Чек лист дизайнера. Чек-лист для дизайнера: что проверить в макете перед сдачей. Что такое совместная работа на платформе Canva

Дизайнеры часто делают одни и те же ошибки в макетах - мелкие, но непростительные. Обычно это происходит из-за невнимательности или потому, что они не уделяют должного внимания мелочам. Хотя в этом вопросе важно быть педантом.

Мы составили чек-лист с основными правилами, которые помогут таких ошибок избежать. Вы можете сверяться с ним перед тем, как отдать макет в работу.

Ничего нового мы не придумывали: просто отобрали среди общепринятых стандартов те, что нужны именно в email-рассылках. Они не гарантируют вам идеальный шаблон, но помогут сократить время на ревью и улучшить экзекьюшн.

1. Единица измерения - всегда пиксели (px)

Пиксель - базовая единица измерения в веб-дизайне, ей же пользуются наши верстальщики. Если пользоваться разными единицами, то наши 14 пунктов у верстальщиков отобразятся, как 14,22 пикселя. Согласитесь, работать с кратными числами куда удобнее.

2. Соблюдайте модульную сетку

В рамках макета должна соблюдаться модульная сетка. Она имеет вертикальное и горизонтальное направление, а пересечение этих прямых и есть модуль.


Пример модульной сетки из книги Юрия Гордон « О языке композиции »

Она нужна для того, чтобы ускорить и упростить создание макета, будь то email-рассылка или посадочная страница. С ней вам не придётся думать, какой отступ сделать и как гармонично расположить объекты.

Сетка задаст единый стандарт расположения объектов и исключит возможность нечётных отступов. К тому же на основе сетки намного проще делать адаптивный дизайн.

Посмотрите, как смотрятся письма, сделанные по модульной сетке и без неё. Разница очевидна:


Макет, сделанный без сетки

Вот сервисы, которые упростят работу с сеткой:

14. Retina-адаптация макета

В конечном файле необходимо все векторные иллюстрации, а также основные элементы увеличить вдвое, чтобы была возможность адаптировать макет под Retina-дисплеи. Это нужно для того, чтобы у пользователей смартфонов с повышенной плотностью пикселей (например, iPhone) не было размытых изображений.

15. Избавляйтесь от хлама в макете

Удаляйте из макета все ненужные слои. Это поможет оптимизировать размер файла. А чем меньше он весит, тем проще его передавать на вёрстку и хранить в дальнейшем.

Также необходимо логически разложить все слои по папочкам и назвать их понятными именами. Это облегчит работу верстальщикам, когда они будут экспортировать картинки из Photoshop.

22.06.2018 Прочтёте за 3 мин.

Современный стиль в дизайне интерьера – отражение модных тенденций и передовых технических достижений, которые связаны воедино и воплощены в оформлении квартиры или дома своеобразной стилистикой, текстурой, мебелью и прочими элементами. Особым спросом в нынешних условиях пользуются направления лофт, индастриал, сканди, минимализм и хай-тек. Убранство в каждой из вариаций предполагает специфические тонкости и индивидуальные штрихи, но если говорить о современном стиле в общем, создать его можно при помощи нескольких простых правил.

Организация пространства

Жилой уголок не должен производить впечатление складского помещения или заставленной территории. Меньше вещей, больше полезной площади – таков закон современного стиля, где свободное пространство в приоритете. В идеале мебель не загораживает проходы, коридоры, пустоты и углы, если она не несет в себе каких-то рациональных функций. Удобный вариант – групповая расстановка мебели. Незанятые клочки в доме остаются в нетронутом виде, так как их наличие так же формирует современное убранство.

Еще один нюанс – яркие потоки естественного света в комнатах. Это означает отсутствие тяжелых штор в пользу практичных занавесок светлых тонов. Желательно, чтобы солнечные лучи играли роль основного «осветительного прибора» днем, а не компенсировали его недостаток. В случае расположения жилья на теневой стороне можно воспользоваться лампами с мягким и безопасным свечением в нужном количестве.

Цветовая палитра

На фото: Интерьер гостиной в квартире в современном стиле

Геометрические формы и линии

Здесь невозможно увидеть затейливые и витиеватые узоры. Предпочтение отдано правильным и пропорциональным фигурам. Симметрия верховодит изысканной атрибутикой, все детали лаконичны и логически обоснованы.

