Mësime mbi punën në efektin Adobe. Kurs trajnimi Adobe After Effect (nga fillestar në profesionist)

Çfarë programesh përdorni kur redaktoni video? Secili ndoshta do të ketë përgjigjen e vet. Dhe një nga programet më të njohura është After Effects, i cili ju lejon të bëni shumë gjëra, por para së gjithash, të krijoni efekte. Le të hedhim një vështrim më të afërt në këtë program.

Ky kurs, një përkthim falas i kursit të Jordanit, nga Motion Array, i cili do t'ju përcjellë në bazat e After Effects, dhe pas përfundimit të të cilit do të mund ta përdorni vetë këtë program. Ky mini kurs përbëhet nga 8 mësime, dhe tani ju keni hapur të parën e mësimeve. Epo, tani, le të shkojmë!

Pse keni nevojë për After Effects?

Para se të fillojmë të mësojmë se si të përdorim After Effects, është e rëndësishme të përcaktojmë pse është fare ky program, si ndryshon nga të tjerët. Për më tepër, ju ndoshta e dini se ekziston një program tjetër - i cili prodhohet nga e njëjta kompani. Pra, pse atëherë ju duhen dy programe të redaktimit të videos?

Ndërsa Premiere Pro bëhet gjithnjë e më i fuqishëm, ka një shans më të madh që të jeni në gjendje të përfundoni projektin tuaj vetëm brenda këtij programi. Por ndërsa ndërtoni aftësitë tuaja si redaktues video, herët a vonë do të përballeni me një situatë ku ju nevojitet shumë më tepër saktësi dhe fleksibilitet për të krijuar një skenë vërtet unike. Kjo zakonisht ndodh kur efektet hyjnë në lojë.

Mënyra se si mund ta ilustroj këtë ndryshim është duke krahasuar Premiere Pro me një sharrë dhe implikimet për një bisturi. Të dyja përdoren për të shkurtuar gjërat. Por, nëse doni të prisni një pemë, atëherë më mirë përdorni një sharrë, dhe nëse një person duhet të heqë apendiksin, atëherë është më mirë të përdorni një bisturi, i cili është shumë më i saktë, por me të cilin prerja e një peme. mund të jetë e mundur, por shumë e vështirë.

Çdo mjet ka qëllimin e tij. After Effects është një mjet veçanërisht i shkëlqyeshëm për të kompozuar elementë të mahnitshëm në skenën tuaj dhe për të bërë punë intensive të dizajnit grafik, si dhe shumë veçori të tjera të specializuara.

A je i emocionuar? Le të kalojmë te pjesa e parë e tutorialit tonë të After Effects dhe të eksplorojmë ndërfaqen e tij.

Ndërfaqja e After Effects

Pra, ne jemi në desktopin e kompjuterit tonë dhe gjëja e parë që duam të bëjmë është të përditësojmë After Effects në mënyrë që të kemi versionin më të fundit. Për ta bërë këtë, shkoni te llogaria juaj e Adobe Creative Cloud dhe sigurohuni që të mos ketë përditësime të reja. Nëse ka, atëherë duhet të përditësoni.

Tani që jeni gati, le të hapim After Effects. Ajo që duhet të mirëprisni është ekrani fillestar, ku mund të hapni projektet e mëparshme për të cilat keni punuar ose të filloni një të ri. Jemi gati të nisim një projekt të ri. Pra, klikoni mbi projektin e ri dhe ai do të hapet.

Nga këtu ju përshëndetni nga ndërfaqja After Effects, e cila, nëse keni punuar tashmë me Premiere Pro, do t'ju duket e njohur, por jo plotësisht. Por nëse nuk keni punuar me Premiere Pro përpara se të filloni të punoni me After Effects, atëherë ndërfaqja e programit mund t'ju pushtojë. Pra, le të fillojmë duke parë secilin prej këtyre paneleve.

Dritarja e projektit.

Këtu kemi dritaren e projektit. Këtu mbajmë pamjet me të cilat po punojmë, si dhe kompozimet në të cilat përfshihen ato klipe. Ne do t'i hedhim një vështrim më të afërt kompozimeve më vonë, por tani për tani, mendoni për kompozimet si sekuenca në premierën pro.

Së pari, le të bëjmë disa klipe që të mund të shohim se si duket projekti i punës. Ose klikoni dy herë në dritaren e projektit për të zgjedhur klipet, ose tërhiqni klipet direkt në dritaren e projektit.

Monitori i përbërjes.

Në qendër të ekranit, ka një monitor kompozimi, ose thjesht një dritare paraprake. Është shumë e ngjashme me dritaren e shikimit në programe të tjera, si Premiere Pro ose . Për të parë një skedar nga një projekt duke e përdorur atë, klikoni dy herë mbi skedarin e dëshiruar dhe ai do të shfaqet në monitorin e përbërjes.

Mund të kontrolloni cilësinë e figurës, madhësinë e figurës dhe cilësime të tjera.

Afati kohor - shkalla kohore.

Epo, ne kemi arritur shkallën kohore, afatin kohor. Funksionaliteti i tij është gjithashtu i ngjashëm me shkallën kohore në programe të tjera, si në të njëjtën premierë pro ose në . Kapni kokën e luajtjes dhe do të shihni klipin tuaj. Ju gjithashtu mund të luani skedarin duke shtypur "Spacebar". Por në After Effects, afati kohor ka shumë veçori unike që do t'i eksplorojmë më vonë.

Skeda në të djathtë.

Së fundi, paneli i fundit që do të shikojmë këtu ka një sërë skedash që mund t'i përdorim për të ndikuar në përbërjen tonë. Gjëra të tilla si informacione në lidhje me pamjet tona, paraqitjet audio, efektet dhe paracaktimet, etj. Dhe ne do të flasim se si t'i përdorim të gjitha këto veçori në mësimet e ardhshme.

