Proč není ve Photoshopu k dispozici míchání kanálů? Zpracování portrétní fotografie. Míchání kanálů A a B v LAB. Černobílý start a vítězství

Při praktikování umění fotografie budete mít dříve nebo později touhu dodat svým fotografiím zvláštní atmosféru. Toho lze dosáhnout například použitím černobílých tónů. Převést fotografie do černobílé fotografie- proces je poměrně jednoduchý, není o nic složitější než stisknutí spouště fotoaparátu. Stále však stojí za to zjistit, který způsob je lepší a jak tento nápad správně implementovat. V tomto článku budeme hovořit přesně o tom, po lekcích designéra Chrise Spoonera v praxi pochopíme, které metody převodu fotografií do černobílé jsou nejlepší.

Nejprve stojí za to říci pár slov o nejčastějších chybách, kterých se lidé při převodu fotografií dopouštějí.

Bělení

Možná nejčastější chyba. Není třeba se uchýlit k použití nabídky Obrázek (Obrázek) - Korekce (Úpravy) - Odbarvit (Zesaturovat). Rovněž nesnižujte sytost vrstvy Barevný tón(Hue) - Sytost, takové metody jsou považovány za primitivní a daleko od ideálu.
Faktem je, že tím, že se uchýlíte k bělení, odstraníte všechny informace o samotném světle. Zdálo se, že to byl náš cíl, ale stále to není tak úplně pravda. Jakýkoli obrázek se skládá z různých tónů, pokud je odstraníme, ztratíme možnost ovládat jas a kontrast obrázku. V důsledku toho kompozice ztratí svůj objem a začne vypadat plochá a bez života.

Stupně šedi

Tato metoda je také považována za rychlou, ale nekvalitní. Režim Stupně šedi poskytuje výsledky shodné s příkazem Desaturace. Obraz také ztrácí kontrast a stává se poněkud plochým. program Adobe Photoshop varuje uživatele před použitím této funkce varovným signálem, a aby mohl více plná kontrola nad fotografií doporučuje použít příkaz Obrázek – Úpravy – Bílá a černá (Černobílá).

O nešťastných způsobech převodu fotek na černobílé to snad stačí. Nyní o tom, jak to nejlépe udělat v praxi dosáhnout skvělých černobílých fotografií.

Míchání kanálů

Pomocí nástroje Míchání kanálů můžete mít poměrně přesnou kontrolu nad tónovým rozsahem obrazu. Pro nastavení tohoto nástroje Nezapomeňte zaškrtnout políčko vedle položky „Monochromatický obrázek“. Nyní si pohrajte s modrým, zeleným a červeným posuvníkem, upravte kontrast na úroveň, která je příjemná pro vaše oko, ale snažte se, aby posuvníky nepřekročily 100 %, jinak to může vést k přeexponování.

Nástroj Black & White

Tento nástroj lze také nalézt v Verze Photoshopu CS3 je založen na starých metodách míchání kanálů s přidáním některých inovací. Nástroj Black and White nabízí uživateli stejné nastavení jako nástroj Channel Mixer, ale navíc je zde možnost přidat nebo odebrat sépiové tóny atd.). Některé vám navíc umožní vrstva úprav Black and White předvolby, například použití vysoce kontrastního modrého filtru bude mít za následek živé a hluboké černobílá fotografie.

Přechodová mapa

Pokud nechcete trávit spoustu času nastavováním posuvníků, ale přesto chcete získat vysoce kvalitní černobílou fotografii, můžete se uchýlit k použití nástroje Mapa přechodu. Princip fungování tohoto nástroje je založen na překrývání hlavní barvy s novou, přičemž informace o barvě fotografie nejsou smazány.

Při aplikaci černý a bílý přechod na barevná fotografie, stále máte možnost upravit kontrast a jas snímku. Pomocí stejného nástroje můžete své fotografii dodat trendy vintage vzhled. K tomu nemusíte striktně dodržovat bílé a černé barvy. Rozhodněte se například pro tmavě modré nebo krémové odstíny.

Na základě materiálů z webu:

s Marinou. Již dříve v komentářích jsem řekl, že chci dosáhnout harmonie barev, aby vjem byl příjemný pro oko. Ideální byly podle mě šedé odstíny. Proto vznikl úkol: převést odstíny zelené (interiér) na odstíny šedé. Metoda směšování kanálů A a B v LAB systémy. Dosáhl jsem výsledku, který mě 100% uspokojil. Na fotce níže můžete vidět výsledek PŘED zpracováním a PO něm (všechny fotky jsou rozklikávací):

Ve velké velikosti (AŽ):

Ve velké velikosti (PO):

1) Nastavení v Adobe Camera DRSNÝ:

Barevnost a sytost jsou brány na hodnotu - 10

Zaškrtnu políčko a zruším zaškrtnutí HA (chromatická aberace):

Na nic jiného v Adobe Camera Raw nesahám. Otevřu fotku ve Photoshopu.