Несмотря на скромный ассортимент орнамента, дизайн квартир можно без труда оживить с помощью грамотно подобранных мотивов. Для этих целей подходит ковер с оригинальным рисунком, разумно брошенный на пол в гостиную, либо подвешенная на классический потолок люстра большого размера.

Линии предметов мебели, элементов декора и изображений на стенах должны быть прямыми и четками, без плавности и закругленных концов, а также рельефных контуров.

На фото: Интерьер спальни в квартире в современном стиле

Виды материалов

Все поверхности гладкие, блестящие, ровные. Актуальна хромированная текстура, которая может идти как отдельно, так и в комбинации с другими материалами. Лакированная поверхность имеет удивительное свойство – отражение света, что придает глянец окружающей среде и выгодно подчеркивает достоинства основной идеи.

В основном, для современного стиля подбираются изделия из: металла, пластика, дерева, стекла, натурального камня.

Кроме того, не стоит забывать о необходимости присутствия матовых плоскостей. Правило контрастности исключит перебор и сбалансирует внешний вид квартиры.

На фото: Интерьер гостиной в квартире в современном стиле

Мебель

Появление современного стиля во многом продиктовано тенденциями высокотехнологичных решений. С этим веянием моды связана и обстановка комнат необходимой мебелью. Шикарные гарнитуры и дорогостоящая утварь здесь просто неуместна. При выборе убранства упор сделан на максимальной пользе каждого отдельного предмета, который пригодится в быту.

Руководствуясь целесообразностью, нужно обставлять дом. Там, где можно обойтись навесными полками, не нужен шкаф. Если атрибут трансформируется, к примеру, кресло в кровать, будет лишним покупать аналог спального ложа.

Изготовители мебели придумывают изощренные варианты, которые могут выполнять сразу несколько функций для удобства и простоты жизни. И это именно то, в чем так нуждается современный стиль для самовыражения.

На фото: Интерьер гостиной в квартире в современном стиле

Элемента декора

Вообще, обилие сувениров, безделушек, аксессуаров, которыми принято украшать дом, в современном интерьере недопустимо.

Художественный стиль внесут: скульптуры белоснежного цвета, фарфоровые вазы, строгие светильники и торшеры, графические изображения, прутья деревьев в большом сосуде, настенные часы.

Декоративные элементы призваны разбавлять скучную обстановку, делать ее изящной, а еще фокусировать внимание гостей. Аксессуару надлежит нести смысл и объяснять свое нахождение в доме, возможно, род деятельности или увлечение хозяина.

На фото: Интерьер детской в квартире в современном стиле

Современные люстры

Освещение, как важный критерий современного направления, должно быть больше естественным. Однако без искусственных осветительных приборов тут тоже не обойтись. Можно выбрать миниатюрный образец люстры с подвесками, которые скроют недостаток в размере, или остановиться на большом изделии четкой формы.

Объекту необязательно висеть над предметом мебели, где чаще всего собираются домочадцы. В гостиной ее можно повесить над обеденным столом, а вот в рабочем кабинете – это крайне неудобно и лишено всякой эстетики. То же самое можно сказать о спальне: ее сияние окажется раздражающим фактором, если будет направлено прямо на супружеское ложе или детскую кроватку.

Традиционным вариантом считается использование обычного стекла. Необычно и ярко смотрится люстра из цветного стекла в гостиной или кухне. Помимо нее в потолок можно вмонтировать дополнительные лампочки. Встраиваемое освещение – как раз решает проблемы с затененными уголками в доме, куда поступает недостаточно света.

На фото: Интерьер прихожей в квартире в современном стиле

Тематическое оформление

«Полосатая» обивка дивана, растительный декор, кирпичная стена с торчащей наружу проводкой – в этих уникальных деталях заключена тематика современной манеры в интерьере. Благодаря оригинальным штрихам стиль становится узнаваемым. Ничто не характеризует лофт ярче, нежели частично отремонтированная комната с цементным полом и деревянным потолком. Можно сразу определить хай-тек по его продвинутым техническим приспособлениям и сканди – по этническому орнаменту, отпечатанному на подушках, одеялах и аксессуарах.

На фото: Интерьер гостиной в квартире в современном стиле

Стены, пол, потолок

Отделка стен незатейлива. Они выкрашены в однотонный цвет или обклеены обоями с непримечательным рисунком. Фактура ровная и спокойная. Ламинированный пол – тоже признак современного стиля. Напольным покрытием может служить паркет, но он не должен иметь узоров. Под стать сдержанному направлению одно- и многоуровневые потолки с комбинированными материалами.

