Konceptet themelore të llojeve të animacionit. Bazat e animacionit Maya

Animacioni (lat. Animare - për të ringjallur) është një lloj arti, veprat e të cilit krijohen nga xhirimet kornizë për kornizë të vizatimeve ose skenave individuale. Përveç termit "animacion", përdoret gjerësisht edhe termi "animacion" (latinisht multiplicatio - shumëzim, riprodhim).

Kornizat janë imazhe të vizatuara ose të fotografuara të fazave të njëpasnjëshme të lëvizjes së objekteve ose pjesëve të tyre. Kur shikoni një sekuencë kornizash, iluzioni i karaktereve statike të përshkruara në to merr jetë. Për të krijuar efektin e një ndryshimi të qetë në pozicionin dhe formën e tyre, bazuar në karakteristikat e perceptimit njerëzor, shpejtësia e kuadrove duhet të jetë së paku 12-16 korniza në sekondë. Filmi përdor 24 korniza për sekondë, televizioni përdor 25 ose 30 korniza për sekondë.

Parimi i animacionit u zbulua shumë kohë përpara se të shpikte kinemaja. Në fillim të shekullit të 19-të, fizikani belg Joseph Plateau dhe shkencëtarë dhe shpikës të tjerë përdorën një disk rrotullues ose kasetë me fotografi, një sistem pasqyrash dhe një burim drite - një fanar - për të riprodhuar imazhe në lëvizje në një ekran.

Vizatimi i të gjitha fazave të lëvizjes (kornizat) në karikaturat e para kërkonte kosto të mëdha pune. Pra, për një film vizatimor që zgjat 5 minuta me një frekuencë prej 24 kornizash në sekondë, nevojiten 7200 vizatime. Në të njëjtën kohë, shumë korniza përmbajnë fragmente të përsëritura që duhej të rivizatoheshin shumë herë pa pothuajse asnjë ndryshim. Prandaj, që nga vitet 20 të shekullit të 20-të, filloi të përdoret teknologjia e thjeshtuar e animacionit: filma transparentë celuloid me elementë lëvizës në ndryshim u aplikuan në një vizatim statik, të pandryshueshëm. Ky ishte hapi i parë në mekanizimin e punës së një animatori, i cili u zhvillua në teknologjinë kompjuterike.

Animacion- teknologjia më e zakonshme, varieteti më i famshëm i së cilës është një proces në të cilin figura e përshkruar vizatohet shumë herë me ndryshime të vogla që përfaqësojnë lëvizjen e saj. Imazhet e përfunduara kapen - 1 kornizë është e barabartë me 1 imazh - dhe transmetohen me një shpejtësi prej 24 kornizash për sekondë.

Animacion kukullash ndryshon nga vizatimi me dorë në atë që në vend të vizatimeve përdoren kukulla, të cilat filmohen kornizë për kornizë me transformimet më të vogla.

Animacion siluetë u shfaq më vonë. Duke përdorur këtë teknologji, personazhet bëhen me material të dendur dhe më pas vendosen në film.

Animacion kolazh përdor imazhe nga revista periodike dhe fotografi të tjera të gatshme.

Animacioni i objekteve i shndërron gjërat e pajetë në të personifikuara, dhe shpesh përdor gjëra të përditshme - orë, shandanë, etj., dhe imazhe ose fotografi.

Animacion kompjuterik kërkon vetëm imazhe të pozave kryesore, pas së cilës pjesa tjetër mund të bëhet automatikisht.

Animacion elektronik ju lejon të krijoni një film të plotë të animuar. Por ky proces kërkon punë intensive dhe kërkon kohë.

Animacion plastelinë. Filmat bëhen duke shkrepur objekte balte kornizë për kornizë me modifikime ndërmjet kornizave.

Teknika e pluhurit(animacion i lirshëm/rërë) përdoret mjaft rrallë. Artisti pikturon piktura me pluhur në xham të ndriçuar. Një shtresë më e dendur jep "goditje" të errëta, ndërsa një shtresë e hollë jep pothuajse transparente. Kjo teknikë më së shpeshti përdor rërë të ngjyrosur posaçërisht të situr, kripë, qymyr, metal dhe pluhur grafit, kafe dhe erëza.