2) Vytvořím kopii počáteční vrstvy. A přenesu to na Smart objekt. Poklepám na tuto vrstvu a fotografie se otevře v nové záložce.

3) V novém okně přejděte do režimu LAB:

4) Přejdu na kartu „Kanály“ a vyberu kanál A, poté „Obrázek“ -> „Externí kanál“:

V okně „Externí kanál“, které se otevře, v poli „Kanál“ vyberte kanál „b“ a režim prolnutí „Zvětšit“. Neprůhlednost 100 %. Kliknu na OK.

5) Výsledek je znatelný a líbí se mi, ale chtěla bych barvu trochu více zašednout. Dělám skoro to samé, ale teď na začátku vyberu kanál b a pak externí kanál Vybírám kanál "a":

6) Podívejme se na rozdíl; označil jsem červenými tečkami oblasti, kde došlo ke změnám. PŘED (směšování kanálů A a B), PO (směšování kanálů B a A):

Oblast kolem dveří dostala více šedý odstín. Změny se dotkly i barvy rtů, ale to později napravím tak, že si na vrstvu udělám masku a v oblasti rtů ji překartáčuji.

7) Dokončím práci v LAB, zavřu kartu „Kopie na pozadí 2“ a souhlasím s uložením změn:

8) Potřebujeme vrátit barvu rtům, takže do vrstvy s Chytrý objekt Přidám bílou masku:

Projedu si rty černým štětcem a vymažu nepotřebnou barvu, o které jsem mluvil v bodě 6. Pro názornost ukazuji, jaká maska ​​dopadla (zvýrazněno červeně):

9) Fotce přidám objem, nad vrstvou s chytrým objektem udělám vrstvu s křivkami KŘIVKY v režimu prolnutí „Soft Light“:

Tvar křivky udělám takto:

Parametry této křivky, počínaje od levého bodu doprava, jsou následující:

1) Vstup 0 ; Výjezd 141
2) Vstup 56; Výjezd 107
3) Vstup 173; Výjezd 177
4) Vstup 255; Výjezd 207

Porovnejme výsledek po práci s křivkou:

10) Chci také přidat kontrast, zvýšit hlasitost. Přidám druhou křivku v režimu prolnutí měkkého světla:

Nová křivka vypadá takto:

Parametry nové křivky, počínaje z levého bodu doprava, jsou následující:

1) Vstup 0 ; Výjezd 74
2) Vstup 255; Výjezd 225

Výsledek porovnejte s bodem č. 9:

11) Fotkám přidávám trochu ostrosti. Pomocí klávesových zkratek SHIFT+ALT+CMD+E (pro Mac) nebo Ctrl + Alt + Shift + E (pro Windows) vytvořím výslednou vrstvu.Na tuto vrstvu aplikuji filtr "Kontrast barev":

Nastavil jsem hodnotu poloměru na = 2:

Klikněte na OK a nastavte tuto vrstvu na režim prolnutí Soft Light:

12) Poslední fází je odstranění drobných defektů na kůži. přidávám prázdnou vrstvu, budu tomu říkat „retušování“:

Defekty na kůži lze odstranit pomocí „Spot Healing Brush“ nebo pomocí metody „Dodge & Burn“. Ukážu vám druhý způsob retuše.
Budu zvýrazňovat (metodou Dodge) defekty na kůži a abych je viděl jasněji, potřebuji zvýšit kontrast snímku. Nerovnosti pleti budou nejlépe viditelné na Černý a bílý obraz. Proto dělám následující: pod vrstvu „Retuš“ přidám dočasné (v budoucnu to nebudeme potřebovat) Vrstva "Míchání kanálů":

V nastavení vyberu sadu "Černé a bílé infračervené (RGB)".

Jak jsem již řekl, aby byly defekty na kůži výraznější, musíte velmi zvýšit kontrast, takže nad vrstvouPřidám "smíchání kanálů"časová křivka:

Udělám křivku něco takového:

Dostáváme tento obrázek:

Do oka nám padnou vady, které musíme okamžitě odstranit.