На фото: Интерьер гостиной в квартире в современном стиле

Зеркала

Дизайнеры не устают обращаться за помощью к зеркалам. Они беспроигрышны в любой комнате, так как имеют свойство эффективно отражать свет. Современный облик интерьера априори немыслим без этих символичных элементов. Зеркала при правильном расположении способны увеличить пространство, наполнить безликую комнату «зайчиками» и естественной яркостью.

Более темному помещению они придают особый драматизм и пикантность. Использование оригинальных и не менее строгих форм наделяет обстановку неким шармом.

Если учесть все основные шаги, остановиться на конкретном направлении и ответственно подойти к планировке современного интерьера в доме, можно самостоятельно осуществить задумку в лучшем виде.

На рынке тысячи дизайнеров (студий дизайна, частных дизайнеров, фрилансеров). Как из этой кучи выбрать профессионала и подходящего дизайнера не понятно.

Какие требования предъявлять к дизайнеру?

(1) Лучше выбирать специализированного дизайнера. У специализированного дизайнера 70-80% работ посвящены отдельной тематике (дизайну сайтов, лендингов, буклетов, баннеров, визиток и т.д.).

(2) У любого дизайнера есть портфолио . Вопрос какое оно? У дизайнера должно быть много работ, десятки выполненных проектов. Но дизайнеры иногда присваивают себе чужие работы.

Как проверить дизайнера на честность?
  • Поищите его работы в Google / Яндекс картинках. Если ссылки работ ведут на портфолио вашего дизайнера, значит все ОК.
  • Если есть возможность, пообщайтесь с клиентами дизайнера, которые оставляли отзыв.

(3) Дизайнер создает макеты по сетке и с использованием слоев. Слои группирует в папки. Чтобы это проверить, попросите дизайнера предоставить макеты с нарисованной сеткой, а также скрин структуры слоев из фотошопа.

Ниже представлены примеры макета с нарисованной сеткой и скрин структуры слоев.

Макет лендинга с нарисованной сеткой

Скрин структуры слоев из фотошопе

Почему в макете сетка и слои важны?
  • Спроектированный по сетке макет потом легче верстать программисту.
  • Макет сгруппированный по слоям легче дорабатывать и вносить мелкие изменения.

Круто, если дизайнер обладает дополнительными навыками:

❶ Программирования - имеет представление о языке гипертекстовой разметки HTML и JavaScript. Это необходимо, так как дизайнер должен понимать насколько легко или сложно сверстать его творчество.

❷ Интересуется темой юзабилити сайта. Заранее думает об удобстве пользования сайтом и удобной навигации.

Чек-лист для выбора дизайнера

При проверке работ дизайнера не обращайте внимание на содержание макетов (тексты и заголовки). В данном случае содержание не так важно. Главное оценить дизайн.

❒ 70-80% работ посвящены одной тематике, подходящей вам

❒ Есть отзывы от предыдущих клиентов

❒ Макеты сверстаны по сетке, с использованием слоев

❒ Изображения иллюстрируют основную мысль или дополняют ее

❒ Изображения не отвлекают от содержимого

❒ Минимум дополнительных визуальных элементов, которые не дополняют текст

❒ Проверить примеры сверстанных сайтов на скорость загрузки

❒ Использовано не более 5 цветов

❒ Использовано не более 2-3 шрифтов

❒ CAPS LOCK почти не использован. Не более чем 3 строчки долны быть написаны CAPS LOCKом. CAPS LOCK использовать желательно только в оффере.

Желательно:

❒ Есть опыт верстки сайтов

❒ Сможет предоставить сверстанный вариант сайта

❒ Изображения взяты не из фотостоков. На изображениях люди похожие на целевую аудиторию (без иностранцев).

Дизайнеру главное правильно поставить задачу. Для этого надо грамотно составить техническое задание. О том как составлять ТЗ мы расскажем в отдельной статье.

Где найти дизайнера?

Если необходимы базовые вещи, найдите фрилансера. Сайты для поиска фрилансеров: FL.ru , Freelance.ru .

Если вы решили работать с фрилансером, обращайте внимание как он отвечает на ваши вопросы и в каком формате, четко ли он оговаривает цену и сроки.

Если вы уже нашли подходящего дизайнера для своего сайта, вам будет полезен чек-лист приемки готового дизайна сайта. Вступайте в группу, мы скоро его разместим.