Animacion pa tuba. Filmi vizatimor "vizatohet" drejtpërdrejt në film duke përdorur një makinë të veçantë. Ai përbëhet nga një kornizë shtrënguese me një mekanizëm ingranazhi që siguron pozicionin e saktë të kornizës, dhe një sistem optik të veçantë që pasqyron kornizën e fundit të tërhequr në kornizën tjetër, ende të zbrazët të filmit.

Pikturë me vaj në xhami. Rezulton diçka si një pikturë e transferuar në film, forca e ndikimit, prania e ajrit dhe dritës është e krahasueshme me pikturat e impresionistëve. Çdo kornizë është unike: pasi të kapet në film, fshihet menjëherë dhe në vend të saj shfaqet një tjetër. Për më tepër, artisti vizaton në xhami jo vetëm me furçë, por edhe me gishta. Shembulli më piktoresk i një karikature të bërë në këtë teknikë në çdo kuptim është "Plaku dhe deti" (1999) me regji nga Alexander Petrov. Ky film u bë filmi i parë i animuar në historinë e kinemasë për kinematë e formatit të madh IMAX, dhe në vitin 2000 u nderua me një çmim Academy Award.

Ekran me gjilpërëështë një rrafsh vertikal nëpër të cilin kalojnë gjilpëra të holla të gjata të shpërndara në mënyrë të barabartë. Gjilpërat mund të lëvizin pingul me rrafshin e ekranit. Numri i gjilpërave mund të jetë nga disa dhjetëra mijëra në një milion. Gjilpërat që drejtohen nga thjerrëza nuk janë të dukshme, por gjilpërat e zgjatura në mënyrë të pabarabartë hedhin hije me gjatësi të ndryshme. Nëse i nxirrni, fotografia errësohet, nëse i tërhiqni, ndriçon. Gjilpërat e tërhequra plotësisht prodhojnë një fletë të bardhë pa hije. Duke lëvizur burimin e dritës dhe duke lëvizur gjilpërat, mund të merrni fotografi interesante.

Rotoskopimi(metoda Eclair). Teknika u shpik në vitin 1914, por është ende e njohur sot. Filmi vizatimor është krijuar duke përshkruar kornizë për kornizë të një filmi live (me aktorë dhe pamje reale). Fillimisht, një film i para-xhiruar u projektua në letër gjurmuese dhe u përshkrua manualisht nga artisti, tani kompjuteri përdoret në mënyrë aktive për këto qëllime. Kjo teknikë përdoret gjithashtu kur një personazh i vizatuar plotësisht kërkohet të ndërveprojë në mënyrë shumë realiste, të saktë dhe të gjallë me aktorët dhe objektet reale të mjedisit. Në këtë rast, personazhi dixhital luhet fillimisht nga një person real, dhe më pas ai zëvendësohet plotësisht, "pa ndërprerje" nga një personazh i animuar (personazhet vizatimorë në filmin "Who Framed Roger Rabbit"). Walt Disney dhe artistët e tij përdorën me sukses rotoskopinë në filma vizatimorë si Borëbardha dhe Shtatë Xhuxhët (1937) dhe Hirushja (1950). Karikaturat vendase të filmuara duke përdorur këtë teknikë janë "Mbrëmjet në një fermë afër Dikankës", "Përralla e peshkatarit dhe peshkut", "Përralla e princeshës së vdekur dhe shtatë kalorësve", "Kashtanka", "Lulja e kuqe e ndezur", "Antilopa e Artë". Rotoskopimi kompjuterik quhet gjithashtu pikselim. Një nga shembujt më të mrekullueshëm të një filmi të tillë vizatimor është Beowulf, ku Ray Winstone, Anthony Hopkins, Robin Wright Penn, Angelina Jolie dhe John Malkovich u shfaqën si karikatura të lezetshme dhe shumë realiste.

“Këtu, sidoqoftë, ne shikojmë prapa, por ne nuk qëndrojmë të qetë, Ne përpiqemi përpara, hapim rrugë të reja, marrim gjëra të reja, sepse jemi kureshtarë... dhe kurioziteti na çon vetëm përpara." (Walt Disney)

Rreth teknologjisë së animacionit

Ndonjëherë, lindin keqkuptime mes meje dhe klientit kur biem dakord për veçoritë teknike të punimeve të ardhshme të animacionit. Artikulli do t'ju ndihmojë të kuptoni më mirë çështjet e teknologjisë së animacionit.

