Není dostatek neprůhledných zdrojových pixelů. Ilustrovaný návod k programům Adobe. Úpravy na úrovni pixelů

Nápadů na kreativitu není nikdy moc, ale pokud in tvůrčí procesÚčastní se i děti – musíte souhlasit, že se to často stává nejen kreativním, ale také objevným. S jednoduchými technikami použití akvarelu, které... nová strana nám ukáže vlastnosti některých běžných předmětů, představí nám dnes v Anastasia Borisová , autor blogu English4.me - angličtina pro mě a moji rodinu. Anastasiin blog není jen o jazyce, ale také o kreativitě, a tak se dnes vydáme na exkurzi do kreativních skladů a naučíme se jednoduché akvarelové techniky a techniky.

Je tu tolik kreativních a všestranných maminek! A zajímavé nálezy nás čekají na každém kroku. Mnoho matek, které vidí po nějakém tréninku neuvěřitelné výsledky práce svého 2-4letého dítěte – i když ne vždy tak, jak bylo zamýšleno – volá: „Jak originální a jednoduché! Kde se to učí? Každý se chce pro své děti stát tak trochu čarodějkou.

Takže pomocí nejjednodušších technik jsem za 15 minut namalovala zimní krajinu, kterou můj manžel považoval za hodnou dát do prodeje. 🙂

Nejlepší dětské knihy

Netradiční použití materiálů a rozmanitost vytvořené efekty Dávají dítěti pocit „umím!“ a umožňují matce, která si celý život myslela, že neumí kreslit, překonat „neumím“.

Akvarel je tekutá a neposlušná věc. Využijeme právě těchto ne vždy výhodných vlastností a vytvoříme „mistrovská díla“ především „mokrá“.

1. Efekt odolnosti pastelky - projevy voskovky

Toto je možná nejběžnější technika. Pomocí voskovky nebo svíčky se na list papíru nanese kresba nebo nápis a vršek se přemaluje vodovými barvami. Pomocí bílé křídy nebo svíčky můžete psát tajné poznámky nebo blahopřání; žlutá křída vytváří efekt záře; jasně modré, zelené a růžové pod tmavými akvarely - neonový efekt. Tuto techniku ​​můžete kombinovat i s třením. Pod plech dáme texturovaný podklad (cokoli doma najdete) a nahoře ho potřeme plochou stranou křídy. Pokud to uděláte opatrně a umístíte listy nebo nějaký reliéfní objekt, získáte vynikající výtisky.

2. Sůl - sůl přes mokrý akvarel

Posypáním soli na ještě vlhký natřený plech docílíte zajímavých efektů. Středně hrubá sůl zanechává při sušení na modré „sněhové vločky“. Na zeleném pozadí získáte průsvitné listy. Jemná extra sůl téměř úplně vysuší. Tímto způsobem můžete přidat texturu silnici, kameni nebo vytvořit galaxii.

3. Blotting - bělicí barva.

Odstraněním přebytečné vody a vrstvy barvy z prostěradla suchým ubrouskem můžete nakreslit zimní smrky pokryté sněhem nebo mořskou pěnou. Bledý měsíc nebo slunce získáte, když zabalíte tubu od toaletního papíru do papírového ubrousku a zamažete akvarelovou oblohu. I již zaschlou kresbu lze korigovat postříkáním vodou a jemným potíráním požadované oblasti.

Pokud ubrousek zmuchláte a přiložíte na modrou oblohu, získáte velmi přirozené mraky.

Zajímavou texturu vytváří i zmačkaný ubrousek. Texturové listy pak lze s úspěchem použít při vytváření koláží.

4. Lisování - tlačení

Na obrázku výše vidíte jasný nápis tmavými písmeny (I ...). Byl vytvořen na mokrý akvarel špičkou štětce (barva jakoby stékala do prohlubní). Tímto způsobem můžete výkres podepsat nebo přidat podrobnosti. Stejný princip platí pro umístění listu mokrého akvarelu s texturovaným předmětem pod lis. Nejlepší je samozřejmě listy takto tisknout. Ale i peří a větev stromu tvoří dobrý dekorativní obrázek.

