Moje lekce slam němčiny. „Není to jen příjemná činnost, vyděláváme peníze

Oddíl C Jednotné státní zkoušky v angličtině zahrnuje psaní eseje. Případová metoda je účinným prostředkem „boje“ s problémovými oblastmi. Požadavky na argumentaci vlastního názoru odhalily četné problémy se samostatným myšlením žáků a nedostatkem tzv. kritického myšlení. Případová metoda pomáhá rozvíjet schopnost argumentovat a obhajovat vlastní názor, kriticky myslet a řešit daný problém s výhradou výběru optimální možnosti.

Stažení:

Náhled:

Aplikace případových technologií v hodinách angličtiny

Jednou z nových forem efektivních výukových technologií je problémové – situační učení pomocí případů. Technologie případové výuky je učení praxí. Podstatou případové metody je, že asimilace znalostí a utváření dovedností je výsledkem aktivní samostatné činnosti studentů k řešení rozporů, v důsledku čehož dochází k tvůrčímu osvojení znalostí, dovedností, schopností a rozvoji schopností myšlení. dochází.

Případ je popis konkrétní reálné situace, připravený ve specifickém formátu a určený k tomu, aby studenty naučil analyzovat různé typy informací, zobecnit je, dovednostem formulovat problém a navrhovat jeho možná řešení v souladu se stanovenými kritérii. Charakteristické rysy případové metody jsou:

Popis skutečné problémové situace;

Alternativní řešení problému;

Společný cíl a kolektivní práce na vývoji řešení;

Fungování systému pro skupinové hodnocení přijatých rozhodnutí;

Emoční stres studentů.

Nelehký úkol pro učitele je vypracovat případ, tzn. výběr vhodného materiálu, který modeluje problémovou situaci a odráží komplex znalostí, dovedností a schopností, které musí žáci ovládat. Případy, obvykle zpracované v písemné formě, se čtou, studují a diskutují. Tyto případy tvoří základ třídní konverzace vedené učitelem. Případová metoda zahrnuje obojí zvláštní druh vzdělávací materiál a speciální způsoby využití tohoto materiálu ve vzdělávacím procesu.

Studenti musí vyřešit nastolený problém, ale musí pochopit, že jsou možná různá řešení problému. Učitel by měl žákům pomáhat uvažovat, argumentovat a ne vnucovat jim jejich názor. Úkolem učitele je vést konverzaci nebo diskusi problematické záležitosti, v kontrole pracovní doby, v povzbuzování studentů, aby opustili povrchní myšlení, v zapojení všech studentů ve skupině do procesu analýzy případu.

Případová metoda může být reprezentována jako komplexní systém, do kterého jsou integrovány další, jednodušší metody poznání:

Metoda modelování (sestavení situačního modelu);

Myšlenkový experiment (způsob získávání znalostí o situaci prostřednictvím její mentální transformace);

Metoda popisu (vytvoření popisu situace);

Problematická metoda (prezentace problému, který je základem situace);

Metoda klasifikace (tvorba uspořádaných seznamů, vlastností, aspektů, složek situací);

Herní metody (prezentace možností chování hrdinů situace);

- „brainstorming“ (generování nápadů ohledně situace);

Diskuse (výměna názorů na problém a způsoby jeho řešení).

Technologie práce s případem ve vzdělávacím procesu zahrnuje následující fáze:

Samostatná práce studentů s případovými materiály (identifikace problému, formulace klíčových alternativ, návrh řešení nebo doporučeného postupu);

Pracujte v malých skupinách, abyste se shodli na vizi klíčového problému a jeho řešení;

Prezentace a zkoumání výsledků malých skupin v obecné diskusi.

Metodu případových studií je vhodné použít na střední škole

V rámci přípravy na část C jednotné státní zkoušky;

Při vedení lekcí - diskuse a debaty na aktuální témata a problémy;

Při organizaci dialogické a polylogické řeči jako jednoho z typů řečových cvičení;

V projekční a výzkumné činnosti.

Sekce C jednotné státní zkoušky z angličtiny (psaní eseje). Případ je metodou jako účinný prostředek „boje“ s problémovými oblastmi.

Požadavky na argumentaci vlastního názoru na navržený problém odhalují četné problémy se samostatným myšlením studentů a nedostatečným rozvojem tzv. kritického myšlení.

Případová metoda umožňuje rozvíjet potřebné dovednosti, konkrétně jasnou realizaci zadaného úkolu, schopnost formulovat opačný názor, schopnost argumentovat a obhajovat vlastní názor, kriticky myslet a řešit úkol podle výběru optimální možnost, stejně jako rozvíjet strategické myšlení.

Příklad případu typického úkolu zkoušky typu 1

Třída je rozdělena do 3 skupin - 2 problémové skupiny, 1 ohnisková skupina.

Skupina 1 se striktně drží jednoho úhlu pohledu na problém, skupina 2 – pravý opak.

Skupiny obdrží pouze určitou část případu. Ve skupinách je jmenován „vedoucí“ a v případě potřeby se s ním provádějí další vysvětlující práce. Materiál je pečlivě studován ve skupinách, „vedoucí“ sleduje úplné pochopení úkolu a zvládnutí materiálu.

Skupiny sdílejí svou část materiálu se zbytkem studentů. Zaměření – skupina si vyslechne látku, vyvodí závěry a předá třídě shromážděný materiál.

Skupiny (po individuální práce nad případem, příprava vlastního projevu na dané téma) diskutovat o svém pohledu, předložit argumenty v jeho prospěch.

Skupiny 1 a 2 prezentují své názory s důkazy. Zaměření – skupina sleduje prezentace, vybírá ty nejobjektivnější a nejodůvodněnější.

Příklad případové studie typického úkolu zkoušky typu 2

Po samostatné práci na případu a domácím úkolu se žáci rozdělí do dvojic. Po samostatné práci ve dvojicích u tabule se vyslechnou improvizované argumenty jednotlivých dvojic, ostatní žáci poslouchají, dělají si poznámky a rozhodují se, čí argumenty byly nejobjektivnější a nejpřesvědčivější.

Hodnotícími kritérii jsou řečová gramotnost, komunikační kultura, objektivita, morální a etická přiměřenost úsudků.

Příklady témat případů:

Lekce je konverzace na témata oddílů učebnice. Seznam témat odpovídá hlavním tématům studia cizích jazyků na střední škole, např. „Jídlo“, „Sport“, „Cestování“, „Zdravý životní styl“, „Volba povolání“, „Média“ atd. .

Závěrečná projektová práce na oddílech učebnice.

Ukázkové úkoly pro esej (úkol C2 jednotné státní zkoušky v angličtině):

Lekce angličtiny na dané téma

„Music“ („Nechte hudbu hrát“)

používání případových technologií a metod pro rozvoj kritického myšlení

11. třída

Učitel: Dolmatova Irina Valentinovna

Střední škola MAOU č. 26, Syktyvkar, republika Komi

cílová : Aktualizace naučených řečových dovedností a metod jednání k řešení problémů na kreativní úrovni.

Rozvojový cíl: Rozvíjet u studentů schopnost argumentovat a důsledně obhajovat svůj názor na zkoumaný problém.

Vzdělávací účel: Zvyšování povědomí žáků o nekonečné rozmanitosti hudebního světa, rozvíjení vkusu, hudební kultury a tolerantního přístupu ve vnímání různých hudebních žánrů.