Часто ли бывало такое, что результат, полученный вами от 3D визуализатора, не соответствовал вашим ожиданиям? Картинка не выглядела живой, а, что именно не так, объяснить визуализатору сложно. Тем более перед началом работы вы четко не обговорили стандарты качества, которые вы принимаете.


Как вы уже догадались, сегодня речь пойдет о стандартах качества.

Зачем нужны стандарты качества 3D визуализации

  1. Определив свои стандарты качества, вы сможете требовать от сотрудника конкретных вещей.
  2. Вы сможете обозначить стандарты до начала работы с визуализатором. Таким образом, это поможет вам получить то качество, которое вам нужно.
  3. Вы сможете сами четко определять качество изображений, выбирая визуализатора по портфолио.

В этой статье я опишу стандарты качества , возможно, вы будете пользоваться нашими, а, возможно, дополните список.

Итак, начнем:

1) Размер изображений

Для того чтобы финальный результат напечатать в альбоме и отдать клиенту мы используем формат изображения в соотношении 1,5: 1. Например, предварительные изображения мы делаем размером 1500×1000, а финальные -3000×2000. Это минимум, при котором изображение можно напечатать на формате А4.

2) Качество моделинга и детализация

Что подразумевается под качеством моделинга:

  • моделинг комнаты. Не должно быть ошибок. Ошибки моделинга, как правило, выглядят, когда одна геометрия налезает на другую, появляются темные пятна. Вот таких пятен не должно быть;
  • профили карниза и плинтуса редко рисуются от руки. Лучше брать готовый. Как правило, масштабы и пропорции там соблюдены уже хорошо. Если профиль отрисован не красиво - это сразу может испортить все впечатление;
  • размеры и масштаб мелких деталей. Например, ручки двери должны быть на правильной высоте от пола и не быть меньше или больше, чем они есть на самом деле;
  • качество и детализация моделей. В сцене не должно быть некачественных моделей. Диван с одинаковыми квадратными сиденьями сразу портит всю картину. Это же касается и мелочей. Аксессуары, вставленные в сцену не должны выдавать свое 3D происхождение.

Будьте внимательны, при выборе моделей.

2) Текстурирование

  • первое, что важно помнить в текстурах - это масштаб. Масштаб текстуры должен соответствовать реальному миру. Текстура дерева, например, не должна быть сильно растянута;
  • качество текстуры должно быть оптимальным. Картинка не должна быть очень большой по размеру, чтобы не увеличить время рендера. И не должна быть очень маленькой, чтобы не размазалась на изображении;
  • тайлинг. Любая картинка имеет свои границы. Когда мы накладываем ее на предмет, наша текстура может повторяться на предмете несколько раз. Очень важно избегать стыков между повторяющимися изображениями.

Вот таких моментов не должно быть (в обоих случаях видно повторение текстуры на полу):

4) Освещение

  • дневное освещение должно быть слегка холодным. Обычно, с южной стороны освещение теплее, а с северной - холоднее. В любом случае лучше сделать его слегка холодным, а искусственный свет - теплым. Такой контраст освещения оживляет картинку;
  • желательно не включать весь свет в помещении - есть риск сделать картинку плоской. Необходимо включать свет в тех местах, куда освещение из окна доходит меньше. Таким образом, получится контраст в изображении и оно не будет плоским. Важно сохранять игру тени и света;
  • ночное освещение. В ночном освещении свет из окна все равно должен быть - слегка синее свечение, как на изображении ниже. В оконной раме должны быть стекла с отражением, чтобы, как в реальном мире интерьер отражался в окнах, при включенном свете. Свет включается весь и добивается максимальный контраст в изображении. Важно, чтобы ночное изображение не было дневным, с синим оттенком. Это все же должна быть ночь. Отключив все источники света, кроме, оконного. Мы должны получить практически мрак с небольшим свечением из окна.

5) Пропорции и масштаб

  • частично об этом мы поговорили на этапе моделинга. Важно, чтобы все предметы, - в том числе, маленькие ручки двери, карниз, плинтус - были в своем размере, как в реальном мире. Ручка не должна быть маленькой по отношению всей двери. Диван не должен быть малюсенький, а тумба под ТВ выше спинки дивана. Все должно быть пропорционально;
  • если в сцене меняется масштаб модели - команда масштабирование (растягивание всей модели целиком допускается только в пределах 20%). Это важно, потому что, просто увеличив или уменьшив модель целиком командой масштабирование (например, вытянув дверь из 2100 высотой до 2400), можно нарушить пропорции модели (в случае двери с филенкой или багета картины верхняя и нижняя рамка будет шире, чем боковые). + вместе с масштабированием, масштабируется размер текстуры. Т.е. размеры, которые заданы в текстуре и в модели будут уже не соответствовать реальному миру.

6) Постановка камеры и композиция кадра

  • важно соблюдать основы композиции в кадре. Лучше всего выбрать положение камеры вместе с визуализатором;
  • камера должна располагаться на высоте 1600-1650 мм от пола. Это стандарт. Можно поставить камеру выше или ниже только в том случае, если этого требует композиция кадра, как на примере ниже (художественный кадр). В этом случае допустимо опустить камеру. Как правило, такие виды являются дополнительными - художественными, но не основными информационными;

Всё чаще приходится выдавать информацию веб-дизайнерам, или клиентам, у которых в штате есть свои дизайнеры - какие требования к оформлению макета дизайна сайта. Поэтому своеобразный чек-лист к макету дизайна выкладываю для общего доступа и удобного внутреннего использования.

Основные параметры дизайн-макета сайта

1. Формат файлов, которые вы сдаете в качестве дизайн макета: PSD либо TIFF. PSD предпочтительней.

2. Разрешение: 72dpi. Цветовая палитра: строго RGB, 8 бит на канал

3. В 90% случаев макет сайта имеет фиксированную ширину рабочей области. Обязательно ограничить эту ширину направляющими линиями в макете. Распространенные размеры: 1170px, 960px, 1100px.

4. Ширину фонов предусмотреть до разрешения мониторов в 1920px. Фоновые изображения могут выходить за пределы контентной части сайта.

5. Обязательно отрисовать к макету дизайна файл favicon.ico, размер — 16*16px. Если нет возможности сохранить его как.ico файл - сделайте в обычном png24.

Слои и группы слоев в дизайне сайта

1. Слои НЕ склеены. Фоны, тексты, формы, изображения поверх фонов — всё это должно быть на отдельных слоях.

2. Элементы одного смыслового блока должны быть объединены в группу с человеко-понятным названием. Например, если это верхняя часть сайта, группа может называться Шапка, header, Верх сайта и т.п.

3. Каждый слой внутри группы так же должен быть назван в соответствии с назначением и/или содержанием. Например, слой с иконкой телефона: tel, phone, телефон и т.п.

4. Если вы делаете скрытую группу (например, в ней будет показано как выглядит всплывающее окно), то цвет группы нужно выделить, чтобы верстальщик не пропустил этот элемент.

5. Неиспользуемые слои в итоговом макете нужно УДАЛЯТЬ. Если слой просто остался в дереве и не несет никакого значения — нужно почистить файл перед завершением работы. Сохранит место на вашем компьютере, а так же множество оперативной памяти верстальщика.

Текстовое содержимое в веб-дизайне

1. В первую очередь стараемся использовать стандартные шрифты. Их не так уж много (Arial, Tahoma, Times и т.д.)

2. Когда недостаточно стандартных шрифтов (достаточно часто такое бывает при создании макета дизайна сайта) - идем на www.google.com/fonts и стремимся, чтобы выбранный шрифт был на этом ресурсе. С одной стороны это обеспечит соблюдение авторских прав (т.к. шрифты там бесплатные), с другой намного упростит подключение выбранного вами шрифта для использования на сайте.

3. Все текстовые элементы должны быть без эффекта Сглаживание. Простой стандартный текст.

4. Трансформирование текста недопустимо. Если нужно изменить размер текста — меняем его через Размер текста.

Активное содержимое, формы, кнопки

Очень часто дизайнер закладывает в макет кнопки, формы, ссылки и другие элементы, которые должны по его задумке изменять своё поведение при наведении курсора мыши. Чтобы верстальщик понял вашу задумку — отрисуйте соответствующую кнопку в Активном состоянии, и скройте эту группу слоев. А еще лучше вынести все подобные вещи (кнопки, ссылки, поля форм) в отдельный файл PSD, который принято называть UI Kit.

Комплект для передачи дизайна сайта на верстку

1. Макет сайта в формате PSD

2. Рендер макета в JPG, для быстрого просмотра и оценки сложности дизайна.

3. Приложить файлы используемых шрифтов

4. Favicon для сайта в.ico или.png формате

5. Если в макете используются текстурные заливки - отдельным файлом прикрепить файлы используемых текстур.




Top