Všechny nástroje rockového tělesa jsou elektronické. Zvuk různých nástrojů, včetně klávesových syntezátorů, lze nahrávat buď pomocí mikrofonů instalovaných před příslušnými reproduktory, nebo přímým přiváděním signálů z primárních mikrofonů do studiového mixážního pultu. Tyto signály mohou být buď přímo smíchány, nebo předem nahrány do samostatných stop na vícestopém magnetofonu. Přidá se umělý dozvuk, provede se frekvenční korekce atd. Výsledkem je malá podobnost se zvukem ve studiu, i když bylo vše nahráno současně. Výstupní signál je panorámován a upraven (potenciometrem) tak, aby vytvořil určitý dojem o poloze zdroje zvuku, která může být zcela odlišná od skutečné polohy hudebníků ve studiu. Ale zajímavé je, že i když stereofonní zvuk neodpovídá skutečné situaci, poskytuje efekt, který je mnohem lepší než u monofonního zvuku. kvadrafonie. Lepšího přiblížení skutečnosti lze dosáhnout kvadrafonickou metodou, kdy jsou čtyři kanály připojeny ke čtyřem reproduktorům umístěným ve dvojicích před a za posluchači. Ve své nejjednodušší podobě lze kvadrafonní systém považovat za dva stereofonní systémy vzájemně spojené. Sofistikované maticové systémy mohou reprodukovat čtyři kanály z jedné zvukové stopy při zachování kompatibility se stereo přehráváním. Zvukové prostředí. V televizi je důležitý tzv. systém prostorového zvuku. Stereo audio signál s levým (A) a pravým (B) kanálem je maticován jejich sečtením (ve fázi), čímž vznikne signál M (mono signál), a jejich odečtením (sčítání mimo fázi), čímž se získá signál S. (stereo signál). Signál A + B odpovídá středu zdroje zvuku a je kompatibilní s monofonními přehrávacími systémy a signál A - B nese směrovou informaci. Systém prostorového zvuku také generuje rozdílovou složku M - S, která obsahuje "mimo scénický" zvuk a také dozvuk a je přenášena do reproduktorů umístěných za posluchačem. Systém prostorového zvuku je jednodušší než systém kvadrafonický, ale umožňuje dosáhnout efektu ponoření se do zvukového prostředí pomocí běžného stereo signálu. Stereo zvuk pro televizi. Stereofonní záznam zvuku se používá ve videokazetách a v televizním vysílání (zejména satelitním) pro televizory vybavené speciálním dekodérem. Může se zdát, že stereo zvuk není pro televizi příliš vhodný, protože, jak bylo uvedeno výše, účinná stereofonie vyžaduje dva reproduktory vzdálené od sebe přibližně 2 m. Vzhledem k malé velikosti obrazovky je navíc pohled diváka nasměrován hlavně do středu obrazovky, takže je potřeba zobrazení vzdálenosti spíše do hloubky než do šířky. Když však sledujeme televizi, víme, že vidíme jen malý segment zdroje zvuku. Stejně jako v reálném životě, když se díváme určitým směrem, nemůžeme vypnout zvuky svého okolí, není nic nepřirozeného na zvukovém obrazu přesahujícím hranice televizní obrazovky. Korekce zvuku. Mezi high-fidelity zařízení paradoxně obvykle patří zařízení pro zkreslení zvuku. Říká se jim ekvalizéry a jsou navrženy tak, aby vyrovnaly (odstraněním defektů) amplitudově-frekvenční charakteristiky signálu. Provádí se také korekce frekvenční odezvy, aby se do ní vneslo zkreslení a zajistila se požadovaná časoprostorová organizace zvuků. Příkladem je tzv „filtr přítomnosti“, který mění zdánlivou vzdálenost ke zdroji zvuku. Náš sluch spojuje pocit blízkosti (přítomnosti) s převahou frekvencí v pásmu od 3 do 5 kHz, odpovídajících syčivým zvukům (sykavky). V hudbě může zvýšení odezvy v pásmu 3 až 5 kHz vytvořit útočný efekt, i když za cenu zdrsnění zvuku. Dalším typem frekvenčního ekvalizéru, který umožňuje vytvořit pohlcující efekt, je parametrický ekvalizér. Takové zařízení umožňuje zavést nárůst nebo pokles frekvenční charakteristiky, nastavitelný v rozmezí 14 dB. V tomto případě lze frekvenci a šířku pásma měnit v rámci celého spektra zvukových frekvencí. Tento typ řízení frekvenční odezvy může být velmi přesný a lze jej použít například pro korekci akustické rezonance ve studiu či sále nebo pro potlačení dunění či syčení. Ještě složitější typ korekce frekvenční odezvy se provádí pomocí grafického ekvalizéru. Touto metodou je celé zvukové spektrum rozděleno do úzkých pásem se středními frekvencemi oddělenými v intervalech oktávy nebo třetiny oktávy. Každé pásmo má svůj vlastní posuvný posuvník, který umožňuje zvýšení nebo snížení přibližně o 14 dB. Název „grafický“ je dán tím, že při provádění korekce poloha nastavovacích jezdců na dálkovém ovladači přibližně odpovídá tvaru frekvenční charakteristiky. Grafické ekvalizéry jsou vhodné zejména pro kompenzaci akustického zabarvení rezonancí ve studiu nebo poslechové místnosti. Reproduktory, které produkují plochou frekvenční odezvu v bezodrazové komoře, mohou za jiných podmínek znít úplně jinak. Grafické ekvalizéry mohou v takových případech zlepšit zvuk. Hladina zvuku. Zvukový materiál téměř jakéhokoli druhu – nahraný, zesílený nebo vysílaný v rádiu nebo televizi – vyžaduje ovládání hlasitosti. To je nezbytné, aby se 1) nepřekročil dynamický rozsah systému;