Nyní vyberu prázdnou vrstvu „Retuš“ kliknutím na ni myší:

Výběr BRUSH bílý:

Nastavení štětce jsou: Krytí 20 %, Tlak 20 %. Velikost štětce přibližně = 6 px. Tvrdost = 0.

Začínám zesvětlovat tmavé oblasti (pupínky) na kůži (oblast čela). Přejíždím štětcem přes tmavé oblasti, dokud se neshodují se světlými oblastmi pokožky. Výsledek vypadá takto:

Myslím, že princip je vám jasný. V retušování můžete pokračovat dále, ale omezím se na tento výsledek.

Vypnu dočasné vrstvy: „Míchání kanálů“ a „Retušování“:

A podívejte se na výsledek na barevném obrázku:

Je vidět, že tmavé oblasti na čele se rovnají celkovému tónu pleti. Tím je zpracování dokončeno.
Nyní vše rozeberu a ukážu vám, jak vypadá celkový obrázek vytvořených vrstev ve Photoshopu:

Pokud máte nějaké dotazy, zanechte je v komentářích! Rád se na ně pokusím odpovědět!

Zpracování infračervených snímků je stejné tvůrčí proces, stejně jako práce s jakýmkoli jiným žánrem. Existují ale také určité techniky, díky kterým je IR fotografie velmi působivá.

Dále bude popsán proces přidávání falešných barev, konkrétně žluté a vodové barvy. Ukážu také alternativní možnost. Při zpracování IR fotografie je jich mnoho rozdílné barvy které vytvoří dojem, jako je červená a modrá.

1. Převést na DNG

Pro zpracování vašich snímků doporučuji stáhnout si od Adobe program DNG Profile Editor. S jeho pomocí si můžete vytvořit profil pro svůj fotoaparát a používat jej v Camera RAW a Lightroom, případně v jakémkoli jiném programu, který tyto profily akceptuje.

Pomůže vám také překonat obvyklé nastavení vyvážení bílé a přidat více studených barev, což je velmi důležité, pokud chcete dosáhnout přirozené barvy. Alternativně lze použít Nikon View/Capture a Canon DPP.

Chcete-li vytvořit profil, nejprve převeďte RAW soubory do formátu DNG. To lze provést v Lightroomu v nabídce exportu, nebo po kliknutí použít funkci Export do DNG klikněte pravým tlačítkem myši myši na fotce. Převod je potřeba provést pouze pro jednu fotografii. Jakmile je profil vytvořen, můžete jej použít na zbytek vašich RAW fotografií.

2. Kalibrace profilu

Jakmile je editor profilu DNG stažen, spusťte jej a otevřete převedený soubor DNG prostřednictvím nabídky Soubor? Otevřete obrázek DNG. Po otevření souboru přejděte na kartu Shody barev.

Ve spodní části bude sekce Kalibrace vyvážení bílé. Pomocí posuvníků můžete upravit vyvážení bílé. Posuňte posuvník Teplota úplně doleva. Červená barva na fotografii bude nahrazena hnědou/oranžovou.

2. Export profilu

Přejít do nabídky Soubor? Exportujte profil [název kamery] a uložte soubor DCP do speciální složka. Pro Windows 7 bude cesta vypadat takto: C:\Users\Username\AppData\Roaming\Adobe\CameraRaw\CameraProfiles. Cesta pro Mac: /Library/Application Support/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles. Dejte souboru smysluplný název, například „[Camera Name] 720nm IR Profile“.

3. Aktivujte profil v Lightroom nebo Camera RAW

Otevřete Lightroom nebo Camera RAW. Použiji první program. Přejděte na kartu Kalibrace fotoaparátu. Klikněte na hodnotu profilu Adobe Standard a vyberte svůj profil. Přejděte na kartu Základní a posuňte posuvník vyvážení bílé a podívejte se, jak moc se rozsah rozšířil.

4. Nastavení vyvážení bílé

Umístěte posuvník Temperature doprostřed a posuňte Tint mírně směrem k fialové. Během procesu korekce můžete také použít pipetu.

5. Nastavení expozice

Nyní musíte zvýšit kontrast a zvýraznit černou, protože IR fotografie se mohou zdát ploché, čím dále od fotoaparátu jdete. K přidání kontrastu můžete použít Tone Curve. Zvyšte sytost barev na +20 a uvidíte, jak moc se barva změní.

Uložte soubor znovu ve formátu RAW.

6. Míchání kanálů ve Photoshopu

Otevřete soubor fotografie ve Photoshopu. Zde upravíme kanály, úrovně a provedeme tonální korekci.