Vzdělávací účel: Rozvoj sociální kompetence u studentů, schopnost zapojit se do kolektivní diskuse o problémech, budovat produktivní interakci a spolupráci s komunikačními partnery.

úkoly:

1. Studujte a analyzujte různé hudební styly a žánry, vyberte si podklady pro jejich srovnání.
2. Uveďte objektivní posouzení pozitivních a negativních aspektů rozpoznatelného předmětu (hudby různých stylů a typů).
3. Rozvíjet u studentů schopnost vyhledávat a vyzdvihovat potřebné informace, analyzovat je s cílem identifikovat podstatné rysy.
4. Naučte studenty svobodně a vědomě vytvářet řečové prohlášení na téma „Hudba“.

„Hudba je univerzální jazyk lidstva“

Longfellow

Stupeň ponoření společné aktivity začíná týden před lekcí angličtiny na zadané téma. Studenti obdrží materiály/dokumenty k práci:

1. Prozkoumejte jména hudební nástroje(Seznam je přiložen).
2. Zkuste nakreslit schéma uspořádání hudebních nástrojů v symfonickém orchestru.
3. Přečtěte si karty D1 a D2 a přeložte specifikované texty do angličtiny (jedna z vašich možností).

Karta D1 Gershwin Výrazový jazyk jazzu je zvláštním druhem jazyka. Jeho opojná, smyslná krása vytváří náladu úžasné bohatosti odstínů a umožňuje posluchači proniknout do světa hudebníkovy duše. Jazz jako umění není omezen rasovými ani národními hranicemi. To je majetek velkého umění a velkých umělců. Takový umělec byl George Gershwin. Vynikající americký skladatel George Gershwin nedostal systematické vzdělání. Chodil na hodiny hudby a později se vzdělával. Ve svých pětadvaceti letech se proslavil jako autor pop jazzových písní, operet, revuí a muzikálů. Gershwin je nejvýraznějším představitelem symfonického jazzu. Zvláštností jeho stylu je spojení tradic a improvizačního jazzu, prvky afroamerického hudebního folklóru s formami evropské hudební klasiky - opera, symfonie, koncert. Gershwinovo umění se vyznačuje humanismem a demokracií; jeho hudební jazyk se vyznačuje spontánností, barvitostí, ostrým humorem a groteskními rysy. V duchu grotesky napsal programovou symfonickou suitu „Američan v Paříži“. Věhlas získaly popové lyrické písně, zejména jazzového typu. V hudbě pro divadlo se Gershwin snažil osvobodit od klišé, zejména od operních kánonů. Opera „Porgy a Bess“, první americká národní opera, se vyznačuje originalitou formy, pravdivostí scénických situací a dynamikou vývoje děje. Její melodie se střídá s melodiemi spirituálů, lyrického blues a groteskního ragtime. Opera se dočkala celosvětového uznání, stejně jako další skladatelova díla, jako například „Rhapsody in Blue“, „Let the Orchestra Thunder“, „I Sing of You“ a další.

Karta D2 „Rytmická toxikóza“ zabíjí teenagery (Američtí neurochirurgové varují) Obludné bolesti hlavy, bezesné noci, zvracení, fyzické vyčerpání. Letos se tisíce teenagerů v Rusku obrátily na lékaře s podobnými stížnostmi. Lékaři to obvykle odmítali – ekologie. Pokud ale nebudete líní a nahlédnete do specializovaných amerických vědeckých časopisů, není těžké zjistit, že tento syndrom je pečlivě studován již tři roky. Dva neurochirurgové z University of Illinois dali syndromu název, který lze do ruštiny přeložit jako „rytmická toxikóza“. Obvykle nová nemoc postihuje ty teenagery, kteří nadměrně poslouchají populární hudbu. Navíc je syndrom pozorován pouze u bílých Američanů. Zvukové signály vysílané v určitém rytmu a určitém zabarvení ničí imunitní systém, který, jak víme, je u bělochů mnohem zranitelnější než u Afroameričanů. Pop music dnes plní asi 90 procent rádiového éteru Ruska. Videa pro „čtvercové“ melodie se stala jedinou televizní podívanou dostupnou v kteroukoli denní i noční dobu. Hudba nás zabíjí všude: na ulici, v obchodě, v dopravě. Rozhodli jsme se podívat na pódium bez růžových brýlí. A co jsme viděli? Ani umění, ani kultura, dokonce ani hra není základem tohoto žánru. Koneckonců, čtvrtletní obrat v hudebním showbyznysu je dnes 15 milionů dolarů - a to pouze v Moskvě. Kdo se bude starat o zdraví národa, když je v sázce tolik peněz? V celém civilizovaném světě se rozvinul boj proti hudebnímu moru – pop music dvacátého století. V Paříži, New Yorku, Berlíně se tento náhradník poslouchá pouze na speciálně určených místech.

Během vyučování

1. Organizační fáze. Etapa organizování společných aktivit.

Po vstupu do kanceláře si studenti vezmou žetony a ve skupinách se usadí ke stolům, na kterých leží žeton, který si vybrali.

Analýza epigrafu. Úvod do tématu lekce.

Slovo učitele. Učitel seznamuje s postupem práce v hodině. Skupina si určí svého vůdce, který převezme vedení skupiny. Učitel určí 2 - 3 žáky (fokusní skupina) ke kontrole času a postupu práce, vyplňování herního plánu (s fokusní skupinou je nutné předem rozpracovat jednotlivé body hodiny).

1. Poslech básněPercy Bysshe Shelley "Hudba" (příloha). Poslech dvou verzí překladu této básně do ruštiny (Překlad K. Chemena a K. Balmonta). Studenti nahlásí, která verze překladu se jim nejvíce líbí, a vyjádří svůj názor na báseň.
2. Cíle a cíle lekce.

Učitel upozorní žáky na kartu č. 1 (je společná pro všechny skupiny) a vyzve je, aby odpověděli na otázky v ní položené.

Karta č. 1 Velká většina lidí má dnes v oblibě rock a pop ulární hudba. Rock a pop mají velkou popularitu mezi lidmi různého věku. Mnoho lidí přitom nikdy nebylo na klavírním recitálu nebo na vystoupení symfonického orchestru. Říká se, že klasická hudba je nudná a staromódní a označují ji za hudbu minulosti. mají pravdu? Je důležité rozumět hudbě? Jsme dobří posluchači? Je těžké naučit se být dobrým posluchačem? Jak rozumíte frázi „slyšení neposlouchá“?

Mnoho lidí dnes poslouchá hlavně rock a pop, říkají, že je klasická hudba moc nezajímá a na koncert vážné hudby by nikdy nešli. Myslíte, že mají pravdu? Proč byste měli poslouchat klasická díla? Rozumíme hudbě? Co to znamená „milovat hudbu a rozumět jí“? Jak rozumíte slovnímu spojení „naslouchat neznamená slyšet“? Co je za problém?

Učitel vyzve studenty, aby formulovali téma a účel hodiny.

Téma: „Hudba je vrchol mého života“

Cíl: Najít odpověď na otázku: Co znamená „umět poslouchat hudbu“?

1. Skupinová práce.

Učitel upozorňuje studenty na skutečnost, že před nimi jsou karty - dokumenty a otázky, které jim pomohou najít řešení problému. Každá skupina obdrží vlastní pouzdro - balíček (a, b).