Për të filluar, për të mos u ngatërruar, do të doja të theksoja 3 kritere kryesore me të cilat mund të gjykohet animacioni: llojet e animacionit, metodat e animacionit dhe stilet e animacionit. Për shumë, kjo është e njëjta gjë, por nuk është kështu! Llojet e animacionit janë forma ose forma në të cilën shfaqet filmi vizatimor (vizatuar me dorë, kukull, etj.). Metodat e animacionit janë veçoritë teknike me të cilat krijohet animacioni (animacion kornizë për kornizë, animacion i programueshëm, etj.). Së fundmi, stili i animacionit është një teknikë artistike që përdoret në animacion (realizëm, anime, etj.). Në këtë artikull do të shikoj konceptin e "llojeve të animacionit" në një formë më të detajuar, dhe më pas do t'i shtoj "metodat" dhe "stilet" në këtë. E gjithë kjo së bashku është teknologji animacioni.

Animacion klasik i vizatuar me dorë.

Një nga llojet më interesante dhe më të përhapura të animacionit është i ashtuquajturi animacion klasik. Animacioni klasik bëhet duke vizatuar çdo kornizë individuale në film transparent (ose letër gjurmuese). Këto korniza më pas grumbullohen në një program të veçantë redaktimi. Ky animacion është shumë i gjallë, i qetë, hapësinor, por i shtrenjtë))). Një shembull i një animacioni të tillë janë karikaturat e studiove Disney dhe Soyuzmultfilm.

Ende nga filmi vizatimor i Disney "Borëbardha dhe shtatë xhuxhët"

Animacion përkthimi.

Forma më e vjetër e animacionit. Thelbi i këtij lloji të animacionit është që një objekt i vizatuar në karton ose letër pritet në copa të veçanta dhe këto pjesë zhvendosen (zhvendosur) nga korniza në kornizë. Prandaj emri - ripërkthim! Shumë njerëz e konsiderojnë një animacion të tillë primitiv, por në duart e duhura karikaturat e tilla mund të rezultojnë shumë interesante. Një nga shembujt më të mrekullueshëm të animacionit të transferimit mund të quhet me siguri filmi vizatimor "Iriqi në mjegull" i drejtuar nga Yuri Norshtein. "Iriqi në mjegull" u njoh nga komuniteti botëror si FILMI MË I MIRË KIRIKATUR I TË GJITHA KOHËrave!!! Aq shumë për përkthimin... Kaq shumë për të qenë primitiv...

Ende nga filmi vizatimor "Iriqi në mjegull" me regji të Yuri Norshtein

Pikturë në xhami.

Por këtu animacioni me siguri nuk mund të quhet primitiv! Thelbi i këtij animacioni është pikturimi me bojë vaji në xhami. Çdo kornizë është një pikturë që modifikohet nga goditjet e artistit. Një shembull i mrekullueshëm i një animacioni të tillë është vepra e Alexander Petrov "Plaku dhe deti", të cilit iu dha një Oscar.

Një foto nga filmi i animuar "Plaku dhe deti" me regji të Alexander Petrov.

Animacion kukullash.

I njëjti lloj animacioni i vjetër. Të gjitha kukullat dhe peizazhet në animacionin stop motion janë bërë me dorë, gjë që e bën atë po aq të shtrenjtë sa animacioni klasik. Sidoqoftë, ky lloj animacioni është shumë i popullarizuar edhe sot (megjithë përhapjen e animacionit kompjuterik 3D). Për të qenë i sinqertë, nuk më pëlqenin animacioni me kukulla si fëmijë))) Por epifania ime erdhi kur pashë filmin vizatimor të Tom Burton "Nightmare Before Christmas".

Një foto nga filmi vizatimor "Nightmare Before Christmas" me regji të Tom Burton.

Animacion plastelinë

Emri animacion plastelinë flet vetë. Do të shtoj vetëm se animacioni i plastelinës doli nga animacioni i kukullave dhe u bë i njohur në Rusi pas shfaqjes së filmave vizatimorë "Dëbora e vitit të kaluar po binte" me regji të Alexander Tatarsky.

Një foto nga filmi vizatimor "Dëbora e vitit të kaluar po binte" me regji të A. Tatarsky.

Animacion kompjuterik 2D.