Por tani, le të kalojmë vetëm në dy seksionet e fundit.

Mjetet

Këtu në këndin e sipërm majtas do të shihni shumë mjete që mund të përdorni. Sa herë që klikoni një mjet tjetër, miu juaj do të kryejë funksionin përkatës.

Ju keni një mjet përzgjedhjeje, një mjet dore për lëvizjen e gjërave, një mjet shkallëzimi, një mjet drejtkëndëshi dhe një mjet tipi, për të përmendur disa.

Ne do t'i shikojmë disa prej tyre në detaje më vonë, por tani, nëse doni të dini se ku ndodhet një mjet i veçantë, është një ide vërtet e mrekullueshme të shikoni këtu. Dhe nëse e mbani miun mbi një të caktuar, do të merrni emrin e tij dhe tastin e shkurtores për t'iu qasur lehtësisht.

Skedat e hapësirës së punës.

Së fundi, ne kemi skedat e hapësirës së punës në këndin e sipërm djathtas. Këtu mund të zgjidhni një nga opsionet. Theksimi blu këtu na tregon se jemi në cilësimet e paracaktuara.

Por ne gjithashtu mund të zgjedhim të tjera, të tilla si standarde, minimale dhe bojë, për të marrë paraqitje të ndryshme për qëllime të ndryshme. Për momentin jemi me paraqitjen e paracaktuar. Por është e rëndësishme të mbani mend se mund të ndryshoni çdo plan urbanistik siç e shihni të arsyeshme. Për ta bërë këtë, thjesht tërhiqni skajet e dritares me miun.

Bëni zona të mëdha ose të vogla duke i tërhequr zvarrë. Ose merrni një skedë të tërë dhe zhvendoseni në një vend tjetër. Luaj vetë me ta në mënyrë që të kënaqesh duke ditur se si të punosh me këtë ndërfaqe. Por mos u shqetësoni se mos prishni asgjë.

Sepse nëse ndryshoni dritaret në një mënyrë që nuk ju pëlqen fare, gjithmonë mund të ndryshoni gjithçka duke shkuar te dritarja, hapësirat e punës dhe të rivendosni parazgjedhjen në paraqitjen e ruajtur. Tani ai është kthyer në normalitet. Lehtësisht.

Adobe After Effects është një program shumë i përdorur për krijimin e efekteve. Ju mund të lexoni për këtë program. Hyrja në Adobe After Effects është mjaft e vështirë. Ndoshta ky artikull do t'ju ndihmojë. Ky artikull është menduar posaçërisht për fillestarët që nuk e kanë përdorur kurrë programin më parë ...

Kur të hyni për herë të parë në program, do të shihni këtë foto:

Unë kam të instaluar Adobe After Effects CS5. Ju mund të keni një version të ndryshëm të programit, por ndërfaqja e të gjitha versioneve është pothuajse identike, ndryshimi qëndron vetëm në performancën dhe disa funksione. Nuk ka ende një lokalizim për programin që punon me versionin anglisht;

Në çdo rast, dëshira për të punuar me këtë program jep shumë perspektiva. Por ju duhet gjithashtu një sistem operativ i mirë që nuk do të prodhojë gabime. Për momentin windows 8.1 e ka justifikuar veten më së miri, aq më tepër që ju mund të blini Windows 8.1 me çmime të arsyeshme dhe në përgjithësi do të jetë një surprizë shumë e këndshme për ju kur ta shihni vetë se është shumë i përshtatshëm dhe praktik në gjithçka.

Për të shtuar programin burimor të videos, duhet të klikoni në artikullin File në meny, zgjidhni Import dhe zgjidhni File:

Do të hapet një dritare standarde në të cilën ju duhet të zgjidhni foton ose videon që dëshironi të ngarkoni në program.
Nëse dëshironi të bëni ndryshime në një video, atëherë thjesht duhet ta tërhiqni atë në TimeLine (ne do të shikojmë se si ta bëjmë këtë më poshtë), por nëse keni nevojë të kombinoni disa video, atëherë duhet të krijoni një përbërje. Në përgjithësi, në shumicën e rasteve ju duhet të krijoni një përbërje.
Për ta bërë këtë, klikoni në artikullin e menusë Përbërja dhe zgjidhni "Përbërja e re":

Do të hapet një dritare në të cilën mund të konfiguroni parametrat e përbërjes:

Në përgjithësi, është më mirë të ndryshoni vetëm madhësinë dhe gjatësinë e përbërjes dhe të lini të gjitha vlerat e tjera si parazgjedhje.
Mund të shtoni një video në një kompozim ose thjesht në TimeLine thjesht duke e zvarritur me butonin e majtë të miut të shtypur. Në përgjithësi, ashtu si tërhiqni ikonat në desktop, duhet të tërhiqni videon këtu:

Ja çfarë mund të bëni pasi tërhiqni një video në TimeLine:

Mund ta luani videon duke përdorur këto butona:

1. Shkoni në fillim të videos

2. 1 kornizë prapa

3. Luaj

4. 1 kornizë përpara

5. Kalo në fund të videos

6. Rregulloni volumin

7. Me këtë buton mund të zgjedhim modalitetin e riprodhimit të videos (luaj një herë, luaj loop, luaj fillimisht përpara, pastaj luaj prapa)