Jak již bylo uvedeno, existuje velké množství programů pro záznam zvuku do souboru a následné zpracování zvuku aplikací různých efektů a přehráváním přes zvukovou kartu. Jedním z takových programů je program Záznam zvuku, který je součástí standardních programů Windows.

Program Sound Recorder umožňuje nahrávat zvuk dodávaný do linkového vstupu vaší zvukové karty z mikrofonu, CD nebo jiného zdroje. Výsledný záznam si lze poslechnout. Pokud nejste spokojeni s kvalitou zvuku, můžete změnit nastavení nahrávání a znovu nahrát zvukové informace. Můžete provést některé editační operace a aplikovat efekty a poté výslednou kompozici uložit do samostatného souboru nebo ji vložit jako fragment do různých dokumentů.

Obr.1 Okno programu Záznam zvuku

Po spuštění programu Záznam zvuku se na obrazovce objeví jeho pracovní okno (obr. 1). Chcete-li nahrát zvuk, musíte provést několik přípravných kroků. Nejprve musíte určit zdroj zvuku. Chcete-li to provést, otevřete dialogové okno Ovládání hlasitosti (obr. 2). Program Ovládání hlasitosti se vyvolá příkazem Hlasitost v podnabídce Zábava skupiny programů Standardní. V zobrazeném okně zaškrtnutím políček deaktivujete všechna zařízení kromě toho, které potřebujete, například mikrofonu. Pomocí příkazu Soubor - Vlastnosti můžete přepnout do režimu nahrávání a zapnout mikrofon. Dále byste se měli vrátit k práci s nahrávacím programem a upravit kvalitu nahrávání zvukové stopy.