Duam apo jo, llojet e vjetra të animacioneve po zëvendësohen me të reja. Për disa arsye, animacioni kompjuterik 2D zakonisht quhet animacion Flash, dhe kjo nuk është plotësisht e vërtetë. Flash është vetëm një program. Ju mund të emërtoni programe të tjera të fuqishme kompjuterike për krijimin e animacionit 2D, për shembull: After Effect, Anime Studi Pro, Toon Boom Studio dhe shumë programe të tjera me pagesë dhe falas. Aktualisht, pothuajse të gjitha studiot janë të angazhuara në animacion kompjuterik 2D. Ky është pikërisht lloji i animacionit që shohim sot në seriale televizive, në internet, në lojëra kompjuterike të rastësishme, etj.

Ende nga seriali i animuar "The Simpsons"

animacion 3D.

Animacioni 3D është një lloj animacioni i krijuar në bazë të programeve kompjuterike 3D. Ky është lloji më i ri dhe më premtues i animacionit. Me zhvillimin e teknologjisë kompjuterike, është bërë e mundur jo vetëm të vizatohen grafika dhe animacione në një plan dydimensional (animacion 2D), por edhe të animohen forma tredimensionale. Kjo teknologji është shumë komplekse, por nëse ju themi shkurt, procesi i prodhimit duket diçka e tillë. Së pari, vizatohet koncepti i artit (në çfarëdo mënyre), dhe nga këto vizatime krijohet gjeometria tredimensionale e modelit. Pastaj teksturat që vihen në formën e një personazhi ose objekti. Më pas, ata krijojnë kockat e objektit dhe i bashkojnë ato në formë në mënyrë që forma të lëvizë. Animatorët marrin një model të përgatitur për lëvizje dhe fillojnë ta animojnë atë. Sa më mirë të përgatitet modeli, aq më të natyrshme dhe fleksibël do të jenë lëvizjet e tij. Pas krijimit të animacionit, skena vizualizohet (e përkthyer nga 3D në një foto të rregullt). Shembuj të gjallë të një animacioni të tillë janë karikaturat e studios Pixar.

Një foto nga filmi i Pixar "Ratatouille".

Animacion i kombinuar.

Animacioni i kombinuar është kombinimi i çdo lloji të animacionit me një film video. Shembuj të hershëm të një animacioni të tillë mund të jenë: filmi “Who Framed Roger Rabbit”, filmi vizatimor “Aventura e kapitenit Vrungel” etj. Me zhvillimin e teknologjisë 3D dhe efekteve speciale kompjuterike, ky lloj animacioni gjendet në filmat artistikë më shumë dhe më shpesh. Tipari kryesor i animacionit të kombinuar modern është realizmi i tij i plotë.

Ende nga filmi "Jurassic World" me regji të Steven Spielberg

Llojet e tjera të animacionit.

Përveç llojeve të listuara të animacionit, ka edhe të tjera, për shembull: animacion me rërë, animacion lazer, animacion fotografik, animacion me gjilpërë, etj. Megjithatë, këto lloje konsiderohen më pak të njohura dhe në këtë artikull ia lejova vetes vetëm t'i përmend ato.

Llojet e animacionit në studion Cardboard Tower.

Studio jonë e animacionit është e specializuar në prodhimin e animacioneve kompjuterike 2D. Falë aftësive fleksibël të programeve kompjuterike, ne mund të krijojmë njëkohësisht animacion të kryqëzuar dhe klasik. Ne jemi gjithashtu të aftë të krijojmë animacion 3D. Si shembull, mund të shikoni 3 video nga portofoli ynë:

1. Animacion kompjuterik 2D në një mënyrë klasike.

Teknikat e animacionit po evoluojnë vazhdimisht, dhe zhvilluesit e lojërave dhe studiot e filmit janë vazhdimisht në kërkim të individëve të talentuar dhe krijues që mund t'i zbatojnë këto teknika.

Këtu janë llojet kryesore të animacionit që mund të përdoren për të krijuar karaktere dixhitale për shfaqje televizive, aplikacione komerciale, logot e kompanive, filma, video ose lojëra.

• Animacion tradicional.
• Animacion vektorial 2D.
• Animacion kompjuterik 3D.
• Grafika e lëvizjes.
• Ndalin lëvizjen.

Animacion tradicional

A keni parë ndonjëherë imazhe që shfaqen si korniza në vazhdimësi të shpejtë, të vizatuara në fletë letre transparente me markera me ngjyra? Ky lloj i animacionit kompjuterik quhet tradicional. Përdoret për skica paraprake të personazheve.