5. Stříkejte a stříkejte

Kartáček na zuby a vodové barvy vám pomohou vytvořit déšť, sníh, padající listí nebo znázornit vítr. Je zábavné stříkat různé barvy na suchý list papíru. Navlhčený list dá úplně jiný efekt. Budete moci sledovat, jak se kapky rozmazávají a vzájemně splývají do bizarního vzoru.

Můžete stříkat kolem šablony, nebo naopak dovnitř. Je zaručen trvale originální výsledek. Jen nezapomeňte zakrýt svůj pracovní prostor novinami; barva bude létat všude.

6. Maskovací páska - malování maskovací páskou

Překvapilo mě, když jsem zjistil, že zmíněná lepicí páska se z papíru několikrát odlepuje, takže ji používáme jako podklad pro šablonu. Rukama ho můžete roztrhat na nerovné proužky a nakreslit les.

Jakékoli geometrické kompozice jsou skvělé. Do tloušťky pásky můžete dokonce vyříznout něco podrobnějšího, jako jsou domy na první fotografii. Hlavní věc je, že tato šablona nemusí být dodatečně zajištěna a držena a pravděpodobnost, že se pod ni dostane barva, není vysoká, pokud jsou okraje dobře vyhlazeny.

7. Malování pěnou - kresba pěnou

Zábavná a krásná textura v jednom. V nádobě je třeba smíchat vodu, trochu tekutého mýdla a hodně barvy. Podáme dítěti brčko a umožníme mu foukat bublinky. Jakmile vysoký klobouk vyroste, přiložíme na něj papír. V tomto případě je lepší dítě úplně svléknout, aby se později snáze umyl.

8. Alkohol a kyselina citrónová - alkohol a kyselina citronová

Zdá se, že obě kapaliny se „oddělují“ a „sežírá“ barvu. Kapka alkoholu dává efekt rybího oka a jeho těkavost může vytvořit další dvorce kolem oka, podobné halo kolem slunce. Velmi neobvyklé.

Citronová šťáva se dobře roztírá po čerstvých vodových barvách, ale na sušené nemá žádný vliv. Šíří se poměrně hodně sám, takže je důležité to nepřehánět. V ideálním případě získáte tyto „chlupaté“ skvrny. Po zaschnutí je lze proměnit v příšery nebo něco jiného přidáním rukou, nohou, očí.

9. Lisování - lisování

S razítky se podle mě lépe pracuje hustšími barvami - kvaš, akryl. Můžete použít, co je po ruce, a také vystřihnout razítka z brambor, otisknout řezanou zeleninu atd. Akvarel je dobrý na vytváření textur. Vezmeme ubrousek, namočíme ho do barvy a zanecháme stopy, které jsou dost podobné třeba kamenům.

10. Plastová přilnavá fólie - přilnavá fólie

Věděli jste, že film umí i kreslit? Stačí jej položit na mokrý akvarel a pohybovat s ním. Výsledkem jsou ledové krystaly nebo jiné druhy abstrakce.

Pokud uděláte jedno velké, dokonce „okno“ orámované vráskami, pak po zaschnutí barvy uvidíte, řekněme, jezero nebo pelyněk. Na fotce to dokonce vypadá, že se ukázalo, že je to růže.

11. Foukání

Další technika pro kreslení trubičkou. A opět je potřeba foukat, ale teď co nejsilněji, pohánět kapku barvy po listu. Výsledkem jsou složité stromy nebo jen legrační podivíni, nebo třeba vlasy pro předkreslenou postavu.

Pokud chcete, můžete barvu nechat samovolně stékat, kam chce. Stačí prostěradlo otočit na výšku a pak si hrát s dítětem, takhle to vypadá.