8. Duke përdorur këtë buton ne mund ta luajmë videon pikërisht ashtu siç do të duket pas ruajtjes. Për shembull, nëse efektet komplekse aplikohen në një video, ajo mund të luhet më ngadalë. Këtë e dëshmon mbishkrimi i kuq fps:...(JO në kohë reale). Kur klikoni në këtë buton, video fillimisht do të shkarkohet plotësisht dhe vetëm atëherë do të luhet.
Për të shtuar efekte në një video, duhet të shkoni te artikulli "Efekti" dhe të zgjidhni çdo efekt. Ka shumë efekte dhe mund të shkarkoni të tjera. Është më mirë të studiohet çdo efekt sipas radhës.
Duke përdorur një efekt si shembull, le të shohim se si t'i shtojmë ato në përgjithësi dhe si të punojmë me ta:

Çdo efekt përfshin disa parametra. Vlera e tyre rregullohet duke përdorur rrëshqitësin. Pranë parametrit vizatohet një lloj kronometër. Nëse klikojmë mbi të, do të shfaqet një çelës. Më pas ju duhet të lëvizni pak shkopin në TimeLine. Pas kësaj, ne duhet të ndryshojmë vlerën e parametrit duke përdorur rrëshqitësin. Si rezultat, gjatë periudhës kohore që kemi zgjedhur, vlera e parametrit do të ndryshojë gradualisht.

Kështu, ne mund të aplikojmë efektet dhe parametrat e tyre individualë vetëm në pjesë të caktuara të videos, dhe gjithashtu të bëjmë që efekti të shfaqet pa probleme.
Tani le të shohim se çfarë është një transformim, i cili mund të konfigurohet në këtë mënyrë:

Këtu shohim edhe kronometër. Kjo do të thotë që ju mund të transformoni një video në të njëjtën mënyrë si të ndryshoni parametrat në efekte.

Mund të shtoni një video të dytë në një përbërje në të njëjtën mënyrë si e para. Videot do të jenë gjithmonë njëra mbi tjetrën. Videoja që është më e larta do të shfaqet. Dhe të gjithë të tjerët nuk do të jenë të dukshëm derisa të përfundojë videoja e parë:

Le të përpiqemi të bëjmë një kalim midis dy videove. Le të marrim këtë për shembull:

Këtu mund të vendosim përsëri çelësin. Kur ndryshojmë vlerën e parametrit Përfundimi, do të vëzhgojmë efektin e mëposhtëm:

Ju mund të shtoni audio në të njëjtën mënyrë si video. Ja se si do të shfaqet:

Audioja do të luhet vetëm nëse shtypni butonin #8 (shih më lart). Nëse mbani Ctrl dhe lëvizni shkopin në TimeLine, tingujt do të dëgjohen gjithashtu.
Më në fund, duhet të ruajmë videon e krijuar. Zakonisht askush nuk mund ta kuptojë se si ta bëjë këtë, dhe kjo është pyetja më e njohur në forumet After Effect. Për të ruajtur videon e përpunuar, duhet të zgjidhni artikullin Compositson në meny dhe të klikoni në "Shto në Radhën e Renderimit":

Në fund, duhet të klikoni Render dhe videoja do të fillojë të ruhet. Duke klikuar mbi Ndalo, ne do të ndalojmë ruajtjen. Duke klikuar mbi Stop, ne do të ndalojmë së kursyeri.

Një udhëzues i detajuar për të punuar me mjetin më të fuqishëm për krijimin e animacionit dhe efekteve speciale fantastike. Falë mësimeve video hap pas hapi, do të zotëroni shpejt funksionalitetin e Adobe After Effect dhe brenda një muaji do të jeni në gjendje të krijoni mrekulli të tilla që sot ju duken të pakuptueshme. Filloni një udhëtim të mrekullueshëm nëpër botën fantastike të efekteve speciale dhe pas vetëm disa mësimeve do të kuptoni se gjithçka që mund të imagjinoni mund të krijohet në After Effects.

Hyrje në After Effects

Ky kurs përfshinte 81 orë mësimore, me një kohëzgjatje totale prej 22 orë 37 minuta. Ndërsa shikoni leksionet, ju do të zotëroni plotësisht funksionalitetin dhe do të bëheni një përdorues i sigurt i After Effects. Ne ju rekomandojmë ta shikoni atë për fillestarët dhe amatorët absolut që tashmë kanë njohuri bazë. Shikoni videot, gërmoni në mësimet dhe konsolidoni njohuritë tuaja në praktikë.

Përgatitja e projektit për përpunim të përshtatshëm. Cilat cilësime ekzistojnë dhe për çfarë janë ato?

Prezantimi i funksionit të shtresës, një nga funksionet më të rëndësishme të programit. Ne shikojmë dhe kujtojmë.

Në këtë mësim do të mësoni se çfarë është animacioni dhe si të krijoni lëvizjen e objekteve në After Effects.

Le të shohim një mënyrë për të grupuar shtresat. Çfarë është prindërimi dhe si mund ta bëjë më të lehtë punën me shtresat.

Bazat e të shtënave kundër një sipërfaqeje të gjelbër ose si të krijoni material me cilësi të lartë për përpunim të mëtejshëm të përshtatshëm.

Pasqyrë e mjeteve "brushë", "vulë" dhe "gomë". Analiza e paneleve dhe cilësimeve.