Skupina 1 (vyjádřit názor ve prospěch vážné hudby, striktně a důsledně dodržovat tuto linii)

Karta 1a Prostudujte si následující text: Dokážete si představit den bez hudby? Hudba je všude: doma, v koncertním sále, v parcích, u moře a dokonce i v lese. Lidé nemohou žít bez hudby. Poslouchají hudbu, tančí na hudbu a učí se hrát na hudební nástroje. Ale co je to hudba? Specialisté to vysvětlují velmi dobře. Hudba není jen spojením příjemných zvuků. Je to umění, které odráží život. Hudba odráží myšlenky a emoce lidí. Hudba je také zbraň. Bojuje za světlo proti temnotě, za svobodu proti tyranii, za humanismus proti barbarství. Když mluvíme o různých formách hudby, musíme zmínit především klasickou hudbu. Můžeme obdivovat různé hudební žánry: symfonii, koncert, komorní hudbu, vokální hudbu, operu a balet. Klasická hudba nám přináší potěšení a potěšení, částečně smyslné, částečně intelektuální. Vždy jde o komplex emocí: cítíme vzrušení a zároveň lásku k druhým a touhu pro ně něco udělat. Při poslechu klasické hudby se naše pocity spojují v jedno a pojmenovat to bude štěstí. Klasická hudba obsahuje silný apel na posluchače. Oslovuje jak naše smysly, tak intelekt. Máme štěstí, že máme tak slavný orchestr v St. Petersburg, která provádí hudbu Beethovena a Mozarta, Brittena a Gershwina. Pro své originální interpretace klasické hudby je známé po celém světě. Mnoho lidí obdivuje hudební díla, která vycházejí z tématu boje dobra se zlem („Sedmá symfonie“ od Šostakoviče, „Šestá symfonie“ od Čajkovského). Hudba takových velkých skladatelů jako Beethoven a Wagner vždy vyjadřuje sílu, odvahu a vůli. Jiní preferují romantickou hudbu, svět bohaté představivosti Chopina, Schumanna, Schuberta a Berlioze. Láska k životu a jiskřivá veselost většiny Mozartových děl jsou pro každého nejsilnější. Samotná „Figarova svatba“ je skvělým lékem na pesimismus nebo špatnou náladu. Když už mluvíme o ruské opeře, musíme zmínit brilantní historická hudební dramata Musorgského, fascinující pohádky Rimského-Korsakova, hluboce psychologické opery Čajkovského. Čajkovskij je bezpochyby nejznámější ruský skladatel, milujeme veškerou jeho hudbu, ale především smutný pocit z jeho symfonií a slavnostní krásu 1. sv klavírní koncert.

Karta 3a Co byste vzkázal svým odpůrcům o vážné hudbě? Zkuste je přesvědčit, že vážná hudba stojí za poslech. Uveďte své argumenty pro.

Co byste vzkázal svým odpůrcům o vážné hudbě? Zkuste je přesvědčit o nutnosti poslouchat klasická díla.

Studenti na základě tohoto textu předkládají argumenty ve prospěch vážné hudby.

Skupina 2 (vyjádřit názor ve prospěch rockové a popové hudby, přísně dodržovat toto hledisko)

Karta 1b Prostudujte si následující text: Hudba pro masy Festival Glastonbury je nezapomenutelným zážitkem. Na tři dny se z 280 hektarů klidné farmářské země v krásném údolí Somerset Valley stane rozlehlé, barevné stanové městečko. Glastonbury Festival je největší britský rockový koncert pod širým nebem a přitahuje davy více než 100 000 lidí. Má šest samostatných pódií, na kterých mohou hudebníci hrát. Má osmnáct trhů, kde si fanoušci mohou věci koupit. Má svůj vlastní denní tisk a dokonce je živě vysílán v televizi. Také získává velké množství peněz pro několik charitativních organizací, včetně Greenpeace a Kampaně za jaderné odzbrojení. Glastonbury je každoročně jen jednou z mnoha událostí v kalendáři mezinárodních hudebních festivalů. Pro fanoušky taneční hudby jsou tu Creamfields, Essential Festival a Homelands – vše ve Spojeném království. Skalní fanoušci mají Roskilde Festival v Dánsku, Fuji Rock a Summer Sonic v Japonsku a Livid Festival a Big Day Out v Austrálii. A davy se stále zvětšují. Ve skutečnosti velikost některých z těchto festivalů způsobuje problémy. Od smrti devíti lidí v Roskilde v roce 2000 a smrti mladé ženy na Big Day Out v roce 2001 organizátoři festivalu a místní policie spolupracují, aby zajistili, že návštěvníci festivalu zůstanou v bezpečí. Navzdory těmto tragickým událostem jsou festivaly populárnější než kdy jindy. A není to jen o hudbě. Jde o navazování nových přátel a nepřetržité párty celé dny. Je to o tanci, dokud už nemůžete vstát, dokud nejste úplně vyčerpaní, a pak se zřítit do cizího stanu. Zkušený hudební novinář Koichi Hanafusa byl na prvním Fiji Rock Festivalu v roce 1997. Bylo to úžasné! Pamatuje si, že festival zasáhl tajfun. „Mou největší vzpomínkou byli všichni ti lidé, kteří tančili na Rage Against the Machine. Nezajímal je déšť a vítr,“ říká. "Chci říct, o tom to celé je."

Vysvětlete, proč nesouhlasíte se svými protivníky, uveďte své důvody.

5. Skupinový výkon. Obhajoba svého pohledu, diskuse. Zaměření – skupina naslouchá, sleduje chybějící informace, hodnotí

projevy, vyvozuje závěry, doplňuje a shromažďuje látku do jediného celku.

6 .Práce s kartamiD1 a D2 (domácí úkoly - překlady). Studenti v každé skupině přečtou své překlady textů. Zaměření – skupina určuje kvalitu překladů a hodnotí nejlepší práce.

Zadání: Udělejte závěr. Zaměření – skupina shrne diskusi a pronese závěrečnou řeč. Ve své závěrečné řeči student fokusní skupiny odpovídá na otázku položenou jako cíl lekce: Co to znamená „umět poslouchat hudbu“?

Vyplnění tabulky.