Ky proces mund të jetë mjaft i kushtueshëm dhe kërkon kohë, pasi animatorët duhet të krijojnë një seri kornizash të ndryshme bazuar në shpejtësinë e kuadrove prej 24 kornizash për sekondë. Kjo metodë përdoret kryesisht në PC, si dhe tableta, duke përdorur programe të veçanta kompjuterike që ju lejojnë të krijoni animacion në stilin e karikaturave të vjetra të Disney.

Animacion vektorial 2D

Stili i animacionit më i përdorur. Kornizat e tij krijohen në një sipërfaqe relativisht të sheshtë. Përveç kësaj, animacioni vektorial ka adoptuar disa teknika tradicionale të animacionit. Në realitet, është njësoj si animacioni tradicional, me përjashtim të faktit që një proces i njohur si hije dhe hijezim zbatohet në korniza.

Gjatë këtij procesi, animatorët vendosin fletë të holla, transparente të celuloidit në letër, në të cilën vizatohen personazhet e animuar dhe më pas i transferojnë ato në film. Në fund, pamjet e personazheve të ndryshëm janë mbivendosur mbi njëri-tjetrin dhe për shkak të transparencës së lartë të filmit, kjo ju lejon të krijoni një përbërje elementësh dhe personazhesh të ndryshëm.

Animacion kompjuterik 3D

Animacioni 3D është krejtësisht i ndryshëm nga llojet e tjera të animacionit në grafikën kompjuterike. Megjithëse përdorin të njëjtat parime të përbërjes dhe lëvizjes, metodat teknike të përdorura për zgjidhjen e problemeve të ndryshme ndryshojnë ndjeshëm. Në animacionin 3D, animatori nuk ka nevojë të jetë një artist grafik. Është më shumë si të luash me kukulla sesa të vizatosh.

Këto quhen gjithashtu imazhe të krijuara nga kompjuteri ( CGI). Ato ndodhin kur animatorët kompjuterikë krijojnë një rrymë imazhesh që bashkohen për të formuar një animacion. Kombinimi i imazheve dinamike dhe statike bëhet duke përdorur grafikë kompjuterike. Karakteret e krijuara në 3D shfaqen në mënyrë dixhitale në ekran dhe më pas kombinohen me kornizën, duke lejuar që secili model të animohet ndryshe.

Animacioni krijohet duke krijuar modele në korniza kyçe individuale, dhe më pas kompjuteri i shumëzon ato, duke interpretuar animacionin duke shtuar korniza të ndërmjetme midis kornizave kryesore.

Përveç kësaj, harxhohet shumë kohë duke punuar me kthesa që përfaqësojnë pjesë të ndryshme të objektit në periudha të ndryshme kohore. Në animacionin 3D, duhet të merren parasysh të gjithë personazhet, madje edhe ata që në një moment të caktuar kohor bllokohen nga diçka dhe nuk janë të dukshëm.

Dallimi kryesor midis këtyre llojeve të animacionit është se në animacionin tradicional dhe atë 2D artisti punon në korniza individuale, ndërsa në animacionin 3D ka gjithmonë një rrjedhë të vazhdueshme. Nëse ndalet, perceptohet si një gabim. Edhe kur personazhi qëndron në vend, ka gjithmonë një rrjedhë të vazhdueshme kornizash që krijon iluzionin e realitetit.

Grafika e lëvizjes

A keni menduar ndonjëherë se si krijohen videot promovuese, logot e animuara, kreditet e hapjes së filmave dhe reklamat e aplikacioneve? Kjo bëhet duke përdorur tekste dhe elemente grafike lëvizëse, ose siç e quaj unë, grafikë në lëvizje.

Ky është një proces që përdor "shumëzimin" e kornizave të animuara për të krijuar lëvizje të qetë midis kornizave. Programet e shumëzimit të kornizave mbështesin skriptet që ndryshojnë automatikisht animacionin për të krijuar efekte të shumta.

Kompozimet 3D krijohen nga elementë të sheshtë që lëvizin në lidhje me njëri-tjetrin, gjë që krijon iluzionin e volumit. Ato gjithashtu mund të shoqërohen me efekte zanore ose muzikë. Objekte të tilla shpesh përdoren në projekte multimediale.