Disku numër 1

Kapitulli 1 "Fillimi"
Mësimi 1 – Rrjedha e punës në AE
Mësimi 2 – Paneli i Projektit
Mësimi 3 – Përbërja
Mësimi 4 – Opsionet e përbërjes
Mësimi 5 – Paneli i përbërjes
Mësimi 6 – Shikimi i një kënge
Mësimi 7 – Cilësimet e projektit
Mësimi 8 – Vendosja e ndërfaqes

Kapitulli 2 - "Importimi i skedarëve"
Mësimi 1 – Informacion i Përgjithshëm
Mësimi 2 – Të kuptuarit e panelit të projektit
Mësimi 3 – Importimi i skedarëve nga Photoshop dhe Illustrator
Mësimi 4 – Ndërveprueshmëria e After Effects me Adobe Premiere Pro

Kapitulli 3 - "Puna me shtresa"
Mësimi 1 – Shtimi i shtresave në një përbërje
Mësimi 2 – Shtresat standarde
Mësimi 3 – Paneli i vijës kohore
Mësimi 4 – Ndiz panelin e vijës kohore
Mësimi 5 – Kohëzgjatja e shtresës
Mësimi 6 – Menaxhimi i kohës

Kapitulli 4 - "Animacion"
Mësimi 1 – Pesë Vetitë Themelore
Mësimi 2 – Bazat e animacionit
Mësimi 3 – Kornizat kryesore hapësinore
Mësimi 4 – Kornizat kryesore të përkohshme dhe redaktori i grafikut
Mësimi 5 – Interpolimi i kornizave kyçe të përkohshme
Mësimi 6 – Mjete ndihmëse
Mësimi 7 – Mjeti i kunjit të kukullave

Kapitulli 5 - "Maska dhe forma"
Mësimi 1 – Krijimi i maskave
Mësimi 2 – Animimi i maskave
Mësimi 3 – Track Mattes
Mësimi 4 – Vegla Roto Brush
Mësimi 5 – Paraqitja e formave
Mësimi 6 – Modifikuesit
Mësimi 7 – Modifikuesi i përsëritësit dhe atributi i goditjes

Kapitulli 6 - "Efektet dhe tranzicionet"
Mësimi 1 – Hyrje në Efektet
Mësimi 2 – Analiza e efekteve kryesore. Pjesa 1
Mësimi 3 – Analiza e efekteve kryesore. Pjesa 2
Mësimi 4 – Analiza e efekteve kryesore. Pjesa 3
Mësimi 5 – Paracaktimet e animacionit

Kapitulli 7 - "Teksti"
Mësimi 1 – Krijimi i shtresave të tekstit
Mësimi 2 – Paneli i personazheve
Mësimi 3 – Paneli i paragrafëve
Mësimi 4 – Animimi i tekstit. Pjesa 1
Mësimi 5 – Animimi i tekstit. Pjesa 2
Mësimi 6 – Animimi i tekstit. Pjesa 3
Mësimi 7 – Tre teknika të dobishme kur punoni me tekst
Mësimi 8 – Paracaktimet e animacionit të tekstit
Mësimi 9 – Stilet e shtresave

Disku nr. 2

Kapitulli 8 - Përbërjet e mbivendosura dhe prindërimi
Mësimi 1 – Prindërimi
Mësimi 2 – Parakompozimi
Mësimi 3 – Shtojca
Mësimi 4 – Ndërprerësi i transformimeve të kolapsit

Kapitulli 9 - "Ngjyra dhe kyçja"
Mësimi 1 – Ngjyrosja në Pas Efektet
Mësimi 2 – Nivelet dhe kthesat
Mësimi 3 – Shembuj të korrigjimit të ngjyrave
Mësimi 4 – Efektet nga grupi i korrigjimit të ngjyrave
Mësimi 5 – Mënyrat e përzierjes
Mësimi 6 – Përdorimi i mënyrave
Mësimi 7 – Të shtënat në një ekran të gjelbër
Mësimi 8 – Mbyllja e çelësave

Kapitulli 10 - "Vizatimi"
Mësimi 1 - Mjetet e furçës dhe gomës
Mësimi 2 – Praktika e vizatimit
Mësimi 3 – Mjeti i vulës së klonimit

Kapitulli 11 - "Puna në 3D"
Mësimi 1 – Fillimi në 3D
Mësimi 2 – Animacion në 3D
Mësimi 3 – Puna me kamerën. Pjesa 1
Mësimi 4 – Puna me kamerën. Pjesa 2
Mësimi 5 – Puna me kamerën. Pjesa 3
Mësimi 6 – Drita
Mësimi 7 – Karakteristikat e dobishme kur punoni në 3D
Mësimi 8 – Krijimi i objekteve reale 3D
Mësimi 9 – Pasqyrimi i objekteve 3D

Kapitulli 12 - “Stabilizimi dhe gjurmimi”
Mësimi 1 – Ndjekja
Mësimi 2 – Ndjekja me katër pika
Mësimi 3 – Stabilizimi manual
Mësimi 4 – Stabilizimi me efektin Warp Stabilizer
Mësimi 5 – Gjurmuesi i kamerës 3D

Kapitulli 13 - "Puna me zë"
Mësimi 1 – Bazat Audio të After Effects
Mësimi 2 – Vizualizimi i zërit. Krijimi i një barazuesi elegant

Kapitulli 14 - "Produkti i përbërjes"
Mësimi 1 – Diagrami i daljes
Mësimi 2 – Grupi i Cilësimeve të Renderit
Mësimi 3 – Grupi i moduleve të prodhimit
Mësimi 4 – Këshilla për nxjerrjen e një kompozimi

Mësimi i "shprehjeve"

Për ata që tashmë janë njohur me After Effects dhe duan të zgjerojnë njohuritë e tyre, ne sugjerojmë të marrin në konsideratë një mjet të tillë si "Expressions". Ky mjet i përshtatshëm dhe funksional mund ta kthejë krijimin e çdo animacioni në një proces krijues të thjeshtë dhe argëtues. I gjithë kursi përbëhet nga 21 orë mësimi, me një kohëzgjatje totale prej 3 orë 25 minuta. Ndërsa shikoni, do të merrni informacion specifik dhe të detajuar mbi përdorimin e shprehjeve dhe do të mësoni se si të krijoni animacion profesional.

Një vështrim i parë në mjetin Expressions. Cfare eshte. Ku dhe si ta përdorni.

Në këtë video tutorial do të mësoni se si të vendosni parametra për shprehjen tuaj.