Klasická hudba
	Proti
Klasická hudba přináší posluchačům intenzivní smyslné potěšení a potěšení. …má hlubokou intelektuální přitažlivost. … má silný etický účinek: zušlechťuje posluchače, činí ho lepším a lidštějším. … odsuzuje zlo a podporuje myšlenky dobra. … vytváří pro posluchače zvláštní duchovní svět, který nesmírně obohacuje jeho vnitřní život a činí ho šťastným.	Klasická hudba je složité umění: je těžké se k ní zorientovat. Je to exkluzivní umění: většina lidí ho nemá ráda nebo mu nerozumí. Není to populární umění. Samotná délka většiny skladeb klasické hudby může každého posluchače uspat. Lidé chtějí takovou hudbu, na kterou mohou tančit nebo si jen tak popovídat se svými přáteli. Mělo by být jednoduché, veselé a aktuální.
Pop a rocková hudba
		Proti
Mladí lidé hledají nové rytmy a nové styly. Nové rytmy jsou plné elánu a síly: přesně to, co oslovuje mladší lidi. Melodie jsou šťastné a snadno se chytají. Slova písní se zabývají světem mladých lidí: jejich nadějemi, sny, zklamáními i radostmi. Mladí lidé „dostávají ohromné ​​nakopnutí“ (jak to říkají) při poslechu tohoto druhu hudby. Je to experimentální druh hudby: různé skupiny hledají nové formy a někdy opravdu dosáhnout. V jeho prospěch hovoří samotná oblíbenost žánru. Přitahuje velké masy mladých lidí. Proč bychom je měli připravit o radost, kterou evidentně z této hudby mají?		Než odmítnete staré rytmy a styly, měli byste o nich něco vědět. Většina fanoušků pop music ne. Rytmy mohou být nové a rázné, ale postrádají rozmanitost. Je to znovu a znovu stejný monotónní rytmus. Nápěvy jsou většinou primitivní a stejně snadno zapomenuté, jako chycené. Slova některých písní jsou naprosto nesmyslná. Písně často obsahují… Proč by měl člověk vůbec „dostávat kopačky“? Člověk by mohl být nadšený, vzrušený, dojatý k slzám. Způsobuje pop – hudba všechny tyto reakce? Lékařský výzkum prokázal, že hlasitost zvuku produkovaného silnou hudbou na některých popových koncertech velmi poškozuje jak smysly sluchu, tak nervový systém. Případy hysterie nejsou na popových koncertech vůbec neobvyklé. Máme vychovat generaci polohluchých neurotiků? V Austrálii se nahraná hudba používá k vystrašení žraloků z veřejných pláží. Je zřejmé, že nervy žraloků tento druh hluku nevydrží. Psychologové tvrdí, že poslouchání rockové hudby má za následek „únik“ (opuštění společenských povinností). Dodávají také, že některá rocková hudba (například některé heavymetalové písně) působí na mladé lidi jako drogy. Existují případy antisociálního a nemorálního chování ze strany mladých „hudebních – závislých“.

7. Prohlédněte si prezentaci. Diskuse. Analýza výsledků domácích úkolů, shrnutí.

Poslech ukolébavky „Summer Time“ z opery J. Gershwina „Porgy a Bess“.

8. Etapa analýzy a reflexe společných aktivit.

Učitel Francouzský skladatel Debussi řekl: „Hudba je volné umění, umění pod širým nebem, umění neomezené jako vítr, nebe, moře.“ Hudba je všude: doma, v koncertním sále, v parcích, u moře a dokonce i v lese. Lidé nemohou žít bez hudby. Poslouchají hudbu, tančí na hudbu, chodí na hodiny zpěvu nebo se učí hrát na hudební nástroj. Kdykoli si broukáte nebo pískáte melodii, děláte hudbu.

V některých ohledech je hudba jazyk. Lidé ji používají k vyjádření nálad a pocitů. Některá hudba je veselá a jiná smutná. Některé jsou vážné a některé dokážou lidi rozesmát. Jednou z nejdůležitějších věcí je naučit se rozumět hudbě. Být dobrým posluchačem znamená poslouchat hudbu, aniž byste dělali cokoli jiného. A to není moc snadné. Člověk musí v klidu sedět a soustředit se na poslech. Konečně se z toho stane zvyk. To je jedna věc. Druhým je číst o skladatelích, o jejichž hudbu se zajímáme, o jejich dílech, o podmínkách, ve kterých ti lidé museli žít a tvořit.

A samozřejmě, bez ohledu na to, jakou hudbu posloucháme, neměla by ničit naše duševní zdraví ani nervový systém. Hudba bez ohledu na to, jaká je, by měla dělat lidi lepšími a lidštějšími. Mělo by obohacovat náš vnitřní svět a dělat nás šťastnými.

Učitel : Hudba je svobodné umění, neomezené jako vítr, nebe nebo moře. Hudba nás provází všude. Pomocí jazyka hudby lidé vyjadřují své pocity a náladu. Je velmi důležité naučit se hudbě rozumět a není to příliš snadné. Potřebujeme se naučit soustředěné pozornosti, musíme číst a studovat životopisy těch skladatelů, jejichž hudba nás zajímá, vědět o době a podmínkách, ve kterých žili a tvořili. A samozřejmě, ať preferujeme jakýkoli hudební žánr, hudba by neměla mít destruktivní vliv na naše vědomí a zdraví, neměla by být agresivní. Mělo by obohatit náš vnitřní svět a učinit nás lepšími, lidštějšími a šťastnějšími.

B) Reflexe.

Vytvořte synchronizační víno. Hudba je:

První řádek je podstatné jméno, téma syncwine.

Na druhém řádku jsou dvě přídavná jména, která odhalují téma syncwine.

Třetí řádek jsou tři slovesa popisující akce charakteristické pro daný předmět nebo jev.

Čtvrtý řádek je kompletní výpověď vyjadřující postoj autora syncwine k tématu.

Pátý řádek je shrnutím, závěrem vyjadřujícím osobní postoj autora syncwine k tématu.

Například:

Hudba

Odvolání

Inspirující, vzrušující

Obohacuje, povznáší, tvoří

Dělá mě šťastným

c) Domácí úkol:

1) Vytvořte playcast pro jednu z básní na anglický jazyk(hudba může být jakéhokoli žánru).

2) Napište esej (200-250 slov) vyjadřující postoje různých lidí a váš osobní postoj k různým stylům a druhům hudby.

aplikace

Percy B. Shelly

Hudba

Maluji pro hudbu, která je božská,

Mé srdce ve své žízni je umírající květina;

Nalijte zvuk jako začarované víno,

Uvolněte tóny ve stříbrné sprše;

Jako planina bez bylin, pro jemný déšť,

Zalapal jsem po dechu, maluji, dokud se znovu neprobudí.

Nech mě napít se ducha toho sladkého zvuku,

Víc, víc, - Ještě mám žízeň.

Uvolňuje hada, kterého péče svázala

Na mém srdci, abych to udusil;

Rozpouštějící se kmen, skrz každou žílu,

Prochází do mého srdce a mozku.

Jak vůně fialky uschla,

Který vyrostl na okraji stříbrného jezera;

Když horké poledne vypustí svůj orosený pohár,

A mlha nebyla žádná její žízeň uhasit –

A fialka ležela mrtvá, zatímco zápach létal

Na křídlech větru jsou vody modré -

Jako ten, kdo pije z okouzleného poháru

Pěnivé, šumivé a šumivé víno

Koho, mocná Čarodějka se plní,

Vyzývá k lásce svým božským polibkem…

Hudba

Překlad K. Chemen

Duše žízní po božské hudbě,

Jak květiny žízní, strádají v horku;

Nechte déšť stékat, vřít a spěchat,

Stříbrné zvuky mladého vína!

Jako hroudy země vysušené v prachu,

Piju v dešti, aby kytky kvetly.

Oh, nech své rty dotknout se potoka, -

Tryska obdařená léčivými vlastnostmi -

Dokud se hadí objetí neuvolní,

Svírám své srdce úzkostí

Na každém kroku a pak můžu

Uvolněte napětí v hrudníku a mozku.

Jako vůně fialek uschlých v lese,

Když jednoho dne oslnivé poledne

Napil se rosy z malého šálku

A temnota nemohla uhasit její žízeň, -

Ale na dlouhou dobu poryv vánku

Stále si zachovává vůni sušené květiny;

Jako ten, kdo pije z Čarodějčina poháru

Bublavý, pěnivý nápoj,

Jak pijí polibky ve tmě; takhle

Kdo cítí přemíru sladkých sil...

Hudba

Překlad K. Balmont

Božské zvuky hudby utichly,

Na okamžik mě uchvátí svým nebeským snem.