Nejprve vytvoříme modrou oblohu a žlutou vegetaci. Přejít do nabídky Obrázek? Úpravy? Směšovač kanálů. Vybrat Red Channel Pro výstupní kanál a v části Zdrojový kanál nastavte červenou na 0 % a modrou na 100.

Poté vyberte Modrý kanál pro Výstupní kanál a v části Zdrojový kanál nastavte Červený na 100 % a Modrý na 0 %. Klepněte na tlačítko OK.

7. Úrovně a další opravy

Přejít do nabídky Obrázek? Úpravy? úrovně. Vyberte kanál Červený a posuňte bílý posuvník na 30. Výsledkem je, že list získá červený odstín. Posuňte prostřední posuvník doleva a nastavte černý na 20.

Vyberte modrý kanál a posuňte prostřední posuvník doprava. Nastavte bílý posuvník na 30 a černý na 10. Výsledkem by měla být vodově zbarvená obloha a žluté listy.

Pokud chcete experimentovat s barvami, přejděte k úpravě Odstín/Sytost (Obraz ? Úpravy ? Odstín/sytost). Posuňte posuvník Hue a sledujte, jak se barvy mění. Nezapomeňte na parametr Sytost, aby se barvy mezi sebou dobře prolínaly.

8. Alternativní barevná úprava

Další možností je udělat listy bílé a nechat barvu Aqua. Začněme pracovat od okamžiku, kdy dokončíme míchání kanálů. Bez úpravy úrovní přejděte ke korekci odstínu/sytosti. Vyberte červené tóny (Reds), vyberte levé kapátko a klikněte na červenou/hnědou/fialovou oblast fotografie. Desaturujte tóny pomocí posuvníku Sytost. Vyberte prostřední kapátko a znovu klikněte na stejnou oblast. Toto kapátko přidá další barvy k těm, které byly vybrány poprvé Právní informace.

Přeloženo ze stránky photo.tutsplus.com, autor překladu je uveden na začátku lekce.

Jak jsme slíbili, dnes je článek o převodu barevných obrázků na černobílé.
Nejprve jsem plánoval popsat všechny známé překladatelské metody, ale pak jsem se rozhodl nebýt jako jiní autoři, kteří svérázným způsobem „roztahují své myšlenky po stromě“ a snaží se buď vydělat na nakladatelství více peněz zvýšením objemu knihy. článek, nebo si vytvořte iluzi, že toho vědí hodně :)) )
Je lepší místo nesmyslných metod (jako Shift+Ctrl+U) příště o tom, jak fotku částečně odbarvím :))))))).
Okamžitě se omlouvám za nějakou nevázanost jazyka. Photoshop jsem nikde nestudoval, a proto jsem výjimečný Lexikon Mám malého. Řeknu vám tedy svými slovy, jak tomu rozumím.
Tak začínáme :)))

Metoda 1. „Směšovač kanálů“

Samozřejmě, že ve Photoshopu CS4 v nabídce Vrstvy/Nová vrstva úprav je „Černá a bílá...“, jeho akce je podobná akci „Míchače kanálů“, ale většina mých prací byla vytvořena pomocí druhého a já napíše za to.
V zásadě můžete nahradit „Směšovač kanálů“ za „Černá a bílá...“.

Krok 1.
Fotku z RAV přeložíme jako běžnou barevnou fotku.

V zásadě, v budoucnu v této fázi, po pochopení všech nuancí převodu na černou a bílou, můžete odpovídajícím způsobem zvolit kontrast a jas, takže při použití směšovače kanálů okamžitě získáte příjemnější výsledek.

Ten, který se mi líbí nejvíce, bude brán jako základ při budoucím použití kanálového mixu a podíl zbytku bude odpovídajícím způsobem menší.

Tady se mi nejvíc líbil zelený kanál. Ukázalo se, že je „nejkrásnější“ jak z hlediska ostrosti, tak jasu a kontrastu.

Krok 3
Nyní najdeme v nabídce Vrstvy / Nová úprava / Míchání kanálů ... nebo klikněte na odpovídající ikonu v okně „Oprava“ (pouze CS4). Zaškrtněte políčko „Monochrome“ a vaše barevný obrázek se okamžitě změní v černobílé.
Nyní posuneme posuvníky kanálů, abychom dosáhli podle našeho názoru nejlepšího výsledku.
Například okamžitě posunu posuvník kanálu, který se mi nejvíce líbil, na 60–70 % a snížím podíl kanálu, který se mi nelíbil.
No, pak si začnu „hrát“ s posuvníky. Neexistuje zde jediný recept.