Mësimi 1 – Hyrje
Mësimi 2 – Krijimi i shprehjeve të thjeshta
Mësimi 3 – Mësoni të kontrolloni një pronë duke përdorur një tjetër
Mësimi 4 – Pick Whip Tool
Mësimi 5 – Variablat
Mësimi 6 – Vargje
Mësimi 7 – Lidhja e vetive me dimensione të ndryshme
Mësimi 8 – Ndihmës
Mësimi 9 – Metoda e lëvizjes
Mësimi 10 – Teknikat e ciklit të animacionit
Mësimi 11 – Metoda të rastësishme
Mësimi 12 – Metodat e interpolimit
Mësimi 13 – Metodat e vlerës dhe vlerësAtTime
Mësimi 14 – Metodat e matematikës
Mësimi 15 – Deklarata me kusht Nëse ndryshe
Mësimi 16 – Praktikë (Pjesa 1)
Mësimi 17 – Praktikë (Pjesa 2)
Mësimi 18 – Praktikë (Pjesa 3)
Mësimi 19 – Praktikë (Pjesa 4)
Mësimi 20 – Praktikë (Pjesa 5)
Mësimi 21 – Skriptet

Funksioni i mokës

Një nga mjetet më interesante dhe më të zgjuara në After Effects, i krijuar për gjurmimin e objekteve në video. Për shembull, me Mock, mund të vendosni lehtësisht një logo në një makinë në lëvizje ose të ngjitni syze dhe mustaqe një personi që ecën. Karakteristikat e Mocha janë tepër fleksibël dhe të larmishëm. Pasi të keni studiuar plotësisht funksionalitetin e këtij mjeti, do të jeni në gjendje të ngopni çdo video me efekte të ndritshme dhe, më e rëndësishmja, realiste. Kursi përfshin 11 leksione, me një kohëzgjatje totale prej 1 orë 46 minuta.

Çfarë është gjurmimi dhe si ta përdorim atë. Si të ekzekutoni Mocha nga After Effects.

Një përmbledhje e funksionit të gjurmimit planar të përdorur nga redaktorët profesionistë në krijimin e klipeve dhe filmave.

Mësimi 1 - Ndjekja në Moka
Mësimi 2 – Rrjedha e punës
Mësimi 3 – Ndjekja planare
Mësimi 4 – Probleme me gjurmimin
Mësimi 5 – Vetia e rrotullimit
Mësimi 6 – Prerja dhe perspektiva
Mësimi 7 – Eksportimi i të dhënave: Transformimi i të dhënave
Mësimi 8 – Eksportimi i të dhënave: Kunja e këndit
Mësimi 9 – Eksportimi i formave
Mësimi 10 – Stabilizimi i imazhit
Mësimi 11 – Heqja e një objekti nga korniza

Materialet bonus

Mësime shtesë që do të zgjerojnë të kuptuarit tuaj për After Effects dhe sigurisht do t'ju mësojnë teknika të reja për të punuar me video. Ky koleksion përfshin një sërë leksionesh për zgjedhjen e kompjuterit të duhur, rritjen e produktivitetit, krijimin e fotove live, bazat e animacionit dhe teorisë së videos. Ne ju rekomandojmë që të njiheni me këto mësime nëse jeni të sigurt në program dhe dëshironi të fitoni njohuri shtesë që definitivisht nuk do të jenë të tepërta.

Siç e dini, ky është një redaktues i fuqishëm që kërkon burime të konsiderueshme kompjuterike. Pra, cila pajisje është më e mirë për të përballuar një punë të tillë? Le ta shikojmë dhe të thellohemi në të.
(2 mësime)
Krijimi i fotografive të drejtpërdrejta (23 mësime)
Korrigjimi automatik i ngjyrave (1 mësim + 20 paracaktime)

>
Shënim: Disa ilustrime për këtë artikull janë dhënë në formë paraprake. Për të parë imazhet në madhësi të plotë, thjesht klikoni mbi to. Për t'u kthyer, klikoni përsëri.

Ky mësim synon të fitojë aftësi bazë në punën me programin, të kuptojë parimin e funksionimit dhe të mësojë se si të vendosë lëvizjen / transparencën / rrotullimin e objekteve. Pastaj mund të punoni sipas të njëjtave parime me foto, video, letra, maska. Gjëja kryesore është imagjinata juaj.

Përpara se të filloni të punoni me ndonjë projekt në Adobe After Effects, këshillohet të dini se: në foton më poshtë, kutitë e kontrollit tregojnë:

• ndryshimi i shkallës, i cili ndryshon nëse rrotulloni rrotën e miut;
• cilësia e videos suaj, e cila është vendosur më së miri në nivelin më të ulët, është ¼ ose ½ (në anglisht këto janë, përkatësisht: Quarter and Half). Ndryshimi i cilësisë do të lehtësojë ndjeshëm ngarkesën në kompjuterin tuaj.

Në fakt, ky do të jetë kuptimi im i mësimit numër 1 të kursit zyrtar Adobe After Effects - "Honeycombs" me disa modifikime.

Le të shqyrtojmë krijimin e një fragmenti specifik të krediteve - 5 sekondat e para - mbishkrimin - "Made by La nuit".
Në një kornizë pesë sekondash (Made by La nuit) kemi 12 shkronja. Shkronjat fluturojnë në vend në një mënyrë kaotike, qëndrojnë atje për një kohë të caktuar dhe më pas fluturojnë larg. Në të njëjtën kohë, transparenca e shkronjave rritet dhe zvogëlohet në varësi të pozicionit të tyre (më afër skajit të kornizës, transparenca është 0, në mes - 100).
Pra, ne kemi tre pjesë (një periudhë kohore gjatë së cilës është e nevojshme të përcaktohet trajektorja e lëvizjes dhe transparenca):
1 Shkronjat fluturojnë nga buza e kornizës në qendër
2 letra qëndrojnë ende
3 shkronja fluturojnë larg.
E gjithë kjo duhet të bëhet brenda një periudhe të caktuar kohore - 5 sekonda.