Za svým snem natahuji ruce, -

Nechte píseň znovu plynout jako stříbrný déšť:

Jako spálená step čekající na déšť a chlad,

Vášnivě očekávám zvuky plné radosti!

Ó génie hudby! Vlna melancholie roste!

Pošlete mi živou kombinaci konsonancí:

Nevypustil jsem tvůj čerstvý šálek na dno,

Nezabil jsem bezmezné utrpení ve svém srdci!

Víc, víc, modlím se! Jako hlučný vodopád

Pošlete mi zvonící trysky brilantní kaskády!

Něžná fialka smutně čeká na mlhu,

Aby naplnil její pohár rosou,

Opravdu toužím po chvilce klamu

Nadpozemská harmonie s jejich úžasnou krásou.

A pak zazvoní... znovu s nimi splynu...

Jsem šťastná... třesu se... pláču...

dusím se...

Organizátoři vědeckého stand-upu Science Slam o monetizaci projektu, spolupráci s vědci a ruským publikem

Do záložek

Editoři stránek hovořili s organizátory vědeckého stand-up Science Slam v Moskvě a Petrohradu Kirillem Arteměnkem a Michailem Tupikinem o historii projektu a jeho perspektivách. Hovořili o tom, jak hledají prostory pro stand-upy (většinou vědci vystupují v klubech a barech), jak vybírají slamery, jak projekt vydělává peníze, jaké jsou plány pořadatelů do příštích let a co inspiruje ruské diváky.

Science Slam je mezinárodní projekt, která se zabývá popularizací vědy. Formát akce je takový, že několik vědců z pódia klubů či barů vypráví divákům o svém výzkumu formou stand-up komedie. Každému vědci je přiděleno omezené množství času – například 10 minut. Po představeních diváci potleskem vybírají vítěze.

Samotný nápad se objevil v Německu a německý nadšenec Gregor Büning proměnil Science Slam v samostatnou akci. V Moskvě a Petrohradu vývoj Science Slamu od roku 2013 provádí společnost Bumaga Media. První Science Slam z Bumagy se konal v Petrohradě a poté se začaly konat akce v dalších městech. Celkem se do konce roku 2016 uskutečnilo pod vedením Paperu více než 25 akcí.

Redaktoři webu hovořili s tvůrcem a šéfredaktorem publikace „Paper“ Kirillem Artemenko a ředitelem oddělení akcí „Paper Media“ Michailem Tupikinem o vzniku projektu, výběru a přípravě řečníků. , výběr platformy, monetizace projektu a jeho vyhlídky.

Existují nějaké rozdíly mezi Russian Science Slam a zahraničními? Zbloudil jsi nějak?

Michail Tupikin: Od samého začátku byly rozdíly, protože v Německu je slam spíše „KVN“. Primárně je určen k tomu, aby se lidé bavili a smáli. No, zároveň se pravděpodobně budou učit o vědě.

My máme opačný přístup: nejdůležitější je, aby vědci mluvili jasně a zajímavě, a teprve pak to může být zábava, s vtipy, vtipy, písničkami a tak dále. To je první rozdíl.

Letos se objevil druhý rozdíl. Toto je naše celoruské sdružení. V Německu, pokud si pamatuji, neexistuje. To znamená, že všechna města tam dělají různé slamy různými způsoby. My jsme zase vytvořili sdružení, které nyní působí po celém Rusku. Ve dvaceti městech, od Moskvy a Petrohradu po Vladivostok a Chabarovsk.

A snažíme se společně dělat něco sociálního, jako hnutí. Ne jako individuální organizátoři, kteří si mohou dělat, co chtějí, ale něco celistvějšího, na stejné úrovni kvality. Snažíme se také něco dělat společně v rámci celoruských akcí, spolupracujeme s Německem a tak dále.

Kirill Artemenko: Zde je důležité upřesnit, že asociací nejsme jen my, „Papír“, ale organizátoři slamů. Sice jsme jako první začali dělat městské slamy pravidelně a zpočátku jsme pomáhali i některým dalším městským organizátorům, ale už se z toho dávno stalo hnutí, které se díky spolku bude systematičtěji rozvíjet a my jsme spolu s dalšími organizátory prostě dělat naše vlastní městské slamy – v Petrohradu a Moskvě.

To znamená, že jde o společnou akci, ne tak, že prodáte značku jako franšízu a ostatní ji koupí.

Kirill Artemenko: Ano. Jednou jsme měli nápad vytvořit franšízu. Ale na jednu stranu by to nebylo příliš etické ve vztahu k našim německým kolegům: protože myšlenka slamu patří jim.

Na druhou stranu to nebylo moc perspektivní z hlediska peněz. Organizátory slamů jsou buď mladé týmy jako u nás, nebo mladí vědci, z nichž mnozí byli sami slameři. Tohle není kavárna za dva miliony rublů. Jsou to zpravidla lidé, kteří nemají peníze a učí se vydělávat na intelektuálním produktu.

Proč jste se v Rusku rozhodl nedělat něco humorného, ​​jako vaši němečtí kolegové, ale něco více vědeckého?

Michail Tupikin: V celém Rusku se koná spousta zábavných akcí. Ale když jsme začínali, nebyly vůbec žádné akce na popularizaci vědy. Dalo by se jít do „Teorie a praxe“ v Petrohradě a vidět, že se ve městě téměř nic neděje a to, co se děje, se děje na jednotlivých univerzitách. Abyste se tam dostali, musíte mít pas, musíte sami zjistit, že je tam dobrý řečník.

Chtěli jsme dělat něco, co je užitečné ze sociálního hlediska. Když lidi nejen rozesmějeme, ale pokusíme se jim vyprávět o vědě a o vědě, kterou dělají ruští vědci. Vybíráme cíleně lidi, kteří praktikují, kteří sami provádějí výzkum a mluví jen o nich. To dává smysl, myslím.

Jaké je nyní Science Slam publikum, kdo na tyto akce chodí? Možná máte nějaké statistiky?

Michail Tupikin: Ano, máme docela podrobné demografické údaje. V Petrohradě jezdí lidé ve věku 18-25 let. Buď studují vysokou školu, nebo vysokou školu vystudovali. A zajímají se o vědu. Nejspíše souvisí s technologií nebo něčím podobným. Chápou, že to bude zajímavé, ale nejsou ochotni trávit spoustu času čtením stovek stránek, aby se dozvěděli o konkrétním objevu. Mají zájem na tom, aby odborníci stručně a přesně hovořili o tom, co se právě děje.

Moskva má slušnější publikum. Pravděpodobně 23-30 let. Jsou to lidé, kteří definitivně vystudovali univerzity, zaměstnanci některých velkých společností jako Yandex, Mail.Ru Group, Yota - společnosti související s inovacemi. Mají zájem se v této oblasti rozvíjet. Proto chodí na naše akce.

Kirill Artemenko: Hrozně rád se dívám na rozdíly mezi veřejností v Petrohradu a Moskvě. Například jsme zpočátku měli důvěru, že potřebujeme vytvořit nejdemokratičtější kategorii lístků – bez gradace. V Petrohradu se ceny vstupenek liší v závislosti na blízkosti data akce. Nejprve je levnější, pak zdražuje, ale je to stejná jízdenka. Máte možnost se posadit volné místo, a pokud přijdete později a všechna místa jsou obsazená, můžete stát.