12. Světelný stůl - světelný stůl

Nebo okno, jinými slovy. 🙂 Tato technika není pro děti, ale maminka může vytvořit galerii dětských portrétů, pokud chce. Všichni příbuzní dostanou dárky na rok dopředu. V dětství si myslím, že každý „kombinoval“ obrázky tak, že originál umístil s bílým listem papíru k oknu. Co když vyfotíte? Ve fotoeditorech je potřeba zajistit, aby zbyly 2 barvy – černá a bílá (funkce posterizace).

Pak existuje několik možností pro akci. Všechny bílé plochy můžete přetřít voskovkou nebo svíčkou a poté přejít vodovými barvami. Ukazuje se to zajímavé, ale ne příliš čisté, protože je docela obtížné sledovat, kam křída šla.

Všechna bílá místa jednoduše obkreslíte tužkou a zbytek pak opatrně doplníte barvou. Není to tak dlouhé ani tak těžké, jak se zdá. Stačí trocha trpělivosti a přesnosti a během dětského spánku budete mít 3-4 portréty.

Pokud se rozhodnete dát věci do proudu, pak je lepší zakoupit rezervní kapalinu pro akvarelový papír v hobby marketech. Nanášíme jej štětcem na bílou, přejedeme vodovými barvami a poté odstraníme rezervu jako film z listu. Rychlé, čisté, originální.

Přírodním složením akvarelů je mletý pigment s přírodními lepidly - arabská guma, kasein nebo mléčný fosfoprotein, dextrin, med, fenol. Barva se nanáší vodou štětcem na povrch papíru. Tento termín označuje práci vykonávanou v tomto prostředí. Pigmenty jsou obvykle průhledné, ale mohou být neprůhledné smícháním s bílou - v této formě je barva známá jako kvaš.

Akvarel se od ostatních typů malby liší rozmanitostí technických technik.
Beztížná, světlá barva dodává kaligrafickým tahům svěžest a jas, což dává dílu atmosféru a beztíže. Existuje jeden zásadní rozdíl

mezi akvarelem a jinými malířskými médii je jeho průhlednost. Umělec aplikuje jednu krycí barvu na druhou v oleji, dokud nedosáhne požadovaného výsledku. Akvarel - univerzální lék

kresba, protože umožňuje reprodukovat všechny žánry, protože vodní základ vám umožňuje získat jedinečné a nepředvídatelné efekty. U abstraktního stylu pomáhají náhodné rozptýlené akvarelové tahy na mokrém papíru vytvořit rozmazaný efekt.

Vlastnosti techniky Impasto

Akvarelové barvy na papíře se mohou roztavit, rozetřít a jejich směsi vytvořit krásnou kombinaci barev v malbě různých stylů.

Akvarel je nejsvobodnější formou malby díky své průhledné vodnaté povaze. Pro práci s akvarelem existují určité malířské techniky, ale nejoblíbenější jsou:

Diferenciální rozostření

To je hlavní způsob, jakým umělci pracují, a dosahuje se toho navlhčením papíru konkrétní oblast a nanesení pigmentu na povrch shora dolů. Technika se používá pro masivní obraz oblohy, vody, louky a umožňuje experimentovat s různými odstíny. Papír se zvedá téměř svisle a na vlhkém povrchu se barvy šíří všemi směry. Tato technika vyžaduje přirozené sušení.

Zasklení

Tato metoda je podobná rozmazání, ale vyžaduje použití pigmentu, který se nanáší na suchý list. Metoda vlastně reguluje barvu a tón, ideální barvy a přechody. Před nanesením další barvy vysušte každou barvu zvlášť.

"Mokré na mokré"

Metoda "A la Prima" je proces smáčení papíru před nanesením pigmentu. Chcete-li to provést, použijte velký štětec nebo houbu k rovnoměrnému rozložení vody na list akvarelového papíru. Technika vytváří v dílech krásné neostré tvary a barvy, jemné odstíny a malířské přechody.