Hapi 1: Krijimi i letrave në Photoshop
Ju krijoni një letër. Skedari 500x500 piksele. Vendndodhja e shkronjës në fletën tuaj në Photoshop nuk është e rëndësishme, ashtu si madhësia nuk është e rëndësishme. Por është akoma më mirë të marrësh më shumë leje, me një rezervë. Në rast se dëshironi të krijoni një video me definicion të lartë. Më pas, në çdo moment, madhësia e shkronjave mund të zvogëlohet dhe nëse rritet, mund të shfaqen pikselë, pasi imazhi përfundimtar i shkronjës që do të fusim në video do të jetë raster dhe jo vektor.
Detaji i nevojshëm. Nëse krijoni një letër në Photoshop, duke shtuar hije dhe gjëra të tjera

atëherë ju duhet:
Krijoni një shtresë të re - fshihni shtresën (fikni syrin) në sfond (shtresa e poshtme). Bashkoni shtresën e tekstit me një shtresë të re ( Shtresa e shkrirjes e dukshme). Kur e bëni këtë, teksti nuk do të jetë më një font, por do të bëhet një imazh bitmap. Ju merrni një skedar me dy shtresa (një shtresë me imazhin e tekstit dhe një sfond). Ruani skedarin si PSD. Ne i përsërisim këto hapa për të gjitha shkronjat. Çdo shkronjë krijohet veçmas. Shkronjat që përsëriten nuk kanë nevojë të bëhen veçmas, natyrisht. Në total marrim shkronjat: M, a, d, e, b, y, L, n, u, i, t. (shkronjën a nuk e bëjmë veçmas në fjalën La_nuit, është në fjalën Made).

Hapi 2 Importoni në Adobe After Effects dhe poziciononi shkronjat. Në Adobe After Effects, zgjidhni nga menyja: Skedar-Import-Skedar(hapni shkronjën e parë në dosjen në të cilën keni ruajtur shkronjat) -Hapur- Në dritaren që shfaqet, ju zgjidhni shtresën me tekstin tuaj.

Rezultati do të jetë një imazh i një letre në një sfond transparent. Përsëritni këto hapa për të gjitha shkronjat.
Tjetra, krijoni një përbërje të re: Përbërja-Përbërja e re, dhe në dritaren që shfaqet, vendosni parametrat

Agimet tregojnë emrin e përbërjes dhe kohën - 5 sekonda. Hapet pista e re

Për ta bërë këtë, ju tërhiqni shkronjat në Timeline me butonin e majtë të miut në rendin e treguar (foto më lart).
Tjetra, duhet të rreshtoni mbishkrimin e imazheve të shkronjave në panel me videon:

Rregulloni mënyrën se si do të vendosen në segmentin e dytë - Ku shkronjat qëndrojnë të palëvizshme, d.m.th. një mbishkrim i gatshëm që do ta lexojë shikuesi.
1 Letra fluturojnë nga buza e kornizës në qendër (00.00.00 - 00.02.03)
2 letra qëndrojnë ende (02/00/03- 03/00/08)
3 shkronja fluturojnë larg. (00.03.08 - 00.05.00)
Foto më lart: Vijat e kuqe tregojnë kufijtë përtej të cilëve shkronjat nuk duhet të shkojnë. Nëse nuk e bëni këtë kufizim, atëherë kur mbivendosni një video me shkronja në një video tjetër (një buf që fluturon mbi çatinë e kështjellës Gp-4), shkronjat do të shfaqen në vija të zeza.

Për t'i renditur shkronjat në rendin e dëshiruar, duhet t'i zgjidhni ato një nga një në Timeline (klikimi i miut) dhe t'i lëvizni me butonin e majtë të miut (merreni shkronjën nga qendra) ose me shigjetat në tastierë. Në këtë fazë, shkronjat mund të zmadhohen dhe zvogëlohen. Për të rritur/ulur një shkronjë: zgjidhni atë në Timeline dhe tërhiqni katrorët e përzgjedhjes në fushën e videos. Për të rritur/zvogëluar të gjitha shkronjat menjëherë: zgjidhni të gjitha shkronjat në vijën kohore (ctrl A) dhe tërhiqni katrorët e përzgjedhjes në fushën e videos. Çzgjidh të gjitha shkronjat - Ctrl-Shift-A. Më pas, pas zvogëlimit/rritjes, përsëri rendisim shkronjat në rendin e kërkuar, pasi pas hapave të fundit shkronjat ndryshuan pozicionin e tyre në raport me njëra-tjetrën.

Hapi 3 Pikat e hyrjes dhe daljes
Më pas, duhet të vendosni pikat e hyrjes për të gjitha shkronjat, d.m.th. pika në kohë kur shkronja shfaqet në dritaren e videos. Në mënyrë që letrat të mbërrijnë në kohë të ndryshme, është e nevojshme të vendosni ndryshimin midis shkronjës së parë që fluturon dhe asaj të fundit. Për ta bërë këtë, vendosni pikat e hyrjes dhe daljes për secilën shkronjë

foto me lart: Një buton shënohet me një shenjë që duhet të shtypet për të hapur një dritare për futjen e vlerës së shkronjave "hyrje" dhe "dalje". Rrethuar është "In", e cila është edhe hyrja. Pranë tij theksohet vlera e daljes "Out", e cila është e njëjtë për të gjitha shkronjat.) me një ndryshim prej katër kornizash:
1 letër fluturon - 00.00.00
Letra e dytë që fluturon - 00.00.04
3 letra fluturuese - 00.00.08
Dhe kështu me radhë me të gjitha letrat.
1 shkronjë jashtë nuk korrespondon me shkronjën M (Made by La nuit) Shkronja e parë jashtë mund të jetë L dhe u, siç tregohet në figurën e mësipërme.