A v Moskvě jsme po druhém slamu dostali řadu velmi konkrétních požadavků: někdo je připraven zaplatit více než 1000 rublů za vstupenku do VIP zóny, ale aby měl přesné místo, je všechno vidět. A to byl masivní požadavek, takže jsme v Moskvě vyrobili několik kategorií vstupenek za různé ceny. To už vypovídá trochu více o potřebách publika v různých městech.

Jaká témata jsou pro ruské publikum nejzajímavější?

Michail Tupikin: Nejčastěji vyhrávají biologové a fyzici. Protože fyzici jsou schopni vysvětlit ty nejsložitější věci, které si lze představit, až do těch základních, a lidem se to líbí. Všem se zdá, že fyzika je něco monstrózního a neproniknutelného. A pak vám za 10 minut nějakou část vysvětlí. Je to zajímavé a nutí mě to poslouchat.

Biologové jsou zajímaví, protože lidi velmi zajímá, jak se cítí. Biologie dokáže vysvětlit věci, které se týkají každého. Například astronomie zjevně není něco, co se týká nás všech. Ale všichni jsme biologické bytosti a každého zajímá, jak pracujeme, proč onemocníme, co je život.

Kirill Artemenko:Často vyhrávají lidé s tématy, která se týkají osobních příběhů.

Michail Tupikin: Například v prosinci 2014 vystupovala dívka, která pracovala s kardiostimulátory. Příběh byl takový, že její dědeček si nainstaloval kardiostimulátor, ona přišla do jeho nemocnice a dostala tento kardiostimulátor přes Bluetooth. To znamená, že se s ním dokázala spojit přes telefon a hacknout ho.

Ukázalo se, že většina těchto lékařských přístrojů signál nijak nešifruje a pokud potřebují odněkud přijímat externí signál, jednoduše se bez hesla připojí přes Bluetooth. Můžete se připojit k inzulínové pumpě a pumpovat člověku inzulín a on o tom ani nebude vědět.

Provedla svůj výzkum a pokusila se vyvinout systém, který by se dal zavést do lékařských přístrojů, přístrojů, na kterých skutečně závisí život. To znamená, že jedna věc je, když je hacknutý telefon a ztratí se fotografie, a druhá věc je, když je hacknuté zařízení, které se nachází přímo v srdci člověka. A ona o tom mluvila a vyhrála.

Kirill Artemenko: No ano, tento příběh diváky dojal. Je zajímavé, když je řeč v nějakém druhu vyprávění. Tohle je drama.

Řekněte nám, jak jste vybírali slamery pro svou úplně první akci a jak se nyní proces náboru slamerů změnil.

Michail Tupikin: Na první akci jsme se jednoduše zeptali našich přátel. Kdo z nich je vědec, komu lze poradit a podobně. Nemohli jsme uskutečnit obecný hovor, protože samotný formát byl nejasný, nebylo jasné, na co lidi zveme a proč vědci vůbec mluví v baru. Všichni jsme měli přátele z Petrohradské státní univerzity a dalších univerzit, dohodli jsme se s nimi a našli prvních pět lidí.

Nyní máme poměrně velké publikum. Online i offline. Máme za sebou již asi 25 akcí. Každý měl pět reproduktorů. To znamená, že promluvilo asi 150 vědců. Můžeme se jich zeptat – a pokud každý pátý doporučí alespoň jednoho, pak máme o 25 lidí více.

To znamená, že vám člověk může jednoduše napsat podmínečně e-mailem a říct, že vám chce o něčem říct – a vy si jeho kandidaturu přečtete a zvážíte.

Michail Tupikin: Ano, sadu žádostí otevíráme pouhé tři týdny nebo měsíc předem. Napsat nám může kdokoli, ale prochází několika fázemi výběru. Vidíme, že je to vědec, že ​​jeho výzkumy byly publikovány, že má alespoň minimální řečnické schopnosti, a pak vybereme pět lidí. Poté s nimi trénujeme, abychom je seznámili s formátem slamů.

Kirill Artemenko: Musím říct, že to byl právě jeden z úkolů asociace – velmi jasně a podrobně formulovat všechna formální pravidla, kterými se slam řídí. To zahrnuje výběr vědců, přehlídky a tak dále. A tím vyloučit ze vstupu do programu trenéry jógy, specialisty na osobní růst a umělce, kteří se zajímají o podnikání.

Jedním z kritérií výběru je akademická pověst. Musí existovat buď publikace ve vědeckých časopisech, nebo akademický titul, nebo doporučení lidí, o jejichž pověsti nepochybujeme.

Jak probíhají tréninky před představením?

Michail Tupikin: Máme metodiku, kterou jsme vyvinuli speciálně pro školení vědců. Liší se od takových přístupů obchodních koučů. Problém je v tom, že existuje mnoho školení o reputace, jejichž cílem je umožnit člověku prodat sebe, svůj vynález nebo podnik. Co nejjednodušší a nejrychlejší.

A problém s vědou je, že je těžké to udělat rychle a snadno. Protože většinou výzkum stojí 5-7 let práce. S největší pravděpodobností ani jeden člověk. Proto jsme vyvinuli systém, který vám umožní o tom mluvit za 10 minut. Představujeme ji všem řečníkům jednotlivě.

Zdůrazňujeme, že představení nejprve připravíme, to znamená, že máme velmi přísný formát. Za druhé, snažíme se upgradovat člověka. I to má cenu – vědci se o svých vynálezech učí mluvit a mluvit tak, aby jim lidé rozuměli.

Když člověk mluví a poslouchá 200 lidí v sále, pochopí, že nedělá kraviny, že jeho práce je důležitá, a i lidé, kteří tomu nerozumí, chápou důležitost jeho práce. A čím víc o tom vědci mluví, tím se naše společnost podle mě stává lepší.

Jak vybíráte místa konání akcí?

Michail Tupikin: V Petrohradu tak nějak tradičně spolupracujeme s klubem A2. Jejich tým velmi dobře známe, dobře se s námi spolupracovalo. A to je velikost, na kterou se můžete spolehnout. To samozřejmě není Ledový palác, ale obávám se, že vědci ještě nejsou připraveni vysílat tak velkému publiku.

Kirill Artemenko: A cena je trochu drahá.

Michail Tupikin: V Moskvě je to YotaSpace. Za prvé, protože spolupracujeme s Yotou, pomohli nám s touto platformou. A za druhé, toto je také takové proporční místo. Je větší než A2, ale i Moskva je větší, je tam větší poptávka, jezdí tam víc lidí. Za prvé, při výběru místa bereme v úvahu tato dvě kritéria: soulad s rozsahem podniku a spolehlivost a kvalitu práce lidí.

Měli jste potíže s nalezením webu poprvé? Přesto nebyl formát lidem příliš jasný.

Kirill Artemenko: Poprvé jsme to udělali v klubu Mod v St. Petersburgu. Když jsme tam v neděli dorazili, bylo ráno po sobotní párty. A nic nebylo odstraněno. Dost to páchlo a bylo to celkově nepříjemné a taky bylo těžké si představit, že by tam přišli nějací slušní lidé.

Nakonec vše dobře dopadlo, protože přišlo hodně lidí – byla tam obrovská fronta. Po jedné akci jsme se ale přestěhovali, protože místo bylo na jednu stranu příliš malé a na druhou stranu jsme nevěděli, co pořádáme. Například nebylo možné všude umístit židle. A když jsme uspořádali slam, uvědomili jsme si, že by k nám mohli chodit starší lidé. Každý se potřebuje cítit pohodlně.