Historie kubismu v malířství

"suchý kartáč"

Pro malování použijte sotva vlhký, tvrdý štětec velký počet barvy na suchý papír. Na nerovný povrch vytváří jasnou, silně zvýrazněnou stopu, podobné granulární efekty kresba tužkou. Tímto způsobem jsou vyrobeny celé kompozice, které se také používají k oživení nudného pozadí.

Vymývání

Proces odstranění barvy po aplikaci a úplném zaschnutí. Místo, které je potřeba změnit, prohloubit barvu nebo přidat objem, se navlhčí vodou a barva se osuší hadříkem. Technologie vytváří složité tvary, linky, zvláště pokud používáte proužky papíru k maskování oblastí odstraněného pigmentu v malbě.

Vliv vody na barvu

Když nanesený akvarel na kresbě zaschne, můžete použít čistý, mokrý štětec, kterým nakapete vodu požadovaná oblast pro získání efektu vrstvení, praskání, kulatosti a objemu.

Glazura

Jedná se o metodu nanášení více vrstev akvarelu od světlého tónu na základně až po tmavší odstín nahoře. Akvarel se nanáší transparentními, tenkými tahy po zaschnutí předchozí vrstvy práce. Výsledkem je trojrozměrný obraz, kde se barvy nemísí, ale doplňují a umožňují vidět hranici každé vrstvy.

Malujeme kopii obrazu Vincenta Van Gogha "Hvězdná noc"

Autor Natalia Shevchenko

škrábání

Poškrábáním nebo odstraněním některých oblastí natřeného suchého povrchu se vytvoří světlejší oblasti stejného tónu.

Přestrojení

Pokud chcete při práci ponechat některá místa bílá, použijte rezervu, to znamená, že potřebná místa překryjte maskou z parafínu nebo vosku, kterou po úplném zaschnutí práce odstraním štětcem nebo stočím do koule rukama.

Přidání

Přidání další barvy do mokré oblasti malby umožňuje sloučení a rozvětvení, což vytváří zajímavé iluze. Metoda vytváří zajímavé a živé barevné přechody, kterých nelze dosáhnout smícháním pigmentu na paletě.

Slavní umělci

Někteří slavní umělci pracující s akvarelem často používali podobné efekty ve svých dílech:

Glazování jako malířská technika

Akvarelisté se naučili využívat nečekaných výsledků malby. Největší mistři malby praktikovali spontánnost. Umělci improvizovali, aby efektivně využili sílu akvarelu.

Anglická škola

Klasická malířská technika byla zdokonalena v Anglii v osmnáctém a devatenáctém století:

Akvarel je tradice, která má v historii svou vlastní kroniku. Pravěký člověk používal pigmenty smíchané s vodou na skalní malby a nanášel je prsty, tyčinkami a kostmi. Staří Egypťané používali barvy na vodní bázi ke zdobení stěn chrámů a hrobek a vytvořili první vzory na papyru.

Technika suchého štětce v malbě

Východní škola

Na Dálném a Středním východě měly první školy akvarelu individuální styl- Čínští a japonští mistři malby na hedvábí a vynikající rýžový papír vlastní výroby. Jejich umění bylo plné literárních narážek a kaligrafie. Základním obrazem však zůstala typicky kontemplativní krajina, která se v následujících staletích stala ústředním prvkem akvarelové tradice. V Indii a Persii se pro náboženské obrazy používaly neprůhledné kvaše.

středověk

Ve středověku evropští mniši používali tempery k malování rukopisů – knihy byly považovány za nejdůležitější formu umění a ekvivalent malby na stojanu. Mniši ručně opisovali svaté texty na listy pergamenu z ovčí a telecí kůže. Někdy byly celé stránky zdobeny propracovanými ozdobami a symbolickými obrázky.