Hapi 4: Vendosni lëvizjen (shkronjat fluturojnë brenda)
Hapi 6 kryhet paralelisht - transparenca
Për të vendosur lëvizjen e shkronjave ju duhet:
Zhvendosni kursorin në Timeline në vulën kohore 00.02.03
Për ta bërë këtë, duhet të klikoni:

1 - numëruesi i kohës, klikoni mbi të, shfaqet një dritare në të cilën vendosim pozicionin e dëshiruar në Timeline. "Shko te"
2 - një kursor që mund të zhvendoset me butonin e majtë të miut për të vendosur kursorin në kornizën e dëshiruar.
3 - shkallë që mund të ndryshohet. (nëse po kërkoni kornizën e dëshiruar me kursorin).
Pra, kursori në Timeline është në 02/00/03. Zgjidhni të gjitha shkronjat ( Ctrl A); duke përdorur tastin e nxehtë ( P në tastierë) telefononi - Pozicioni. Nën çdo shkronjë shfaqet një vlerë Pozicioni - pozicioni i secilës shkronjë. Më pas, klikoni në alarmin/orën pranë fjalës Pozicion në Timeline. Një diamant i verdhë shfaqet në të majtë të orës me zile. Aty ku qëndron kursori, një diamant gri shfaqet në shenjën 00.02.03.

foto me lart: Kutitë e kontrollit janë: diamant i verdhë, diamant gri, ora me zile) Hiq zgjedhjen e të gjitha shkronjave - Ctrl-Shift-A.

Tjetra, lëvizni kursorin në shenjën 00.00.00 - pika e hyrjes së shkronjës së parë. Zgjidhni këtë shkronjë në Timeline. Ne vendosim një diamant pranë orës së alarmit. Mos e shtypni orën me zile! U shfaq një diamant i verdhë dhe një diamant gri. Ne e përsërisim këtë veprim me të gjitha shkronjat.

foto lart: lëvizja e kursorit në shenjat: 00.00.04; 00.00.08... e kështu me radhë për secilën shkronjë.

Më pas, ne krijojmë drejtpërdrejt lëvizjen e secilës shkronjë, duke filluar nga e para, e cila ka një pikë hyrje 00.00.00.
Për ta bërë këtë, lëvizni kursorin në shenjën 00.00.00. në mënyrë që diamanti gri të bëhet i verdhë në Timeline/ Për të zgjedhur një pikë/diamant (bëjeni të verdhë), nëse ka qenë gri më parë, klikoni mbi të me butonin e majtë të miut një herë.
Pse zgjedhim një diamant: kemi dy pika: hyrje dhe dalje, dhe kështu, në këtë rast, vendosim pozicionin (P) për pikën e parë - pikën e hyrjes, për këtë është e nevojshme të zgjidhni këtë pikë të parë.

Më pas, në panelin e videos, ne e lëvizim shkronjën përtej skajit të kornizës (tërhiqni atë me butonin e majtë të miut, mos harroni të shikoni figurën 6 para kësaj dhe lexoni kufizimet) (foto më poshtë: operacioni përsëritet me të gjitha shkronjat tregohen me numrin 2, si duket veprimi me një shkronjë, një pjesë e ngulitur numër 1)

Lëvizni nëpër video dhe shikoni se çfarë merrni, shkronjat duhet të lëvizin në qendër. Për ta bërë këtë, klikoni butonin luaj në dritare Kontrollet e kohës.

Hapi 5: shkronjat qëndrojnë të palëvizshme dhe shkronjat fluturojnë larg.
Hapi 6 kryhet paralelisht - transparenca

Letrat qëndrojnë në vend
Zgjidhni të gjitha shkronjat. Lëvizni kursorin në shenjën ku shkronjat qëndrojnë të palëvizshme (00.03.08) Shtypni P në tastierë nëse më parë keni fshehur Pozicionin. Vendosim një diamant të verdhë pranë orës me zile, por mos e shtypni orën me zile! Diamantet e verdha dhe gri duken të ngjashme me hapin 4.

Letrat fluturojnë larg:
Lëvizim kursorin në shenjë (00.05.00), meqenëse shkronjat janë ende të theksuara, vendosim menjëherë një diamant pranë orës së alarmit.
Tani duhet t'i tërhiqni shkronjat nga skaji i kornizës, ashtu siç u përshkrua në Hapin 4 (mos harroni të shikoni figurën 6 dhe të lexoni kufizimet përpara se ta bëni këtë).
POR! Nëse në rastin e parë, kur shkronjat mbërritën, ne zgjodhëm diamantin në pikën e hyrjes, tani duhet të zgjedhim në pikën e daljes (foto më poshtë).

Luaj videon tuaj, shkronjat duhet të fluturojnë nga buza e kornizës, të mbeten të palëvizshme dhe të fluturojnë përsëri.
Ju gjithashtu mund të vendosni rrotullimin: Rrotullimi ose ( R hotkey) i njëjti parim si Pozicioni; dhe gjithashtu Shkalla: Shkalla (S hotkey).
Këto shkronja mund të zëvendësohen me çdo foto, madje edhe një video - çfarëdo që dëshiron shpirti juaj.

Mësime të tjera..>

Adobe After Effects është një program kompjuterik i gjithanshëm me të cilin mund të modifikoni çdo video, të kryeni kompozim dhe të krijoni efekte vizuale dhe animacion. Përdoret shpesh në fazën e postproduksionit në kinema dhe televizion. Ai gjithashtu funksionon si një redaktues shumë i thjeshtë jo-linear, redaktues audio dhe transkoder multimedial.