Kolik lidí teď pořádá akce?

Kirill Artemenko: Většinou tři. Misha je projektovým manažerem, Katya Yushkevich je projektovým manažerem. A stále jsou kluci, kteří projektu nevěnují všechen svůj čas. Řekněme, že existuje trenér, se kterým spolupracujeme. Jsou tam stážisté.

Jak propagujete akce?

Michail Tupikin: Zaměřujeme se na sociální sítě a naše věrné publikum. Druhá část je pravděpodobně práce s médii. Ty městské publikace o vědě a technice, jejichž publikum to bude zajímat.

A za třetí, experimentujeme s různými placenými kanály, kterých se nyní objevuje nepředstavitelné množství. Od nákupu cílené reklamy po kanály Telegram.

Tyhle jsou ale spíše třešničkou na dortu. Ještě si nejsem jistý, že na takové akce, které nepřilákají 10 tisíc lidí, funguje nějaká masová reklama. Nejprve musíte pracovat se svým publikem. A pochopit, proč lidé přicházejí. Co se jim líbí a co se jim nelíbí. Sociální sítě jsou v tomto ohledu samozřejmě primární.

Dá se na těchto akcích něco vydělat?

Kirill Artemenko: Ano, samozřejmě. Spolupracujeme se sponzory, partnery a vymýšlíme různé věci, podle toho, co vzbudilo zájem. A prodáváme vstupenky. Jedná se o dvojitý model.

Mohu vydělat peníze. Science Slam jsme nikdy nevnímali jen jako příjemnou činnost, je to komerční projekt. Je to jistě příjemná činnost, ale nedělali bychom to jen z tohoto důvodu. Pak bychom neměli žádné peníze - jen hezké věci na práci.

Můžete prozradit konkrétní ukazatele a způsoby monetizace?

Kirill Artemenko: Umět. Prodáváme například sponzorské balíčky. V Petrohradě jsou náklady na balíček generálního sponzorství asi 300 tisíc rublů, v Moskvě - 400-500 tisíc rublů. Je zde možnost stát se partnerem Science Slam za méně peněz – v tomto případě integrujeme značku sponzora prostřednictvím samostatné soutěže, propagace, potenciálně zajímavé pro naše hosty. Vše záleží na tom, kolik sponzorských balíčků se nám podařilo prodat. Není pro nás snadné prodávat v Moskvě, protože žijeme v Petrohradu.

Plus vstupenky. Průměrná cena vstupenky v Moskvě je 600–800 rublů. V Petrohradě - 400-500 rublů. Zaměřujeme se na nějakou psychologicky dostupnou částku, abychom strávili večer – jako například návštěva kina. Výtěžek z prodeje vstupenek však sotva stačí na pokrytí nákladů na organizaci slamu.

A pak jsou tu produkty, které prodáváme firmám. Jde například o městské slamy, které se nekonají v klubu, ale například v obchodním centru nebo v konferenční místnosti. Uspořádali jsme takovou akci pro Intel v Moskvě. Pro diváky jsou takové slamy zpravidla zdarma a partneři buď kompenzují výdaje, nebo si rozdělíme výtěžek ze vstupenky. Nebo vymyslíme model, který bude vyhovovat všem.

Kolik sponzorských balíčků prodáte na akci?

Kirill Artemenko: Dva nebo tři - něco takového. Velikost publika není tak velká, nejedná se o festival VKontakte. Měli jsme případy, kdy jsme uspořádali slam s jedním hlavním sponzorem. Stalo se to u tří nebo čtyř malých společností, které upřednostnily integraci před generálním sponzorstvím. Proběhly úspěšné slamy s několika sponzory, ale zdá se mi, že nikdy nebyly více než čtyři značky.

Je zde ještě jeden velmi důležitý bod: nejde ani tak o složitost prodeje balíčků, ale o povinnosti vůči veřejnosti. V Petrohradě přichází 600 lidí, v Moskvě - až tisíc. Když si představíte, že tam visí, já nevím, 20 značek a o každé z nich potřebujete něco říct, stane se to šílené. A i kdybychom měli možnost fyzicky prodat mnohem více, neudělali bychom to.

Michail Tupikin: Nemluvě o tom, že pro firmy spočívá hodnota právě v tom, být vidět. To je něco, co je zajímavé jak pro nás, tak pro ně. Snažíme se spolupracovat s každou společností zvlášť. Snažíme se nejen říct, že společnost je cool, ale také o ní říct publiku. Neprodáváme reproduktorové spoty, ale můžete o sobě mluvit před akcí nebo během ní a všichni z toho mají prospěch.

Řekněte nám, jaké máte plány s rozvojem projektu.

Michail Tupikin: Asociaci jsme vytvořili z nějakého důvodu: nyní je otázkou vytvoření struktury, protože v určitých aspektech jsme narazili na strop. Například je pro nás těžké sestavit „olympiádu“. A ne proto, že bychom to nemohli propagovat, to prostě nejsou proporce, na které se můžeme spolehnout. Můžete samozřejmě udělat festival, kde budou různé věci, lidé s různou motivací přijít, ale zatím pokračujeme v propagaci vědy a vědců, lidí, kteří dělají důležité věci.

Především proto nyní začínáme spolupracovat s různými partnery, například s univerzitami a rozvojovými institucemi. S těmi organizacemi, které o to mají zájem dlouhodobě. Pro univerzity je velmi cenné, když mají „mluvící“ vědce, kteří lidem něco říkají.

Za druhé: formát městské akce, kde dospělí vědci o něčem mluví s dospělými, je samozřejmě dobrý. Jsou ale i další publikum, které jsme ještě nepokryli – například děti. Cvičit s nimi má smysl.

Obecně by se o vědě mělo ve škole učit srozumitelně a zajímavě. A možná se jejich životy vyvinou jinak. Ale řekli nám, jak nám to řekli. Zejména v hodinách biologie, chemie a fyziky. Nyní plánujeme rozvíjet směr s dětmi, abychom zapojili mladší publikum. A pořádat akce, kde vědci budou dětem říkat, co dělají, jestli se to vyplatí dělat, jakou formou a podobně.

Už jste o dětských akcích přemýšleli konkrétněji, kde je například pořádat? Jak jim vybrat reproduktory?

Michail Tupikin: Ve skutečnosti jsme tyto akce již zahájili. V Petrohradě se ještě nekonaly, ale v řadě měst už proběhly. Formát se nazývá Science Slam Kids. A ve skutečnosti rozdíly ve výběru řečníků a přípravě nejsou moc velké. Pokud člověk něco vysvětluje dospělému, pak k tomu, aby to vysvětlil dítěti, potřebuje další lekci. To znamená, že se nejedná o kvalitativně nové publikum.

Víme, že děti nejsou vůbec hloupí lidé. Potřebují jen speciální přístup, který lze snadno vylepšit. Toto je zatím experiment. Díváme se na to, co by se mělo dít, proč o tom dětem říkat. Existuje mnoho hypotéz, které zde lze vytvořit, ale raději bychom něco otestovali a uvidíme, co funguje.

Na závěr nám řekněte, jakou zpětnou vazbu od diváků dostáváte a zda je výkony inspirují k nějakému výzkumu.