Pojďme se bavit o 2D hrách. Bez ohledu na platformu, na které jsou vyvíjeny, budou téměř vždy používat 3D akcelerátory pro výstup 2D sprajtů (iOS, Android, PC... i Flash se to učí).

A všechno bude v pořádku, dokud nebudete chtít změnit měřítko obrázku. A pak zjistíte, že dříve dokonale spojené dlaždice získají švy a podél okrajů skřítků se objeví podivné linie.

Pokusíte se dlaždice překrýt, ale švy stále zůstanou... A začnete si lámat hlavu.

Všechno je to o těch nešťastných průhledných pixelech! Ukázalo se, že mají také barvu.

Abyste pochopili, proč k tomu dochází, musíte pochopit, jak GPU škáluje textury. Nedělá to přesně tak, jak to dělají grafičtí editoři. A tady jde o transparentnost.

To je pochopitelné, u 3D her a tamních textur se to dá odpustit, ale to způsobí artefakty, pokud máte na skřítcích situaci, kdy zcela neprůhledný pixel sousedí se zcela průhledným (což se velmi pravděpodobně stane v případě pixel art atd.).

O průhlednosti a PNG.

Řekněme, že máme obrázek modrého čtverce, kde je chyba - Ne průhledné pixely sousedí se zcela průhlednými:

Tento obrázek se skládá ze dvou kanálů – barevného kanálu (RGB) a alfa kanálu (průhlednost). Háček je v tom, že plně průhledné pixely mají stále určitou hodnotu v barevném kanálu. A jaká přesně tato hodnota bude, ví pouze software, který PNG komprimoval. Ve skutečnosti tyto barvy mohou být jakékoli.

V situaci s obrázkem výše by mohl snadno dopadnout následující obrázek:

Tito. budou mít průhledné pixely bílý. Ale protože jsou zcela průhledné - to nikdy neuvidíme a vše bude ok.

Transparentnost, GPU a škálování.

Nyní se podívejme, jak grafická karta mění průhlednost textur.

Pro zjednodušení této záležitosti měří barevný kanál zvlášť a alfa kanál zvlášť. Například při zmenšení výše uvedené textury o 80 % (chyba se objeví v libovolném měřítku) dostaneme následující obrázek:

GPU smísil hraniční modré pixely s těmi za hranicí průhlednosti (protože škáloval barevný kanál odděleně od alfa a bylo mu jedno, zda jsou průhledné nebo ne). Tím se hraniční pixely smíchaly s bílou a získaly naprosto nepochopitelnou barvu.

Je zřejmé, že pokud se pokusíme skrýt takového skřítka, jasně uvidíme švy.

A myslím, že je zřejmé, proč jsou skřítci osvobozeni od takových artefaktů, jejichž hranice se postupně stává průhlednou a neskočí náhle z 1 na 0.

jak bojovat?

Nyní, když víme, co je špatně, víme, jak se s tím vypořádat. Chceme, aby průhledné pixely přiléhající k okrajům měly barvu podobnou okrajům. Pokud navíc zmenšíme měřítko spritu více než 2krát, musíme se postarat o „okrajování“ obrázku na šířku několika pixelů. Ale jak to udělat?

Nejjednodušší způsob, který jsem našel, je vytvořit druhou vrstvu ve Photoshopu, dát ji pod hlavní, rozostřit ji a nastavit průhlednost na 1 %. Výsledkem je, že pixely kolem našeho obrázku budou téměř neviditelné (průhlednost 1 %) ), ale zaručeně mají barvu podobnou okrajům Samozřejmě, že efekt rozostření není vhodný pro každého spritea. Někde můžete vytvořit 4 takové (1%) vrstvy, ale nerozmazávejte je, ale jednoduše je různě posouvejte pokyny...

Obecně doufám, že tyto informace budou pro někoho užitečné.