Puna me After Effects: Çfarë mund të bëni?

Me Adobe After Effects mundeni krijoni, kombinoni dhe stiloni shtresat 2D në hapësirën 3D. Adobe After Effects kryen funksione të ndryshme në varësi të nevojave të përdoruesve. Për shembull, një artist indie VFX mund të përdorë vetëm After Effects për paraqitje 3D. Redaktori i videos mund të përdorë më shumë After Effects për dizajnin e kokës, dhe animatori mund ta përdorë atë për të krijuar personazhe vizatimorë 2D. Arsyeja pse kaq shumë njerëz nuk kanë një pozicion të qartë se çfarë bën saktësisht After Effects është ajo bën shumë gjëra dhe i bën mirë.

Pavarësisht funksionalitetit të lartë, After Effects është në fakt shumë i thjeshtë në strukturën e tij. After Effects, si të gjitha aplikacionet e redaktimit të videove në botë, përdor një sistem shtresash. Mënyra më e mirë për të menduar për këtë është të imagjinoni një pirg letre. Gazeta më poshtë nuk do të shfaqet për shkak të letrës sipër saj. Kjo është, natyrisht, nëse jeni duke punuar në një përbërje 2D.

Nëse i vendosni shtresat tuaja në 3D, mund t'i poziciononi ato përpara shtresave të tjera 3D nëse janë më afër kamerës suaj në hapësirën 3D. Kur një shtresë lëviz përtej shtresës së sfondit drejt kamerës, ajo bëhet e dukshme. Kur ai shkon në sfond, ai bëhet i paqartë.

Për çfarë përdorin njerëzit After Effects?

Biblioteka e efekteve

Ajo që vërtet e veçon After Effects nga të gjitha aplikacionet e tjera video është bibliotekë e gjerë e efekteve. Ka fjalë për fjalë qindra efekte të integruara që mund të kombinohen për të krijuar një numër të pakufizuar kombinimesh të ndryshme. Mund të tingëllojë shumë mirë për të qenë e vërtetë, por në After Effects - nëse mund ta ëndërrosh, mund ta bësh.

1. Efektet simuluese- Adobe After Effects ka 18 efekte simuluese të integruara. Këto efekte simulimi mund të përdoren për të krijuar çdo gjë nga shiu te flokët. Të gjitha këto efekte janë plotësisht të personalizueshme. Kur i kombinoni me efekte të tjera, mund ta zgjeroni shumë funksionalitetin e tyre.

2. Efektet e stilizuara, që gjenden te After Effects, janë të dobishme për krijimin e shtresave tuaja të videos që përndryshe nuk do të ishin të mundshme. Këto efekte tërheqëse mund të manipulohen lehtësisht për të krijuar pamje dhe stil mahnitës. Efektet e dukshme në këtë kategori përfshijnë efektin CC Glass dhe efektin e pasterizimit.

3. Të gjitha kategoritë e tjera të efekteve- përveç atyre të përmendura më lart, ka dhjetëra kategori të tjera që të gjitha bëjnë diçka ndryshe. Për shembull, ekziston një kategori e tërë e efekteve të dedikuara për lloje të ndryshme të turbullimit. Ekziston gjithashtu një kategori e korrigjimit të ngjyrave me efekte që mund të gjenerojnë çdo pamje që dëshironi të përçoni. Ekziston gjithashtu një kategori Perspektivë që përfshin një efekt gjurmues të kamerës 3D që ju lejon të ndiqni me lehtësi pamjet tuaja video.

Modele për Adobe After Effects

Modelet e After Effects janë një arsye e madhe pse shumica e redaktuesve të videove përdorin After Effects. Ju mund të shpenzoni shumë kohë duke zhvilluar aftësitë tuaja si projektues lëvizjesh. Në vend të kësaj, zhvilluesit e lëvizjes në mbarë botën kanë personalizuar filtrat After Effects në mënyrë që përdoruesit thjesht të tërhiqen dhe të lëshojnë kornizat e tyre për rezultate mahnitëse.

Modelet Online After Effects si RocketStock janë projekte të lehta për t'u përdorur, kështu që edhe përdoruesit më të papërvojë të After Effects mund të krijojnë gjëra të mahnitshme për projektet e tyre video.

Dizajni i titullit

Me karakteristika të tilla unike të dizajnit, After Effects është një program i shkëlqyeshëm për krijimin e titujve të përsosur për projektet tuaja video. Vegla e shkronjave të integruara në After Effects funksionon në të njëjtën mënyrë si shumica e përpunuesve të tekstit. Sidoqoftë, gjëja që e bën vërtet të mundur aplikacionin e dizajnit të titullit është pjesa e animacionit, e cila i lejon përdoruesit të animojnë automatikisht personazhet, fjalët ose rreshtat në varësi të asaj që saktësisht ju nevojitet.

Paraqitja

Softueri i kompozimit janë programe që mund të përdoren për të kombinuar shumë asete për të krijuar një skenë të përfunduar. Për shembull, një shkrepje e vetme VFX mund të kërkojë që një pjesë e ekranit jeshil, një sfond, disa elementë shpërthimi, pluhuri dhe tymi të futen në një skenë. Kjo do të ishte tepër e vështirë për t'u bërë brenda një redaktuesi të rregullt video, por për fat ju keni After Effects!

Skriptet

Një gjë shumë e dobishme dhe e përshtatshme që e bën më të lehtë automatizimin e një procesi që zakonisht kërkon më shumë kohë për të përfunduar. Për shembull, ka disa skripta si AE Sweets që krijojnë animacione të formave me një klik të thjeshtë të një butoni. Nëse do të ishit një përdorues me përvojë i Adobe After Effects, me siguri nuk do të kishit asnjë problem