Ndalin lëvizjen

Stop motion është një lloj animacioni kompjuterik që është më i ngjashëm me animacionin tradicional. Gjithçka që duhet të bëni është të bëni një foto të një objekti dhe kur e lëvizni objektin në një distancë relativisht të shkurtër, bëni një foto tjetër. Kjo procedurë përsëritet në mënyrë të përsëritur dhe kur imazhet luhen njëra pas tjetrës, krijohet përshtypja e lëvizjes.

Ka shumë forma të animacionit stop motion, duke përfshirë Cut-Outs, Claymation dhe Puppets, dhe të tjera. Por çështja është se për të krijuar animacion, objektet që duhet të lëvizin fotografohen në mënyrë sekuenciale shumë herë.

Përkthimi i artikullit "Llojet e animacionit në grafikën kompjuterike“u përgatit nga ekipi miqësor i projektit.

Mire keq

Llojet e animacionit

Animacioni kompjuterik është një lloj animacioni i krijuar duke përdorur një kompjuter. Sot përdoret gjerësisht si në fushën e argëtimit ashtu edhe në fushën industriale, shkencore dhe të biznesit. Duke qenë një derivat i grafikës kompjuterike, animacioni trashëgon të njëjtat metoda të krijimit të imazheve:

Grafika vektoriale;

Grafika raster;

Grafika fraktale;

Grafika tredimensionale (3D).

Bazuar në parimin e animacionit, mund të dallohen disa lloje të animacionit kompjuterik:

Animacion me kornizë kyçe

Vendosja e kornizave kyçe bëhet nga animatori. Kornizat e ndërmjetme krijohen nga një program i veçantë. Kjo metodë është më e afërt me animacionin tradicional të vizatuar me dorë, vetëm rolin e paketuesit e merr një kompjuter dhe jo një person.

Regjistrimi i lëvizjes

Të dhënat e animacionit regjistrohen me pajisje speciale nga objekte reale në lëvizje dhe transferohen në simulimin e tyre në një kompjuter. Një shembull i zakonshëm i një teknike të tillë është kapja e lëvizjes. Aktorët me kostume speciale me sensorë bëjnë lëvizje që regjistrohen nga kamerat dhe analizohen me softuer special. Të dhënat që rezultojnë për lëvizjen e nyjeve dhe gjymtyrëve të aktorëve aplikohen në skeletet tredimensionale të personazheve virtualë, duke arritur kështu një nivel të lartë besueshmërie të lëvizjes së tyre. E njëjta metodë përdoret për të transferuar shprehjet e fytyrës së një aktori të gjallë në analogun e tij tredimensional në një kompjuter.

Animacion procedural

Animacioni procedural është gjeneruar plotësisht ose pjesërisht nga kompjuteri. Këtu mund të përfshini llojet e mëposhtme: Simulimi i bashkëveprimit fizik të trupave të ngurtë. Simulimi i lëvizjes së sistemeve të grimcave, lëngjeve dhe gazeve. Simulimi i ndërveprimit të trupave të butë (pëlhurë, flokë). Llogaritja e lëvizjes së strukturës hierarkike të lidhjeve (skeleti i personazhit) nën ndikimin e jashtëm (Ragdoll). Një shembull i një sistemi të tillë është programi Euphoria.

Animacion i programueshëm

Dy gjuhë përdoren gjerësisht në internet, me ndihmën e të cilave programohen lëvizjet e objekteve të animuara: Java-Script - një gjuhë shfletuesi Action-Script - një gjuhë për të punuar me aplikacione Flash Avantazhi i animacionit të programueshëm është në zvogëlimin madhësia e skedarit burimor, disavantazhi është ngarkesa në klientin e procesorit.

Konstruktorët e animacionit

Ka shumë programe, të paguara dhe falas, për krijimin e imazheve të animuara:

Me pagesë: Adobe Photoshop, Adobe Flash Professional;

Falas: GIMP (kryesisht përdoret në Linux), CoffeeCup, Blender (kryesisht përdoret në Linux).

Krijimi i animacionit duke përdorur një aparat fotografik dixhital

Sot, softueri që ju lejon të përdorni një aparat fotografik dixhital për të shkrepur animacion përdoret po aq shpesh sa paketat e njohura 3D ose 2D. Çdo program i këtij lloji siguron kontrollin e një aparati fotografik dixhital përmes një kompjuteri dhe punën me kornizat që rezultojnë.