Michail Tupikin: Diváci píší, co se jim líbilo a co ne. Nemůžu říct, že jsme někomu dramaticky změnili život. Nikdo nám nenapsal, že všechno vzdávají a jdou studovat kvantovou fyziku. Ano, asi to nemá cenu.

Spíše v tomto ohledu pracujeme pro vědce. To, jak se mi zdá, velmi mění jejich přístup k práci. Vzpomínám si na příběh, kdy jsme měli řečníka z Moskevské státní univerzity, který dělal svůj výzkum pravděpodobně 15 let. A po slamu, když přišel do třídy učit, studenti stáli a tleskali. Moc se jim líbilo, jak to vypadá zvenčí. Že konečně jen nepřednášel, ale mluvil o tom, co je pro něj důležité a proč to už 15 let dělá. Pak skutečně nabyl přesvědčení, že jeho práce je pro někoho důležitá.

Celoruské fórum „Mnohojazyčnost ve vzdělávání: němčina je prvním druhým cizím jazykem“ ve dnech 19.–20. listopadu shromáždí nejlepší učitele němčiny v Moskvě a představí nejlepší výukové postupy. Nejzajímavější semináře, reportáže a kulturní akce fóra jsou v naší recenzi.

19. listopadu

Otevře se první den fóra řeč "Kdo se směje, učí se rychleji!" Christoph Biemann, hostitel neuvěřitelně populárního vzdělávacího televizního programu pro děti v Německu „Sendung mit der Maus“.

"Sendung mit der Maus" byl vynalezen přesně před 45 lety. Její přednášející vyprávěli dětem jasné a zajímavé příběhy o tom, jak funguje svět kolem nich. Myška se narodila na Silvestra roku 1971 ve fantazii umělce Friedricha Streichera. Programovému řediteli televizního kanálu WDR Gertu Münteferingovi, který se právě vynořil zpod umělcovy tužky, se Myška natolik zalíbila, že jí okamžitě nabídl stálé zaměstnání. Myš se neměla jen procházet po obrazovce a dostávat se do vtipných situací – měla se stát průvodcem ve světě těch na první pohled nejzajímavějších a nepochopitelných jevů. A stalo se! Myš odpovídala a stále odpovídá na tisíce „proč“ a „jak“: jak vyrobit dvoubarevný zubní pasta, proč jede auto pomaleji do kopce než z kopce, jak se dostane hlas do rádia a nakonec, odkud se berou díry v sýru?

Biemannova zpráva bude diskutovat o tom, jak se humor, emoce a znalosti vzájemně ovlivňují a jaký účinek mají. Účastníkům také představí fórum Německé dětské online univerzity.

Začátek v 15:45 předávání cen finalistům soutěže „Němčina – první druhý zahraniční“, kterou Goethe-Institut provedl pro ruské školy, vysoké školy a univerzity. Hlavním cílem soutěže bylo odhalit vzdělávací potenciál němčiny jako druhého cizího jazyka. Nezávislá porota vybrala tři nejlepší vzdělávací organizace v každé ze sedmi kategorií. Laureáti se sejdou v Moskvě na slavnostním ceremoniálu, kde se definitivně určí, kdo bude oceněn na prvním, druhém a třetím místě v každé kategorii. Vítězové získají stipendia a možnost vycestovat do Německa jako odměnu za své pedagogické inovace a osvědčené postupy ve výuce němčiny.

Další důležitá událost prvního dne - finále soutěže pro učitele a lektory německého jazyka „German Slam Lesson“ proběhne v 17:00 na interaktivní scéně. Teacher-Slam je nová verze poezie slam, ve které mezi sebou soutěží talentovaní a kreativní učitelé. V předvečer Fóra bude 6 finalistů soutěže pozváno na přípravné školení, během kterého si ve 2 týmech připraví 15minutovou interaktivní slamovou lekci německého jazyka. Účastníci se během 15minutové prezentace pokusí přesvědčit publikum o originalitě prezentované didaktické myšlenky. Vítězný tým určí diváci.

První den fóra zakončí kulturní program: po bohaté výměně pedagogických ak profesionální zkušenost den budou hosté svědky skutečného klavírního souboje - show koncert německých klavíristů Andrease Kerna a Paula Zibise Piano Battle.

Na pódiu budou dvě křídla a dva klavíristé – jeden v bílém saku, druhý v černém. Virtuosové se budou navzájem vyzývat výzvou za výzvou: Schubert, Chopin, Liszt, Debussy nebo třeba temperamentní jazzová improvizace na klasická témata – jsou připraveni na všechno. Neexistuje přísná porota, o vítězi rozhodne pouze potlesk veřejnosti.

20. listopadu

Druhý den fóra bude prakticky orientované semináře, mistrovské kurzy a prezentace v němčině, věnovaný třem tématům: motivaci, kvalifikaci a realizaci.

Organizátoři zvou do ruskojazyčné sekce vedoucí vzdělávacích organizací, kteří se spolu s přednášejícími budou zabývat problematikou výuky němčiny jako druhého cizího jazyka v kontextu zavádění nových federálních státních vzdělávacích standardů a také zhodnotí šance, že se němčina stane prvním druhým cizím jazykem v Rusku.

V sekci „Kvalifikace“ budou zprávy „Němčina versus angličtina – mnohojazyčnost ve třídě“ (Lea Völker) a Dr. Filolog. n. Anton Golodnov a Ph.D. Taťána Egorová bude hovořit o programech Goethe-Institutu, které se věnují odbornému a pokročilému vzdělávání učitelů a učitelů němčiny jako druhého cizího jazyka.

Sekce „Implementace“ nabídne posluchačům reportáže Dorothey Thommes (nakladatelství Hueber): „Němčina po angličtině? Je tu potenciál!“, Martina Bartuch (Nakladatelství Cornelsen): „Panorama“ - nová dimenze ve výuce němčiny“ a další. A k ped. n. Vladimír Nedbay představí startovací balíčky Goethe-Institutu pro školy.

V sekci „Němčina jako druhý cizí jazyk v kontextu zavádění nových vzdělávacích standardů“ pohovoří Olga Martens (moskevské německé noviny) o dvojjazyčnosti německých menšin v Evropě a na příkladu ruských Němců představí aktuální situaci a strategie jazykové práce v regionu i mimo něj a na .ped.n. Taťána Egorová vysvětlí, jak se stát účastníkem vzdělávací iniciativy „Němčina je první druhý cizinec“ a podělí se o výsledky testování projektu v pilotních regionech.

Po oba dny na Fóru bude probíhat specializovaný veletrh partnerů Goethe-Institutu - vydavatelství a dalších německých organizací a firem, kteří představí své aktivity a produkty. Účastníci fóra budou mít jedinečná příležitost nakupovat nejnovější vzdělávací a metodické komplexy v německém jazyce od předních německých a ruských vydavatelství, jako jsou Cornelsen Verlag, Hueber Verlag, Klett-Langenscheidt, Lingua Media, Prosveshchenie a drop. Své návrhy představí Lufthansa, Moskevské německé noviny, Vitamin.de, časopis pro studenty jazyků a učitele německého jazyka, a mnoho dalších partnerských organizací. Goethe-Institut a DAAD představí hostům různé pokročilé školicí programy a akademické výměnné programy. Kromě toho jsou vyhlašovány vzrušující mistrovské kurzy, užitečné informační akce a slosování o ceny.

Umístění: Moskva, hotel Radisson Slavyanskaya
Když: 19. a 20. listopadu 2016