Jak můžete vidět této fotografie podíl zeleného kanálu skončil 95 %, podíl modrého kanálu 5 %, podíl červeného kanálu 0. Celkem 100 %. Ve veškeré literatuře, kterou jsem četl, se doporučuje posunout posuvníky tak, aby se celkové % červeno-zeleno-modrých kanálů nelišilo od 100 % (jako v tomto příkladu).
To je však zcela volitelné. Velmi často může být můj celkový počet kanálů 120% :)))). To neovlivní vůbec nic, pokud se vám výsledek líbí.

Ale vraťme se k naší fotografii.
Výsledek se mi moc nelíbí, protože je na můj vkus příliš světlý a postrádá kontrast, takže posunu posuvník „Konstanta“ trochu doleva (do mínusu).
S směšovačem kanálů jsme skončili.

Krok 4.
Výsledná fotografie se mi zdá trochu tmavá a stále nemá dostatečný kontrast, takže se rozhodnu použít Úrovně.
Vrstvy nabídky/Nová úprava/Úrovně... nebo klikněte na odpovídající ikonu v okně „Úpravy“ (pouze CS4)

Posouvám posuvník světel doleva, čímž obraz zesvětlím, a posuvník středních tónů naopak doprava, čímž se obraz stává o něco kontrastnějším.

Veškerá konverze na černobílou je dokončena!

Na fotce však můžeme ještě trochu zapracovat

Krok 5.
Docela často používám stínování pro zvýraznění oblasti fotografie. Dělám to dvěma způsoby nebo obojí kombinuji.
Nejprve však zkopírujte obrázek do nová vrstva Ctrl+J

1.
V nabídce najdeme Filtr / Zkreslení / Korekce zkreslení... Posuvník “Korekce” se posune doleva a ztmaví okraje. Stupeň působení filtru volíme podle našeho vkusu a v závislosti na úkolu. V případě potřeby také posuňte posuvník „Midpoint“.

Klepněte na tlačítko OK.
Vše je připraveno.

2.
Můžete také použít druhý způsob.
V okně „Tools“ vyberte nástroj „Dimmer“. Vybereme velikost štětce, tvrdost nastavíme na 0 %, expozici. 4 %, rozsah „střední tóny“.
A začneme opatrně třít na těch místech, která chceme ztmavit.
V případě potřeby změňte rozsah „středních tónů“ na „stíny“ nebo „světla“.

Dost často používám kombinaci těchto metod. Nejprve vytvořím vinětu, poté dodělám ztmavovacím prostředkem. Někdy vytvořím novou vrstvu vrstev, vyplním ji přechodem nebo namaluji černou barvou a použiji ji ke ztmavení.

Metoda 2. „Mapa gradientu“
Velmi brutální metoda bez jakéhokoli nastavení.
Najdeme v nabídce Vrstvy / Nová úprava / Mapa přechodu ... nebo klikněte na příslušnou ikonu v okně „Korekce“ (pouze CS4).
Výsledkem je vysoce kontrastní černobílá.
Tuto metodu používám velmi zřídka a pouze v případech, kdy zpočátku barevný obrázek vybledlé a málo kontrastní.
Navíc k této metodě poměrně často přidávám „Channel Mixer“ a hraním s posuvníky stále dosahuji změn v obrázku i přes nepřizpůsobitelnost samotné „Gradient Map“.

NUANCE.
Často se stává, že při převodu do černobílé. určité oblasti obrazu, které vypadaly normálně barevně, začnou „lítat“ do přeexponování.
Bát se absolutně není třeba. Vzhledem k tomu, že tam informace zpočátku jsou, nikam nám neutečou.
Těsně po převedení do černobílé. Vezmeme nástroj „stmívač“ a začneme opatrně zpracovávat „odhalený“ kus a vracíme díly.
Nebo vezměte nástroj „kouzelná hůlka“, vyberte chybějící oblast, zkopírujte ji do nové vrstvy (Ctrl+J), změňte metodu prolnutí na „násobení“ a použijte Gaussovo rozostření k vyhlazení hran a celkově změkčení tohoto kousku. Můžete si také pohrát se stupněm neprůhlednosti. A tak několikrát za sebou, dokud není přeexponovaná oblast dostatečně ztmavená.
Můžete také použít kombinaci těchto dvou metod.

PŘÍKLADY
Pro obzvlášť zvědavé posílám pár fotek ve formě tiffů se všemi vrstvami, jen ve zmenšené velikosti :)))).
Můžete si stáhnout a sledovat. Níže je fotka a odkaz ke stažení.

_MG_5981.tif

_MG_5700.tif