Magazinimi

Animacioni kompjuterik mund të ruhet në skedarë grafikë universalë (për shembull, në formatin GIF) si një grup imazhesh të pavarura, ose në skedarë të specializuar të paketave përkatëse të animacionit (3ds Max, Blender, Maya, etj.) në formën e teksteve dhe elemente individuale, ose në formate të destinuara për shikim (FLIC) dhe përdorim në lojëra (Bink). Gjithashtu, animacioni mund të ruhet në formate të krijuara për ruajtjen e videos (për shembull, MPEG-4).

Aplikacion

Mund të përdoret animacioni kompjuterik (afishimi i njëpasnjëshëm i shfaqjeve rrëshqitëse nga skedarët grafikë të përgatitur paraprakisht, si dhe simulimi kompjuterik i lëvizjes duke ndryshuar dhe rivizatuar formën e objekteve ose duke shfaqur imazhe të njëpasnjëshme me faza të lëvizjes, të përgatitura paraprakisht ose të krijuara gjatë animacionit) në lojërat kompjuterike, aplikacionet multimediale (për shembull, enciklopeditë), si dhe për të "ringjallur" elementë individualë të dizajnit, për shembull, faqet e internetit dhe reklamat (banderolat e animuar). Në faqet e internetit, animacioni mund të gjenerohet duke përdorur stile (CSS) dhe skripte (JavaScript) ose module të krijuara duke përdorur teknologjinë Flash ose analoge të saj (animacion Flash).

Një sfidë e hapur në animacionin kompjuterik është animacioni fotorealist njerëzor. Në ditët e sotme, shumica e filmave të krijuar duke përdorur animacion kompjuterik paraqesin personazhe kafshësh (Aventurat e Flick, Finding Nemo, Ratatouille, Ice Age, Forest Tale, Season Hunting), personazhe fantazi (Monsters, Inc., Shrek, Teenage Mutant Ninja Turtles, Monsters Vs. alienët), makina antropomorfe (Makina, Wall-E, Robots) ose njerëz vizatimorë (The Incredibles, Despicable Me, Up). Filmi Final Fantasy: The Spirits Within Us citohet shpesh si filmi i parë i krijuar nga kompjuteri që tenton të tregojë njerëz me pamje realiste. Megjithatë, për shkak të kompleksitetit të madh të trupit të njeriut, lëvizjes njerëzore dhe biomekanikës njerëzore, simulimi realist i njeriut mbetet një problem kryesisht i hapur. Një problem tjetër është neveria si një përgjigje psikologjike ndaj shikimit të një animacioni pothuajse perfekt të një personi, i njohur si "lugina e çuditshme". Ky është një nga grailët e shenjtë të animacionit kompjuterik. Në fund të fundit, qëllimi është të krijohet një softuer ku një animator mund të gjenerojë sekuenca që paraqesin një personazh njerëzor fotorealist që i nënshtrohet lëvizjeve fizikisht të besueshme, të kompletuara me veshje, flokë fotorealiste, sfonde komplekse natyrore dhe ndoshta ndërveprim me modele të tjera të personazheve njerëzore. Pasi ta ketë arritur këtë, shikuesi nuk do të jetë më në gjendje të tregojë se një skenë e caktuar është krijuar nga kompjuteri, ose e krijuar duke përdorur aktorë të vërtetë përpara një kamere filmi. Arritja e realizmit të plotë mund të ketë pasoja të rënda për industrinë e filmit. Për momentin, përdoret animacioni kompjuterik tredimensional, i cili mund të ndahet në dy drejtime kryesore: renderim fotorealist dhe jo fotorealist. Vetë animacioni kompjuterik fotorealist mund të ndahet në dy nënkategori: fotorealizëm real (ku kapja e lëvizjes përdoret në krijimin e një personazhi virtual njerëzor) dhe fotorealizëm i stilizuar. Fotorealizmi i vërtetë është diçka që Final Fantasy ka arritur, dhe në të ardhmen, me shumë mundësi do të jetë në gjendje të na japë kinema live-action me aspekte fantazi, si në The Dark Crystal pa përdorimin e kukullave të avancuara dhe animatronics, dhe Ant Antz është një shembull i fotorealizmit stilistik (në të ardhmen, fotorealizmi i stilizuar do të jetë në gjendje të zëvendësojë animacionin tradicional të lëvizjeve të këmbëve, si në filmin vizatimor Kufoma Nusja). Asnjë nga ato të përmendura nuk është perfekte, por progresi vazhdon.