Obr.2 Okno Ovládání hlasitosti přehrávání

Obr.2 Okno Ovládání hlasitosti nahrávání

Vyberte příkaz Vlastnosti v nabídce Soubor. Objeví se dialogové okno pro nastavení parametrů zvuku nové zvukové stopy (obr. 3). Vlastnosti objektu Sound obsahují také informace o atributech vytvářené nahrávky, které ovlivňují její kvalitu. Tyto atributy zahrnují vzorkovací frekvenci a počet kanálů. Pokud nejste spokojeni s kvalitou navrhované nahrávky, klikněte na tlačítko Převést. Zobrazí se dialogové okno nastavení převodu zvuku (obr. 4).

Obr.3 Okno nových parametrů zvukové stopy

Obr.4 Okno nastavení převodu

Seznam Formát umožňuje vybrat metodu kódování zvukových informací a seznam Atributy umožňuje vybrat kvalitu tohoto kódování. Dialogové okno také obsahuje seznam jmen, který umožňuje vybrat často používané formáty a atributy záznamu. Výběrem položky Burn from CD v tomto seznamu uvidíte, že informace na hudebních CD jsou zaznamenány ve formátu PCM a v kvalitě 44,1 KHz, 16 bitů, stereo.

Abyste mohli kódovat do formátu MP3, musíte nainstalovat příslušný program. Chcete-li použít formáty komprese hudby, vyberte příslušný formát záznamu v dialogovém okně Vybrat zvuk. Seznam Atributy vám umožňuje vybrat kvalitu zvukové stopy v uloženém souboru.

Po výběru formátu a kvality záznamu klepněte na tlačítko Uložit jako a otevřete dialogové okno pro pojmenování. Do vstupního pole zadejte název formátu, který chcete uložit. Poté klikněte na OK a vámi vybraný název se objeví v seznamu formátů. Po výběru formátu a kvality zavřete dialogové okno klepnutím na tlačítko OK a v dalším dialogovém okně klepněte na tlačítko OK.

Při nahrávání bude zvuková stopa převedena do zvoleného formátu a uložena na disk. Pokud jsou použity kompresní formáty, pak při přehrávání zvukové stopy budou data automaticky dekomprimována a nemusíte si ani všimnout, že se přehrává komprimovaná zvuková stopa.

Chcete-li pořídit záznam, klepněte v dialogovém okně Zvuk – Záznam zvuku na tlačítko Záznam (obr. 1) a zapněte zdroj zvuku. Zelená čára ve střední části okna (obr. 5) ukazuje úroveň nahraného zvuku a její přítomnost indikuje, že nahrávání proběhlo úspěšně. Nahrávání můžete zastavit kliknutím na tlačítko Stop. Chcete-li pokračovat v nahrávání, musíte znovu kliknout na tlačítko Record. Celková doba nahrávání je uvedena napravo od grafu zvukových vln. Kliknutím na tlačítko Přejít na začátek můžete přejít na začátek zvukového fragmentu a na konec klepnutím na tlačítko Přejít na konec. Po nahrávání klikněte na Soubor - Uložit.

Obr.5 Záznam zvuku

Tento program můžete použít k přehrávání nově nahraných i dříve nahraných zvuků v souborech. Pro přehrávání použijte tlačítko Přehrát. Program má také nástroje pro jednoduché úpravy zvukových nahrávek, jako je možnost vystřihnout část nahrávky, a to před i za aktuální polohou posuvníku přehrávání. Tyto nástroje se vyvolávají příkazy v nabídce Úpravy. Editační nástroje doplňuje sada jednoduchých zvukových efektů, které lze aplikovat na sestříhaný záznam. Můžete změnit hlasitost a rychlost, stejně jako ozvěnu nebo obrácení zvukového záznamu. Všechny efekty lze vyvolat výběrem odpovídajícího příkazu nabídky Efekty. Na konci práce se zvukovým záznamem je nutné jej uložit pro pozdější použití. Chcete-li to provést, vyberte příkaz Uložit z nabídky Soubor a v zobrazeném dialogovém okně vyberte složku, kterou chcete uložit, a název uloženého souboru a klepněte na tlačítko Uložit. Vaše zvuková stopa bude uložena.

Oblíbené v kategorii: