Сделать постер в фотошопе. Как сделать постер в фотошопе

В этом уроке мы собираемся создавать дизайн для образца типографического постера. Мы будем использовать: стандартные кисти, световые эффекты и многое другое для достижения конечного результата. Методы и навыки которые мы рассмотрим станут полезны вам в будущем!

Давайте запустим Photoshop и приступим!

Материалы для урока:

Вот изображение, которое мы будем создавать сегодня:

Шаг 1

Начнем нашу работу с поиска хорошего шрифта. В большинстве случаев вы можете найти подходящий шрифт, но иногда лучше создать его самостоятельно, чтобы получить именно желаемый результат.

Для учебных целей, я собираюсь использовать шрифт, который доступен для бесплатной загрузки.

После загрузки шрифта, создайте новый документ 11" х 8,5" дюймов (inch); разрешение: 300 точек\дюйм (dpi) ; режим RGB.

С помощью нового шрифта, который вы скачали, напишите несколько слов в центре документа. Есть два стиля шрифта, которые идут внутри папки, мы будем использовать оба.

Примечание переводчика: размер шрифта составит 50-110 пт (зависимо от вашей фразы).Центральную надпись сделайте в два раза больше чем остальной текст.

Фразу которую я придумал, можно разместить в три линии. Средняя линия будет написана жирным шрифтом (CODE bold), а первая и третья строки - обычным (CODE light). Центрируйте текст по вертикали и сохраните свою работу.

Шаг 2

Загрузите кисти "Дым". Создайте новый слой выше надписи жирным шрифтом. Назовите его как вам нравится (например "Дым"). После того как вы сделали это, используйте, на новом слое, различные кисти дыма в области текста "Bold", как показано на изображении ниже:

Шаг 3

Стоя на слое "Дым" , нажмите и удерживайте клавишу Ctrl , сделайте щелчек по миниатюре слоя с текстом "Bold", для активации выделения:

Затем нажмите Ctrl + J. Так мы создадим дубликат дыма, но уже в форме букв (назовите слой "Текст дым").
Выключите видимость слоя "Дым", а также оригинального текстового слоя "Bold", чтобы увидеть результат. Теперь слой "Дым" можно удалить.

Шаг 4

Создайте новый слой в самом верху палитры слоев. Выберите инструмент "Градиент \ Gradient Tool " (G). Убедитесь, что у вас используется "радиальный градиент \ radial gradient" - от белого к прозрачному. Настройки должны выглядеть как на картинке ниже:

На новом слое (назовите его "Сияние \ Lights"), который вы создали, используйте радиальный градиент несколько раз, размещайте его на изображении в областях, указанных на скриншоте:

Шаг 5

Создайте новый слой поверх всех остальных. Переключитесь на инструмент "Градиент \ Gradient Tool " (G). Далее, примените следующие настройки для вашего "радиального градиена \ radial gradient" :

"Протащите" линию градиента в направлении от середины холста до края (до любого угла), а затем измените режим смешивания этого слоя на "Линейный Затемнитель \ Linear Burn" .

Шаг 6

Измените режим смешивания слоя с текстом "Bold", на "Экран \ Screen". Дважды щелкните на этом слое и примените следующие настройки стиля слоя:

После применения настроек ваше изображение должно выглядеть примерно так:

Шаг 7

Перейдите на слой с текстом "Let’s Grow". Сделайте двойной щелчек по слою, для перехода в "Стиль слоя \ Layer Style" . Выбираем вкладку "Наложение градиента \ Gradient Overlay", а так же "Глянец \ Satin" . Настройки для вкладки "Глянец \ Satin" оставим по умолчанию.

В настройках "Наложение градиента \ Gradient Overlay" выбираем черно-белый линейный градиент; отметьте флажок "Инверсия \ Reverse" , как показано здесь:

После применения стиля к слою, щелкните по нему правой кнопкой мыши и выберете вкладку "Скопировать стиль слоя \ Copy Layer Style" . Далее перейдите на текстовый слой "Together", щелкните по нему правой кнопкой мыши и выберете вкладку "Вклеить стиль слоя \ Paste Layer Style" , чтобы применить те же настройки на этот текст.

Вернитесь к настройкам слоя "Together", в опции снимите флажок "Инверсия \ Reverse" .
Возможно, вам придется откорректировать положение слоя "Together". Если он попадает под тень слоя "Bold" - опустить его немного вниз.

Шаг 8

Выберите слой "Сияние \ Lights" и, удерживая клавишу Shift , выберите нижний слой с текстом (для создания выделения всех слоев, за исключением верхнего и фона), как показано ниже:

Нажмите Ctrl + G , чтобы поместить все эти слои в одну группу. Переименуйте группу в "Весь текст \ All Text".

Создайте дубликат группы (перетащить всю папку до значка "Создать новый слой \ New Layer" в нижней части палитры слоев).

Шаг 9

Отключите видимость исходной папки "Весь текст" и откройте ее копию для дальнейших действий. Обратите внимание на наши текстовые слои. Нам необходимо их растрировать. Для этого, стоя на слое с текстом, нажмите правую клавишу мыши и в подменю выберете пункт "Растрировать текст\ Rasterizing Type" .

Некоторые параметры недоступны, если вы работаете непосредственно с текстовым слоем. Поэтому мы и растрировали наш текст, для дальнейшей работать с ним.

Шаг 10

Активируйте инструмент "Перо \ Pen Tool" (P) и нарисуйте контур вокруг левого верхнего угла текста "Let’s Grow", как показано ниже.

Примечание переводчика: создавайте ваш контур непосредственно на текстовом слое с которым работаете :

После закрытия контура, нажмите правую кнопку мыши непосредственно на конуре. Вы должны увидеть выпадающее меню, которое предложит вам несколько вариантов, нам необходим "Образовать выделенную область \ Make Selection".

После выбора подменю, вы увидите еще ​​одно окно, в котором вы можете просто нажать "OK", чтобы принять изменения и активировать ваш контур.

Не снимая выделение, перейдите на растрированный слой "Let’s Grow". Нажмите комбинацию клавиш Ctrl + J , чтобы дублировать часть этого текста. У вас будет создан новый слой выше слоя с текстом. Сдвиньте этот слой на несколько пикселей влево, а затем на несколько пикселей вверх, и вы должны получить результат как на картинке:

Повторите этот шаг для различных частей вашего текста, чтобы создать отдельные фрагменты, которые нужно размещать выше и левее от основной надписи.

Опять же, повторяем эти шаги для растрированного слоя "Together. Вот наш результат:

Шаг 11

Загрузите и установите кисти "Космос". Создайте новый слой поверх всех остальных (назовите его "Кисти космос"). Выберите кисть из набора и установите ее цвет на белый, непрозрачность \ opacity - 30%. Сделайте несколько мазков кистью, чтобы добавить немного текстуры. Не забывайте делать сохранения вашей работы!

Шаг 12
Создайте копию слоя "Текст дым", который мы создали в начале урока. Дважды щелкните на копии и примените следующие стили слоя:

Для эффект "Внутреннее свечение \ inner glow" я использую цвет # A2DCFF, вы можете выбрать любой оттенок голубого. После того как вы применили эти настройки изображение выглядит так:

Шаг 13

Откройте изображение "текстура Космос" и перенесите его в ваш документ. Возможно, вам придется масштабировать изображение до полного заполнения холста. Назовите слой "Космос" и разместите его под слоем "Кисти космос". Уменьшаем непрозрачность \ opacity слоя до 80% ; меняем режим наложения на "Перекрытие \ Overlay" :

Шаг 14

Откройте изображение "Рыбки" (которое я нашел на Xchange) в новом документе. Как вы видите, это одна рыбка в трех различных положениях, и это хорошо, поскольку это поможет добавить некоторое разнообразие в наш постер. Дважды щелкните на фоновом слое и нажмите «OK», чтобы разблокировать его. С помощью инструмента "Прямоугольная область \ Marquee Tool" (M), выделяем любую рыбку:

Нажмите Ctrl + J , чтобы дублировать выделение на новый слой. После того как вы сделали это, выключите оригинальный слой:

Теперь все, что вам нужно сделать, это воспользоваться инструментом "Волшебная палочка \ Magic Wand Tool" (W). Выбираем часть белой области, которая остается вокруг рыбы и просто удаляем ее. Затем, перенесите первую рыбу в наш основной докумен.

Повторите этот шаг для двух других рыб. Далее размещайте рыбок как вам нравится: меняйте размер, вращайте. Когда вас устроит расположение рыб, примените "Размытие по Гауссу \ Gaussian Blur" (радиус 5 - 12) для рыбок которые находятся дальше от нас, чтобы создать иллюзию глубины. Кроме того, для рыб, которые кажутся меньше и дальше, уменьшить непрозрачность, для создания нужной атмосферы работы.

Не бойтесь экспериментировать с размещением рыбок, будьте индивидуальны!

Шаг 15

Откройте фото "под водной \ underwater " и разместите его в нашей работе. Мы должны сделать "Свободное трансформирование \ Free Transform" для того чтобы масштабировать изображение. Поместите фото под слой "Космос. Измените режим наложения на "Перекрытие \ Overlay". После того как вы сделали это, уменьшите непрозрачность до 60-62%, как показано на изображении ниже:

На данном этапе у вас должен быть примерно такой результат:

После нажатия на иконку, выберите "Яркость /Контрастность - Brightness / Contrast" и примените следующие настройки:

Шаг 17

Теперь я хочу добавить некоторые детали. Мы будем создавать специальную кисть "Пузырь".

Создайте новый документ, размером 200 × 200 пикселей; разрешение - 72dpi. На новом слое создайте круг, используя инструмент "Овальная область \ Marquee Tool" (M), залейте его черным цветом.

Шаг 18

Дважды щелкните на слое с кругом, чтобы открыть "Стиль слоя \ Layer Style" и примените со следующие настройки:
"Внутреннее свечение \ Inner Glow"

-"Наложение градиента \ Gradient Overlay"

В то время как диалоговое окно остается открытым, нажмите и перетащите градиент на круге немного вверх и влево.

Шаг 19

Перейдите "Изображение> Коррекция> Кривые \ Image>Adjustments>Curves" . Создайте три новых точки, задайте позицию точек, как показано на изображении ниже:

Шаг 20

Перейдите в меню "Слой>Новый корректирующий слой>Инверсия \ Layer> New Adjustment Layer> Invert", чтобы инвертировать темные области.

Результат будет выглядеть так:

Шаг 21

Нажмите кнопку выключения слоев, чтобы убедиться, что никто из них не выбрана, а затем перейдите к "Редактирование>определить кисть \ Edit> Define Brush Preset" . В диалоговом окне введите название кисти "Bubble", и нажмите ОК для подтверждения.

Вернитесь в свой рабочий документ и создайте новый слой в верхней части панели слоев. Выбираем инструмент "Кисть \ Brush Tool " , нажимаем клавишу F5 , чтобы открыть палитру кистей. В палитре выбираем нашу новую кисть " Bubble". Примените следующие настройки:

-"Динамика формы \ Shape Dynamics":

-"Рассеивание \ Scatter setting":

Нажмите клавишу F5 еще раз, чтобы закрыть палитру кистей. Кисть готова к использованию!

Шаг 22

Начнем рисовать!
Я добавил несколько маленьких пузырьков вблизи рта каждой из рыб. Каждый раз создавайте новый слой, рисуя пузырьки в другом месте. Это даст возможность контролировать настройки пузырей и что более важно - их непрозрачность \ opacity. Ниже я показал, где разместил воздушные пузырьки, а также то, что у меня разная непрозрачность \ opacity этих слоев:

Если вы удовлетворены результатом, сохраните свою работу и наслаждайтесь хорошим постером, который мы создали.

Спасибо вам большое за выполнение этого урока, надеюсь, вы узнали некоторые полезные методы. Удачи!

Вот мы и закончили !

• Вы размышляете о новом домашнем декоре? Хотите что-то необычное и недорогое? А возможно думаете, как раскрыть вашу творческую сторону? Вы наверно будете немного удивленны следующему решению: камни. Да, те камни, которые вы видите везде, в речке, парке, на пляже, возможно даже такие вещи хранятся у Вас дома. Эти камни могут сделать ваше жилище немного вычурным и оригинальным. Многие люди предпочитают искать камни уникальной формы или цвета. Но на следующих фотографиях, Вы убедитесь, что плоские камни могут стать более привлекательными в качестве дизайна Вашего дома. Если Вы когда-то коллекционировали белые камушки и теперь не знаете, что с ними делать, нарисуйте на них контрастные деревья. Смотрится чудесно, к тому-же радует глаза Персонажи с мультфильма Totoro. Нарисованные портреты достойны собственной выставки. Хотите отличный подарок для семьи? Здесь можно позаимствовать идею и создать кого-то из членов семьи. Любите маленькие города? Всего несколько камней покрашенных в домики и вы владелиц целого мини городка. Вам не нужно обладать большим талантом в рисование, для того, чтобы создать потрясающую картину. Иногда достаточно начать с одной черной точки, чтобы воображения включилось. Красивые лесные существа. Фауна для вашего декора. Камни превращаются в котиков. Для любителей кед. Эти красивые и милые камни определенно могут быть подарком для ваших друзей. Конечно, это

• Вашему вниманию предлагаются профессиональные фотографии красивых девушек на пляже с применением легкой HDR – обработки. Интересное наблюдения у автора работ, в портфолио на ранних этапах карьеры было много снимков спортивных мероприятий, но как видно вдохновение и известность пришло в fashion фото, в котором главные объекты море, пляж и барышни. 00

• Как рассказывает мама четырехлетней модницы, в один из дней она предложила своей дочери создать одежду из бумаги. Девочки очень понравилась идея, и они начали создавать платья. Мода для детей Изначально идея моделирования была 50 на 50, но с каждой последующей разработки дизайна, Майхем, как называет ее мама, больше прилаживает усилий в создании своей бумажной коллекции. Они используют много плотной бумаги, иногда бумажных салфеток, оберток, подарочных пакетов. Также в создание одежде девочки используется шелковые шарфы, тюль и алюминиевая фольга. В принципе, все, что можно найти в доме является частью одежды юной модельерши. Иногда изображения для разработки модных плетей Майхем и ее мама находили в сети: +10

Скачиваем картинку, устанавливаем шрифт и приступаем к работе!

Создаем новый документ

Шаг 1

В программе Photoshop переходим File – New (Файл – Новый), чтобы создать новый документ. В открывшемся окне вводим название «Постер». Устанавливаем Width (Ширина) на 1270 пикселей, Height (Высота) – на 1600 пикселей и Resolution (Разрешение) – на 72 пикселя/дюйм. Жмем ОК.

Шаг 2

На панели Window – Layers (Окно – Слои) в нижней части нажимаем на кнопку Create new fill or adjustment layer (Создать новую заливку или корректирующий слой) и выбираем Solid Color (Цвет) или переходим Layer – New Fill Layer – Solid Color (Слой – Новый слой-заливка – Цвет). В открывшемся окне Color Picker (Выбор цвета) выбираем черный цвет (#000000) и жмем ОК.

Шаг 3

Жмем сочетание клавиш Ctrl+R, чтобы активировать линейки по бокам документа. Затем в верхнем меню переходим View – New Guide (Просмотр – Новая направляющая). В окне New Guide (Новая направляющая) выбираем Horizontal (Горизонтальная) и устанавливаем положение на 50 пикселей. Жмем ОК.

Создаем такие же направляющие по всем сторонам документа, отступив от края 50 пикселей. Чтобы скрыть/показать направляющие, используем комбинацию клавиш Ctrl+;.

Вставляем картинку с чернилами

Шаг 1

Перетаскиваем файл с чернилами в Photoshop.

Шаг 2

С помощью комбинации клавиш Ctrl+T активируем свободную трансформацию и корректируем размер изображения. Для этого на верхней панели параметров между шириной и высотой жмем на кнопку Maintain Aspect Ratio (Сохранять пропорции). Затем устанавливаем Width (Ширина) на 300%. При этом Height (Высота) изменится автоматически. Закончив, жмем Enter.

Шаг 3

С помощью Move Tool (V) (Перемещение) размещаем чернила по центру. Они должны быть направлены сверху вниз, поэтому размещаем картинку вплотную к верхнему краю документа.

Шаг 4

На панели слоев выбираем слой с чернилами. Кликаем по нему правой кнопкой и применяем Rasterize Layer (Растрировать слой). Затем дублируем слой комбинацией клавиш Ctrl+J.

Шаг 5

Чтобы создать эффект погружения текста в чернила, нам нужно воспользоваться маской. На панели слоев выбираем верхнюю копию слоя с чернилами и в нижней части жмем на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску).

Добавляем текст

Сперва нам нужно наметить расположение текста. Также он должен находиться на отдельных слоях. Это даст нам возможность свободно двигать элементы постера, пока мы не получим нужный результат.

Шаг 1

Text Tool (T) (Текст).

Кликаем в любом месте документа и пишем слово «DER». Чтобы настроить внешний вид текста, открываем панель Type – Panels – Character Panel (Текст – Панели – Панель символов). Здесь мы выбираем шрифт Bw Nista International c жирным начертанием и устанавливаем размер на 265 пт.

Шаг 2

Тем же инструментом добавляем остальные слова «KLANG VON MUSIK». Каждое слово должно находиться на отдельном слое.

Шаг 3

Давайте красиво распределим текст.

Размещаем строки друг над другом, оставив между ними небольшое расстояние. Необязательно, чтобы все было идеально. Подвигайте их по горизонтали, это добавит динамики.

Главное, следите, чтобы ни одна строка текста не касалась боковых направляющих.

Шаг 4

С зажатой клавишей Ctrl на панели слоев выбираем все четыре текстовых слоя, затем на верхней панели нажимаем на кнопку Distribute Vertical Center (Распределение центров по вертикали) (при этом должен быть активен инструмент Move Tool (V) (Перемещение)). Это позволит выровнять расстояние между строками текста.

Шаг 5

Теперь мы должны разместить текстовые слои между двумя копиями чернил. Выбираем все четыре текстовых слоя и жмем Ctrl+G, чтобы объединить их в группу, или перетаскиваем мышкой на кнопку в нижней части панели Create a new group (Создать новую группу). Размещаем группу между двумя слоями с чернилами. Очень важно распределить слои именно в таком порядке. Мы оставим видимыми только некоторые детали верхнего слоя с чернилами, чтобы они частично перекрывать текст.

Объединяем текст и чернила

Шаг 1

На панели слоев выбираем маску верхнего слоя с чернилами. Жмем Ctrl+I, чтобы инвертировать ее цвет с белого на черный. Это скроет все содержимое данного слоя.

Шаг 2

На панели инструментов выбираем Brush Tool (B) (Кисть). Устанавливаем цвет переднего плана на белый, а заднего – на черный. Чтобы переключаться между этими цветами, используем клавишу Х. Это пригодится чуть позже.

Кликаем правой кнопкой по документу и настраиваем кисточку. Устанавливаем Size (Размер) на 80 пикселей. Для быстрого изменения диаметра кисти во время работы используйте клавиши [ и ]. Также устанавливаем Hardness (Жесткость) на 100%.

Шаг 3

Убедитесь, что у вас все еще выбрана маска слоя с чернилами.

С помощью настроенной кисточки проводим по слою, чтобы восстановить нужные части чернил поверх текста. Если вы сделали лишний штрих, то переключите цвет на черный (клавиша Х) и доработайте нужное место.

Учитывайте форму чернил. Обратите внимание, как они двигаются, создавая плавные формы и накладываясь друг на друга. Чтобы создать нужный эффект, чернила должны обтекать текст. Посмотрите на пример ниже:

Шаг 4

Повторяем действия для всех строк текста. Работайте на свое усмотрение, здесь нет верного или неверного подхода.

Шаг 5

Закончив со словами, мы должны добавить тени, чтобы усилить эффект. Жмем комбинацию клавиш Shift+Ctrl+N, чтобы создать новый слой. В открывшемся окне пишем название слоя «Тень». Жмем ОК.

Размещаем этот слой над группой с текстом.

Шаг 6

Берем Brush Tool (B) (Кисть). Кликаем правой кнопкой по документу и настраиваем кисточку. Устанавливаем Size (Размер) на 80 пикселей и Hardness (Жесткость) – на 0%. На верхней панели уменьшаем Opacity (Непрозрачность) до 20%.

Шаг 7

Убедитесь, что у вас выбран слой «Тень». Настроенной выше кисточкой проводим по каждой букве в тех местах, где чернила обволакивают текст. Это добавит легкую тень и эффект глубины, благодаря чему работа будет смотреться объемно и реалистично.

Вам может показаться, что тень едва заметна. На панели слоев рядом с названием слоя есть кнопка в виде глаза, которая отключает/включает видимость слоя. Нажмите на нее и сравните результат с тенью и без. Тогда вы увидите, что, на самом деле, легкой полупрозрачной тени более чем достаточно. Такие незначительные детали могут как улучшить, так и испортить финальный результат.

Шаг 8

Создаем новый слой (Shift+Ctrl+N). В открывшемся окне пишем название «Внешняя обводка» и жмем ОК. Также проверяем, чтобы этот слой находился выше группы с текстом.

Шаг 9

Включаем направляющие нажатием клавиш Ctrl+;. На панели инструментов активируем Rectangle Tool (U) (Прямоугольник). По внутренней стороне синих направляющих рисуем прямоугольник.

Шаг 10

На верхней панели отключаем заливку и устанавливаем цвет обводки на белый, а ширину – на 25 пт. Жмем Enter.

Шаг 11

Выбираем маску верхнего слоя с чернилами и активируем Brush Tool (B) (Кисть). Повторяем те же действия, что для текста, и восстанавливаем часть чернил.

Диаметр кисти – 80 пикселей, жесткость – 100%, непрозрачность – 100%. Закрашиваем верхнюю часть обводки, чтобы скрыть ее под чернилами.

Добавляем финальные детали

Давайте добавим последние детали на постере. Берем Text Tool (T) (Текст) и открываем панель Characters (Символ). Если она закрыта, переходим Type – Panel – Characters Panel (Текст – Панели – Панель символов).

• 18.06 – 20.06.2018 (BW Nista International, Size (Размер) – 54 пт, Leading
• AUSBURG KUNST UND KULTUR AKUKCOM (BW Nista International, Size (Размер) – 30 пт, Leading (Интерлиньяж) – 32 пт, начертание Thin)
• ALTE KONGRESSHALLE ALEXANDERPLATZ U5 (BW Nista International, Size (Размер) – 54 пт, Leading (Интерлиньяж) – 57 пт, начертание Bold)

Обратите внимание, что каждый слой я разместила в разные углы документа. Это необходимо для того, чтобы дополнить основные элементы композиции и сбалансировать дизайн.

Как сохранить файл для веба

Чтобы сохранить в формате JPEG для веба, переходим File – Save for Web (Файл – Сохранить для веба) или используем комбинацию клавиш Shift+Alt+Ctrl+S. В открывшемся окне выбираем формат файла – в моем случае JPEG – и устанавливаем Quality (Качество) на 100. Ниже в меню Image Size (Размер изображения) можете подкорректировать размер в пикселях, если на сайте, куда вы собираетесь загружать работу, есть какие-либо ограничения по размеру.

Поздравляю! Мы закончили!

В этом уроке вы узнали, как создать креативный постер в Photoshop, используя типографику и картинку с чернилами. Вы научились:

• Использовать маски чтобы скрывать/восстанавливать участки изображения.
• Добавлять тень для создания эффекта глубины.
• Грамотно распределять элементы композиции, чтобы создать иллюзию объема.

В этом уроке мы будем создавать летний постер в Фотошопе.

В этом уроке вы узнаете, как из двух фото создать симпатичный летний постер в Adobe Photoshop. Техника основана на использовании режимов наложения и фильтров.

Шаг 1.

Итак, начнем. Для начала создаем новый документ, нажав Ctrl + N, высота (Height) 1800, ширина (Width) 1350 пикселей, разрешение 150 пикселей на дюйм (Pixels/Inch).

Шаг 2.

В меню выберите Файл > Поместить встроенные (File > Place Embedded) и откройте изображение девушки. В режиме трансформации (для вызова нажмите Ctrl+T ) немного увеличьте размер изображения, удерживая клавишу Shift , а затем поместите фото модели по центру рабочей области.

Шаг 3.

Выберите Инструмент Волшебная палочка - Magic Wand Tool (W) , установите параметр Допуск (Tolerance) на 10 и выделите фон . Используя этот же инструмент с зажатой клавишей Shift добавьте к уже имеющемуся выделению белый фон. Далее с зажатой клавишей Alt кликните левой кнопкой мыши на иконку Добавить маску слоя (Add a layer mask) внизу панели слоев.

Шаг 4.

Теперь создадим фон. Сначала добавим градиент. Кликните по иконке Создать новый корректирующий слой или заливку (Create new fill or adjustment layer) внизу панели слоев. Выберите черно-белый градиент и настройте градиент из следующих цветов #fef4da > #f5ca6c > #ecad2a > #e39a0a > #dd9302 , как показано на рисунке. Нажмите Ок . Выставьте угол (Angle) градиента на 90 градусов, масштаб (Scale) на 100% и нажмите Ок. Этот слой должен находиться под слоем с моделью.

Шаг 5.

В меню выберите Файл > Поместить встроенные (File > Place Embedded) и откройте изображение отеля. Трансформируйте (Ctrl +T) изображение так, как показано ниже. Далее правой кнопкой мыши в меню трансформирования выберите Перспектива (Perspective ) и исправьте искажение изображения.

Шаг 6.

Теперь измените режим наложения слоя с отелем на Замена светлым (Lighten) . Продублируйте этот слой, нажав Ctrl + J и поменяйте режим наложения сдублированного слоя на Осветление (Screen) . Сочетание двух этих режимов наложения дает в результате яркую светлую картинку.

Шаг 7.

Теперь добавим текстуру к изображению. Горизонтальные линии придадут стиль постера изображению. Итак, создайте новый слой, кликнув по иконке Создать новый слой (Create a new layer) внизу панели слоев. Установите основной и фоновый цвет по умолчанию, нажав клавишу D. В меню выберите Фильтр > Рендеринг > Облака (Filter > Render > Clouds). К этой текстуре примените Фильтр > Оформление > Меццо-тинто (Filter > Pixelate > Mezzotint). В выпадающем меню фильтра выберите Длинные линии (Long Lines) и нажмите ОК.

Шаг 8.

Чтобы преобразовать текстуру в линии перейдите в Фильтр > Размытие > Размытие в движении (Filter > Blur > Motion Blur) . Установите настройки: Угол (Angle) 45 градусов , Расстояние (Distance) 2000 пикселей. Чтобы линии были равномерными на всем пространстве холста, примените фильтр еще раз, нажав Ctrl + F . Отлично! Вы можете также поэкспериментировать с настройкой угла размытия, чтобы получить другие интересные текстуры.

Шаг 9.

Теперь нажмите Ctrl + L , чтобы открыть окно Уровни (Levels) . Выставьте такие настройки: черные (blacks) 90, средние тона (midtones) 1.30, белые (whites) 210 . Это добавит контраста черным и белым линиям текстуры. Теперь скройте слой с моделью, кликнув на иконку глаза слева от миниатюры слоя.

Шаг 10.

Перейдите на вкладку Каналы (Channels) и удерживая клавишу Ctrl кликните левой кнопкой мыши на миниатюре RGB , у вас должны были выделиться только белые линии. Теперь перейдите на вкладку Слои (Layers) , создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) и залейте выделение белым цветом. Для этого убедитесь, что основным цветом выбран белый, нажмите Shift + F5, затем ОК.

Шаг 11.

На панели слоев нажмите иконку Сохранять прозрачность пикселей (Lock transparent pixels) и используйте Инструмент Кисть - Brush Tool (B) большого размера, около 700 пикселей с Жесткостью (Hardness) 0% и Непрозрачностью (Opacity) около 50% . Выбирайте разные цвета из панели Образцы (Swatсhes) и разукрашивайте линии (в уроке использованы следующие цвета #ff4c00, #ee00ff, #662d91, #00aeef) . Затем поставьте режим наложения этого слоя на Перекрытие (Overlay). Сгруппируйте все фоновые слои, кроме слоя с градиентом, нажав Ctrl + G.

Шаг 12.

Теперь включите видимость слоя с моделью и создайте выделение из маски слоя, удерживая Ctrl и кликнув левой кнопкой мыши на миниатюру слоя. Далее удерживая Alt создайте маску для группы с фонами (кликнув по иконке внизу панели слоев). Это делается для того, чтобы эффекты, которые мы будем применять к модели, не повлияли на фоновые слои. У вас должно получиться так, как показано ниже:

Шаг 13.

Итак, займемся моделью. Скройте все слои, кроме слоя с моделью. В меню выберите Выделение > Цветовой диапазон (Select > Color Range), в выпадающем меню Выбор (Select) установите Тени (Shadows), Диапазон (Range) 10, Разброс (Fuzziness) 25%.

Шаг 14.

Сдублируйте выделенную область со слоя с моделью (Ctrl + J) и скройте этот слой. Вернитесь к слою с моделью, снова выберите Цветовой диапазон (Color Range) и установите эти настройки: Диапазон (Range) 0, Разброс (Fuzziness) 3%. Сдублируйте выделение и поместите этот слой над предыдущим. Повторите этот процесс несколько раз, варьируя настройки, чтобы в итоге получить практически все изображение. Я сделал 8 слоев, чтобы получить результат, который вы можете видеть ниже. Не переживайте, что некоторые части изображения пропали. Это часть процесса стилизации.

Шаг 15.

Скройте оригинальный слой с моделью. Теперь мы поработаем с каждым из других слоев. Для темных слоев (тени/средние тона - (shadows/midtones) установите режим наложения на Перекрытие (Overlay) . Для светлых слоев (светлые тона) – на Осветление (Screen). Каждому из этих слоев установите Сохранять прозрачность пикселей (Lock transparent pixels). Затем возьмите Инструмент Кисть - Brush Tool (B) с настройками: размер (Size) 500 пикселей, жесткость (Hardness) 0, Непрозрачность (Opacity) 50%. Цвета можете выбрать такие: #0072bc, #92278f, #39b54a. Красьте кистью только на слоях с режимом наложения Перекрытие (Overlay), чтобы сделать тонировку.

Шаг 16.

Чтобы создать блестящую текстуру платья поменяйте режим наложения слоя из Шага 13 на Разделение (Divide) . Далее включите видимость оригинального слоя с моделью и установить его Непрозрачность (Opacity) на 73% и Заливку (Fill) на 40%.

Шаг 17.

Сгруппируйте все слои с моделью (Ctrl + G) и сдублируйте группу (Ctrl + J) . Слейте слои в одной из групп в один слой, нажав сочетание клавиш Ctrl + E . Измените режим наложения получившегося слоя на Перекрытие (Overlay) и установите значение Заливки (Fill) на 70%.

Шаг 18.

Продублируйте слитый слой с моделью два раза и преобразуйте каждый из них в смарт-объект, нажав правую кнопку мыши и выбрав в меню Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object). В меню выберите Фильтр > Другие > Цветовой контраст (Filter > Other > High Pass), установите радиус (Radius) в 10 пикселей. Этот слой повысит резкость и детализацию изображения.

Шаг 19.

К верхнему слою с моделью примените фильтр Свечение краев (Glowing Edges) из галереи фильтров, в меню Фильтр > Галерея фильтров > Стилизация > Свечение краев (Filter > Filter Gallery > Stylize > Glowing Edges) с такими настройками: Ширина краев (Edge Width) 1, Яркость краев (Edge Brightness) 8, Смягчение (Smoothness) 5. Режим наложения этого слоя поставьте Осветление (Screen) . Таким образом мы создадим эффект, который сделает фото больше похожим на рисунок.
Похоже работает фильтр Выделение краев (Find Edges) – в меню Фильтр > Стилизация > Выделение краев (Filter > Stylize > Find Edges), только обводка в данном случае будет темной и вам нужно будет применить режим наложения Умножение (Multiply).

Шаг 20.

Добавим немного контраста изображению. В меню выберите Слой > Новый корректирующий слой > Уровни (Layer > New Adjustment Layer > Levels) . Выставьте значения: черные (Blacks) 99, средние тона (Midtones) 1.14, белые (Whites) 255. Измените режим наложения на Умножение (Multiply). Зажмите клавишу Alt и перетащите маску группы с фонами на этот корректирующий слой, чтобы он не применялся к изображению модели.

Шаг 21.

Теперь поэкспериментируем с тонировкой изображения. Разберем 3 разных варианта. Создайте новый корректирующий слой: Слой > Корректирующий слой > Карта градиента (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map) под группой с моделью. Выставьте градиент из следующих цветов: #030303 > #0c0b0b > #3a3732 > #77736a > #92b9cc > #cfe0e8 > #fcfcfc, как показано ниже.

Шаг 22.

Далее кликните на маску корректирующего слоя, в меню выберите Фильтр > Рендеринг > Облака (Filter > Render > Clouds ). Чтобы сделать облака контрастнее нажмите Ctrl + L и выставьте значения: черные (blacks) 105, средние тона (midtones) 1, белые (whites) 120.

Шаг 23.

При выделенной маске слоя перейдите в Фильтр > Эскиз > Полутоновый узор (Filter > Sketch > Halftone Pattern) . Настройте фильтр следующим образом: размер (Size): 2, контраст (Contrast) 25, тип узора (Pattern Type): Линии (Lines).
Этот замечательный эффект еще больше подчеркивает стиль постера и придает изображению законченный вид.

Шаг 24.

Вернитесь к корректирующему слою. Если вы установите режим наложения этого слоя на Затемнение основы (Color Burn) цвета станут более богатыми и глубокими. Но если вы выставите режим наложения Цветовой тон (Hue) , вы получите красивые бирюзовые тени, гармонирующие с композицией.
Вы также можете поэкспериментировать с такими режимами наложения, как: Темнее (Darker Color), Осветление (Screen) и т.д.

Шаг 25.

Этот шаг можете выполнить по желанию. Можете добавить текст, в данном случае – это декоративный текст. Выберите инструмент Текст - Horizontal Type Tool (T) и наберите любой текст на ваше усмотрение. Установите шрифт Brush Script Std Medium размером 205 пикселей цвета #fff200 . С помощью трансформирования (Ctrl +T) поверните текст. Поместите этот слой под слой с градиентом.

Шаг 26.

Можете добавить тексту стиль. Два раза кликните по слою с текстом и поставьте галочки в окошках Внутреннее свечение (Inner Glow), Наложение градиента (Gradient Overlay) и Внешнее свечение (Outer Glow) . Для стилей Внутреннее свечение и Внешнее свечение поставьте одинаковые настройки: режим наложения: Осветление (Screen), Непрозрачность (Opacity): 35%, размер (Size): 7px. Для стиля Наложение градиента установите режим наложения Замена светлым (Lighten), Непрозрачность (Opacity): 75%, цвета градиента: #ff7102 > #ffff00 > #ff7102, тип (Style): Линейный (Linear), угол (Angle): 127 и кликните ОК.

Шаг 27.

В этом уроке вы узнаете, как создать постер для индустрии моды, который будет идеальным для любого события. Техника включает в себя работу по совмещению нескольких изображений в единую композицию и проведению коррекции для создания динамичного и простого эффекта! Итак, давайте приступим!

Итоговый результат:

Исходные материалы:

1. Создаём Фото Эффект

Шаг 1

Откройте программу Photoshop. Установите следующие размеры рабочего документа 8.5 х 11 дюймов (inches). Скопируйте / вклейте (Copy / Paste) исходное изображение с моделью на наш рабочий документ. Расположите изображение модели в центре холста.

Шаг 2

Скопируйте / вклейте текстуру Акварели с закруглённым контуром на наш рабочий документ. Поменяйте режим наложения для данного слоя с текстурой на Замена светлым (Lighten), а затем уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 80%. Расположите текстуру в области головы модели. Создайте новый слой и с помощью белой кисти, обработайте слишком насыщенные участки изображения модели.

Примечание переводчика: не переусердствуйте при работе с кистью, непрозрачность кисти низкая, просто прокрасьте отдельные участки изображения, чтобы создать нежный эффект.

Шаг 3

Теперь скопируйте / вклейте исходное изображение с профилем модели на наш рабочий документ. Примените масштабирование с помощью инструмента Свободная трансформация (Free Transform (Ctrl+T)). Поменяйте режим наложения для данного слоя с профилем модели на Замена светлым (Lighten). Расположите профиль модели поверх изображения модели, чтобы создать красивый эффект силуэта.

Примечание: Чтобы после изменения режима наложения на Замена светлым (Lighten), результат был похож на результат автора, необходимо, чтобы: 1) профиль модели была на белом фоне; 2) лицо модели было мало освещено. , чтобы узнать, как добиться этого эффекта при помощи Фотошоп.

Шаг 4

Вклейте текстуру с Акварельными брызгами на наш рабочий документ. Продублируйте слой с текстурой, а затем примените масштабирование к одной из текстур, чтобы она была немного больше второй. Установите Непрозрачность (Opacity) слоёв для обеих текстур примерно 25%. Почистите отдельные участки текстур с помощью инструмента Ластик (Eraser Tool (E))

Шаг 5

Добавьте новый корректирующий слой Уровни (Levels). Установите Тени (Shadows) на 27, Средние тона (Midtones) на 0.54, и Света (Highlights) на 255. Добавьте ещё один корректирующий слой Экспозиция (Exposure). Установите значение Экспозиции (Exposure) на +0.25, а значение Сдвига (Offset) на -0.0523, и Гаммы коррекции (Gamma Correction) на 1.00.

Шаг 6

С помощью инструмента Прямоугольник (Rectangle Tool (U)), нарисуйте два светло-голубых прямоугольника (#bbf2f2) вдоль акварельных пятен. Установите Непрозрачность (Opacity) слоя 70%, чтобы слегка были видны акварельные брызги.

Шаг 7

С помощью инструмента Лассо (Lasso Tool (L)), нарисуйте длинные диагональные полосы. Залейте созданные фигуры различными цветовыми оттенками. Постарайтесь выбрать такие цветовые оттенки, что они были в основном синем диапазоне. Поменяйте режим наложения для слоёв с диагональными полосами на Жёсткий свет (Hard Light), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоёв до 90%.

Примечание переводчика: не забудьте создать новые слои для диагональных полос.

2. Добавляем Текст и проводим Заключительную Коррекцию

Шаг 1

Добавьте текст к постеру. Я использовал шрифт Modern No. 20 (http://www.fontpalace.com/font-download/Modern%2BNo.%2B20/), варьируя размер шрифта (48 и 72 pt). Щёлкните правой кнопкой по слою с текстом и в появившемся окне выберите опцию Параметры наложения (Blending Options), чтобы добавить стиль слоя Тень (Drop Shadow). В настройках данного стиля слоя, установите Смещение (Distance) и Размер (Size) на 5 px.

Шаг 2

Ещё раз скопируйте / вклейте (Copy / Paste) исходную текстуру Акварели с закруглённым контуром на наш рабочий документ. Поменяйте режим наложения для данного слоя с текстурой акварели на Затемнение (Darken). Расположите текстуру в нижнем левом углу изображения, чтобы создать основу для композиции. С помощью инструмента Кисть (Brush Tool (B)), слегка прокрасьте мягкой красной кистью поверх левой части постера для добавления баланса.

Шаг 3

Последний, но не менее важный шаг: добавьте ещё один корректирующий слой Уровни (Levels). Установите Тени (Shadows) на 43, Средние тона (Midtones) на 0.62, и Света (Highlights) на 255. В завершении, создайте новый слой, залейте его ярким красным оттенком (#ff2539), а затем поменяйте режим наложения на Замена светлым (Lighten), а также уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя до 40%.

И на этом всё! Надеюсь, что вам понравился этот урок, который подойдёт для любого дизайнера. Желаю вам успехов в создании своего постера! До новых встреч!